电影海报的视觉形式分析

从电影海报看艺术设计的视觉效果从电影海报看艺术设计的视觉效果海报的别名也称之为招贴，是我们常见的一种广告媒介，是一项古老的广告形式，在广告艺术的发展过程中占有重要的地位。

伴随着电子科学技术的发展，广告的种类和数量上都发生了翻天覆地的变化，并且在科技手段上也是更新换代，互联网、电视和电子成了广告宣传的主要途径。

虽然海报进行宣传已经不再是广告的主要途径，但是海报独特的宣传效果也是其他广告媒介无法取代的。

一幅成功的海报在宣传的时候不仅可以传递出有效的信息，同时也可以带给观众视觉上的盛宴和灵魂上的巨大震撼，散发着巨大的艺术魅力。

独具匠心的创意、深刻的艺术透视力和鲜明的视觉效果都是现代海报进行设计的主要重点所在。

没有其他任何一种广告媒介可以像海报这样可以把丰富的思想内容通过一张纸表现出来，并通过形形色色的表现形式出现在公共场合中，在远距离内快速吸引观众的视觉注意力，并在最短的时间内传递出有效的信息内容。

这一点正印证了著名艺术设计家田中一光先生（日本）说的那样：海报因为设计一目了然，能够瞬间吸引观众的眼球，留下深刻的印象，传递出有效的信息，并且海报的运输也很简捷便利，海报可以在任何地方没有其他机器辅助的情况下出现在广大观众的面前。

海报简单地说就是一张装满了信息的明信片，如果是作为国际上国家之间进行信息沟通的海报，那么在设计上更是别出心裁，饱含情感，优秀的海报作品还可以走出国门，沟通中西方的情感，起到净化人心灵的作用。

一、关于电影海报设计的概述电影海报是影视进行宣传的重要途径和有效载体，发挥着重要的作用。

除了同样具有普通海报那样的使用功能和审美价值以外，电影海报还具备自身的视觉震撼效果和自身特点，这其中就包含了海报中所蕴涵的电影历史和文化，直到现在，收藏海报仍旧是一项热门的收藏之一。

电影海报中的别出心裁的设计、华丽精美的印刷、形形色色的明星人物、别开生面的画面都有很大的收藏价值。

独具匠心的创意、深刻的表现力和震撼的视觉效果构成了电影海报的三大主要视觉因素。

海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。

海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。

所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。

一致原则我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。

摄影师？所拍的东西未能令人如意。

文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。

市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。

海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。

如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。

所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

()我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：关联原则要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。

关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。

如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。

我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。

这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。

首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。

可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。

对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。

如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。

当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。

这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。

电影海报中的字体设计赏析海报‎又称招贴或宣传画，是一种平面形‎式的宣传广告。

具有画面大、内容‎广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击‎力强的特点，多用于电影、戏剧、‎比赛、文艺演出等活动。

电影海‎报是海报的分支，作为电影艺术的‎宣传品，往往浓缩了一部电影的精‎华，有着深厚的文化内涵与艺术审‎美，具有很强的观赏性，能让观众‎得到除了电影本身以外的另一种‎平面艺术的享受。

