三部电影解读失忆症

电影《爱德华大夫》中的心因性遗忘综合症及梦境分析作者：颜刚威来源：《卷宗》2017年第18期摘要：本文从导演亚佛烈德·希区考克的电影《爱德华大夫》中提及的心因性遗忘综合症及梦境分析进行阐述，主要分析男主角约翰·贝兰特的患病程度以及其患病原因，并简单介绍本电影的主要情节，以及女主角康斯坦丝·彼特森和阿利克森·布鲁诺夫教授对约翰·贝兰特各种医治措施。

最后，笔者自己对本电影作出感悟和心理治疗分析。

关键词：爱德华大夫；心因性遗忘综合症；梦境分析；佛洛伊德1 引言《爱德华大夫》是1945年上映的美国好莱坞早期黑白影片、悬疑片[1]，由亚佛烈德·希区考克导演所拍摄的一部有关于佛洛伊德梦境分析的心理惊悚片，并由男主角约翰·贝兰特（葛雷哥莱·毕克饰）和女主角康斯坦丝·彼特森（英格丽·褒曼饰），其内容是改编自约翰·帕尔默及希拉里·圣·乔治·桑德斯于1927年合着小说《爱德华博士的家》。

该电影主要讲述女心理医生康斯坦丝·彼特森与冒充“爱德华大夫”的精神障碍患者约翰·贝兰特的恋爱故事。

值得一提是，本电影是第一批以精神剖析为主题的影片，且取得第十八届奥斯卡最佳戏剧片。

约翰·贝兰特因童年时顽皮构成弟弟不测身亡，遭到重大精神创伤引致激烈的内疚和罪恶感。

导致他成年后精神错乱，而后他向真正的爱德华大夫求心理治疗，在滑雪医治过程中，他亲眼看到爱德华大夫被默奇森医生枪杀过程，他又不竭误认为本人杀死了爱德华大夫，并冒充“爱德华大夫”去格林马纳斯精神病疗养院接替院长一职。

在精神病院中，约翰·贝兰特与心理女大夫康斯坦丝·彼特森一见钟情，但不久之后，康斯坦丝很快便发现“爱德华大夫”患有重大心理疾病，且他只是个冒名顶替的精神病患者约翰·贝兰特，继而他被背上了谋杀爱德华大夫的罪名。

从心理学角度分析《记忆的碎片》《记忆碎片》这部电影结构非常的严谨，情节复杂，很少有影片让我再去看第二遍，第一遍下来似懂非懂，第二遍就能基本上理解细节。

《记忆碎片》这个电影很关键的问题是得搞明白“心理失忆”和“生理失忆”的区别，这是电影的大前提，电影的整个黑白部分都是在表达这个问题。

电影黑白部分明确地告诉我们，所谓“心理失忆”，是萨米那样的（萨米半真半假，有真实原型，但大部分是莱纳根据自己的遭遇幻想出来的形象），可以康复，但康复之前，无法通过“惯性记忆法”来记忆事情。

因为这种病症的根源是患者不想去记忆，所以无法去记忆。

所谓“生理失忆”，是指患者无法康复，但可以通过“惯性”来记住重复无数次的事情。

而莱纳首先就是个“生理失忆”患者，也就是说，莱纳可以通过“惯性记忆法”来记住重复了无数次的事情。

弄清了这两个概念，我们就来以结构和故事两个方面来分析。

结构:结构是此片最受人称道之处,如果说这是一部倒叙的电影,你可能会不屑地说这有什么稀奇，电影都可以倒叙嘛，可[记忆碎片]可不是一般的倒叙,绝对要牛的，全片分为45段,按45-1-44-2-43-3- (23)顺倒交叉进行.1,2……22为顺序结构，用黑白胶片.24,25……45为倒叙,用彩色.而1,2……45是连贯的顺序结构.最后在整个故事的中间即23会合,自然过度到彩色.所以开头第一幕即故事的结尾,而影片的结尾又到达一个高潮.不得不佩服诺兰的架构思维,这绝对是一部需要消耗大量脑细胞的电影.故事:如果影片故事按照正常顺序来叙述可能会更容易理解,但巧妙的倒叙交叉更让影片具有戏剧性,也更深刻,这正是[记忆碎片]的魅力.《记忆碎片》简直就是一道数学题,需要反复推敲逻辑.现在我的确不敢确定究竟是那一种结局,或许此片的成功和魅力正在这里.还有，其实就故事的叙述手法来讲，我觉得完全就是为了配合主人公失忆的背景，让我们能够体会到只有短暂记忆所带来的没头没脑没有前因后果的懵懂感觉，同时也能把一个简单的故事讲得更吸引人，只要耐心看2遍，在回想一下就能串联起来。

电影treatment例子
电影Treatment例子：
这个电影Treatment旨在描述一部惊悚/悬疑类电影的核心概念和情节架构，以
引起观众的兴趣和好奇心。

