现代电影海报的艺术表现手法探析
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从电影海报看艺术设计的视觉效果从电影海报看艺术设计的视觉效果海报的别名也称之为招贴,是我们常见的一种广告媒介,是一项古老的广告形式,在广告艺术的发展过程中占有重要的地位。
伴随着电子科学技术的发展,广告的种类和数量上都发生了翻天覆地的变化,并且在科技手段上也是更新换代,互联网、电视和电子成了广告宣传的主要途径。
虽然海报进行宣传已经不再是广告的主要途径,但是海报独特的宣传效果也是其他广告媒介无法取代的。
一幅成功的海报在宣传的时候不仅可以传递出有效的信息,同时也可以带给观众视觉上的盛宴和灵魂上的巨大震撼,散发着巨大的艺术魅力。
独具匠心的创意、深刻的艺术透视力和鲜明的视觉效果都是现代海报进行设计的主要重点所在。
没有其他任何一种广告媒介可以像海报这样可以把丰富的思想内容通过一张纸表现出来,并通过形形色色的表现形式出现在公共场合中,在远距离内快速吸引观众的视觉注意力,并在最短的时间内传递出有效的信息内容。
这一点正印证了著名艺术设计家田中一光先生(日本)说的那样:海报因为设计一目了然,能够瞬间吸引观众的眼球,留下深刻的印象,传递出有效的信息,并且海报的运输也很简捷便利,海报可以在任何地方没有其他机器辅助的情况下出现在广大观众的面前。
海报简单地说就是一张装满了信息的明信片,如果是作为国际上国家之间进行信息沟通的海报,那么在设计上更是别出心裁,饱含情感,优秀的海报作品还可以走出国门,沟通中西方的情感,起到净化人心灵的作用。
一、关于电影海报设计的概述电影海报是影视进行宣传的重要途径和有效载体,发挥着重要的作用。
除了同样具有普通海报那样的使用功能和审美价值以外,电影海报还具备自身的视觉震撼效果和自身特点,这其中就包含了海报中所蕴涵的电影历史和文化,直到现在,收藏海报仍旧是一项热门的收藏之一。
电影海报中的别出心裁的设计、华丽精美的印刷、形形色色的明星人物、别开生面的画面都有很大的收藏价值。
独具匠心的创意、深刻的表现力和震撼的视觉效果构成了电影海报的三大主要视觉因素。
电影海报设计视觉艺术的魅力众所周知,电影海报是电影宣传中不可或缺的一环,它不仅仅是简单的宣传物料,更是一门视觉艺术,具有独特的魅力。
在当今纷繁复杂的电影市场中,一张吸引人眼球的电影海报往往能为电影增添不少看点。
让我们一起探究电影海报设计背后的视觉艺术魅力所在。
艺术元素的融合电影海报设计往往会融合各种艺术元素,如色彩、构图、字体、形象等,巧妙地传达电影的主题和氛围。
色彩在设计中扮演着重要角色,不同颜色的搭配能够直接影响人的情绪,从而引起观众的兴趣。
构图的布局也至关重要,通过画面的排列组合,能够引导人们的视线,形成视觉上的冲击力。
字体的选择更是关乎到整体风格的统一与个性的展现,恰到好处的字体设计能够让海报更具视觉吸引力。
形象则是海报设计中的灵魂所在,一个鲜明的形象往往能让人记忆深刻,从而产生购买或观影的欲望。
艺术表达的故事性每一部电影都有其独特的故事性,而一张出色的电影海报也能够通过视觉艺术的表达,将电影故事精髓呈现在观众眼前。
通过设计师的巧妙构思,一张电影海报能够简洁地传达电影的核心情节、主要角色以及所要营造的氛围,让人一眼就能感受到电影所要传达的情感和主题。
这种故事性的表达方式能够引发观众的好奇心和共鸣,让他们在瞬间完成对电影的理解,从而激发看电影的欲望。
艺术设计的创新性随着时代的进步和观众审美的不断更新,电影海报设计也在不断迭代和创新。
创意设计、手绘风格、抽象艺术等不同风格的尝试都让电影海报的设计呈现出更加多元和丰富的形态。
设计师们在追求创新的也在不断挑战传统的设计界限,打破常规,让观众眼前一亮。
这种创新性的设计不仅让电影海报更具吸引力,也为整个电影产业注入了新的活力。
电影海报设计作为电影宣传中至关重要的一环,其视觉艺术的魅力不言而喻。
通过艺术元素的融合、故事性的表达和设计的创新性,一张精美的电影海报能够吸引观众的眼球,激发他们对电影的兴趣和热情,成为电影营销中的一大Trojan。
在未来的电影市场竞争中,优秀的电影海报设计将继续发挥重要作用,为电影产业的繁荣发展贡献力量。
电影海报设计中的创意与表现手法在电影海报设计中,创意与表现手法起着至关重要的作用。
一张好的电影海报可以吸引观众的眼球,激发观众的兴趣,同时也能够传达电影的主题和情感。
本文将探讨电影海报设计中的创意与表现手法。
电影海报的创意是设计师关注的重点之一。
创意出众的海报能够让人眼前一亮,引起观众的兴趣。
通常,设计师会从电影的故事情节、主题和角色等方面寻找灵感。
根据电影的题材,设计师可以采用不同的创意元素,比如特殊的字体、色彩搭配、图形符号等,来突出电影的独特之处。
例如,在一部惊悚电影的海报中,设计师可以运用暗黑色调和恐怖的图像元素,以营造恐怖的氛围,吸引观众的注意。
电影海报的表现手法对于传达电影的情感和主题至关重要。
设计师可以通过色彩、构图和文字等方面来表现电影的情感和主题。
色彩是传达情感的重要手段之一。
不同的色彩可以引起不同的情感共鸣。
例如,温暖明亮的色彩可以传达喜剧或者温馨的氛围,而黑暗冷酷的色彩则可以传递悬疑或者恐怖的氛围。
构图也是表达电影主题的重要手法之一。
设计师可以通过排列人物形象、调整背景和使用视觉元素来创造有力的构图,以吸引观众的目光。
文字也是海报表现手法中的重要组成部分。