一幅优秀的电影‎海报，往往具有很高的设计水准，‎对图形、文字、色彩等设计元素运‎用相得益彰，提升视觉表现力的同‎时又具备独特的艺术魅力。

在电‎影海报设计中，除了对画面、色彩‎的表现之外，以电影名称为主体的‎字体设计也是其中非常重要的部分‎。

它是传达电影信息的重要载体，‎经过艺术化设计以后，可使文字‎形象变得情境化、视觉化，强化了‎语言效果，对提升海报设计品质和‎视觉表现力发挥了极大作用。

优秀‎电影海报的字体设计，对我们在‎品牌设计或页面设计时面对字体的‎处理，有着很好借鉴与参考意义。

‎下面就针对电影海报中的字体设计‎进行探讨，分析优秀的字体设计如‎何在海报设计中扮演重要角色。

‎既然是关于字体设计，那么就得‎从文字的历史说起。

我国是一个多‎民族的国家，文字种类很多，汉字‎是其中应用最广泛的，也是中国的‎官方文字。

汉字，亦称中文字、‎中国字，是汉字文化圈广泛使用的‎一种文字。

目前的汉字体系分为繁‎体字和简体字，前者用于台湾、香‎港、澳门和北美的华人圈中，后者‎用于中国大陆和新加坡以及东南‎亚的华人社区。

汉字是世界上历史‎最悠久的文字之一，汉字的演变经‎历了几千年的漫长历程，经历了甲‎骨文、金文、篆书、隶书、楷书、‎草书、行书、宋体等阶段。

下‎图展示的就是汉字的演变历史。

‎商朝时刻写在龟甲、兽骨上‎的文字，称为“甲骨文”。

甲骨文‎是目前我们发现的最早的比较成熟‎的文字，我们今天的汉字就是从甲‎骨文演变而来。

而后来出现的金‎文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文‎。

形式美法则案例分析形式美是指在艺术作品中所表现出来的形式上的美感，它是通过艺术家对艺术形式的处理和运用来实现的。

在设计领域，形式美是设计作品所表现出来的视觉美感，是通过设计元素的组合、排列和运用来实现的。

形式美的实现需要遵循一定的法则和原则，下面我们通过几个案例来分析形式美的实现。

首先，我们来看一个海报设计的案例。

这是一张宣传电影的海报，设计师通过巧妙地运用对比的形式美法则，使得整个海报显得更加吸引人。

海报的背景采用了黑色和白色的对比，文字和图片采用了鲜明的对比色，整体呈现出强烈的视觉效果。

同时，设计师还运用了重复和对称的形式美法则，使得海报的布局更加整齐和美观。

这样的设计不仅突出了电影的主题，还吸引了观众的注意力，起到了很好的宣传效果。

接下来，我们看一个网页设计的案例。

这是一个电商网站的首页设计，设计师在布局上运用了平衡和比例的形式美法则。

整个页面分为几个区块，每个区块的大小和位置都经过精心的设计和调整，使得整个页面看起来既不杂乱，又不单调。

同时，设计师还通过色彩和图形的运用，营造出了丰富多彩的视觉效果，吸引了用户的注意力。

这样的设计不仅提升了用户的体验，还增强了网站的品牌形象，对于提升销售效果起到了积极的作用。

最后，我们来看一个包装设计的案例。

这是一款化妆品的包装设计，设计师在形式美的运用上非常出色。

包装盒的外观采用了简洁大方的设计风格，通过线条和色彩的组合，展现出了产品的高端大气。

同时，设计师还通过形状和材质的选择，使得包装盒在手感上也非常出色，让消费者在购买时产生愉悦的感觉。

这样的包装设计不仅提升了产品的附加值，还增强了消费者对品牌的信任感，对于产品的销售起到了积极的促进作用。

通过以上案例的分析，我们可以看到形式美在设计领域的重要性。

设计师在实践中需要灵活运用形式美的法则和原则，不断提升自己的审美能力和设计水平，为用户和客户创造更加优秀的设计作品。

形式美不仅是设计作品的外在美感，更是设计师对于艺术形式的深刻理解和创造性运用。

电影海报设计视觉艺术的魅力众所周知，电影海报是电影宣传中不可或缺的一环，它不仅仅是简单的宣传物料，更是一门视觉艺术，具有独特的魅力。

在当今纷繁复杂的电影市场中，一张吸引人眼球的电影海报往往能为电影增添不少看点。

让我们一起探究电影海报设计背后的视觉艺术魅力所在。

艺术元素的融合电影海报设计往往会融合各种艺术元素，如色彩、构图、字体、形象等，巧妙地传达电影的主题和氛围。

色彩在设计中扮演着重要角色，不同颜色的搭配能够直接影响人的情绪，从而引起观众的兴趣。