标题：《失去的记忆》
题材：惊悚/悬疑
故事概要：这是一个关于记忆丧失的神秘故事。

主人公亚当（30岁左右）突然醒来发现自己身处一个陌生的地方，对过去的一切一无所知。

通过各种暗示和线索，他逐渐发现自己曾经是个有权势的人，但是某种阴谋导致了他的记忆被完全抹去。

随着他的侦探式探索，亚当发现他的过去与一宗神秘的谋杀案有关，他可能是
被人利用的傀儡。

他的记忆逐渐恢复，暗示着他身边的人有着不可告人的秘密。

亚当发现他的妻子竟然和他一直认为已故的朋友有着不寻常的接触，而他失去的记忆也涉及到了一个隐藏的犯罪集团。

亚当必须面对自己的内心，找到真相并保护自己的生命。

但是，他的记忆是否
会完全恢复？他可以相信谁？观众将陷入一个充满复杂情节和惊险荡气回肠的旅程，跟随亚当一同解开迷雾，揭示背后隐藏的真相。

通过反折和悬念的手法，《失去的记忆》将引导观众思考记忆如何影响人的行为、我们面对未知时会作何选择等问题。

同时，它也将展现出人性的复杂性和权谋之间的斗争。

推荐22部心理学经典电影《推荐22部心理学经典电影》心理学是研究人类思维、情感和行为的科学，而电影作为一种重要的娱乐和艺术形式，常常能反映出人类内心世界的复杂性。