通过选用合适的字体和排版方式,设计师可以准确传达电影的主题和情感。
电影海报设计中的创意和表现手法也是在迎合观众的审美趣味的。
观众对于电影海报的审美标准是多样化的,因此设计师需要根据目标观众的喜好和审美趣味来进行创意和表现手法的选择。
例如,对于一部面向年轻观众的喜剧电影,设计师可以运用鲜艳活泼的色彩和幽默的图像元素,以吸引年轻观众的目光。
而对于一部面向成年观众的文艺片,设计师则可以运用简洁大气的设计风格和精致的图像元素,以营造高雅的氛围。
总的来说,创意和表现手法应该与目标观众的喜好和电影的主题相匹配,以提高海报的吸引力和传达效果。
综上所述,电影海报设计中的创意与表现手法对于吸引观众的兴趣和传达电影的主题和情感起着重要的作用。
浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法摘要:纵观电影海报的发展历程,从手绘阶段到电脑设计时代,这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。
电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类,文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。
电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚,方能在中西文化的激烈碰撞中,逐渐达到完善自身的最终目的。
电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化,在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起,让观众在得到电影信息的同时,获得精神上的愉悦和心理满足。
关键词:电影海报;美术;艺术一、现代电影海报设计现状我国的电影海报产业从上个世纪20年代开始到现在,随着科技与时代的进步,经历了黑白到彩色的转变,传统手绘表现形式到计算机辅助设计的艺术形式,逐渐从纯粹介绍电影相关内容的简单招贴画,过渡成为集图形、文字、摄影、绘画等视觉元素于一体的,综合传递电影内容信息、且具有强烈的视觉效果和构成感的艺术作品。
优秀的电影海报是电影的高度浓缩和体现,一方面可为即将上映的电影造势,提升宣传力度,另一方面还具有相当高的艺术价值和可观的经济价值。
近几年来,随着社会经济的发展、计算机科技与多媒体技术的开发,多种设计元素各方面的不断深化,各个艺术门类之间相互影响,相互渗透,电影海报的发展环境不断得以改善和提高,在满足功能诉求的基础上提高视觉艺术审美的水平,使得视觉效果更佳,视觉流程、艺术表现形式在海报设计中的应用日渐成熟。
由于美学文化背景的差异,以及客观条件的限制,电影海报设计必定带有民族性特质。
设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异,他的作品体现着历史发展的清晰脉络,在多元化的沟通与理解中,电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。
相反,拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势,因为国际性基于民族性得以产生、发展,否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。
电影海报的视觉形式分析作为电影的“名片”,电影海报以达到宣传电影、刺激票房为目的,但它本身也具有艺术感染力和审美特性。
首先,电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了,以增加画面的注意值,达到快速传达信息的目的;其次,图形是超越文字局限的最易懂的语言,电影海报中的图形应直观、明确、视觉冲击力强;再次,在视觉形式的要素中,色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言,要充分用色彩和光影营造画面氛围。
电影海报是海报(又称招贴画)的分支,与电影几乎同时诞生,随着电影产业的繁荣与兴盛,电影海报的收藏和欣赏热也正在升温,尤其一些艺术价值高、存世量较少的电影海报,价格更是一路攀升。
优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外,从设计的角度来说,它还具有很强的观赏性,能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。
下面从几个方面结合实例来对电影海报进行视觉形式分析。
一、构图问题——必须具有快速传达信息的能力电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了,以增加画面的注意值,达到快速传达信息的目的。
从形式上看,横向画面符合人的视域,是最自然的。
人们一般都是根据直视角30º、水平直视角45º的固定视域来决定画幅的长宽比例。
横式构图的海报有宽阔之感,能较好地表现影片恢弘的场面;而竖画面有崇高感,竖式构图的海报则能突出主人公的形象。
电影海报的造型元素常用三种形式来构成画面:中心式构图、对角线构图和S形构图。
多数电影海报会将主体形象设置在画面中心,如稳定的三角形结构、十字结构或一字结构来构图,非常庄重。
