图像学

公开课导学案——正弦函数与余弦函数的图像学习教案一、教学目标：1. 理解正弦函数和余弦函数的定义和性质。

2. 学会绘制正弦函数和余弦函数的图像。

3. 能够分析正弦函数和余弦函数图像的特点和变化规律。

二、教学内容：1. 正弦函数和余弦函数的定义与性质2. 正弦函数和余弦函数图像的绘制方法3. 正弦函数和余弦函数图像的特点和变化规律三、教学重点与难点：1. 正弦函数和余弦函数的图像绘制方法2. 正弦函数和余弦函数图像的特点和变化规律的理解与应用四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解正弦函数和余弦函数的定义与性质，引导学生理解与思考。

2. 演示法：利用多媒体课件，展示正弦函数和余弦函数的图像，帮助学生直观理解。

3. 实践法：让学生动手绘制正弦函数和余弦函数的图像，培养学生的实际操作能力。

五、教学过程：1. 导入新课：通过复习正弦函数和余弦函数的定义与性质，引导学生进入新课的学习。

2. 讲解与演示：讲解正弦函数和余弦函数的图像绘制方法，利用多媒体课件展示图像，让学生直观地感受函数图像的特点和变化规律。

3. 实践操作：让学生动手绘制正弦函数和余弦函数的图像，指导学生观察和分析图像的特点和变化规律。

4. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，强调正弦函数和余弦函数图像的特点和变化规律，布置课后习题，引导学生进行进一步的学习与思考。

教案结束。

六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，了解学生的学习兴趣和参与程度。

2. 课后习题完成情况：检查学生完成的课后习题，评估学生对正弦函数和余弦函数图像的理解和应用能力。

3. 小组讨论与合作：观察学生在小组讨论中的表现，评估学生的合作能力和交流能力。

七、课后习题：1. 绘制正弦函数y = sin(x)和余弦函数y = cos(x)在一个周期内的图像。

2. 分析正弦函数和余弦函数图像在区间[0, 2π]上的特点和变化规律。

3. 解释正弦函数和余弦函数图像的周期性及其与周期的关系。

图像学一词由希腊语图像演化成的图像志发展而来，研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。

图像学最早由19世纪下半叶法国学者E.马莱提出，而最有影响的研究者是E.帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：解释图像的自然意义；发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即帕氏所谓象征意义。

对美术内容的历史探究。

目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。

图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭示作品在纯形式、形象、母题、情节之后的更本质的内容。

它亦适用于建筑，对建筑的形式、结构、作用、象征意义之间的关系的研究，称为建筑图像学。

这种研究更新了建筑史的观念。

图像学(Ikonologie )大体上分成三个部分一- 前图像志分析Präikonographische Analyse ：视觉上识别的东西，基本的形式分析二-图像志分析Ikonographische Analyse：识别图像的故事和人物三-图像学分析 Ikonologische Interpretation：解读出图像的意义，考虑到该图像制作的时间，地点，流行的文化风格或艺术家风格，赞助人意图等现代图像学现代图像学的研究领域非常广阔，重要的3个方面是：①解释作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说象征意义。

②考察西方美术中的古典传统，古典母题在艺术发展中的延续和变化。

③考察一个母题在形式和意义上的变化。

现代图像学涉及的学科也非常众多，如形式分析、社会学、心理学和精神分析等，与它们的交叉也是现代图像学的一个特点。

常雷摘要：“图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的一个理论学科，它起源于十九世纪兴起于西方的传统图像志研究，二十世纪前半叶迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位的学科之一，现在已衍生为一种全新的艺术史和艺术学的研究方法。

图像学研究的三个层次最具影响的研究者•最有影响的研究者是E帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：•解释图像的自然意义；•发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；•解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即象征意义。

扬维米尔《称金的妇女》窗前读信的少女挤奶女工•意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

•题材取自圣经故事。

犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。

画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。

此作传达出丰富的心理内容。

•达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。

达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

•达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

中国画中的文人画•院体画和文人画是中国画的两大形势。

现代图像学引论摘要：“图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的一个理论学科，它起源于十九世纪兴起于西方的传统图像志研究，二十世纪前半叶迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位的学科之一，现在已衍生为一种全新的艺术史和艺术学的研究方法。

由于当代数字图像技术的高速发展和进步，视觉艺术创作形态正发生着又一场巨大而广泛的变革，令图像艺术与现代图像学在当代的境遇异常勃兴，传统分科方式的视觉艺术形式已无法与之比拟。

