中国动漫电影的分水岭

中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影，《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段：前数字动画电影时代（1926～1998年）和数字动画电影时代（1999年至今），下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。

（一）1999～2014年，低幼向動画电影迅速发展1999至2014年，为了扶持国产动画电影的发展，国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。

2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录，最终收获2786万元票房收入。

2005年7月以来，全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，受到全国儿童观众的普遍喜爱，知名度和观众基础得到明显提高。

在此基础上，2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元，开创国产动画电影票房新纪元，也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。

2011年～2014年，国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元，年均复合增长率达到52%。

（二）2015年至今，成人向动画电影取得突破，新生代动画工作室崭露头角2015年，国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破，以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。

《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板，并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。

从此以后，经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验，让我们看到了国产动画的未来。

在成人向动画电影取得突破的同时，很多新生代的创意工作室开始打造原创IP，如彼岸天的《大鱼海棠》（5.64亿元）、追光动画的《小门神》（0.78亿元）等。

参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。

二、国产动画电影市场现状分析目前，国内动画电影市场的成熟度不断上升，低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品，国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表，进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。

浅谈当代国产动画电影的故事性一当今中国动画电影受众趋势近年来，作为电影、动画产业的重要组成部分，动画电影在追求文化创意的今天，发挥着不可替代的作用。

在文化娱乐的市场中，动画作品不仅是儿童、青少年的产物，而且还深受各年龄段观众的喜爱。

然而，一提到中国的动画电影，总是给国人以“幼稚、小儿科”的一贯印象，角色形象的简单僵硬、故事剧情的空洞平庸给国产动画电影贴上了标签，难以引发观众的共鸣。

面对这一问题，国内的一些动画企业、学者开始不断呼吁中国动画电影的制作应当去除“低幼化”。

尤其是在20XX年以来，面向全年龄段的动画电影在院线开始涌入，称为当代中国动画电影的分水岭之作—《西游记之大圣归来》为代表的中国3D动画电影，为中国的动画电影市场带来了春天。

在电影票房纪录上，《西游记之大圣归来》超过了华特迪斯尼公司与漫威漫画公司联合出品的《超能陆战队》和东宝株式会社出品的《哆啦A梦：伴我同行》，创造了9.56亿元的中国动画电影票房，动画影片《大鱼海棠》以5.65亿的票房纪录更是稳居其后。

这两部作品作为全年龄段的动画电影，为中国动画界赢得了前所未有的荣誉和口碑。

它们的成功，更使中国的观众认为，中国动画的“全民化”即将到来，要改变“低幼化”的市场定位，应该去除“低幼化”。

但笔者却不敢苟同。

在近年来国产动画电影票房中，《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》《黑猫警长之翡翠之星》《大鱼海棠》《熊出没之熊心归来》《新大头儿子和小头爸爸2一日成才》《小门神》的电影票房取得丰厚的成绩。

其中《熊出没之雪岭熊风》《熊出没之熊心归来》的国内票房分别达2.9亿元和2.8亿元。

从票房数据上看，这样如此之高的票房成绩在以往的国产动画电影中很少见，但我们也不难发现，以儿童背景为故事题材的动画影片还是占了很大一部分比例，“低幼化”的动画电影在中国动画市场上依然占据着半壁江山。

“低幼化”的动画电影如此之火，动画电影院线的观众还是以儿童为主，这岂不和呼吁的去“低幼化”动画电影的呼吁构成了矛盾？笔者认为，由于中国内地电影业在管理和国情上的诸多因素，目前我国的电影分级制度还未成熟与完善，相应的动画电影业也没有可实施的分等级制度。

‎‎‎‎‎‎关‎于中国‎动画的‎五个发‎展阶段‎本文‎是中国‎动画的‎五个发‎展阶段‎中国影‎视动画‎艺术历‎史悠久‎，在辉‎煌时期‎的动画‎片创作‎形式多‎样，民‎族特色‎浓郁，‎制作技‎术精湛‎，有着‎鲜明的‎艺术特‎征，在‎国际动‎画艺术‎界享有‎独树一‎帜的‎中国动‎画学派‎美誉‎。

