2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。

能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。

具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。

侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。

业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料简答题1．见书P78-P79。

卢米埃尔拍摄的影片可以被看作真正的纪录片，他拍摄了大量中产阶级和王公贵族的生活，他对电影功用的理解可见一斑。

但纪录片并非是远离意识形态倾向的，也不是超然于世的，纪录片的倾向性从它诞生之日起就无法避免。

布赖顿学派的主要创作者都是摄影师出身，长期户外摄影培养了他们对现实场景的感觉，萨杜尔说：外景电影培养了英国电影的技术，英国观众从主题方面对它提出了现实主义的要求。

人们只要看看20世纪初英国影片中那种描写平民和工人的生活，并选择罪犯或盗匪作为主人公的自然主义现实主义的成长，就可以证实某些民族传统在英国的持久性。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影摄影与制作研究方向介绍：研究电影摄影与制作，以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。

注重电影摄影为基础的实践与创作。

业务课二名称：影视摄影与制作基础业务课二介绍：要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2第三章：欧洲先锋派的贡献1.填空题（1）现代心理学，特别是___________的研究成果为先锋派电影及时提供了最为丰富、坚实的理论依据。

（2）在美学原则上，先锋派的精神实质在于要打破_______________（3）先锋派具有_________、_________、__________三个特性。

（4）先锋派电影具有________、________、________三个美学特征。

（5）抽象派影片的表现中心在于体现_____和________的合规律性。

（6）________被电影史家们称为“第一先锋派”（7）_________被称为第一个真正的电影美学家。

（8）德国表现主义电影来源于___________。

（9）表现主义以_________作为表现素材。

（10）弗洛伊德对人的___________的分析为表现主义提供了哲学依据。

（11）“室内剧”是由先锋主义的_________演变而来的。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研参考书讲义汇编吴天明《老井》第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896 年8 月11 日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

1905 年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。

它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。

1907 年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。

1909 年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影公司。

这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。

带有买办性质。

中国第一部短故事片。

1913 年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。

首开家庭伦理剧之先河。

全心全意因才思教中国第一部长故事片。

1921 年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。

1922 年1 月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。

1922 年3 月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922 年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一部电影理论专著。

1924 年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。

1924 年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。

1924 年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。

《电影讲义》是该校之教材。

中国第一部电影年鉴。

1926 年中国第一部电影年鉴出版。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【管理系】院系：管理系研究方向名称：电影市场营销（专业学位）研究方向介绍：培养掌握一定的电影艺术规律，同时又精通电影市场运营的实践型人才。

培养牢固掌握电影宣发和营销规律，具备管理者素质和能力，对影视业具有敏锐洞察力，具有高度社会责任感和全球视野，能够独立策划和运作影视经营项目，具有较强的电影发行和电影营销实际操作的能力高级电影市场营销人才。

业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理电影制片管理，，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场电影市场，，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料抽象思维与形象思维艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。

抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯串于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。

抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。

在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。

创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面:(1)在创作的准备阶段，抽象思维可以帮助艺术家树立明确的创作目的，进行思想上的指导和知识上的准备，在搜集素材、选择题材的过程中，必须经常以抽象思维来进行分析、综合，才能不为表面的、偶然的现象所迷惑，从而抓住事物的本质，发掘出某些处于幽微状态的新生事物的萌芽。

【管理系】院系：管理系研究方向名称：影视制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。

业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译北影专业课考研咨扣扣1658245343与专业课老师在线答疑互动。

外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？经济发展决定艺术的发展不是绝对的。

在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。

2016年北京电影学院考研参考书以下资料由才思学员整理真正的艺术作品是绝非没有毛边的精巧之物。

随着人们审美观念的转换，发现仅有深刻的主题，引人入胜的情节结构，鲜明的人物形象，富有特征的环境……仍无法给人一种充分的纪实感。

艺术要反映生活，就应该重视生活本身的粗糙性，在艺术创作中适当保存一些“生活的杂质”。

就影视艺术而言，其纪实性不仅要追求主要方面的真实，还必须重视次要方面的逼真，这就是影视艺术的粗糙性，同时也是纪实性的重要组成部分。

影视艺术的粗糙性同其纪实性一样，表现在内容和形式的各个环节上。

主题艺术的粗糙性在主题上的表现为多义性与暧昧性，恩格斯认为作者的观点应该是隐蔽的，因为生活本身的思想含义往往是模糊的，含义的单一性实质上是一种改变观点的行为。

“同规律相比，现象是整体，因为它包含着规律，并且还包含着更多的东西，即自己运动着的形式的环节。

”（列宁语）一味地强调主题，无疑忽视了规律之外还包含着“更多的东西”，而这“更多的东西”正是艺术粗糙性产生的背景，多义性、模糊性和暧昧性就是粗糙性在主题上的表现。