本文就这一历史进程做了初步的记叙和论述，旨在介绍图像学对于现代视觉艺术学科建设的重要意义，并表明作者对艺术理论构架的一种全新见解。

关键词：图像传统艺术史形式差异复制与传播作者：付爱民男1972年生中央民族大学美术学院教师、博士email:fuaimin1972@一“图像”一词主要来自西方艺术史译著，通常指image，icon，picture和它们的衍生词。

后期图像学论著中表述“图像”的常用词是image，image的几种主要词意可借以理解图像学对“图像”概念的设定：①心像、印象，指图形在观看者心中构成形象认知的心理过程。

②塑像、肖像、圣像，也包含有图形程式的意义，与icon同。

③映像或翻版、复制、相似的形象，表明图像的传播性能。

④在心里对形象的描绘。

image的衍生词用法也可以帮助我们更深一层地理解“图像学”的概念：imaginable指可想象到的；imaginary指假想的；imaginative指富于想象力和创造力的。

早期“图像”的常用词是icon，iconography为图像志；iconology为图像学。

icon的原意指希腊正教的圣像，所以作“图像”用的主体含义为图形程式，故现在多译为“谱像”，并将iconology译作“谱像学”【1】。

picture的名词原意为图画、照片、电影、映像等，指图像的具体物质性存在，如picture book为图画书；picture tube指显像管；picture window指看得见风景的窗子。