构图的布局也至关重要，通过画面的排列组合，能够引导人们的视线，形成视觉上的冲击力。

字体的选择更是关乎到整体风格的统一与个性的展现，恰到好处的字体设计能够让海报更具视觉吸引力。

形象则是海报设计中的灵魂所在，一个鲜明的形象往往能让人记忆深刻，从而产生购买或观影的欲望。

艺术表达的故事性每一部电影都有其独特的故事性，而一张出色的电影海报也能够通过视觉艺术的表达，将电影故事精髓呈现在观众眼前。

通过设计师的巧妙构思，一张电影海报能够简洁地传达电影的核心情节、主要角色以及所要营造的氛围，让人一眼就能感受到电影所要传达的情感和主题。

这种故事性的表达方式能够引发观众的好奇心和共鸣，让他们在瞬间完成对电影的理解，从而激发看电影的欲望。

艺术设计的创新性随着时代的进步和观众审美的不断更新，电影海报设计也在不断迭代和创新。

创意设计、手绘风格、抽象艺术等不同风格的尝试都让电影海报的设计呈现出更加多元和丰富的形态。

设计师们在追求创新的也在不断挑战传统的设计界限，打破常规，让观众眼前一亮。

这种创新性的设计不仅让电影海报更具吸引力，也为整个电影产业注入了新的活力。

电影海报设计作为电影宣传中至关重要的一环，其视觉艺术的魅力不言而喻。

通过艺术元素的融合、故事性的表达和设计的创新性，一张精美的电影海报能够吸引观众的眼球，激发他们对电影的兴趣和热情，成为电影营销中的一大Trojan。

在未来的电影市场竞争中，优秀的电影海报设计将继续发挥重要作用，为电影产业的繁荣发展贡献力量。

浅析电影海报的视觉形象设计提要：电影海报是帮助宣传电影文化和促销电影产业的重要手段。

随着电影和艺术的发展，电影海报的风格越来越多样化，越来越精致。

将电影中的元素凝结成精华，经过一系列巧妙的艺术表现，每一张海报都是一场华丽的视觉盛宴。

关键词：观赏性；传达信息；特征鲜明；审美元素一、电影海报的起源与发展“电影的史前史和它的历史一样长。

”这是《大英百科全书》电影历史部分的第一句话。

在1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。

而历史上被承认的第一所电影放映厅（室内且配有座位）叫做“放映机厅”（Vitascope Hall），于1896年6月26日在路易斯安那州的新奥尔良开始营业，它有400个座席，当时放映的一般都是比较短的风光片。

虽然条件非常简陋，但这毕竟是电影商业化的开始。

电影海报很快也就应运而生了。

一种用油漆在木板上注明放映信息的形式还只能算做是海报的雏形，由于广告员要把中间用绳子连接的两块广告板挂在身上，这看起来非常像夹着肉饼的三明治，所以它也有了一个非常有趣的名字——“三明治板”。

这种笨重的形式很快就被时代淘汰掉了，法国招贴画家朱尔斯·查尔特（Jules Cheret）率先把新艺术风格引入到商业招贴画之中，创造了应用于电影商业的新艺术形式，促进了真正现代意义上的电影海报的形成。

作为被广告界承认的现代海报之父，他也被公认为把电影和海报两种艺术形式结合在一起的第一人。

当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。

一部普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。

二、电影海报表现一张海报必须要解决三个问题：一是海报必须设计有观赏性，二是能迅速地传达视觉信息，三是吸引观者视线，使之与海报产生联系。

38FILM THEORY电影理论设计师黄海和他的海报艺术以极具个人特色的审美风格获得国内外一致赞誉，“设计明星备受追捧”形成的“黄海现象”值得我们深思和探讨。

艺术与社会之间的相互反映并不是单纯线性镜像的关系，维多利亚的“文化菱形”所建构的五个点六条线，给了我们新的启发。

本文通过探讨海报作为艺术美学、社会文脉、受众反馈、创作者背景与传播途径共同作用下的深层映射，对“黄海现象”进行更加客观和全面的研究。

一、“黄海现象”与“文化菱形”黄海受到业内关注是从2007年姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计开始的，这是他第一次设计电影海报，却在戛纳电影节上惊艳四座。