但人们也发现,在画面边缘出现的人物更有动感,于是为了取得戏剧性的效果而牺牲稳定感,对角线构图开创了生动活泼的艺术局面。
如:动作片《蜘蛛侠》(Spider-Man)以及迈克尔•戴维斯导演的《火线保镖》(Shoot ‘Em Up)的系列海报都采用对角线构图的方式,显得动感十足。
S形构图是中国传统绘画布局的经验之一,林风眠先生曾经说过,S形构图是画面最好的结构,最符合自然事物运行的基本规律。
103文|杨书仪 孙士翔浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法摘要:随着社会的不断发展以及经济的稳步进步,人们的生活水平也得到了明显的改善,对于休闲娱乐的生活的重视程度也在不断的提升,观赏电影是人们生活中十分普及和常见的娱乐项目,而海报则是人们在观赏电影前,了解电影的内容的最为明显便捷的方式,因此海报中的美术艺术表现手法,可以直接决定电影的票房、收视率和好评率。
开展浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法,可以有效的促使现代电影海报中美术艺术的表现手法,更好的将电影的艺术特点体现出来,丰富人们的娱乐生活,为人们的生活带来更多欢乐。
关键词:现代电影海报;美术艺术;表现手法海报是电影的内容的最为直接有力的宣传手段。
开展现代电影海报中美术艺术的表现手法探究,将美术艺术有效的应用于海报电影的创作中,促使海报电影的色彩、结构以及风格,能够良好的体现出电影的主题和风格。
现代电影海报中美术艺术的表现手法的良好的应用,可以为观众创造出更加鲜明、显著的视觉效果,更加符合观众的审美心理和审美需求,从而可以使得电影海报发挥出自身真正应有的作用,推动我国的电影行业获得更良好的发展空间和发展前景[1]。
一、现代电影海报中美术艺术的表现手法应用效果开展现代电影海报中美术艺术的表现手法应用效果探究,首先应当明确成功的现代海报,应当具有的最为基本的特质就是能够充分的吸引观众的注意力。
因此开展海报中的美术表现手法的应用,必须保证美术表现手法的应用能够新颖的体现出电影的主题和特色,才能够真正的发挥其宣传效果,带来更多的商业利润。
例如电影《无极》的宣传海报中,海报的主色调为红色,与贯穿电影始终的“鲜花盔甲”的颜色相呼应,鲜艳而热烈,同时海报中的战马的出现,也使得人们感受到了这电影的情感上的沸腾。
同时宣传海报上的人物的表情也十分鲜明,使得人们更好的理解了这部电影的风格设定。
再例如《小时代-灵魂尽头》这部电影的海报,海报一经发出,就引起了人们的热烈的、广泛的关注。
电影海报设计视觉艺术的魅力电影海报是电影推广宣传的重要组成部分,更是一门独特的视觉艺术。
在电影院外的海报墙上,或是在社交媒体上的宣传海报中,吸引人们的注意力的往往不仅仅是电影本身,更是电影海报所传达出的魅力。
本文将探讨电影海报设计的视觉艺术,以及它给观众带来的影响。
融入电影主题的创意设计一个好的电影海报能够通过创意设计形象地传达出电影的主题和情感。
无论是通过色彩的运用、形状的构建、文字的排布,还是图像的选择,都能够给观众带来直观而深刻的感受。
比如,在一部恐怖电影的海报上,暗黑的色调和令人毛骨悚然的图像能够立即传达出电影的紧张和恐怖氛围;而在一部浪漫爱情电影的海报上,鲜艳的色彩和甜蜜的画面能够让人感受到爱情的温暖和甜美。
创意设计使得电影海报成为了一种独特的艺术表达方式,能够在瞬间吸引观众的眼球,引发他们对电影的兴趣。
引发观众的情感共鸣电影海报的设计不仅仅是为了吸引观众的注意力,更是为了引发观众的情感共鸣。
一个好的电影海报能够在短短几秒钟内传达出电影所要表达的情感和主题,让观众产生共鸣,并引发他们对电影的期待。
例如,在一部悬疑电影的海报上,可以通过暗示性的图像和文字来引发观众的好奇心和探索欲望;在一部动作电影的海报上,可以通过运用动态的线条和鲜明的色彩来传达出电影的刺激和紧张感。
这些设计上的细节能够让观众在看到海报的瞬间就能够感受到电影所要表达的情感,进而引发他们的兴趣和期待。
彰显电影的独特风格电影海报设计不仅仅是一个宣传工具,更是电影独特风格的一种展示。
通过特定的设计手法和风格,电影海报能够呈现出电影的独特氛围和风格,让观众在看到海报的瞬间就能够感受到电影的独特之处。
比如,一部科幻电影的海报可以通过未来科技的元素和冷色调的运用来展示出电影的科幻魅力;一部古装电影的海报可以通过古代建筑和传统元素的运用来展示出电影的古韵和历史感。
这些独特的设计风格能够让观众在看到海报的瞬间就能够感受到电影的风格和特色,进而增加对电影的兴趣和好奇心。
现代电影海报的艺术表现手法探析电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画,也可称为电影宣传画。
一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所[1]。
它不但具有传达电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。
电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化,在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起,让观众在得到电影信息的同时,获得精神上的愉悦和心理满足。