图形学知识点总结一、基本概念1. 图像：图像是由像素组成的二维矩阵，每个像素代表了图像中的一个点的位置和颜色信息。

图像可以是静态的，也可以是动态的。

静态图像通常是以位图或矢量图的形式存在，而动态图像则是由一系列静态图像组成的连续流。

2. 图形：图形通常是通过数学模型和算法来描述和生成的。

它不仅包括了图像，还包括了各种形状、几何对象和运动效果等。

3. 图形学：图形学是研究如何合成、生成、处理和显示图像和图形的学科。

它涉及到计算机图形学、计算机视觉、图像处理、模式识别和机器学习等多个领域。

4. 渲染：渲染是指通过光线追踪或光栅化等技术将三维场景转换为二维图像的过程。

它是图形学中最重要的技术之一，用于模拟真实光线的传播、遮挡和反射等物理效果。

5. 建模：建模是指通过数学模型或几何描述来表示和描述物体、场景和几何对象的过程。

它包括了三维建模和曲面建模等技术。

6. 可视化：可视化是指通过图像和图形来呈现和展示数据、信息和模型的过程。

它包括了科学可视化、信息可视化和虚拟现实等技术。

二、图形学原理1. 光栅化：光栅化是一种将连续的几何模型和图像转换为离散的像素和像素面片的过程。

它是实现图形显示和渲染的核心技术之一。

光栅化算法主要包括了扫描线填充算法、多边形填充算法和三角形光栅化算法等。

2. 光线追踪：光线追踪是一种通过模拟光线的传播、遮挡和反射等物理效果来生成真实感图像的技术。

它是实现高质量渲染的主要方法之一。

光线追踪算法主要包括了蒙特卡罗光线追踪、路径追踪和光线追踪加速算法等。

3. 几何变换：几何变换是一种通过矩阵变换来实现图形和几何模型的平移、旋转、缩放和变形等操作的技术。

它是实现图形编辑和模型建模的基本方法之一。

几何变换算法主要包括了仿射变换、欧拉角变换和四元数变换等。

4. 图像处理：图像处理是一种通过数字信号处理来实现图像的增强、分析、识别和理解等操作的技术。

它是实现图像编辑和计算机视觉的关键技术之一。

图像的形态学方法
图像的形态学方法是一种基于图像形态学理论的图像处理方法，用于改变和分析图像的形状和结构。

它与传统的基于像素的图像处理方法不同，而是通过操作图像的形状和结构来实现对图像的处理。

形态学方法主要包括以下几个基本操作：
1. 腐蚀（Erosion）：通过结构元素与图像进行卷积，将结构元素包含的图像区域缩小，以去除图像中小的细节和噪声。

2. 膨胀（Dilation）：通过结构元素与图像进行卷积，将结构元素包含的图像区域扩大，以填充图像中的空洞和连接图像中的断线。

3. 开运算（Opening）：先进行腐蚀操作，再进行膨胀操作，用于去除图像中的噪声和细小的物体。

4. 闭运算（Closing）：先进行膨胀操作，再进行腐蚀操作，用于填充图像中的空洞和连接断线，以及平滑图像边缘。

5. 形态学梯度（Morphological Gradient）：通过膨胀和腐蚀操作的差异，可以得到图像边缘的强度信息。

6. 顶帽变换（Top-Hat Transform）：通过原图像与开运算的结果之差，可以得到图像中的小亮斑或小暗斑。

7. 底帽变换（Bottom-Hat Transform）：通过闭运算的结果与原图像之差，可以得到图像中的大亮斑或大暗斑。

这些形态学操作可以单独使用，也可以组合使用，以实现不同的图像处理任务，如图像去噪、边缘检测、形状分析等。

形态学方法在计算机视觉、图像分析和模式识别等领域中得到了广泛的应用。

计算机图像学基础——图形图像图素象素位图的概念一、计算机图形学（Computer Graphics）1、什么是计算机图形学？计算机图形学是研究怎样利用计算机来显示、生成和处理图形的原理、方法和技术的一门学科。

IEEE定义：Computer graphics is the art or science of producing graphical images with the aid of computer.2、计算机图形学的研究内容计算机图形学的研究内容非常广泛，如图形硬件、图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法、非真实感绘制，以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等。

简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。

图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。

从处理技术上来看，图形主要分为两类，一类是基于线条信息表示的，如工程图、等高线地图、曲面的线框图等，另一类是明暗图，也就是通常所说的真实感图形。

计算机图形学主要目的就是要利用计算机表达的真实感图形。

为此，必须建立图形描述的场景的几何表示，运用某种光照模型，计算出假想的光源、纹理、材质属性下的光照明效果。

所以计算机图形学与计算机辅助几何设计有着密切的关系。

图形学也把可以表示几何场景的曲线曲面造型技术和实体造型技术作为其主要的研究内容。

同时，真实感图形计算的结果是以数字图象的方式提供的，计算机图形学和图形图象处理有着密切的联系3、计算机图形学的主要应用领域1）.计算机辅助设计与制造（Computer Aided Design / Computer Aided Manufacture）机械结构、零部件、土木建筑工程、集成电路等的设计等，利用计算机图形学不仅可提高设计效率、缩短设计周期、改善设计质量、降低设计成本，而且可以为后续的计算机辅助制造建立起数据库，CAD/CAM一体化，生产的自动化奠定基础。

图像学艺术史研究方法首先，本文将探讨图像学艺术史研究方法的基本概念。

图像学艺术史研究方法是使用图像分析技术，以深入探讨艺术现象的的形式和功能的方法。

具体来说，它可以深入研究艺术现象的技术、材料、主题、技术、以及外部社会、文化、政治等因素，以及它们之间关系的复杂性。

图像学艺术史研究方法也承认艺术史不仅仅是研究历史，而是对艺术活动的全面考察，重视艺术史的实践，并考虑艺术的价值与功能。

其次，本文将探讨图像学艺术史研究方法的重要原理。

图像学艺术史研究方法采用多种多样的图像工具，这些工具可以有效地分析艺术作品，搜索视觉信息，其中包括图像分析、动画分析、照片分析、动态图像处理等等。

图像学艺术史研究方法还依赖于计算机技术，可以自动分析图像中的特征、颜色和结构，也可以解码图像中的文字。

图像学艺术史研究方法的另一个重要原理是，以理论为基础，对图像信号进行分析，以深入了解艺术现象的技术、内容等各个方面。

最后，本文将探讨图像学艺术史研究方法在其他领域的应用方法。

图像学艺术史研究方法不仅可以应用于艺术史研究，而且可以应用于其他领域，如人文社科研究、文学研究、考古学研究等领域。

同时，它还可以帮助我们了解古代艺术家对文学艺术的影响，以及研究各类文物的物理和几何学结构和视觉外观进行研究。

更重要的是，它可以帮助我们更好地了解不同艺术史时期的艺术文化、历史与艺术意义。

综上所述，图像学艺术史研究方法是一种新兴的研究方法，也是一门发展迅速的新兴学科。

它既注重对图像信号进行分析，以深入了解艺术现象的技术、内容等各个方面，又可以将图像学技术应用到其他领域，帮助我们更好地了解不同艺术史时期的艺术文化、历史与艺术意义。

在未来，图像学艺术史研究方法将更加发达，也将为艺术史研究提供更多新的想法和研究方向。

历史研究中图像学的作用作者：姚霏单位：上海师范大学人文与传播学院19世纪中叶，德国思想家德罗伊森(J・G. Droysen)曾不无偏激地断言:“只有当历史学家真正开始认识到视觉艺术也属于历史材料，并能有系统地运用它们，他才能更加深入地调查研究以往发生的事件, 才能把他的研究建立在一个更加稳固的基础上。