以下推荐了22部具有心理学主题的经典电影，希望能带给观众更深入的思考和体验。

1、《致命魔术》《致命魔术》是一部扣人心弦的心理悬疑片，讲述了两位魔术师之间为争夺最伟大魔术的故事。

影片通过讲述魔术的秘密和观众的观感欺骗，探讨了欺骗、竞争和嫉妒等心理现象。

2、《致命ID》《致命ID》是一部心理惊悚片，故事围绕着一个身份分裂的病人展开。

影片通过展现主人公的不同人格和记忆碎片，探讨了人格障碍和记忆失真的心理现象。

3、《梦之安魂曲》《梦之安魂曲》是一部关于梦境和现实之间的心理迷思电影。

影片通过讲述一个偷窃者入侵他人梦境的故事，探讨了梦境解析、潜意识和现实与幻觉的边界。

4、《蝴蝶效应》《蝴蝶效应》是一部科幻心理惊悚片，讲述了一个通过回溯过去改变未来的故事。

影片深入探讨了时间旅行、命运改变和因果律等心理学概念。

5、《发条橙》《发条橙》是一部关于道德和自由意志的心理剧。

影片通过讲述一个在未来社会中进行心理改造的青年犯罪分子的故事，探讨了道德发展、犯罪心理和自由意志等议题。

6、《记忆拼图》《记忆拼图》是一部关于失忆和真相的心理惊悚片。

影片通过讲述一个失去短期记忆的男主角寻找杀死自己妻子凶手的故事，探讨了记忆的重要性、真相的相对性和自我辨认的心理过程。

7、《精神病患者》《精神病患者》是一部探索心理疾病的剧情片。

影片通过讲述一个年轻人进入精神病院被诊断为精神分裂症的经历，探讨了精神病和正常心理状态的边界。

8、《美丽心灵》《美丽心灵》是一部讲述数学家与精神疾病的心理剧。

影片根据真实故事改编，揭示了数学家纳什的精神分裂症状，以及他如何通过自己的意志和治疗恢复到社会。

9、《闪灵》《闪灵》是一部经典的恐怖心理片，以斯蒂芬·金的同名小说改编。

影片讲述了一个有心灵能力的男孩和他的家庭在一处孤立的宾馆中经历的恐怖事件，探讨了超感知能力和意识流的心理现象。

意大利电影最后的情感意大利电影以其浓厚的情感和独特的故事风格而闻名于世。

在电影的最后一刻，观众总能被情感的冲击所打动。

本文将通过分析三部经典的意大利电影，探讨它们最后的情感表达。

一、《生命美丽》《生命美丽》是一部由罗伯托·贝尼尼导演的意大利电影。

故事发生在二战期间，讲述了一对犹太夫妇在纳粹集中营中的艰辛生活。

影片最后的情感表达体现在男主角的牺牲和对爱的坚守上。

当男主角最终以生命为代价保护儿子的时候，观众们都被他的勇气和无私所感动。

这个伟大的献身精神传递了爱与希望的力量，给人以深深的触动。

二、《海上钢琴师》《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳多雷的代表作品。

该片讲述了钢琴师维塔利欧在海上与一个孤儿男孩出色的友谊和他们共同寻找音乐的故事。

在影片的结尾，男主角维塔利欧在船上弹奏着最后的曲子，而那位孤儿男孩回到了自己的岛上。

这一温馨的结局带给观众深深的感动，展现了友情和音乐的力量。

观众在最后一刻仿佛能够感受到维塔利欧与男孩之间的情感纽带，以及音乐所带来的情感共鸣。

三、《爱在日落黄昏时》《爱在日落黄昏时》是一部由米歇尔·朗达尔执导的经典爱情片。

它讲述了一个意大利男人和一名法国女人之间的浪漫故事，后者患有失忆症。

影片的最后一幕发生在一个日落的傍晚，男主角在街头等待女主角的到来。

女主角走到男主角身边，他们相互凝视着对方。

无论女主角是否还记得他们的过去，他们之间的爱已经超越了时间和记忆的束缚。

这一绝妙的结局传达了爱情的真谛，令观众陶醉其中。

综上所述，意大利电影最后的情感表达通常以深情厚意、令人难以忘怀的方式来触动观众的心灵。

它们通过独特的故事情节和人物关系，以及细腻的画面和音乐表达出深沉的情感。

无论是《生命美丽》中的牺牲，还是《海上钢琴师》中的友谊，又或是《爱在日落黄昏时》中的爱情，这些意大利电影都能引起观众强烈的情感共鸣，留下深刻的印象。

意大利电影最后的情感既是对观众情感的一种呼唤，也是对生命、友谊和爱情的深思。

记忆碎片影评
《记忆碎片》是一部由克里斯多夫·诺兰执导的科幻悬疑片，影片以非线性叙事的方式讲述了一个关于记忆的故事。

影片的主人公是一个名叫列昂纳多的男子，他患有一种奇特的失忆症，每隔一段时间就会忘记自己的身份和过去的记忆。

为了对抗失
忆症，列昂纳多使用各种帮助记忆的工具，例如拍照、记录笔记等。

他的目标是找到并杀死害死自己妻子的凶手。

影片的叙事非常引人入胜，由于主人公忘记的能力，观众与列昂纳
多一起体验到了一种悬念和紧张感。

影片中设定的“象征物”这一
概念也让整个故事更加扑朔迷离。

观众不仅需要跟随主人公寻找真相，还需要时刻思考和推测。

克里斯多夫·诺兰的导演手法非常出众。

他运用镜头语言和剪辑技巧，将观众带入一个错综复杂的记忆迷宫。

影片的画面也非常精美，每
一个场景都被精心构思，给人一种梦幻般的感觉。

《记忆碎片》不仅令人百思不得其解，还探讨了人类记忆和身份的
复杂性。

影片中存在不同版本的真相，使观众思考到底什么是真实，什么是虚构。