改革‎开放后‎，中国‎动画得‎到进一‎步发展‎，电视‎动画片‎也涌现‎出很多‎优秀作‎品。

2‎0世纪‎90年‎代初至‎今，中‎国动画‎创作相‎对于世‎界动画‎发展开‎始滞后‎。

面对‎中国动‎画在国‎际中的‎尴尬境‎地，国‎产动画‎该何去‎何从?‎如何在‎传承民‎族文化‎基础上‎创新，‎增强中‎国动画‎产业的‎竞争力‎，抢回‎国内市‎提供场‎，并且‎以一种‎文化战‎略走向‎世界，‎让世界‎人民更‎多地了‎解现在‎的中国‎和中国‎文化?‎进人2‎1世纪‎，经济‎全球化‎潮流决‎定了文‎化艺术‎的国际‎化和多‎元化。

‎在世界‎动画艺‎术的舞‎台中，‎中国动‎画同样‎经受着‎全球化‎大浪的‎冲击。

‎它从2‎0世纪‎20年‎代初诞‎生到现‎在，已‎经走过‎了80‎年的漫‎长历程‎，但其‎前后的‎历史风‎貌却有‎着巨大‎的变化‎，从享‎有中‎本国动‎画学派‎美誉‎到现在‎与动‎画大国‎存在‎较大差‎距。

基‎于此点‎，我们‎只有站‎在整个‎动画历‎史发展‎视野下‎，通过‎比较中‎国动画‎在萌芽‎阶段、‎繁荣时‎期、黄‎金时期‎和如今‎低迷期‎发展，‎再来看‎改革开‎放30‎年来中‎国动画‎在国际‎动画中‎的变迁‎，来探‎析中国‎动画的‎发展之‎路。

动‎漫音乐‎论文‎一‎、中国‎动画的‎五个发‎展阶段‎‎1. ‎192‎2-1‎945‎年是中‎国动画‎的萌芽‎和探索‎时期。

‎192‎6年，‎中国动‎画电影‎创始人‎万氏兄‎弟创作‎了第一‎部动画‎短片《‎大闹画‎室》。

‎194‎1年万‎氏兄弟‎又推出‎中国动‎画第一‎部也是‎亚洲第‎一部9‎0分钟‎动画长‎片《铁‎扇公主‎》。

中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。

二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。

到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。

这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。

四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。

电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。

没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。

90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。

中国动漫的发展史1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。

这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。

新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。

这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。

而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。

不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。

中国动画的发展史
中国动画起源于20世纪初，当时国内外运用手绘技术创作的动画片在中国得到了广泛传播。

1926年，上海转业公司推出的《骆驼祥子》被认为是中国第一部动画片。

此后，一批优秀的动画制作人陆续涌现，如金钟、朱德庸、丁聪等。

在此基础上，1935年由上海电影制片厂制作的《大闹天宫》成为了中国第一部彩色动画电影，堪称中国动画的奠基之作。

1949年新中国成立后，动画事业因各种原因一度陷入停滞。

1956年，中国第一个卡通动画片诞生——《三只小猪》。

此后，中国动画事业开始逐渐复兴。

60年代末，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》、北京电影制片厂的《猫和老鼠》等作品，奠定了中国动画在国际上的声誉。

随着中国改革开放政策的实行，中国动画事业开始向前迈进。

80年代后期，中国的动画技术得到了全面提升和发展，产出了一批优秀的动画作品，如《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外取得了广泛的影响力。