〃[2] (P72)在中国, 随着史学的“社会史转向〃，图像之于历史的特殊作用逐渐为史学家所注意。

诚如小田在《漫画:在何种意义上成为社会史素材------------------------------------------------------------- 以丰子恺漫画为对象的分析》中所言:“(丰子恺)给我们提供了往昔存在的情境;出现在情境中的，不是某个个体，而是某类角色;发生在情境中的，不是特定的事件，而是常态行为;展示在情境中的，不是即时见闻，而是时代风尚;隐现在情境中的，除了具体实在，还包括'实在'所象征的抽象意识。

〃[2]与关注特定人物、事件的政治史不同，社会史所追求的"真实〃，不是“人物——事件事实〃，而是"符号——行为事实〃。

[3] (P56)图像完全可以作为获取“符号——行为事实〃的基木素材。

1884年，晚清著名画家吴友如创作出版了《中江胜景图》。

该画册收入以上海城市景观为对象的绘图60余幅。

其中，女性是与上海城市息息相关的〃景观〃。

其后，在担任《点石斋画报》主笔期间，吴友如十分留意与女性相关的新闻，《点石斋画报》中的女性主题比比皆是。

1890年9月，吴友如将创作的重心从《点石斋画报》转移，创立了《飞影阁画报》，每期第一幅即为“沪妆仕女〃。

3年后，吴友如又出版《飞影阁画册》，其中仍有〃时装仕女〃单元。

这些都市仕女图在吴友如逝世后，被收入《吴友如画宝》的“海上百艳图〃中刊行。

和传统仕女画不同，吴友如将目光投向晚清上海都市中的女性。

当西方城市文明的标志西洋建筑、玻璃窗、路灯、马车和中式装扮的女性出现在同一画面并取得惊人的和谐时，我们似乎找到了晚清上海城市的魅力所在。

潘诺夫斯基图像学理论论文图像证史论文图像学由阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）开创，其理论源流受到卡西尔（Ernst Cassirer）符号学理论以及弗洛伊德（Freud）心理分析理论的启发。

瓦尔堡的新方法关注的是艺术研究过程里作品内容与形式的相互作用，他的目的是引导学者们吸收其他领域的研究成果，使艺术史得以纳入文化史的整体当中。

【1】二十世纪涌现出一大批富有才华的图像学研究者，以欧文·潘诺夫斯基[Erwin Panofsky]为首，用大量勤奋而实际的研究工作为图像学的性质做了系统的设定：即对艺术品母题的象征意义进行全面的、文化的和科学的解释。

一、图像学理论图像学由图像志发展而来。

图像志一词来自希腊语εικωυ（图像），在古希腊曾专指对图像的精鉴，20世纪发展为关于视觉艺术的主题的全面描述研究。

与图像志比较，图像学更强调对图像的理性分“Iconology”的词尾“logy”有思想和理性的意思，它研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。

图像学对美术作品的解释须分三个层次：①解释图像的自然意义。

②发现和解释艺术图像的传统意义。

③解释作品的内在意义或内容。

潘诺夫斯基认为，对作品的解释落实在三个层次上。

潘诺夫斯基认为，对作品的解释落实在三个层次上。

在第一层，解释的对象是自然的题材，这一解释称为前图像志描述。

为了得出这个层次上的正确解释，解释者必须有实际经验，即要了解对象和事件，这种经验至少在某个文化圈子里是人所共有的。

不过，他的观察必须受控于对风格史的正确了解，即对不同历史条件下使用各种形式去表现对象和事件的方法有正确的了解。

第二个层次上的解释，称为图像志分析，其对象是约定俗成的题材，这些题材组成了图像、故事和寓意的世界，解释者的必备知识则是文献，这种知识使他熟悉特定的主题和概念，解释者的观察得受下述因素，即把握不同历史条件下运用对象和事件来表现特定主题和概念的方法的因素的控制。

图像学视角：岳敏君油画作品《自由引导人民》摘要：在图像学的发展和现代图像转向背景下，本文主要采用图像学的研究方法，对现当代艺术作品《自由引导人民》（岳敏君）作层层深入的分析，试图挖掘艺术作品深层意义。

图像学是西方重要艺术研究方法之一，其概念在1912年瓦尔堡首次提出了，试图在艺术研究中融合其它人文学科，形成一种综合性研究。

19世纪末20世纪初，经过潘诺夫斯基的阐释，发展成一种成熟的研究方法，潘诺夫斯基用“前图像志描述”、“图像志描述”和“图像学阐释”来限定图像学研究的三个阶段，其核心在于发现艺术品的深层意义和人类心灵的基本倾向。