总的来说，《记忆碎片》是一部扣人心弦的科幻悬疑片。

它让观众在思考和推理的过程中享受了一次智力的盛宴，同时也探讨了记忆和身份的深刻问题。

遗忘清单观后感电影《遗忘清单》是一部由克里斯蒂安·布鲁恩、玛丽亚·贝洛主演的悬疑剧情片。

影片讲述了一名患有健忘症的男子在追查自己身份的过程中发现了许多不可告人的秘密，最终揭开了一个惊天阴谋的故事。

在观看完这部电影后，我对其中的情节、人物以及主题有了一些深刻的感悟。

首先，电影中的情节设计非常巧妙。

主人公在一次车祸中失去了记忆，他不知道自己是谁，也不知道自己的过去。

然而，通过一系列的线索和记忆碎片，他逐渐发现了自己的真实身份以及过去发生的事情。

整个故事情节紧凑，扣人心弦，每一个转折都让人猜测不已。

尤其是影片的结尾，揭露了一个惊人的真相，让人印象深刻。

其次，影片中的人物形象也非常丰满。

主人公因为健忘症而备受困扰，他不知道自己是谁，也不知道自己的过去。

他在追查自己身份的过程中遇到了许多人物，每一个人物都有自己的秘密和动机。

特别是女主角，她对主人公的身份起到了关键的作用，她的出现让整个故事更加扑朔迷离。

每一个人物都有自己的故事，这让整个影片更加生动有趣。

最后，影片的主题也非常深刻。

整部电影都围绕着记忆和身份展开，主人公因为健忘症而陷入了困境，他不知道自己是谁，也不知道自己的过去。

这让人不禁思考，记忆和身份对一个人来说究竟有多重要。

同时，影片也揭示了一些人性的黑暗面，让人深思。

整个影片在情节、人物和主题上都非常出色，让人印象深刻。

总的来说，电影《遗忘清单》是一部非常出色的悬疑剧情片。

影片中的情节设计巧妙，人物形象丰满，主题深刻。

观看完这部电影后，我对其中的情节、人物以及主题有了一些深刻的感悟。

我相信，这部电影会给观众带来一次精彩的观影体验。

《记忆碎片》失忆与复仇观后感电影《记忆碎片》是一部以失忆与复仇为主题的悬疑剧情片。

影片通过讲述主人公在一次意外中失去记忆后，为了寻找真相展开的复仇之旅，引发了观众对人性、记忆和复仇的深思。

首先，影片通过主人公的失忆情节，展现了人类记忆的脆弱性和重要性。

记忆是人类认知和个体意识的基石，它记录着我们的过去、塑造着我们的现在，并影响着我们的未来。

当主人公失去记忆后，他不仅失去了对自己和他人的认知，也失去了对过去的理解和对未来的规划。

这种失去记忆的状态让他陷入了迷茫和恐惧之中，也让观众深刻地认识到了记忆对于人的重要性。

其次，影片通过复仇的主题，探讨了复仇对于个体和社会的影响。

主人公在寻找真相的过程中，不断遭遇挫折和痛苦，但他依然坚持复仇的决心。

这种决心源于他对过去的记忆断片的渴望，也源于他对于真相的追求。

然而，复仇的过程并没有给他带来真正的解脱和满足，反而让他越陷越深。

这种复仇的循环不仅对主人公产生了消极的影响，也对周围的人产生了负面的影响。

影片通过这一情节，提醒观众复仇并不能真正解决问题，只会带来更多的伤害和痛苦。

影片中的角色塑造也非常精彩。

主人公的形象既有坚定的一面，又有脆弱的一面。

他在失去记忆后仍然保持着对真相的执着追求，同时也展现了对于过去的无助和困惑。

他的形象让观众产生了对于人性的思考，即在面对困境和挫折时，人们的内心是如何选择和应对的。

其他角色的刻画也非常鲜明，他们各自扮演着敌友的角色，展现了人性的复杂性和多面性。

影片的剧情设置紧凑，节奏紧凑，悬念迭起。

导演通过剪辑和叙事手法，将过去和现在交织在一起，让观众在观影过程中感受到时间和记忆的错综复杂。

同时，影片的画面和音乐也给人留下了深刻的印象。

画面的运用恰到好处，既展现了主人公内心的迷茫和挣扎，又展现了复仇的残酷和无情。

音乐的运用也非常出色，通过音乐的起伏和变化，增强了观众的情绪体验。

总而言之，《记忆碎片》是一部引人深思的电影。

它通过失忆与复仇的主题，探讨了人类记忆的脆弱性和重要性，以及复仇对于个体和社会的影响。

记忆碎片失忆与自我寻找的追寻（观后感）在电影《记忆碎片》中，主人公亚历克斯因意外事故导致失去了自己的记忆，从而展开了一段寻找自我的旅程。

本片无疑给观众带来了一次扣人心弦的观影体验，它深刻探讨了记忆、失忆以及人类自我认知的主题。

从影片一开始，观众就被投入到一个充满悬疑和神秘的世界中。

亚历克斯在事件发生后，发现自己无法记住过去的事情，只能通过一些碎片化的记忆片段来寻找自己的身份。

影片以非线性的叙事结构，通过亚历克斯与不同角色的交互，逐渐揭示出真相的蛛丝马迹。

失去记忆的亚历克斯在片中经历了种种困境和挑战，他必须依靠片段化的记忆进行生存，同时还要和那些阻挠他找回记忆的势力进行斗争。

这种情节设置使得影片增加了一种紧迫感和悬念，也让观众更加投入到故事中，与亚历克斯一同感受他那种找回记忆的渴望。

影片在讲述故事的同时，也通过亚历克斯的角色来探讨了人类记忆和自我认知的复杂性。

亚历克斯失去记忆后的迷茫和挣扎，让人不禁思考记忆对于个体和个体意识的重要性。

我们的记忆既是我们的根基，也是我们自我认同的一部分。