21世纪以来，随着国内外动画市场的竞争加剧，中国动画业面临了一些新的挑战和机遇。

为提升动画制作质量和推动产业发展，中国政府出台了一系列扶持政策。

各地电影制片厂和企业也积极投入到动画制作中，推动了中国动画的发展与壮大。

近年来，不少优秀的动画作品相继面世，如《大护法》、《熊出没》、《小猪佩奇》等，得到了广大观众的欣赏和认可。

同时，中国动画走向国际市场也越来越活跃，不少动画片在海外取得了极大成功。

未来，中国动画业将继续保持创新与突破，为中华文化的传播与推广做出更大的贡献。

中国动画电影发展史中国动画电影发展史中国动画电影发展经历了不同阶段的起伏和转折，以下是中国动画电影的发展历史。

第一阶段：20世纪20年代至40年代，传统风格20世纪20年代，中国动画电影开始萌芽。

当时的动画电影主要是以漫画形式出现，以手绘画面、幽默诙谐的形式，表现社会生活和民生故事。

1926年，中国第一部真正意义上的动画电影《大闹银河》问世，开创了中国动画电影的先河。

20世纪30年代，中国动画电影开始进入发展高峰期，许多优秀的动画电影问世，如《乌鸦捉老鼠》、《狐狸假鸭子》等。

第二阶段：50年代至70年代，政治宣传50年代至70年代是中国动画电影的政治宣传阶段。

在这一时期，中国动画电影总体上以宣传政治主题为主，风格统一，内容单调。

影片的主题涉及到社会主义革命、农业合作化、生产建设等方面。

代表作品有《猫和老鼠》、《小蝌蚪找妈妈》等。

第三阶段：80年代至90年代，多元风格80年代至90年代是中国动画电影的多元化阶段。

在这一时期，中国动画电影开始接受国际上的一些先进的动画电影技术，影片的制作质量有了一定的提高。

风格和主题也变得多元化，不限于政治宣传，包括家庭、教育、文化、科技等各个领域。

代表作品有《大闹天宫》、《小兔马和毛毛虫》等。

第四阶段：21世纪至今，产业化和国际化21世纪至今，中国动画电影进入产业化和国际化阶段。

中国动画电影开始涌现出一些优秀的作品，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。

这些作品不仅在国内取得了巨大的票房成功，也在国际上获得了广泛的关注和好评。

同时，中国动画电影的产业也逐渐成熟，涉及到制作、发行、营销等诸多方面。

总之，中国动画电影经历了多年的发展，从传统到现代，从政治宣传到多元化，从国内市场到国际舞台。

在未来，中国动画电影有望继续成为文化传播的重要载体，推动中国文化的全球化。

当下国产动画电影面临的困境随着国产动画电影市场的逐渐兴起，越来越多的人开始关注中国制作的动画电影。

尽管有着巨大的发展潜力，国产动画电影在面临着诸多困境和挑战。

本文将从市场竞争、内容创作和技术水平等方面分析当下国产动画电影面临的困境。

一、市场竞争激烈当前，国产动画市场竞争日益激烈，迫使国产动画电影寻找自己的定位和发展方向。

在国产电影市场中，好莱坞大片一直占据着主导地位，观众更倾向于追求视效和大片类型的影片，这对于国产动画电影来说是一个巨大的挑战。

影视市场竞争激烈，观众有限的时间和金钱也是限制国产动画电影发展的因素。

而且，由于好莱坞大片在市场上具有先发优势，国产动画电影在市场中的竞争压力不可忽视。

二、内容创作的薄弱在内容创作方面，当下国产动画电影面临着较大的挑战。

目前国产动画电影的类型和题材相对单一，缺乏多样性和创新性。

很多国产动画电影的题材都是以神话传说、儿童故事为主，缺乏深刻的人文内涵和观念张力。

国产动画电影的创作团队和人才储备相对不足，这导致了作品的质量和水平都无法达到国际水准。

中国的文化软实力较弱，导致国产动画电影在表现力和艺术价值上都存在欠缺，无法与国际上的优秀作品相媲美。

三、技术水平有待提升当下国产动画电影在技术水平上也存在着一定的困境。

国产动画电影的特效和动画制作水平与国际上的一流作品相比还有一定的差距。

由于资金、技术和人才的限制，国产动画电影在技术上无法满足观众对于视觉震撼的需求。

中国在动画制作软件、硬件设备和技术研发方面与国际巨头相比还存在一定的差距，这也制约了国产动画电影的技术水平的提升。

如何解决当下国产动画电影面临的困境，提升其发展和市场竞争力呢？国产动画电影应该积极拓展题材和类型，不断挖掘中国传统文化和历史文化的题材，创作出具有中国特色和国际影响力的作品。

国产动画电影应该加强人才培养和团队建设，引进更多优秀的动画制作人才，提高动画制作的整体水平。

政府应该加大对于动画电影产业的扶持力度，提供更多的资金、政策和场地支持，为国产动画电影的发展提供更多的保障。

中国动漫的发展历程中国动漫的发展历程可以追溯到上个世纪。

那个时候，中国正处于新中国成立后的初期，社会环境相对封闭，创作技术也相对落后。

动画片在国内尚未得到足够重视，中国动漫的发展历程可以说是一段艰辛而漫长的过程。

20世纪50年代，由于政府对动漫事业的重视和培育，中国动漫开始迈出了第一步。

当时的动漫作品以宣传教育为主题，它们通过生动有趣的形象和动画内容，向广大群众传递乐观向上的精神。

这个时期的经典作品有《小花仙》、《黑猫警长》等，这些作品为中国的动漫事业开辟了一片新天地。

20世纪80年代，随着中国政治环境的放松和经济的快速发展，中国动漫开始进入一个黄金时期。

这一时期，中国动漫作品在国内外取得了巨大的影响力，不仅有《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等深受儿童喜爱的作品，还有一些以成人为受众的作品，如《金刚狼》、《黑子的篮球》等。

