人美版高中《美术鉴赏》第16课 中国民间美术 教学设计(试讲)

人美版高中美术鉴赏第16课《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计课时：1课时一、教材分析中国民间美术作品,在于让学生了解我国璀璨民间美术，丰富学生的民间美术文化知识，开阔学生视野，树立传承民族文化的意识。

本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，来理解民间美术的艺术语言特征,从而挖掘中国民间美术的精神内涵，充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。

二、学生分析随着当今社会的高速发展，电脑、手机等高科技产品，在同学们的学习生活中扮演着不可或缺的角色，占据了绝大部分学生的学习空间。

同时，一些庸俗的娱乐文化也代替了学生们的业余生活，而凝聚着我们古代劳动人民智慧结晶的优秀民族文化——民间美术，却慢慢的淡出人们的视线，甚至被遗忘。

大部分同学对民间美术的种类接触甚少，对民间美术与民间习俗的关系、民间美术的艺术语言特点几乎不了解，更不用提如何去传承和发扬民间优秀文化。

这种状况直接导致民间文化随着传承人的逝去而消亡。

因此学习中国民间美术，有助于学生对民族传统文化知识的了解，提高民间美术的审美能力，激励学生传承与创新民族文化意识。

三、教学目标1、知识与技能：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的界定，了解主要的民间美术的艺术形式及其艺术特征，挖掘它的精神内涵。

2、过程与方法：让学生以小组形式探讨研究问题，并合作完成一副民间美术作品——剪纸，培养了学生自学合作研究的能力。

3、情感态度价值观：展现潍坊特有的民间美术作品以及身边的美术作品，并让同学们合作完成了一副民间美术作品——剪纸，通过亲眼所见，亲手之作，从而激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

四、教学重难点1、教学重点：知道民间美术是如何界定的，并了解主要的民间美术分类。

2、教学难点：让学生自学讨论并分析中国民间美术的艺术特征和精神内涵，并能合作完成一副中国民间美术作品——剪纸。

五、教学方法1、直观展示法：利用实物展示和多媒体图片的形式把民间美术作品很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教案知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

并举例讲解蜡染、扎染的制作方法与艺术特色。

能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，掌握基本的民间美术材料与技术的应用，为其继承和发扬民间美术奠定基础。

情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。

弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。

重点和难点：民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。

学生不能准确的说出这些知识，本节课从生活中的风俗与实物展示讲解几个方面，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

理解民间美术的精神表达，不同艺术种类材料的选择，制作技术与当地自然环境的紧密联系性。

教学过程：一、导入部分：通过一个不到3分钟的短片，让学生从中找出几种民间美术的类型(如年画、剪纸、皮影、玩具等等)，展开讨论：民间美术有哪些形式？通过学生们的答案，教师总结“什么是民间美术？”民间美术：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，都具有实用价值与审美价值统一的特点。

按照材料分类，有纸、布、竹、石、木、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料，以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格。

从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求以补充家庭收入为目的，甚至以之生计来源的手工艺术产品，从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的，从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。