情节生活的初始形态总是呈现一种零乱的无组织状态，生活本身的情节总是带有极大的随意性。

把复杂的现实人为的一律归纳为“起承转合”环环相扣的模式，是同生活实际相背离的。

“生活是由最相异，最意外，最相矛盾，最不调和的事物组成；它是粗糙的，没有次序，没有联贯，充满了不同理解的变故，这些变故不合理，相互矛盾，应该归并在‘杂项’这一类中去。

”（莫泊桑语）这段话蕴含了对于生活深刻的理解。

但传统观念却夸大了主题的意义，普多夫金就认为电影工作的基本方法就是去粗取精：“删掉现实生活中难以避免的只起连接作用的一切不重要的中间过程，而只保存那些鲜明的尖锐的片断。

”现代艺术实践证明，如果把生活中“一切不重要的中间过程”全部删掉使情节变得精巧而干净的话，会使艺术作品丧失浓郁的生活气息，许多不必要的粗糙情节往往是艺术中不可缺少的东西。

【管理系】院系：管理系研究方向名称：影视制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。

业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称：制片与市场育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料戏剧性：指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情，刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或行动中的人物的冲突。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。

业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料*【名词解释：“情绪剧本”理论】20世纪30年代由爱森斯坦提出并由部分剧作家附诸实践的一种电影剧作理论。

该理论认为不需要戏剧冲突和戏剧结构，只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。

因此，这种剧本虽然也有一些简单的情节，但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。

代表作家是苏联的拉热谢夫斯基，他的代表作品有《普通事件》（普多夫金导演）、《白静草原》（爱森斯坦导演）等。

苏联评论界认为这些影片都是失败之作。

但“情绪剧本”作为探索新的形象性以及向文学靠拢的一种倾向，在电影剧作发展史上占有一定的位置。

爱森斯坦对于电影声音的美学观念及其演变。

1928年，爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《有声电影声明》，提出“声画对位”的主张，并将“声画对位”看成一种普遍原则，否定声画同步，使声音依旧服从于画面和默片时期的蒙太奇观念，只是配合蒙太奇使用。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

中国传统美学体系博大精深、难以尽述。

目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。

正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。

（1）道--中国传统艺术的精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。

“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。

“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。

“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。

此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。

从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。

“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。

老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。

老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。

老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”。

(《老子•四十二章》)（2）气--中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。

“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。

业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料创作方法：艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。

艺术题材：(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围。

(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

艺术主题：透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3艺术结构：指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。

艺术语言：又称艺术语汇。

指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【管理系】院系：管理系研究方向名称：电影市场营销（学术型）研究方向介绍：培养有一定电影艺术基础，同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才，掌握扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识，能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。

业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称：经济管理学业务课二介绍：主要考查考生对经济管理学经典理论的掌握和应用，包括两大方面：宏观经济管理，即国家对国民经济的控制、指导、调节、监督；微观经济管理，即各类育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2企业、合作经济组织、个体劳动者的经营管理。

注重经济管理学的实践应用和可行性研究。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）育明教育推荐阅读书目：《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影基础理论》陈晓云《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《艺术概论》赵彬《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料艺术意境？有那些特点？所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。

北京电影学院管理系影视与文化管理参考书笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。

另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。

在主客（3）艺术家的艺术才能与文化修养。

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。

例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴，5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作，13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。

但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。

从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。

匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。

李斯特10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治•桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。

艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。

2016北京电影学院导演系考研参考书及资料整理大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研的参考书笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。

参考书目专业一书目：待出版的《艺术概论》（现在可以复习彭吉象《艺术学概论》或王宏建《艺术概论》内容差别不大）《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著《中国文化读本》叶朗《什么是艺术》（美）沃特伯格著下面和大家分享考研的笔记现代意识和冷峻的眼光：具有现代思维方式和独特、敏锐的眼光，使得他们的电影作品具有明显的现代意识和现代技巧。