这些作品从不同的角度展现了中国文化和价值观，给观众留下了深刻的印象。

21世纪初，随着互联网的普及和技术的发展，中国动漫进入了一个新的发展阶段。

大量的年轻人开始接触和关注动漫，他们创作出了一系列备受瞩目的动漫作品。

这一时期的中国动漫作品风格多样化，有欢乐的，《笨鸟奇缘》、《妖神记》；有正能量的，《轩辕剑之汉之云》、《银魂》；有唯美的，《山海经之赤影传说》、《千与千寻》；还有引人深思的，《航海王》、《叛逆的鲁鲁修》等。

这些作品不仅在国内获得了极高的知名度，还在国际上赢得了许多奖项和好评。

随着中国经济的发展和社会开放的步伐，中国动漫也逐渐走向世界舞台。

中国动漫产业迎来了一个新的发展机遇。

越来越多的中国动漫作品在国际市场上获得了广泛的认可和好评，《功夫熊猫》、《大圣归来》等作品在全球范围内取得了巨大的成功。

同时，中国动漫的技术水平也在不断提高，许多动画制作公司正在借助先进的技术手段开发出更加优秀的作品。

通过这些年的发展，中国动漫产业已经成为一个富有活力和创造力的行业。

无论是在故事情节、角色设计还是技术效果方面，中国动漫作品都取得了长足的进步，展现出了中国文化的魅力和创造力。

中国动漫发展历程
中国动漫发展历程始于20世纪50年代，当时的中国动漫产业还很小众，主要受到外国动漫的影响。

1964年，中国推出了
第一部动画片《大闹天宫》，这也被认为是中国动漫的开端。

接着在70年代和80年代，中国动漫产业开始迎来了蓬勃发展。

在70年代，中国电视动画多以儿童为主要受众，制作水平相
对较低。

然而，在80年代，中国动漫产业开始取得了一定的
突破。

当时推出的一些经典作品，比如《猪八戒背井历险记》和《黑猫警长》，受到了广大观众的喜爱。

进入90年代，中国动漫逐渐迈入了一个新的阶段。

许多新的
动画制作公司相继成立，动画片的制作质量得到了明显的提高。

《葫芦兄弟》、《大闹天竺》等动画片成为90年代经典作品，为中国动漫产业的发展奠定了坚实的基础。

进入21世纪，随着互联网和新媒体的兴起，中国动漫进入了
一个快速发展的时期。

越来越多的动漫作品通过网络平台传播，取得了广泛的影响。

同时，动漫衍生品市场也开始兴起，为动漫产业的发展注入了新的活力。

如今，中国动漫产业已经成为一个综合性的产业体系。

从创作、制作到发行、推广，涉及了动画片、漫画、游戏和衍生品等多个方面。

中国动漫作品也逐渐走向国际，取得了一定的国际影响力。

总的来说，中国动漫的发展历程经历了起步阶段、蓬勃发展阶
段以及快速发展阶段，目前已经进入到成熟发展的阶段。

未来，中国动漫产业有望继续壮大，取得更大的发展。

中国动画电影的“点金术”牛兴侦动画电影向来被电影圈视为投资禁区，然而自2008年以来却随着动画圈的青睐而炙手可热。

在报备制作数量和实际产量接连劲增的同时，却是遭遇着“冰火两重天”。

一边是《喜羊羊》系列两部动画电影均票房过亿，另一边却是大量动画电影票房低迷，甚至无缘屏幕。

究竟动画电影的成功因素有哪些，动画电影企业如何借鉴美日的成功模式，在中国电影市场整合产业资源获得成功呢？一、中国动画电影的现状（一）动画电影投资制作火热2008年是中国动画电影的一道分水岭。