一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的概念、特点和分类,掌握其历史发展和地域特色。

2. 通过欣赏和分析典型的民间美术作品,培养学生对中国民间美术的审美鉴赏能力。

3. 引导学生了解民间美术在现代社会中的价值和作用,培养学生的文化自信心和民族自豪感。

二、教学内容1. 中国民间美术的概念与特点(1) 定义:民间美术是指在人民群众中形成的、流传的、以满足人们生活需要为主要目的的美术形式。

(2) 特点:民间美术具有广泛性、实用性、群众性、传承性和地域性等特征。

2. 中国民间美术的分类(1) 绘画类:年画、窗花、水墨画等。

(2) 雕塑类:泥塑、木雕、石刻等。

(3) 工艺类:剪纸、刺绣、编织、陶瓷等。

(4) 建筑类:民居、庙宇、园林等。

3. 中国民间美术的历史发展与地域特色(1) 历史发展:民间美术起源于新石器时代,经过夏商周、秦汉、唐宋、元明清等历史时期的演变,形成了丰富多样的民间艺术形式。

(2) 地域特色:中国地域辽阔,各地民间美术表现出鲜明的地域特色,如山东年画、江苏剪纸、四川泥塑等。

三、教学方法1. 讲授法:讲解民间美术的概念、特点、分类、历史发展和地域特色等内容。

2. 欣赏法:组织学生欣赏典型的民间美术作品,分析其艺术特点和审美价值。

3. 实践法:组织学生进行民间美术作品的创作和实践活动,体验民间美术的制作过程和乐趣。

四、教学步骤1. 导入新课:通过展示一些民间美术作品,引导学生思考什么是民间美术,引起学生对民间美术的兴趣。

2. 讲解与欣赏:讲解民间美术的概念、特点、分类、历史发展和地域特色等内容,并组织学生欣赏典型的民间美术作品。

3. 实践与体验:组织学生进行民间美术作品的创作和实践活动,如剪纸、泥塑等,让学生亲身体验民间美术的制作过程和乐趣。

五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和表现,评价学生的学习积极性。

2. 作品展示:评价学生在实践活动中的表现,对学生的民间美术作品进行评价。

高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。

2. 引导学生欣赏和分析中国民间美术作品，提高审美能力。

3. 培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱，传承民族文化。

二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 民间美术作品的欣赏与分析4. 民间美术在现代生活中的应用5. 实践创作：制作一件民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类及欣赏。

2. 教学难点：对中国民间美术作品进行深入分析和创作实践。

四、教学方法1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点和分类。

2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀民间美术作品，提高审美能力。

3. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。

4. 讨论法：分组讨论，分享对民间美术的认识和创作心得。

五、教学过程1. 导入：简要介绍中国民间美术的概念，激发学生兴趣。

2. 讲解：详细讲解中国民间美术的特点、分类和代表作品。

3. 欣赏：组织学生欣赏各类民间美术作品，引导学生分析作品风格和特点。

4. 实践：布置实践作业，让学生尝试创作一件民间美术作品。

5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，总结收获。

6. 总结：强调民间美术在民族文化中的重要性，鼓励学生继续探索和学习。

六、教学内容1. 剪纸艺术：介绍剪纸的历史、流派和创作方法。

2. 泥塑艺术：讲解泥塑的起源、技法和典型作品。

3. 皮影艺术：阐述皮影戏的发展、表演形式和制作工艺。

4. 风筝艺术：介绍风筝的起源、分类和制作技巧。

5. 民间绘画：解析民间绘画的特点、题材和表现手法。

七、教学重点与难点1. 教学重点：剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的艺术特点和创作方法。

2. 教学难点：掌握剪纸、泥塑、皮影、风筝的制作技巧和民间绘画的表现手法。

八、教学方法1. 讲授法：讲解剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的基本概念、技法和代表作品。

2. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教学设计: 高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》一、教学目标通过本节课的研究，学生应能够:- 了解中国民间美术的定义和特点；- 掌握中国民间美术的发展历程；- 研究并欣赏中国民间美术的代表作品；- 培养学生对中国传统文化的兴趣和鉴赏能力。

二、教学内容1. 中国民间美术的定义和特点- 民间美术的概念- 民间美术的特点：生活性、实用性、群众性、民族性等2. 中国民间美术的发展历程- 古代中国民间美术的起源- 不同历史时期的民间美术特点- 当代中国民间美术的发展趋势3. 中国民间美术的代表作品欣赏- 陶瓷艺术：彩陶、青瓷、景德镇瓷等- 绘画艺术：年画、泥金画、脸谱等- 雕刻艺术：木雕、石雕、剪纸等- 刺绣艺术：苏绣、蜀绣、湘绣等三、教学过程1. 导入：通过展示中国民间美术的代表作品图片，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解：简要介绍中国民间美术的定义和特点，让学生对其有初步了解。