本文将尝试用图像学的方法浅析对岳敏君作品《自由引导人民》，下面分三个阶段展开。

一图像学阐释的第一阶段定义为“前图像志描述”。

它是一种基本的形式分析，目的在于从视觉形式上识别作品图像，逐一列举和描述艺术母题。

在油画作品《自由引导人民》（图一），我们可以看到在一个室外的空间中，远景以现代建筑的高楼大厦和蓝天白云为背景，空中同时也弥漫着硝烟，建筑倒映在水中。

地上是水泥质地有黑色小孔的石头。

画面中出现了很多外表重复的人物形象，他们身穿白色T恤和藏蓝色短裤，并且有着鲜亮的头型，光亮带粉色的脸上有着概括化的五官，嘻哈的大嘴，细密的小白牙，闭着的眼睛。

这些人物动态各不相同，后面的人物又得舉着右手，都在往前面奔跑，中间的人物举着右手笑着，朝着后面的人物望去，前面躺着一些人，有的正面朝上躺着，有的朝下，有的往左，有的往右，都张嘴笑着。

画面以蓝色为基调，图式夸张直观，平面光艳。

二第二阶段是“图像志分析”，即根据传统知识分析、解释作品图像中的故事和寓言，观众由此进一步分辨其中的故事或人物。

首先岳敏君名画系列作品《自由引导人民》是以德拉克洛瓦的《自由引导人民》（图二）原型创作的。

德拉克洛瓦《自由引导人民》描绘的是硝烟弥漫的场面，画面中有受伤的、死去的人，却依然无法掩饰住人们为自由而战的渴望。

整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。

一年级下册图像知识点总结一、认识图像1. 什么是图像图像是由光线反射或发射出来的事物本身或事物的投射到白色物质上的影子。

图像包括静物图像和动态图像。

静物图像是一个静态的物体从事物原来所在的位置，而动态图像是一个物体或物体的形状相对一定的改变。

2. 图像的种类图像分为写实图像和抽象图像。

写实图像是符合实际物体形状颜色的图像，抽象图像是艺术家根据自己的需求，故意对实在事物进行再组合，再加工后所制成的图像。

3. 图像的来源图像的来源有很多，包括自然界的物体、建筑、人物、动物等，也可以是人们创造或想象的形象。

4. 图像的特点图像有形象性、美感性、艺术性、再现性、虚实性等特点。

二、认识图像的意义1. 图像在生活中的应用图像在生活中有广泛的应用，比如平面广告、书籍装帧、家庭装饰等方面。

人们可以通过图像了解到不同的事物，增加了生活的兴趣和情趣。

2. 色彩对图像的作用色彩是图像中至关重要的构成部分，可以增加图像的美感，也可以让人们方便快捷地了解一些信息。

三、学习图像的基本技能1. 制作图像通过绘画、拼贴、雕刻等方式，学生可以制作自己的图像，从而培养学生的观察力、创造力以及动手能力。

2. 审美能力的培养教师可以通过讲解名家名作，展示经典图像，帮助学生建立良好的审美观，培养学生对图像的理解能力和欣赏能力。

3. 图像表现学生可以通过观察，理解和表达的方式，将自己对物体的认识、理解和感受，通过绘画、摄影、雕塑等方式表现出来。

四、图像的表现形式1. 平面图像平面图像是二维的图像，具有长度和宽度两个方向。

2. 立体图像立体图像是三维的图像，具有长度、宽度和高度三个方向，可以以多种角度、多个面展现事物的全貌。

3. 影像影像是通过物体向一个方向发射出的光线，然后在另一面被接收的过程，形成了物体的投射，也就是影像。

五、图像的表现手法1. 素描素描是描述物体或景物的轮廓、形状的画法。

学生可以通过提高笔触的变化、线条的粗细、重叠和交错来描绘出物体的形象。

从潘诺夫斯基图像学视角解读凡•高《自画像》系列作品□张雨成蒋晖摘要：文森特•凡•高是19世纪荷兰后印象派画家,后印象主义代表人物之一。

他的作品中夸张的表现力、偏执而奔放的色彩运用，给观者留下了充满激情而又震撼的感觉，使观者获得强烈的视觉冲击与享受。

大部分第一次观赏凡•高作品的观众或许会对作品表达的情感和具有夸张表现力的形象感到不解，难以深入理解作品的含义。

因此，该文以凡•高著名的《自画像》系列作品为例，运用潘诺夫斯基的图像学原理分析凡•高画作蕴含的图像意义,探索凡•高通过艺术创作想要表达的情感和生活状态。

关键词:潘诺夫斯基图像学色彩凡•高自画像一、潘诺夫斯基图像学概述19世纪欧洲的艺术史研究方法论大概有两种：第一种是潘诺夫斯基的图像学研究方法，第二种为沃尔夫林的形式主义研究方法。