在此之前，动画电影乏人问津。

2005年，动画电影产量为3部，2006年为13部，2007年为6部。

尽管产量不断，但一直未能出现比肩1999年《宝莲灯》的动画电影。

特别是2006年投资上亿元制作的《魔比斯环》折戟沉沙，更令人对动画电影望而却步。

2008年，《风云决》的悄然崛起和《功夫熊猫》的骄人战绩，重又燃起了动画人对于电影的希望之火；尤其是2009年《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》过亿票房的奇迹，更是刺激了不少动画人和投资人投身其中。

根据统计，2008年广电总局电影局批准立项制作动画电影31部，全年完成制作16部；2009年批准立项制作达到61部，完成制作27部。

今年前10个月，共批准立项制作61部，同比增长24%。

（二）动画电影票房竞争压力凸显2009年国内动画电影总票房收入约为5.74亿元，其中进口片为3.38亿元，占59%；国产片为2.36亿元，占41%。

虽然全年共制作完成国产动画电影27部，但有票房记录的国产片只有8部，大部分影片票房收入极其有限，甚至是根本无缘屏幕。

今年前三季度国内动画电影总票房收入约为4.89亿，其中进口片为3.20亿元，占65%；国产片为1.69亿元，占35%。

目前成绩不及去年同期的5.18亿元，但考虑到第四季度有可能引进《超级大坏蛋》、《长发公主》和《丁丁历险记》，全年总票房有望持平甚至超过去年成绩。

今年票房较好的影片有《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》（1.270亿元），表现平常的如《长江7号爱地球》（1620万元）、《黑猫警长》（1130万元）和《超蛙战士》（730万元），《铠甲勇士之帝皇侠》、《虹猫蓝兔火凤凰》均在500万元以下，而《世博总动员》、《西域传奇》、《虎王归来》等票房收入更是少得可怜。

中国动漫发展史
中国动漫发展史可以追溯到早期的中国影像艺术，下面是中国动漫发展的主要里程碑和阶段：
1.20世纪初至50年代：中国动漫的起步阶段。

在这个时期，
中国主要受到西方动画的影响，以手绘和剪纸动画为主要
形式。

最著名的早期作品包括《刘老根》和《狼和七个小
羊》等。

2.1950年代至1970年代：社会主义时期的中国动漫。

在这
个时期，动画制作逐渐与社会主义思想相结合，表现社会
主义建设和革命英雄等主题。

代表作品包括《小葱包和馒
头头》和《大闹天宫》等。

3.1980年代至1990年代：中国动漫的复兴与创新。

在这个
时期，中国开始引入日本和美国等地的动画作品，同时也
有一些原创作品涌现，如《黑猫警长》和《三毛流浪记》
等。

4.2000年代至今：中国动漫的新发展阶段。

进入21世纪，
中国动漫产业迎来新一轮的快速发展，包括制作技术的提
升、市场规模的扩大、内容的丰富多样等。

一些国内制作
的优秀动画片赢得了国际影响力，如《大头儿子小头爸爸》和《喜羊羊与灰太狼》等。

随着科技的不断进步和观众需求的多样化，中国动漫正朝着更加多元化和国际化的方向发展。

政府也出台了一系列政策和支
持措施，以促进动漫产业的发展，提高中国动漫的国际竞争力。

对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。

下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。

1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。

该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。

2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。

一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。

同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。

3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。

一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。

另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。

4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。

技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。

内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。

5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。

而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。

我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。

中国动画的发展历程
中国动画的发展历程可以追溯到上世纪20年代，当时的中国动画还处于起步阶段，主要是以手绘为主，内容也比较单一，多为宣传教育和政治宣传。

随着时代的变迁和技术的进步，中国动画逐渐发展壮大，成为了中国文化的重要组成部分。

20世纪20年代至40年代，中国动画的发展主要是以手绘为主，代表作品有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。

这些作品虽然技术水平不高，但是在当时的社会背景下，具有很强的教育和宣传意义，成为了中国动画的经典之作。

50年代至70年代，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。

这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了彩色动画和动画片音乐，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。

80年代至90年代，中国动画进入了一个新的高峰期，代表作品有《大闹天宫》、《西游记》等。

这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了计算机动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。

21世纪以来，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等。

这一时期的中国动画技术水平更
加先进，开始采用了3D动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。