当我们失去记忆时，我们似乎也失去了自己。

在亚历克斯寻找记忆的过程中，他遇到了一位女性帮助他。

这位女性对他的帮助使得他重新找回了自己的过去，并最终得以寻回失散多年的家人。

这一情节既展现了人性中的善良和互助精神，也暗示了记忆的重要性和对于自我认知的意义。

正因为失去了记忆，亚历克斯才能够遇到这位帮助他的女性，通过这一过程，他看到了生活的希望并收获了新的人生。

电影《记忆碎片》不仅带给观众一场精彩的惊悚片体验，更深入探讨了人类记忆、失忆及自我寻找的问题。

在亚历克斯失去记忆的过程中，他经历了困惑、痛苦和挣扎，但也最终找回了自己的记忆和重建了自己的身份。

这一过程让人反思了记忆对人类的重要性，也给人们以启示，即使在记忆碎片的世界中，我们仍然有自我寻找和重获幸福的可能。

总之，《记忆碎片》是一部引人深思的影片，通过对记忆、失忆和自我认知的探讨，让观众思考了自己作为个体的存在和意义。

你有没有换台时意外发现了一部你想看但一直忘记的电影？一、认识失忆：探索亦有遗忘电影中的情节常常涉及到失忆这一主题，让人们对遗忘产生了浓厚的兴趣。

失忆是指长时间记忆内容的消失或无法检索，而自动性记忆（例如习惯、技能）却能够保存和恢复。

在现实生活中，失忆症状也并非只出现在电影中。

有些人可能因为意外、手术或者其他原因遭遇到意外的失忆情况。

失忆带给人们的生活、情感等方方面面的影响，也让人们对记忆的脆弱性和神秘性产生了无尽的思考。

二、遗忘的机制：如何丢失记忆之钥匙遗忘是记忆的一个重要特征，探究遗忘的机制可以帮助我们更好地理解记忆的本质。

遗忘并非单一的原因所致，而是受到多种因素的影响。

遗忘可以发生在不同层面，如短期记忆、长期记忆等。

神经科学家对于遗忘机制的研究发现，脑区连接的弱化和突触传递的改变可能是导致遗忘的重要原因之一。

此外，一些情绪因素、失调的生活节奏和压力也会对记忆和遗忘产生一定的影响。

三、记忆训练：唤醒记忆的魔力虽然遗忘是记忆的自然现象，但我们仍然可以通过一些方法来帮助自己提高记忆力。

记忆训练是一种常见的方法，可以通过锻炼大脑来增强记忆功能。

例如，通过大脑训练游戏、解谜题等认知活动，可以激活和加强脑内的记忆神经回路。

此外，健康的生活方式也对记忆力的提升有着重要的影响。

保持良好的睡眠、饮食和适当的体育锻炼都能帮助我们维持健康的记忆功能。

四、记忆的奥秘：脑科学的未知领域人类对记忆的研究远未达到尽头，脑科学领域依然存在许多未知的奥秘。

尽管神经科学家们已经在揭开记忆机制的过程中取得了重要的进展，但仍有许多问题等待解答。

比如，如何存储、检索和巩固记忆？记忆的时间尺度是如何工作的？以及记忆与情绪、意识等脑功能之间的联系等等。

这些问题的解答将进一步推动人类对记忆和脑功能的认知，帮助我们更好地探索人类思维的奥秘。

五、记忆与电影：电影的独特魅力电影作为一种特殊的艺术形式，能够将观众带入不同的世界，引发观众的情感共鸣。

劳拉的失忆症豆瓣评分劳拉的失忆症豆瓣评分：探索记忆与身份之迷1. 引言：劳拉的失忆症豆瓣评分的背后，我们看到了这个主题在观众中的持续讨论和关注。

劳拉的失忆症这一概念既是一种心理疾病的表现，同时也承载着个体记忆与身份的迷失。

通过这个评分，我们有机会深入了解观众对于记忆相关题材的共鸣与反思。

2. 简介：《劳拉的失忆症》是一部20XX年上映的心理悬疑电影，由某某导演执导，某某编剧。

剧情围绕着一名失忆症患者劳拉展开，她失去了自己的记忆，重新寻找自己的身份，而观众通过豆瓣评分表达了对这一题材的认可和关注。

3. 深度探讨记忆与失忆症：劳拉的失忆症豆瓣评分引起了我们对于记忆与失忆症的思考。

记忆不仅是塑造个体身份的根本基础，同时也是人们与外界互动的桥梁。

而失忆症则将这座桥梁毁坏，使人们失去对过往经历的记忆，进而迷失了自己的身份。

电影通过劳拉的失忆症，带领观众深入思考记忆的脆弱性，以及记忆与个体身份之间错综复杂的关系。

4. 广度考察观众评分变化：从劳拉的失忆症豆瓣评分的变化中，我们发现观众对于这一题材的接受程度。

初期观众对于电影的评分普遍较低，这可能与电影中对于记忆与身份之迷的探索方式较为复杂有关。

然而，随着时间的推移，观众对于电影的评分逐渐增加，这可能反映了观众在反复回味电影过程中对于记忆与身份的探索与理解的逐渐加深。

5. 回顾性总结：在劳拉的失忆症豆瓣评分的背后，我们看到了观众对于记忆与身份之迷的思考与共鸣。

电影通过劳拉这个失忆症患者的故事，让我们思考了记忆的脆弱性以及记忆与个体身份之间的关系。

观众在观看电影的过程中，逐渐理解并对这一题材表示出认可。

通过劳拉的失忆症豆瓣评分，我们深入探索了记忆与身份的主题，让我们对于自身记忆的价值和身份的构建有了更深刻的认识。

6. 个人观点与理解：（在这里写下你对记忆与身份的理解和个人观点，可以与电影中的表现进行联系）7. 结语：劳拉的失忆症豆瓣评分是我们对于记忆与身份这一深刻主题的一次探索和共鸣，让我们对于自身的记忆与身份更加关注和珍惜。