随后他的设计才能受到大量知名导演的青睐，如《让子弹飞》《太极》《一代宗师》等一系列风格多变但越发成熟的作品。

然而真正让他从设计界走向大众成为“设计明星”“网红设计师”的契机，则是2014年一组《黄金时代》的电影海报在微博、微信上被疯狂转发开始的。

2015年开始，他的优秀作品开始井喷式地出现在大众视野中，网友对他最高的评价则是“中国海报第一人”[1]“他的魅力在于很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关电影”以及“把中国电影海报设计水平拉升至世界级别”[2]等。

通过对知网进行“黄海”并含“海报设计”的关键词搜索发现，从2015年以来，学者们针对黄海海报的艺术风格进行研究的文献有13篇。

以同样的关键词在百度搜索引擎中可查找相关结果1240000条。

可以说，“黄海现象”是由导演、大众和业内学者的共同关注而引发的。

艺术反映社会，但不是简单的线性反映，何况这样复杂的独特的引发大众“追捧设计明星”的现象在中国近代设计史上是罕见的。

这种现象背后必然包含着社会多个方面的现实。

根据温迪•葛瑞斯伍德（WendyGriswold）1986年提出的“文化菱形”（cultural diamond）理论认为：从艺术产品、艺术创作者、艺术消费者以及更广阔的社会这四要素来分析艺术作品或现象是较为客观理智和全面的。

关注思考057视觉摘要：通过优秀设计师黄海的系列作品赏析，达到研究当代电影海报的设计策略的目的。

通过设计师黄海海报中所展现的特殊表现技法、准确的色彩运用、巧妙绝伦的构图，独特的创意等艺术策略，突出其将传统文化的色彩与现代美学相融合的设计技巧。

搭建起一个海报设计思路的基础框架及出发点。

该方法能够为更多正在创作途中或即将创作电影海报的设计人才给予启发和思考。

关键词：电影海报 设计策略 黄海 表现技法 色彩 构图中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）02-0057-03Abstract：Through a series of works by the outstanding designer Huang Hai ，to study the design strategy of contemporary movie posters.Through the specialtechnique of expression ，the accurate use of color ，the ingenious composition and the unique creativity of the designer Huang Hai's posters ，highlight its traditional culture of color and modern aesthetics of the integration of design skills.Set up a poster design ideas of the basic framework and starting point.This method can give inspiration and consideration to more designers who are in the process of creating or about to create movie posters.Keywords：Movie poster Design strategy Huang Hai Presentation technique Color Composition湖南师范大学文学院 丁佩芬引言随着时代的进步，在吃饱穿暖之时，人们对于精神文化的要求越来越高，电影可以说是人类精神文化的产物，激励人们，给予人们想象，能够让看电影的人从镜头里偶遇自己，偶遇生活，偶遇整个世界。

浅析电影海报设计的视觉表现作者：朱宇来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：电影海报是电影的附属品、衍生物，已成为电影事业中不可缺少的一部分。

本文结合国内外电影海报，从多个方面对电影海报设计中的视觉表现手法进行阐述和分析。

关键词：电影海报;视觉;表现手法中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0165-01电影自诞生至今已有百余年历史，其独特的魅力征服了全世界，并且成为人们喜爱的文化享受方式，一部电影在放映之前都是以电影的宣传海报为引导，客观的让观众了解电影的主体形式。

日本著名的设计师栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。

”电影海报同样如此，作为电影宣传的一种手段，是现代设计以电影为依托进行展示的舞台，它是思想沟通的媒介，以生动的主题形象、丰富的文化内涵和精美的印刷质量准确迅速地向大众传递影片的信息，展示影片的内容和价值。

一、电影海报中视觉表现作用人们对电影的最初了解是通过电影海报来实现的，人们对电影海报的感觉和印象是在一瞬间完成的。

而从设计角度来说，电影海报综合了绘画、文字、符号的功能，把电影的情节、概念、思想等多种元素通过可以被大众视觉感知的形式表现出来，使抽象的电影信息得以传达给受众。

（一）增强视觉冲击力在电影行当的激烈竞争下，拥有强烈的视觉冲击的电影海报不仅在线下会吸引更多观众也会在线上增加阅读量。

电影海报除了在于观众沟通方面具有优势外，它的另一种优势是特点鲜明、感情丰富，会直击观众的视觉，提起观众的兴趣。

色彩鲜明、造型凸出、主题鲜明、完美表达电影观念的电影海报远远比中规中矩的电影海报受到更多青睐，通过对影片中特殊场景、人物、情节的筛选和加工处理造成强烈的视觉冲击，吸引观众眼球。