总的来说，中国动画的发展历程可以分为手绘时期、彩色动画时期、计算机动画时期和3D动画时期。

每个时期都有其代表作品和特点，反映了中国动画技术和文化的不断发展和进步。

未来，中国动画将继续发展壮大，成为中国文化的重要组成部分。

中国动画片的发展经历了6个时期。

（1922〜至今）87年了1922〜1945年是萌芽和探索时期。

1918 年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。

抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。

经过他们艰苦的探索与研制，1922 年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。

之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。

这两部影片是中国最早的动画片。

但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》1935 年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941 年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。

1946-1956 年是中国动画片的稳定发展时期。

在毛泽东的领导下，1949 年10月1 日中华人民共和国诞生。

之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。

1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1 952 ）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。

1957-1965 年是中国动画片第一个繁荣时期。

1957 年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。

在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。

产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。

《中国动画电影史》读书笔记
（原创版）
目录
1.《中国动画电影史》概述
2.中国动画电影的起源和发展
3.中国动画电影的黄金时代
4.中国动画电影的低谷与复兴
5.中国动画电影的未来展望
正文
【《中国动画电影史》概述】
《中国动画电影史》是一本关于中国动画电影发展史的专著，详细记录了中国动画电影从诞生到发展的整个过程，为我们了解中国动画电影的历史提供了宝贵的资料。

【中国动画电影的起源和发展】
中国动画电影的起源可以追溯到 20 世纪 20 年代，当时上海的一家电影公司制作了中国第一部动画电影《大闹天宫》。

此后，中国动画电影开始逐渐发展，出现了许多优秀的动画作品，如《黑猫警长》、《蓝皮鼠和大脸猫》等。

【中国动画电影的黄金时代】
20 世纪 50 年代至 70 年代，是中国动画电影的黄金时代。

这一时期，中国动画电影不仅在数量上大幅度增长，而且在质量上也有了显著提升。

许多优秀的动画作品，如《小鲤鱼跳龙门》、《哪吒闹海》等，都诞生于这个时期。

【中国动画电影的低谷与复兴】
然而，从 20 世纪 80 年代开始，中国动画电影进入了低谷期。

由于各种原因，中国动画电影的制作数量和质量都开始下滑。

直到 21 世纪初，中国动画电影才开始逐渐复兴，出现了一些优秀的作品，如《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等。

【中国动画电影的未来展望】
随着技术的发展和市场的扩大，中国动画电影的未来前景十分广阔。

以2018年为分水岭，中国动画电影发生了一场革命性的蜕变。

2019年更上层楼，不光出现了史无前例的“票房神兽”，而且总体票房也再创新高，加之题材领域拓展很多，作为商业动画的重要指标——成人向动画和全龄向动画已然做大，品牌动画继续擎天架海，中国动画的工业体系初具雏形。

但毋庸讳言，国产动画的众多积弊依然，诸如IP依赖过度，作品的原创性受到困扰，合拍片的文化表达和民族叙事差强人意，票房两级分化依旧严重等。

但无论如何，2019年是中国动画电影扬眉吐气的一年，是值得额手称庆的一年。

一、成功之处2019年国产动画电影票房成绩喜人，成人向动画增多，全龄向作品蔚然成风，出现了中国电影史上票房第二的巨片，系列化作品振奋人心，品牌动画成为中流砥柱，制作精良的作品比比皆是，叙事能力整体稳步提高，中国动画电影真正地进入了自身的“新时代”。

【作者简介】 杨晓林，男，陕西宝鸡人，同济大学电影研究所所长，教授，博士生导师，主要从事影视动画史论及批评研究； 孔曼璐，女，安徽淮南人，安徽文达信息工程学院讲师，同济大学访问学者，主要从事动画电影理论研究。

【基金项目】 本文系2019年度国家社会科学基金重大项目“新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究”（编号：19ZDA333）的阶段性成果。

杨晓林 孔曼璐2019年国产动画电影创作综论表1：2019年国产动画电影一览表动画电影研究（一）票房增幅惊人，三维动画已然做大就数量而言，2019年上映的国产动画电影较2018年变化不大，但票房增幅惊人。

据调查报告显示，“2019年，国产动画电影上映31部，总票房70.95亿元；进口动画电影上映42部，总票房44.09亿元。

因为《哪吒之魔童降世》50.01亿元的票房，这个成绩被拉高到2019年国产动画电影一览表（续）（数据来源：猫眼电影专业版）了一个近乎梦幻的水平。

不过，去掉这50.01亿之后，我们仍然收获了20.94亿元的票房，这个数字比去年国产动画电影总票房16.57亿元高了26%。