3. 历史回顾：通过讲解中国民间美术的发展历程，让学生了解不同历史时期的民间美术特点。

4. 作品欣赏：展示并解读中国民间美术的代表作品，让学生欣赏其中的艺术魅力。

5. 学生互动：组织学生就所欣赏到的中国民间美术作品进行讨论和交流，培养学生的鉴赏能力和表达能力。

6. 总结归纳：对本节课所学内容进行总结，强调中国民间美术在传统文化中的重要地位。

四、教学评价1. 学生作品：要求学生按照所学内容创作一幅中国民间美术作品，并进行评价和展示。

2. 学生讨论表达能力：通过学生互动环节，评价学生对中国民间美术作品的观点和表达能力。

3. 学生理解能力：通过课堂提问和小测验等形式，评价学生对中国民间美术的理解程度。

五、教学资源1. 中国民间美术代表作品图片2. 课件：包括定义和特点、发展历程、代表作品的图片和解读等内容。

3. 学生绘画材料和工具六、教学延伸1. 学生实践：组织学生参观当地的民间艺术展览或工艺品市集，进一步了解和感受中国民间美术的魅力。

中国民间美术—剪纸教学设计
执教者：
教材：人美版教材高中美术鉴赏第16课中国民间美术——剪纸
教学目标：让学生了解剪纸艺术在中国民间美术中的重要地位和作用教学重点：剪纸的制作步骤和方法
教学难点：通过练习让学生掌握剪纸的技巧，从而能够制作出纹样较为复杂的剪纸。

课前准备：
(1)查找资料，收集图片，制作课件，在课堂上和同学交流欣赏。

(2)准备制作剪纸的工具，纸、刀、剪刀、胶水、卡纸等工具。

教学过程：
1、导课：
视频导入回顾上节课所学内容并提问：民间美术的定义和分类.b 并板书本节内容(剪纸)
2 、师生共同欣赏有关剪纸作品，感受民间艺术。

通过图片和学生一起了解剪纸的表现题材品种，民俗作用，象征意义，剪纸艺术的价值。

3、示范剪纸的方法步骤:
(1)剪纸的工具材料准备：剪刀、刻刀、纸张等。

(2)纸张的折法。

(3)起稿：用单线画出草图。

(4)用深颜色把要减去的部分标识出来。

(5)剪刻。

4、讲解剪刻的基本规律：
从小到大，从左到右，由内向外，由细到粗，由局部到整体。

5、学生尝试单色剪纸
6、展示学生课堂作业
7、课后拓展；制作较为复杂的图案剪纸作品两张。

高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
知识与能力目标:通过讲述和欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标:通过教师的启发、引导和组织,使学生掌握自主学习、探究学习方法;培养学生个性化的创造力;质疑、解疑;尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式引入教学,使学生走近民间美术。

情感态度与价值目标:通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的;使学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力;进而培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

2学情分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。

但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。

3重点难点
1、教学重点:让学生理解民间美术的界定概念,民间美术最具有代表性的艺术样式及其特点。

2、教学难点:如何让学生理解民间美术的艺术语言特征,以及民间美术与民俗活动的关系。

4教学过程
4.1第一学时。

教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》1. 教学背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是高中美术鉴赏课程的一部分，旨在帮助学生了解和欣赏中国丰富的民间美术遗产，培养学生的审美能力和文化素养。

1.2 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。

- 识别和分析民间美术作品的形式特征和审美价值。

- 探索民间美术在当代社会的作用和意义。

- 提高审美鉴赏能力和文化自信心。

2. 教学内容2.1 教学重点- 中国民间美术的基本概念和分类。

- 民间美术的历史发展和地域特点。

- 民间美术作品的审美特征和创作手法。

2.2 教学难点- 民间美术作品的审美评价和鉴赏方法。

- 民间美术在当代社会的传承与发展。

3. 教学方法和手段3.1 教学方法- 讲授法：介绍民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。

- 案例分析法：分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征。

- 讨论法：组织学生探讨民间美术的审美价值和当代意义。

- 创作实践法：鼓励学生动手创作民间美术作品，提高实践能力。

3.2 教学手段- 多媒体课件：展示民间美术作品图片和视频资料。

- 实物展示：展示民间美术实物作品，增强学生的直观感受。

- 网络资源：利用网络平台，提供更多的民间美术作品和相关信息。

4. 教学过程4.1 导入通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣和好奇心，进而引出本节课的主题。

4.2 讲授介绍中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型，为学生提供必要的知识背景。

4.3 案例分析分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征，如剪纸、年画、泥塑等。

4.4 讨论组织学生讨论民间美术的审美价值和当代意义，鼓励学生提出自己的观点和看法。

4.5 创作实践鼓励学生动手创作民间美术作品，如剪纸、泥塑等，提高学生的实践能力和审美鉴赏能力。

4.6 总结总结本节课的主要内容和知识点，强调民间美术的重要性和审美价值。