这种做法不仅达到了影片观念的传递也会紧紧抓住观众的视觉，使其无法抗拒。

（二）提升艺术审美性电影己成为现代社会生活中不可缺少的部分，电影海报是通过对电影的提炼和筛检用平面表现出来的画面，它不仅是电影的一张名片同时也是设计师通过把丰富生动的故事平面视觉化，用设计的语言像观众传达出电影理念的一种方式。

《黄金时代》电影海报设计赏析《黄金时代》电影海报设计赏析作者：孙颖张慨来源：《北方文学》2019年第09期摘要：在现今经济全球化背景下，商业电影海报设计，应立足于不同地区的人文文化上进行设计，本文以《黄金时代》电影海报设计为分析对象，分析其设计形式和设计方法，对其不同地区的海报设计进行赏析。

关键词：黄金时代;电影海报设计;设计形式电影的全球推广，就势必在电影海报的设计上要立足于不同地区的人文文化。

电影《黄金时代》在宣传方式上非常细分化，电影全球上映，海报紧扣电影主题，结合不同国家地区的审美文化进行设计，使不同国家地区的影迷接收到电影海报所传达出的精准的信息。

美版海报朴素简约大气，符合现今流行的极简主义，而这样的排版正是现下各个国家地区的观众所能接受的风格。

海报整体的意象“钢笔”直呼主题，金笔中萧红的剪影是孤独的，她不干平庸，她挣脱封建的牢笼，寻找自由。

而自由正是美国精神的核心。

海报亮点在于采用好莱坞海报模式，炼出极简的传统中式符号，金色和黑色的使用一贯符合美国观众对时代片海报恢宏时代感的色彩认知，最后以自由主题，将中美文化融合为一体，使受众产生共鸣。

中国大陆版的这款海报也被称之为《黄金时代》“笔锋”版海报，海报呈16：9的横版构图，仿佛一帧被截下的影片。

片名置于黄金分割点上，左边是坐着的低头吸烟沉思的女主角萧红，暗示人物在整个影片中的基调，孤独、阴暗和无奈的悲剧命运。

影片里她的一生坎坷，总是在选择，可不管她如何，她总是无法掌握自己的命运，她注定走向悲剧。

片名的右边是鲁迅，他并不是男主角，可他是萧红的精神导师，他让更多人认识她，这也成了萧红和萧军悲剧的原因，鲁迅作为剧情的推动者和女主角的精神导师，胜似男主角。

接着鲁迅的后方依偎着点烟的萧军。

萧军对于萧红来说是浪子，一如他在海报上的设计形式，他潇洒点烟的侧影，暗示着他的风流与不羁。

萧军的右前方是梅志，对于萧红他是过客一般的存在，更是旁观者，在剧中他也是叙述者。

探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现□李燕娇摘要:该文从视觉传达艺术和电影海报的概念着手，分析在电澎海报设计中应用视觉传达艺术的作用和手法，并针对如何发挥视觉传达艺术的作用、提高电影海报的宣传力度、增强海报设计的艺术感等问题提出了建议。

关键词：电影海报视觉传达设计海报是平面设计中应用较为广泛的一种。

随着近年来我国电影市场的繁荣发展，电影海报设计也已经成为电影宣传的重要方式之一。

不论是纸质的平面型设计还是以图片形式在网络中传播的设计，在吸引受众、增强感染力、宣传力等方面，电影海报的设计都离不开视觉传达艺术。

一、视觉传达与电影海报1.视觉传达艺术的概念近年来，随着经济和科学技术的发展,社会生活水平逐渐提高，人们对于生活的品质有了更高的要求，大到艺术品，小到日常生活用品，人们都在追求美的享受。