以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。
一、直接展示直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。
在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象,使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确,这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息,可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。
展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法,是用直观的视觉表现手法,直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前,给观众留下深刻的印象。
这种设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。
直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。
由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众,所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。
例如,张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报,电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。
其被誉为一部诗化的电影,在第15届釜山国际电影节电影海报中,主人公静秋和老三二人的特写镜头占据了画面一半的空间,男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。
整个海报的色调以绿色为底,彰显清纯之美。
其真实的人物形象瞬间打动人心,并引起观众对电影的联想与期待,从而达到宣传与传达电影信息的目的。
目录目录 (1)摘要 (2)关键词 (2)一、图形在电影海报中的功能 (3)二、电影海报中图形的具象和抽象表现 (3)1、具象图形 (3)2、抽象图形 (4)三、电影海报中图形设计的基本原则 (4)四、综合解析 (5)五.结束语 (6)参考文献 (7)致谢 (7)浅析“现代电影”海报中的图形设计摘要:电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。
电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
电影海报兼具绘画和设计的特点,既能传达特定的观念和信念和信息,又能提升电影的品味和价值。
在政治、文化多元化发展的当今社会,图形作为一种形象和色彩来直观的传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,可以极大的拓展电影海报的表现空间,使其具有更深的内涵,从而在信息传达方面发挥重要作用。
关键词:功能、表现【具象、抽象】、原则、艺术一、图形在电影海报中的功能图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。
将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。
在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。
以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
110影视艺苑The Realm of Movie and TV Arts潘道生电影海报设计的视觉构成与表现手法【作者简介】潘道生,男,河南开封人.河南大学副教授,主要从事美术教育(油画创作与教学)工作。
一、 电影海报设计的视觉构成(一)电影海报设计及视觉作用电影海报几乎与电影一同诞生,电影从前期制作到后期播出,都离不开电影海报的宣传。
电影海报肩负着重要的传播任务,需使观众在看到海报的一刹那迅速产生强烈的观影欲望。
故海报设计需根据设计者的意图,通过选用特定的美术元素按照一定的方式加以组合,形成独特的表现风格,来充分展示其宣传电影的魅力。
所以,电影海报的设计简洁却不简单,不仅需要展示海报画面本身的美,更需要展现电影的主题及内涵,其在平面设计中通过巧妙运用视觉元素来传播影片的内容及价值,用文字图片的方式将影片信息传递给观众,达到短时间内吸引大众,传播大众的效果。
电影海报的视觉作用与其他众多平面设计艺术大致相同,但由于电影这一独特艺术形式的存在,电影海报的视觉作用也就具有了一定的独特性。
第一,从“海报”到“电影”的宣传作用。
在电影商业化不断发展的今天,电影的制作到电影的播放都离不开电影海报的宣传,电影海报在某种意义上起到了“广告”的作用。
欲使观众被深深吸引,达到想立刻观影的目的。
电影海报的设计必须与电影所要表达的主题紧密联系,海报所使用的“语言“与电影所表达的“语言”就必须形成一致,使观众通过观看海报就可以领会电影内涵,其视觉效果就是广告效果。