潘诺夫斯基注重分析艺术作品在其形式之外的内在含义与当时的社会环境，后者则从形式上剖析艺术作品。

对于《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品，之前的美术史学家大多忽视了存在于作品中的细小的铭文，认为这幅画仅仅是一幅纯粹的自然主义画作，并没有研究它的其他价值。

潘诺夫斯基指出这幅作品有着证明婚姻行为的作用，而不仅仅刻画了这场婚礼的场面。

这幅作品画面中包含的每一个因素都有其内在含义，而不仅仅是进行叙事性的描绘。

潘诺夫斯基分析画作中隐藏的符号象征了婚姻的纯洁与神圣。

在《图像学研究》中，潘诺夫斯基阐述了图像学的最初定义，并提出了运用由表及里三个层次的方法分析作品。

第一层次，“所见即所得”对于欣赏者来说,在不需要具备文艺理论知识的情况下从画面中获得的信息就是其心中所想的，并且其可以确定画作所要描绘的事物，这是所有身处不同文化背景中的人都可以做到的。

这一阶段被称为“前图像志描述”]第二层次，图像志分析阶段，即在艺术主题与客观世界之间建立起关系，只有充分理解事件与对象合并成的现实社会，熟悉传统和文化组成的超越实际的社会，才可以更好地理解其中联系。

女P,在日本，人们多用鞠躬表达对别人的感谢、尊敬与问候，因此鞠躬在日本代表着礼貌与问候。

中国图像学作者：彭德来源：《画刊》2019年第07期中国美术界现成的图像理论是西方图像学，以帕罗夫斯基（Erwin Panofsky，1892-1968年）和贡布里希（Sir E.H.Gombrich，1909-2001年）为代表。

这两位学者的图像学理论很有用处，近30年间成了中国美术界的显学，影响和地位不可撼动。

在回望中国传统美术理论的当下，常常有年轻学子询问中国古代有没有图像学，我的回答是“有”。

中国古代类似的理论，面对天、地、人、神、物，包罗万象，正确的命名应当叫图像学。

西方不同，比如贡布里希的研究从圣像学起步，研究的是人物画，因而“象”字加了一个“人”字偏旁，号称图像学。

中国的图像学，正规命名应当叫图载学，即图画承载的学问。

古代文献中的图载论尽管极其简略，只有30个字，却提供了一个纲要。

这个纲要，见于唐代张彦远《历代名画记》开篇第一卷，提出者是颜光禄。

颜光禄即颜延之，南朝宋代人。

南朝宋建国于公元420年，建都于建康，也就是今天的南京。

颜延之生于384年，死于456年，即南朝宋灭亡的那一年，历任太子舍人、中书侍郎、中庶子、秘书监，去世时被皇帝加封金紫光禄大夫的称号。

太子舍人相当于皇太子的秘书，掌管文章书籍；秘书监掌管国家图书经籍，正三品。

颜延之读书无所不览，文章冠绝当时，与谢灵运齐名，人称“颜谢”。

颜延之的图像理论，比张彦远记载的“六法”更具有理论价值，可是从古到今，无人研究。

《历代名画记》卷一援引颜延之的原话时写道：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。

”以下分别加以解释。

一、图理即卦象原理周易卦象，分八卦和六十四卦。

八卦分别由阳爻和阴爻两种一维图像组合，形成八种简约图符，分为乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑。

这八个卦象，按周文王的排列方式，分别对应西北、西南、正东、东南、正北、正南、东北、正西，形成周朝易学的八卦图式，史称后天八卦图，有别于伏羲创立的先天八卦图。

以图像学方法试分析绘画作品摘要：图像学不仅适用于研究西方绘画，而且也同样适用于中国绘画的研究。

在此，从图像学角度出发，结合潘诺夫斯基的研究试从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个阶段分析绘画作品李嵩的《货郎图》，大致从以下三方面进行解释：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。

《货郎图》这幅现实主义绘画是一种以神写形的典型传达，作者用熟练的表现手法去表现生活画面，给人们呈现出典型的现实主义艺术风格，是一件优秀的现实主义代表作品，具有深刻的艺术研究价值。

关键词：图像学;李嵩;《货郎图》图像学是图像志的发展，我们知道，图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。