因此，视觉传达艺术设计涵盖的领域很广，海报招贴、报纸杂志、电影电视广告、展示陈列等都属于这个范畴。

随着互联网的普及和广泛应用，视觉传达艺术又开辟了新的发展舞台，数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计等也被相继纳入视觉传达艺术设计的范畴。

2.电影海报的视觉效果电影海报是典型的通过视觉展现电影内容、主题、看点的一种宣传形式。

优秀的电影海报设计能够通过色彩、图形、文字等向公众传达电影的精神内涵和主题。

同时，电影海报设计是出于商业目的的宣传设计，因而设计主体必须明确，展示的信息也必须十分鲜明，进而通过色彩、符号等向观众传达更多的信息，反映电影的特色,激发观众观赏电影的兴趣。

二、视觉传达艺术在电影海报设计中的作用1.激发好奇心宣传是电影海报设计的初衷和目的。

不论是以往的张贴展览式海报还是利用新媒体传播的广告，激发观众的好奇心都是设计电影海报的首要目的。

设计师在创作时需要准确把握电影的看点、主题，结合观众的喜好，运用文字、符号、图案等激发观众的好奇心，从而促使观众观看电影，增加票房。

2.激发想象力在电影宣传片播出之前，电影海报是观众除文字简介之外了解电影的重要渠道之一。

浅析电影海报设计视觉要素【摘要】在整个电影宣传的过程中，电影海报的制作、张贴、发放都是宣传的重要内容。

电影海报的设计和普通的广告相比，存在一定的差异，其版面能够对电影的类型、主题、内涵进行有效的展现。

电影海报设计中最基本的三元素同时也是最重要的元素就是图形、文字和色彩。

我们应该重视电影海报设计中的视觉要素，促进电影海报设计行业发展。

【关键词】电影海报;艺术设计;视觉要素1.前言电影行业的崛起和发展不仅仅是以技术的进步、发展以及普及作为支撑，同时还和经济的发展、人们生活水平不断提高有很大关联。

电影作为一个重要的娱乐项目深受人们的欢迎，电影海报作为电影的附属产品也随着电影行业的不断发展而获得非常大的发展，现阶段的电影海报设计和时代元素、观念、技术等相结合不断发生变化，而视觉要素的应用则是电影海报成败的关键。

2.电影海报设计中的基本视觉要素电影海报是通过完整的视觉形象以平面形式对影视文化、电影信息进行传达，海报设计师应该在海报设计过程中通过合理的确定海报的内容和形式，来提升海报本身的说服力和感染力。

设计就是一种有意识的行为，通过创造出具备诱导效果以及心理联想效果的视觉形象，对观众产生一种视觉上的冲击，情感上的碰撞。

而总的来说在电影海报设计过程中视觉要素占据其中的主要部分，通过不同视觉要素相叠加从而设计出对观众富有吸引力的电影海报。

电影海报基本视觉要素由三部分组成，图形要素、文字要素和色彩要素。

这是电影海报设计中非常重要的三大要素，电影海报设计人员要通过灵活运用三大要素，表现出和电影相符合的基调和情感。

2.1文字要素在电影海报设计中，文字是三要素中不可或缺的一部分，文字应用主要分为两类：其中一类是剧情式海报，侧重于介绍影片基本信息；另一类是非剧情海报，侧重突出文字的艺术美感。

在剧情海报中，应用文字来介绍影片基本的信息，这些基本信息主要包含演职员信息、上映的时间、获奖的情况或者是媒体评价等相关内容。

在非剧情海报中，则着重对文字进行艺术化处理，这些带有艺术美感的文字主要是片名解说词等高度凝炼后的短语，这些带有艺术美感的文字使得整张海报的艺术感更加突显。

107202321世纪的到来赋予了中国电影发展新语境，伴随而来的是作为电影产业衍生文化产品的电影海报的嬗变。

电影海报是电影产业的一幅鲜明截面，它以胶卷之外的载体形式记录了二十载中国电影的多维变化。

总体来看，过往研究已从视觉元素、表现技法、艺术功能等不同角度探讨了21世纪以来中国电影海报的发展变化，但多着眼于分析海报内部的枝节搭建如字体、图像、配色、版式等元素，缺乏以更为整体的眼光考察电影海报动态变化的研究。