海报设计者通过创造视觉语言传达内容,吸引观众的方式,达到了从“海报”到“电影”的宣传作用。
第二,将艺术与商业融合的作用。
电影海报具有艺术与商业的双重性质。
电影海报作为一种平面艺术,运用图像、文字及色彩等艺术表现手法,在有序整合各种素材后传播了所要表达的艺术价值和审美风尚,又作为一种商业宣传手段,通过糅合多种商业元素,带给受众丰富的感官感受和并传达商业信息及价值。
电影海报设计中的视觉表现手法探析摘要:日本美术家栗津喜曾经说过:“海报是无声之宣传。
”电影海报是一种视觉艺术,把电影复杂的故事情节浓缩成简单易懂的视觉符号,使观众能够在最短的时间内了解信息是设计师遵循的设计理念。
本文主要从图形、色彩和文字表现这三个方面阐述视觉表现,结合欧美电影海报的视觉分析在电影海报设计中的运用研究海报中视觉表现手法。
从而为以后的海报创作提供宝贵的思想理念和创意来源。
关键词:电影海报;视觉表现;设计理念中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1671-6035(2013)08-0000-01一、简述电影海报(一)电影海报的概念。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途,就如现在卖场中的大多数促销海报招贴,是用手工绘制的,又称手绘电影海报,画面精美细致,至今仍有很高的艺术价值。
当今的电影海报,即使是同一部电影的海报,各国的版本都会有不同的表现手法,也可能突出不同的主题。
一部普通的电影海报只有一二个版面,而一部畅销的大片就可能有数十种版面,《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。
(二)电影海报中视觉表现的构成因素。
图形、色彩、文字是构成电影海报的三大要素。
这些要素在海报中担当着不同的使命。
在电影海报中,图形的设计有具象和抽象表现之分。
具象图形常以鲜明的人物形象为主,以其真实的生活感受和强烈的艺术感染力,从视觉上激发人们对电影的兴趣及需求欲望,尤其足极具创意的写实形象。
譬如,很多电影海报充满特写,一双眼、一双手、一个动态,只要是选择最具代表性的形象,就会增强观众对电影的观赏欲望。
影片《梅兰芳》京剧造型的电影海报,通过主人公那忧郁的眼神和京剧扮相的脸部特写,揭示出戏曲大师生活的坎坷经历。
色彩是体现海报视觉美感的重要因素,是一种最容易被接受的视觉语言。
对于电影海报的设计来说,在色彩的运用上应注重简练的原则,增强观者对画面的注意力,更加突出海报的形象。
如电影《日本沉没》的海报,采用油画的形式,以暗红色和黄色为主色调。
现代电影海报的艺术表现手法探析
电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画,也可称为电影宣传画。
一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所[1]。
它不但具有传达电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。
电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化,在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起,让观众在得到电影信息的同时,获得精神上的愉悦和心理满足。
以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。
一、直接展示
直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。
在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象,使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确,这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息,可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。
展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法,是用直观的视觉表现手法,直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前,给观众留下深刻的印象。
这种设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。
直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。
由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众,所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。
例如,张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报,电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。