失忆症观后感失忆症观后感自从观看了一部讲述失忆症故事的电影后，我更加深刻地理解了这个疾病对患者及其家人所造成的影响。

这部电影以幽默而真实的方式揭示了失忆症的可怕性和患者们所面临的挑战。

通过观察主人公的经历，我对这个世界对他们的态度也有了更深刻的认识。

电影中，主人公因一次意外事故患上了失忆症。

在此之后，他每隔几分钟就会忘记刚刚发生的事情，并回到自己的过去。

这令他的生活变得异常困扰，但他依然试图通过写日记和拍摄照片来借助外界的帮助记忆。

这种对生活的抓住，对我来说是非常勇敢和感人的。

在电影中，主人公的家人是他康复过程中最重要的支持者。

虽然他们每次见到他，他都会忘记他们，但他们依然对他展示出无尽的爱和耐心。

这让我感到非常震撼。

他们了解到主人公的失忆症并不是他自己的错，所以他们从未对他发脾气或责备他。

相反，他们总是会给他温馨的回忆，并努力让他感到安心和舒适。

这种无私的关怀使我为他们的善良和理解力所感到敬佩。

电影同时展示了主人公在社交方面面临的困境。

每次他认识到自己在不断忘记周围人和发生的事情时，他都感到脆弱和不安。

他不知道何时再将会失去自己的记忆，这给他的生活带来了持续的担忧。

这种无助的感觉引发了我的同情心。

我意识到，对于失忆症患者来说，每一天都是一个不确定的挑战。

通过这部电影，我也明白了我们对失忆症患者的态度有多么重要。

虽然他们可能无法记住我们在一起度过的时光，但我们可以通过其他方式给予他们善意和爱。

无论是陪伴他们、听他们说话、给他们照顾，还是帮助他们保持日常生活的稳定，我们都能够为他们带来温暖和安慰。

重要的是，我们要跳出自己的舒适区，关心他们并主动扩大对他们的理解和支持。

这部电影给我留下了深刻的印象，使我思考了很多。

失忆症是一种无法治愈的疾病，然而，对于我们每个人来说，关心和支持失忆症患者并非难事。

通过对这个故事的深入思考，我下定决心在日常生活中更加关注他人的需要，并尽我所能为他们提供帮助和支持。

正如电影中的主人公一样，我相信每个人都有能力给予爱和关怀，哪怕只是以微小的方式。

遗忘与回归：耐人寻味的失忆症隐喻——评电影《归来》的疾病隐喻作者：王玥来源：《海外文摘·学术版》 2020年第7期王玥（西南大学新闻传媒学院，重庆 400700）摘要：福柯说：“疾病是生命里的派生物[1]。

”在电影《归来》中，张艺谋导演对中国当代文学和电影中疾病隐喻进行探讨，并运用疾病隐喻对历史语境进行结构性割裂，以表现某种时代文化症候。

这也是出于《活着》的经验教训与平庸故事结构的补救，由“控诉”“反思”变为“淡化”“遮蔽”甚至是“失忆”的表述。

在影片中，导演选择对文革进行淡化处置，失忆症则是摆脱社会束缚的一剂良方。

本文将从导演、个人、集体三个方面探讨失忆症在影片中的隐喻作用，以及能否最终归来。

关键词：《归来》；疾病隐喻；留白；心因性失忆症；集体无意识中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2020）07-0025-02《归来》是由张艺谋导演的一部关于文革、关于爱情的影片。

在电影中，张艺谋导演并没有直白叙述文革带给人们和家庭的伤害，他很好地使用了疾病隐喻来含蓄地表达那个时代带来的创伤，从电影中我们可以感受到那个特殊时代虽然离去，但它所留下的次生症仍在深深影响着人们。

1导演的失忆：对文革背景、时间以及空间的留白张艺谋谈到《归来》时这样表示：“不想直接反映时代，用折射、留白的方式，从一个家庭的视角反映整个时代[2]。

”就整个影片的社会大背景而言，导演选择了留白的方式。

影片以那个特殊时代对人们、对家庭的迫害为特定的叙事背景，展现了一个特殊时代中一代人的悲剧，影片于时代中构建人物，却隐藏了表面时代本身的意义，用一个有关失忆的爱情故事隐喻中国人对悲剧进行选择性失忆，并在不经意间翻开沉重的历史与政治。

导演进行这样处理的根本原因，无外乎《归来》并非是一部纯粹的文艺片，涉及了“反右”和“文革”题材，尽管张艺谋一再对陆焉识和冯婉瑜的爱情故事进行各种温情书写，但人物的命运遭遇仍然与时代背景相挂钩，为避免与主流意识形态正面相悖，张艺谋在敏感题材上“含蓄到极致”，避“重”就“轻”，选择了疾病隐喻，用“失忆症”模糊化处理文革带给那个时代的人的迫害，不刺耳、不聒噪。