内容与风格是构成电影海报的两大维度，内容为“里”，是电影海报的核心信息；风格为“表”，是电影海报的美学呈现，由内容与风格共同构成的电影海报归属于不同海报种类，以满足电影海报不同的宣传目的。

从海报整体出发，以内容、风格、种类三重维度审视21世纪以来中国电影海报设计的嬗变，能为中国电影产业良性发展提供一个思考切口。

一、电影海报的内容：从创作者主导转向观看者介入电影海报的内容是设计者借助海报载体向观众传达的电影核心信息，通常包括电影名、演员名、电影角色形象、电影场景、电影广告语、电影上映日期等要素。

进入21世纪后，中国电影海报的内容表达较之过去整体呈现出从创作者主导向观看者介入的转变。

创作者主导即创作者主导海报内容、观看者接受海报信息，这样的过程具有创作的单一性与单向性。

创作者是海报作品的唯一主导者也是阐释人，创作者将自己对于电影主题的理解与思考展现在海报内容中，对于内容展现的艺术性追求高于吸引观众、提高票房的商业性需求。

而观看者只能在电影上映后被动完成海报作品的观看与海报信息的接受，其如何观看、看而何解、解而何思、思后是否观影等情况难以反馈给创作者。

影片《红高粱》（1987）是张艺谋代表作品之一，其电影海报（图1）以红、黄、黑三色占据主要内容份额，红色炽烈血性，黄色粗犷崇高，黑色神秘深沉，其中黄色部分又以一轮烈日形状交融红、黑两色，并映衬电影人物“我爷爷”和“我爹”的黑色剪影。

三种色彩的大面积铺染，搭建出一幅热烈鲜明的海报平面空间，既是电影中“红高粱”“黄沙尘”“黑土地”等多种意象的抽象呈现，亦是电影主题——中华儿女热情自由的生命精神的美学呈现。

110影视艺苑The Realm of Movie and TV Arts潘道生电影海报设计的视觉构成与表现手法【作者简介】潘道生，男，河南开封人.河南大学副教授，主要从事美术教育(油画创作与教学)工作。

一、 电影海报设计的视觉构成（一）电影海报设计及视觉作用电影海报几乎与电影一同诞生，电影从前期制作到后期播出，都离不开电影海报的宣传。

电影海报肩负着重要的传播任务，需使观众在看到海报的一刹那迅速产生强烈的观影欲望。

故海报设计需根据设计者的意图，通过选用特定的美术元素按照一定的方式加以组合，形成独特的表现风格，来充分展示其宣传电影的魅力。

所以，电影海报的设计简洁却不简单，不仅需要展示海报画面本身的美，更需要展现电影的主题及内涵，其在平面设计中通过巧妙运用视觉元素来传播影片的内容及价值，用文字图片的方式将影片信息传递给观众，达到短时间内吸引大众，传播大众的效果。

电影海报的视觉作用与其他众多平面设计艺术大致相同，但由于电影这一独特艺术形式的存在，电影海报的视觉作用也就具有了一定的独特性。

第一，从“海报”到“电影”的宣传作用。

在电影商业化不断发展的今天，电影的制作到电影的播放都离不开电影海报的宣传，电影海报在某种意义上起到了“广告”的作用。

欲使观众被深深吸引，达到想立刻观影的目的。

电影海报的设计必须与电影所要表达的主题紧密联系，海报所使用的“语言“与电影所表达的“语言”就必须形成一致，使观众通过观看海报就可以领会电影内涵，其视觉效果就是广告效果。

海报设计者通过创造视觉语言传达内容，吸引观众的方式，达到了从“海报”到“电影”的宣传作用。

第二，将艺术与商业融合的作用。

电影海报具有艺术与商业的双重性质。

电影海报作为一种平面艺术，运用图像、文字及色彩等艺术表现手法，在有序整合各种素材后传播了所要表达的艺术价值和审美风尚，又作为一种商业宣传手段，通过糅合多种商业元素，带给受众丰富的感官感受和并传达商业信息及价值。