其被誉为一部诗化的电影,在第15届釜山国际电影节电影海报中,主人公静秋和老三二人的特写镜头占据了画面一半的空间,男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。
整个海报的色调以绿色为底,彰显清纯之美。
其真实的人物形象瞬间打动人心,并引起观众对电影的联想与期待,从而达到宣传与传达电影信息的目的。
二、对比衬托
对比又称对照,对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法,是把对立或相反的两种事物并置,使它们相互衬托,突出强调某一个方面。
如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系,就用人物的放大和缩小做对比,使观众一目了然。
[2]如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中,孙中山(赵文瑄饰)作为男一号主角被放大放置在画面的中上方,而其他人物则被缩小,并围绕在男一号的周围作为陪衬。
大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上,成为第一个视觉中心,更直观地表达了电影的主题。
而有些电影为了体现震撼的视觉效果,通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景,运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。
[3]例如,电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果,从而吸引观众走进影院观看和了解电影,利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理,从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。
画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。
常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦,在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。
高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫,随时就能掉入万丈深渊。
本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。
人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下,呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。
看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取,而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜,从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候,有没有想到会自食人类自己种下的恶果?
国产片冯小刚执导的《唐山大地震》的前导海报设计也是运用了场景对比的艺术表现手法。
整个海报以唐山地震后残垣断壁的大背景为构图,采用纵深式构图,运用夸张的物、人、景的对比。
一个弱小女孩站在空旷的废墟里,女孩的眼神里充满了恐惧、无助,海报色彩选用压抑的灰黑色调,给观者带来强烈的视觉震撼力。
并准确地传达出了该电影的主题是讲述一个巨大的灾难故事,这种运用高度的视觉对比关系使电影海报产生了强烈震撼力,对于观者的心理和情感也是一种强烈的冲击,此海报成功塑造了具有震撼力的视觉符号。
三、运用联想
诗人艾青说:联想是由事物唤起的类似回忆,联想是经验与经验的呼应。
通过联想的创作手法,将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,不但突破时空的界限,扩展艺术形象的容量,更能加深海报画面的意境。
从而使审美对象与审美者融合一体,发生联想的过程中引发美感共鸣。
[4]在海报设计中通过想象或是联想,把图形的主题与其有关的各种形象联系起来,利用人们的想象把各种形象改造和组合在一起,从而产生新的形象和新的意义,使新创造的综合形象能更准确而充分地表达电影的主题,从而达到让观众对电影内容产生强烈的兴趣。
例如,《天下无贼》电影海报,画面中既没有出现反映故事情节的主角形象,也没出现具有代表性的场景等。
画面以黑色为背景,两只交织在一起的手尤为突出。
一只男性的手欲打开一个包的纽扣,而一只带有红手套的女性的纤细手指夹着一个刀片。
如此讳莫如深的画面,似乎透露出了一些影片的主题和内容,并给观者更多想象的空间。
电影《观音山》的前导版海报就是充分运用了联想的艺术表现手法。
一双穿着黑网丝袜的女性腿,两腿交叉,丝袜上特别显眼的几个破洞,占据了最醒目的中心位置,左方挂着一个粉色话筒。
整个画面充斥着悬念,使人产生联想,似乎看到了主人公为了生计而艰难、坎坷、辛劳的奔波。