爱与痛苦的边缘解读电影梦之安魂曲电影是一种触动灵魂的艺术形式，它能够将我们带入一个全新的世界，引发我们内心深处的情绪共鸣。

而《梦之安魂曲》这部电影，更是将爱与痛苦的边缘展现得淋漓尽致。

电影的名字“梦之安魂曲”本身就似乎在告诉我们，这是一场梦境与现实的碰撞。

影片通过一个患有重度失忆症的女主角，讲述了一个关于爱与痛苦的故事。

患有失忆症的女主角梅莉莎在一个小镇上生活，每天都在重复着相同的生活，直到一天，她遇到了一位神秘的陌生人。

这个陌生人名叫亚历克斯，看似冷漠又充满了对她的关注。

梅莉莎对亚历克斯产生了好奇心，并与他逐渐产生了感情。

然而，这段爱情并不是那么简单和美好。

梅莉莎的失忆症让她无法记住与亚历克斯共度的时光，每天她都面对着一个陌生人。

而亚历克斯也感受到了这种无法接触到她内心深处的痛苦。

他努力创造一种让梅莉莎能够留下记忆的方式，希望能够打破这种困境。

爱情的复杂性在电影中得到了充分的探讨。

梅莉莎对亚历克斯的感情始终存在，但她的记忆却不断遗忘。

而亚历克斯为了保护梅莉莎，选择了一次又一次地离开，消失在她的生活中。

这种离开是痛苦的，但又是必然的。

亚历克斯总是在梅莉莎无法记得他的时候离开，因为他明白他在她心中只是陌生之人，和一个无法连接的梦。

电影里的一幕让人难以忘怀。

当梅莉莎再次遇到亚历克斯时，他们在海边的咖啡店共进晚餐。

梅莉莎回忆不起亚历克斯，但她和他度过的时光却在一段时间后又一次闪现在她的头脑中。

这个短暂的瞬间，她终于明白了她们之间建立的关系。

她爱亚历克斯，但她无法记得他。

而亚历克斯则默默地观察着梅莉莎，痛苦地享受着这段永恒的过程。

电影《梦之安魂曲》唤起了观众内心的情感共鸣。

它让我们思考爱与痛苦的边界在哪里，它们是否可以共存？每个人对于爱的体验都不尽相同。

有的人为其付出一切，有的人则藏于心底，默默包裹。

而在梦境和现实的碰撞中，我们开始焦虑，开始追问自己到底应该如何面对。

《梦之安魂曲》的美在于它深刻而真实地描绘了人性的复杂性。

意乱情迷观后感电影《意乱情迷》是一部让人深思的作品。

该片以浪漫的剧情和精彩的表演而闻名，通过精心编织的情节和扣人心弦的音乐，让观众沉浸在情感的世界中。

电影中的主要角色是一个患有失忆症的女性，她在一个陌生的城市中醒来，对周围的一切感到困惑。

她不知道自己是谁，也不知道自己是从何而来。

影片通过闪回和线索的揭示，逐渐解开了她失忆的原因和过去的故事。

导演通过镜头语言和音乐来展现角色的内心世界。

在电影开始时，整个画面是黑白的，营造出一种神秘而不确定的气氛。

随着剧情的发展，画面逐渐变得鲜明，色彩也变得更加鲜艳。

这种色彩的变化与主人公的情感变化相呼应，增强了观众的代入感。

音乐在影片中起到了重要的作用。

患有失忆症的女性对音乐非常敏感，她通过音乐寻找到了自己的身份和记忆。

电影中的配乐运用了多种乐器和音调，使观众能够更好地理解角色的情感变化和内心体验。

除了剧情和表演，电影还反映了一些深刻的主题。

其中之一是记忆的力量。

主人公失去了自己的记忆，但是她通过种种线索和遭遇的人物，逐渐找回了自己的身份。

这对我们来说是一种启示，即无论我们经历了什么样的困境和挫折，都要相信自己的内心，坚持不懈地去追求自己的目标。

另一个主题是爱情和奉献。

电影中的男主角是一个热情而无私的人，他对主人公不离不弃，用自己的爱和耐心支持着她。

这种无私的奉献让人感动，也引发了观众对爱情的思考。

爱情不仅仅是言语和承诺，更是一种行动和付出。

电影在情节上非常巧妙地将回忆和现实交织在一起。

通过闪回和影片的拍摄手法，观众跟随主人公一起重温过去的片段，并与主人公一起慢慢拼接出完整的故事。

这种叙事方式增强了观众的参与感，让观众更加投入到故事中去。

《意乱情迷》给我留下了深刻的印象。

它不仅仅是一部浪漫的电影，更是一部引人深思的作品。

通过主人公的失忆和记忆复苏的故事，电影探讨了记忆的力量、爱情的奉献和人的内心世界。

这些主题不仅让观众感受到了电影的情感渲染，也让观众在观影后思考起自己的生活和情感。