电影海报设计中的视觉表现手法探析摘要：日本美术家栗津喜曾经说过：“海报是无声之宣传。

”电影海报是一种视觉艺术，把电影复杂的故事情节浓缩成简单易懂的视觉符号，使观众能够在最短的时间内了解信息是设计师遵循的设计理念。

本文主要从图形、色彩和文字表现这三个方面阐述视觉表现，结合欧美电影海报的视觉分析在电影海报设计中的运用研究海报中视觉表现手法。

从而为以后的海报创作提供宝贵的思想理念和创意来源。

关键词：电影海报；视觉表现；设计理念中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01一、简述电影海报（一）电影海报的概念。

早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。

当今的电影海报，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。

一部普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。

（二）电影海报中视觉表现的构成因素。

图形、色彩、文字是构成电影海报的三大要素。

这些要素在海报中担当着不同的使命。

在电影海报中，图形的设计有具象和抽象表现之分。

具象图形常以鲜明的人物形象为主，以其真实的生活感受和强烈的艺术感染力，从视觉上激发人们对电影的兴趣及需求欲望，尤其足极具创意的写实形象。

譬如，很多电影海报充满特写，一双眼、一双手、一个动态，只要是选择最具代表性的形象，就会增强观众对电影的观赏欲望。

影片《梅兰芳》京剧造型的电影海报，通过主人公那忧郁的眼神和京剧扮相的脸部特写，揭示出戏曲大师生活的坎坷经历。

色彩是体现海报视觉美感的重要因素，是一种最容易被接受的视觉语言。

对于电影海报的设计来说，在色彩的运用上应注重简练的原则，增强观者对画面的注意力，更加突出海报的形象。

如电影《日本沉没》的海报，采用油画的形式，以暗红色和黄色为主色调。

256《黄金时代》电影海报设计赏析孙颖 张慨 常州大学艺术学院摘要：在现今经济全球化背景下，商业电影海报设计，应立足于不同地区的人文文化上进行设计，本文以《黄金时代》电影海报设计为分析对象，分析其设计形式和设计方法，对其不同地区的海报设计进行赏析。

关键词：黄金时代；电影海报设计；设计形式电影的全球推广，就势必在电影海报的设计上要立足于不同地区的人文文化。

电影《黄金时代》在宣传方式上非常细分化，电影全球上映，海报紧扣电影主题，结合不同国家地区的审美文化进行设计，使不同国家地区的影迷接收到电影海报所传达出的精准的信息。

美版海报朴素简约大气，符合现今流行的极简主义，而这样的排版正是现下各个国家地区的观众所能接受的风格。

海报整体的意象“钢笔”直呼主题，金笔中萧红的剪影是孤独的，她不干平庸，她挣脱封建的牢笼，寻找自由。

而自由正是美国精神的核心。

海报亮点在于采用好莱坞海报模式，炼出极简的传统中式符号，金色和黑色的使用一贯符合美国观众对时代片海报恢宏时代感的色彩认知，最后以自由主题，将中美文化融合为一体，使受众产生共鸣。

中国大陆版的这款海报(如图1)也被称之为《黄金时代》“笔锋”版海报，海报呈16：9的横版构图，仿佛一帧被截下的影片。

片名置于黄金分割点上，左边是坐着的低头吸烟沉思的女主角萧红，暗示人物在整个影片中的基调，孤独、阴暗和无奈的悲剧命运。

影片里她的一生坎坷，总是在选择，可不管她如何，她总是无法掌握自己的命运，她注定走向悲剧。

片名的右边是鲁迅，他并不是男主角，可他是萧红的精神导师，他让更多人认识她，这也成了萧红和萧军悲剧的原因，鲁迅作为剧情的推动者和女主角的精神导师，胜似男主角。

接着鲁迅的后方依偎着点烟的萧军。

萧军对于萧红来说是浪子，一如他在海报上的设计形式，他潇洒点烟的侧影，暗示着他的风流与不羁。

萧军的右前方是梅志，对于萧红他是过客一般的存在，更是旁观者，在剧中他也是叙述者。

海报最右边是丁玲，她不是主角却犹如主角一般存在。