2）艺术上的标新立异：他们是在重新认识电影本体的基础上从事电影创作的，因此他们的电影创作具有鲜明的造型意识，通过电影造型，形象地表现出他们强烈的主观意念。

3）强烈的主体意识：具有极强的个人意识表现。

4）从传统文艺中吸取营养“他们吸取国外先进的电影创作营养，同时也不完全否定中国的文学艺术传统，只是看待传统和从传统吸取营养的角度于前面的导演不同。

5.“新时期”中国电影的发展轨迹？“新时期”中国电影仅从其形态的发展，电影美学追求的角度，可以划为：1）第一次创新浪潮，从1979年到1980年，这个阶段的重点是从电影形式上、技巧上进行创新；2）从1981年到1983年是纪实美学的追求，其中包括老导演和中年导演的探索，特别是中年导演，在这方面有特殊的贡献；3）从1983年到1986年为影象美学的崛起，主要是第五代导演的异军突起，在国内外引起巨大的震动；4）从1987到1989年（至今）为多元化的探索，这个时期内，再没有一种美学能够领导电影新潮流，影坛呈现出多元探索的局面。

才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。

2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书分享各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

笔记：为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。

艺术欣赏是一种再创造活动。

在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。

所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。

倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。

欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。

再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。

只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。

其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。

并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。

参考书：专业一：待出版的《艺术概论》（现在可以复习彭吉象《艺术学概论》或王宏建《艺术概论》内容差别不大）《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下）《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国文化读本》叶朗《什么是艺术》（美）沃特伯格著。

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艺术活动根据艺术括动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节叼成，即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受。

(1)客体世界。

客体世界是指艺术所反。

映和表现的客观社会生活及自然界，现实世界中具有审美价值的事物主艺术创造的主要来源。

无论何种艺术、哪类题材的作品，它们都是客观社会生活在艺术家头脑中的能动反映，都是社兰生活或直接；或间接、或鲜明、或曲折的反映。

(2)艺术创作与制作。

艺术创作指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式所进行的从百美意象到艺术作品的艺术创造过程。

艺术制作指与艺术创作密切相关的艺术制作活动。

艺术制作体现为以物质控制作为主、以精神性创造为辅的特点。

在当代艺术活动发展中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。

(3)艺术作品。

艺术作品指艺术创作和艺术制作的成果，是艺术家的审美意识物态化的表现形式。

它是艺术活动四要素中的核心，各种艺术活动的基础，离开了艺术作品，一切艺术活动都失去意义。

(4)艺术传播与接受。

艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

按照西方接受美学的观点，艺术的接受者是艺术活动中十分重要的因素，一切艺术创作的根本目的是为了让接受者去欣赏、评判，它是艺术活动的终极环节。

同时，又将对下+轮艺术活动产生积极影响，接受者的信息反馈是艺术家进行创作的重要依据。

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笔记：灵感灵感是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态，它是在一定的形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。

灵感的特点，大体有三方面:(1)突发性、易逝性。

灵感的到来，大多不期而至，出乎意料，来去倏忽，踪影难觅。

古人云“惚恍而来，不思而至”，“其来如风，其止如雨”。

它不择时空环境，也不由人选择，或因一物一事触发而生，或夜梦诱导而发，或来自冥思苦想之际，来不可遏，去不可止，恰似“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

它的形成是非自觉的、偶然的，不为人意志所左右的，具有明显的突发性，因而它又有短暂性，易逝性。

它来的快，去的也快，犹如“兔起鹘落，稍纵则逝”。

若不及时捕捉瞬间的机遇，就会从此消失，故古人把捕捉灵感比作抓逃犯:“作诗火急迫亡逋，清景一失后难摹”。

(2)超常性。

从灵感出现后的精神状况来看，它具有专注敏捷，亢奋紧张的特点。

这时，作家处于高度兴奋状态，他忘却了身外的一切，全身心地投入于创作之中，情绪高昂紧张，精神专拄充沛，想像敏捷广阔，如痴如醉，忘乎所以，仿佛进人一种超常的“迷狂”状态，西方诗人称之为“可爱的疯癫”。

这时，艺术家的各种知识，记忆，思想片断被集中而构成有机联系，创作经验、技巧和能力被充分调动起来.人物形象、事件场面顺理成章地纷至沓来，构思中阻塞长久的难题，会瞬间顿悟，迎刃而解。

正像郭沫若就寝前伏在枕上一气呵成，写完《凤凰涅檠》；伏在地面上拥抱大地，写下《地球，我的母亲》。

从灵感的发生与状态看，似乎是人的无意识冲动；但就灵感内容看，它是意识与潜意识的共同涌流。

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关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：（1）艺术风格。

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。

首先，关于艺术风格多样性的形成。

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。

艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。

艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。

也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术风格的民族特色和时代特色。

艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。