蝴蝶效应》剧情解析影片的开头其实已经给观众埋下了一个伏笔，“据说，一些微如蝴蝶振翅的小事能引起横扫报个地球的风暴。

”——混沌理论。

这句话是理解整部电影剧情的关键所在。

电影用了倒叙的手法，一开始便是主人公被追捕，并且写下一段富有深意的句子，悬疑便开始了。

电影开始的半个小时，围绕着埃文的成长历程，都还在正常的时空下。

这过程中，有两个时间节点，一个是6年后，一个是7年后。

在这段时间里，埃文总共发生了6件失去记忆的事，而这些失忆的空间又为后来的主人公时空穿梭提供了支点。

第一次失忆：7岁的埃文画了一幅杀人的画，但他并不记得。

这应该是埃文的第一次发病，这之后妈妈带他看了医生，然后开始每天记日记。

第二次失忆：埃文看完病回来写日记，写着写着跑去厨房拿刀（这是个没太大情节推动作用的失忆，为了增加故事的连贯性吧）。

第三次失忆：埃文到凯丽家玩，凯丽的爸爸是个变态的恋童癖。

等埃文清醒的时候，他已经在凯丽爸爸的指挥下“强暴”了凯丽，这些事，都被汤米看在眼里，他的眼里充满了仇恨，也就解释了为什么之后汤米对待埃文一直很有敌意。

从这时开始，凯丽的心理已经有了阴影。

第四次失忆：埃文到精神病院看望他的爸爸。

在交流了两句之后，他爸爸想要杀死他，并说“他必须死，这是唯一的方法。

”这句话别有深意。

第一个时间节点，6年后。

第五次失忆：他们几个人玩炮仗的时候，他记忆恢复之后便是兰尼昏倒被送医院了。

而这次受的伤害最大，心理阴影最大的便是兰尼了。

从这两次事故中，我们会知道凯丽，汤米，兰尼的心理都产生了巨大的阴影，这也就是为什么后来这些朋友们越来越沉闷，并且提到往事，会很痛苦的原因。

（这次之后有一个小的细节值得注意，埃文翻到了他爸爸以前的东西，里面有很多张明信片，还有他爷爷的死亡证明，他爷爷也是个疯子。

这些明信片，其实就是他爸爸用来记忆的东西，并记录了他爸爸每次穿越改变事情的过程。

）第六次失忆：汤米在垃圾场燃烧埃文的小狗时，汤米因为埃文和凯丽走得越来越近，在看过他们亲吻之后，便越发地报复，这是的他已经越来越邪恶了，凯丽和兰尼都开始惧怕他。

双相情感障碍电影双相情感障碍 (Bipolar Disorder) 是一种常见的心理健康问题，它会对患者的情绪和日常功能产生严重影响。

电影作为一种流行的艺术形式，经常借助故事情节和角色塑造来描绘人类的情感经历。

本文将探讨几部以双相情感障碍为主题的电影，并分析它们对于情感障碍认知和社会观念的影响。

1. 《银灰色的温度》《银灰色的温度》是一部真实而感人的双相情感障碍题材电影。

它以一位受到双相情感障碍困扰的女性为中心，讲述了她日常生活中的挣扎和困境。

影片通过细腻的叙事和出色的演技，展现了患者在心理状况波动剧烈的情况下所经历的情感和心理困扰。

该电影不仅为观众提供了对双相情感障碍的深入了解，同时也探讨了社会对于精神疾病的认知和理解。

2. 《极度羞愧》《极度羞愧》是一部黑色喜剧片，以幽默而夸张的方式展现了主人公患有双相情感障碍的生活。

影片通过夸张的情节和滑稽的对白，将观众带入主人公的内心世界，揭示了情感障碍对于个人情感体验的影响，同时也提供了一种对于精神疾病处理的幽默视角。

这部电影既通过娱乐方式传递了关于双相情感障碍的信息，同时也挑战了人们对于心理健康问题的刻板印象。

3. 《永不妥协》《永不妥协》是一部关于双相情感障碍的纪录片，它通过讲述几位患者的真实故事和心路历程，打破了双相情感障碍常常被忽视或误解的现象。

这部纪录片通过直接呈现患者的真实情况，让观众亲身感受到情感障碍在患者生活中的影响和困扰。

它为观众提供了亲近受影响个体的机会，并在社会层面鼓励对精神健康问题的关注和理解。

4. 《充满希望的房间》《充满希望的房间》是一部改编自同名小说的电影，讲述了一个年幼的男孩和他的母亲被囚禁在一个小房间内的故事。

虽然电影的主题并非双相情感障碍，但其中的母亲角色在心理状态上经历了情感波动和困扰，与双相情感障碍有一定共鸣。

这部电影通过细腻的表演和真实的情境，向观众展示了受困境所限的母亲如何在心理障碍的压力下努力保护和照顾孩子。