当我们将图像学与图像志相对比时会发现，图像学更理性化一些，它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。

《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。

通过分析他的研究成果，我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段，第一个阶段就是关于前图像志的分析，第二个阶段就是关于图像志的分析，第三个阶段就是关于图像学的分析。

具体如何理解呢？即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。

而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。

到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义，比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达，而是靠一些图像反映折射的信息。

图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画，同时也可用来研究中国的艺术绘画。

在此，我们便从图像学角度出发，分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》，大致从以下三个方面进行解释解读：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。

图像学研究图像学是一门研究图像表示、处理和分析的学科，涉及图像的采集、压缩、恢复、变换、分割、识别等多个方面。

近年来，随着计算机技术的飞速发展，图像学在计算机视觉、图形学、模式识别等领域得到了广泛应用。

图像学的研究内容包括图像采集技术、图像压缩与编码、图像处理与分析、图像恢复与增强、图像变换与合成、图像分割与识别等。

其中，图像采集技术主要研究如何通过传感器获取到高质量的图像数据；图像压缩与编码研究如何利用数学和算法对图像进行压缩和编码，以减少存储空间和传输带宽；图像处理与分析研究如何对图像进行增强、滤波、降噪、边缘检测等操作，以改善图像的质量和特征提取的准确性；图像恢复与增强研究如何利用图像处理技术对受损的图像进行恢复和增强；图像变换与合成研究如何对图像进行几何和颜色上的变换以及图像的合成；图像分割与识别研究如何将图像中的目标进行分割和识别，实现自动化分析和理解。

在计算机视觉领域，图像学的研究主要用于实现对图像和视频的分析和理解，包括目标检测、目标识别、姿态估计、运动分析、场景理解等。

图像学为计算机视觉提供了一系列解决问题的工具和技术，使得计算机能够感知和理解图像，进而完成各种智能化任务。

在图形学领域，图像学的研究主要用于实现对计算机生成图像的建模、渲染和仿真。

图像学为图形学提供了一系列生成和处理图像的算法和技术，使得计算机能够生成逼真的图像，如三维建模、纹理映射、光照计算、阴影生成等。

在模式识别领域，图像学的研究主要用于实现对图像中的目标进行识别和分类。

图像学通过提取图像中的特征并利用机器学习和模式识别的方法对目标进行识别，实现自动化的目标检测和识别。

总之，图像学作为一门交叉学科，涉及多个领域的研究。

随着计算机和图像处理技术的不断发展，图像学在计算机视觉、图形学、模式识别等领域发挥着重要作用，并且对于实现人工智能、虚拟现实等领域的发展具有重要意义。

73冯庆中国人民大学哲学院论图像学的历史哲学奠基【摘 要】 为了穿透复杂图像视觉性的意义网络，图像研究者必须在新的哲学理论方面实现智性的武装。

图像学可以借助布克哈特式的“文化史”视角，对“现实”进行提升，以求抵达历史的整全意义。

这样的图像学旨在呈现沃格林所描述的人类“理智性意识”的完型结构，而里格尔所描述的人类文明史中各个阶段的“艺术意志”，都是这种完型结构的不同表征。

基于瓦尔堡的立场，可以认为，对图像的凝视与反思，不仅应让观看者自身的理智性意识结构得以澄明，还应使人类文明之精神现象的永恒回忆和探寻得以呈现。

【关键词】 图像学；历史哲学；文化史；理智性意识；回忆一、探究图像学的哲学前提“图像学”（Iconography）是诸多人文学科共同关注的一种研究方法。

在史学层面，对人文图像的解释，要远比对语言文本的解释更为艰难。

这是因为，图像虽然更为形象，但其意义也随之更易暧昧不定。

比起思想史和文学史，美术史事实上要求一种由“图像”向“语言”的解释或者说转译工作：沉默无声的画作、雕刻、书法和建筑的形式可以通过研究者的双眼，直接在大脑中生成意义，但需要研究者用言辞再度将这种观看经验表述为白纸黑字的人文历史意义。

传统的美术史或多或少对这一问题有所认识，但并未在理论层面对研究者提出解释学方法论上的严格要求。

与此相对，图像学则明确承诺要创立一种方法以让图像的意义解释获得稳定可靠的理论支持，进而，也提出了要对艺术史研究者自身的观看和解读方式展开哲学层面检讨的要求。

那么，相比传统的美术研究，图像学究竟具有何种哲学层面的方法论自觉，才足以承担起上述任务？对于艺术研究来说，这种方法论的具体要求和功效又是什么？根据现代图像学奠基人欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）的说法，图像学的目标有别于传统的艺术史研究，是通过对图像的系统解读，开展人文对话与反思，进入“综合性和主观性的心灵过程”，并在这种心灵活动中74艺术学研究 2023年第2期[1] Erwin Panofsky, Meaning in the Visual Arts: Papers in and on Art History (Chicago: Doubleday, 1955), 14.[2] W. J. T. Mitchell, Iconology: Image, Text, Ideology (Chicago: University of Chicago Press, 1987), 8.[3] W. J. T. Mitchell, What Do Pictures Want? The Lives and Loves of Images (Chicago: University of Chicago Press, 2005), 46-48.[4] [德]H. 洛赫尔:《关于“大写的艺术”—贡布里希、施洛塞尔、瓦尔堡》，翟梓宏译，《新美术》2012年第1期。

图像学研究
图像学作为美术史研究方法论的一种,是站在人文主义立场上去解读艺术作品的主题及意义的方法,它关注作品的寓意性,为我们研究艺术作品提供一种不同于形式主义的方式,前者将艺术的发展看作是形式的发展,以形式分析来梳理艺术史,表述风格的确立与面貌——一个时期较之另一时期的艺术不同就在于艺术家表现艺术的形式不同,于此相反,图像学则认为,艺术的发展基于人类历史的发展基于人类历史,作为人类文明的视觉化体现,分析方式既可以综合其他不同学科的资料及方式,同时也作为其他学科的研究资料而存在。

图像学从本质上肯定了艺术学科的学科地位。

对于艺术作品的分析应该站在整个人类发展的更广阔视点上。

考古学、哲学、神学等学科的综合运用在图像学分析中屡见不鲜。

潘诺夫斯基将图像学方法系统化,分为三个阶段:前图像志阶段、图像志阶段以及图像学阶段。

本文主要对潘氏的图像学进行系统的梳理,通过艺术作品分析图像学的应用,并力图以这种方式指导教学,探索新的教学方式。

虽然图像学的方法近年来受到一些质疑,但仍有非常可取之处,本文致力于将艺术作品放在一个跨时空的范围内进行研究,真正做到知识的串联,学科转换,使学生形成系统的美。

汉画像研究的图像学与符号学方法一、从视觉文化理解汉画像的概念文化是一种通过符号在历史上代代相传的意义模式，他将传承的观念表现于象征形式之中，通过文化的符号体系，人得以相互沟通、绵延传续，并发展出对人生的知识及对生命的态度。

[[6]]格尔兹把文化看成一个象征的宗教体系，通过符号承载意义，并在历史上代代相传，以此来展示在社会中的人对他们的生活和命运的看法，激励并保障人们的生命延续。

从符号象征论的论点看汉画像，汉画像表现的是汉民族初期文化精神的“镜像”阶段。

它是汉民族内在生命本质的图像呈现。

汉民族正是通过汉画像的镜像来获得民族内在生命的驱动力。

汉画像是一种装饰的艺术，表现的却是一种生命意识的幻象。

人只能生活在一个现实的世界，人不可能生活在一个死后的世界，但却可以幻想一个死后的世界；人只能生活在大地上，不可能升入天界，但人可以幻想羽化成仙，不死的幻想只是人对现实生活的眷恋。

成仙只是人恐惧死亡的一种自我安慰。

人在宇宙中的地位是汉代人世界观的核心，天界、仙界、人界和鬼界，才是汉代人整个的宇宙。

这一切都靠图像、装饰和各种符号来加以象征的表现。

美国著名人类学家罗伯特·F·墨菲说：文化是知识和工具的聚集体，我们以这些知识和工具适应于自然环境；文化是一套规则，凭这些规则我们相互联系；文化是知识、信念、准则的宝库，据此我们力图理解宇宙及人类在宇在宇宙中的位置。

……在一个没有天生、绝对的意义的世界上，文化使宇宙及人类在宇宙中的位置得以理解、使社会互动成为可能。

[[7]]我们将通过研究汉画像来探讨汉文化，将通过视觉图像的研究，来探讨汉民族的心理镜像，将挖掘民族集体无意识的原型，从而指出汉族审美的潜在的思维结构。

而这一切，都离不开象征符号的阐释。

象征不仅是一种艺术表现的手法，更不仅是一种修辞学中的技巧。

象征是人类用物体表现意义，用具象表现抽象，用图像表现生命的思维方式。

三、图像志与图像学方法对于研究者来说，方法不仅是技术的改进和策略的调整，而且是整个思维体系的更新。