北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记汇总

北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记解析各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

北京电影学院管理系电影市场营销考研经验笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

首先给大家介绍一下考研的经验首先要说的是想要考实验艺术系的学生最好是对当代艺术感兴趣的并且准备在当代艺术领域有所发展的同学。

实验艺术系在美院是比较年轻的院系，系主任是吕胜中，在美院是属于比较先锋和偏当代艺术的院系。

想法观念是院系老师比较看重的能力，最好关注一下往年实验艺术系的毕业展的作品，大概对其创作的风格和方向有一定了解。

再根据自己的兴趣和擅长来选择具体的导师，网上可以看到往年的招生简章，实验艺术系的考试主要有造型基础、色彩、创作方案、笔试、口试，都是命题创作。

材料不限，也就是说同学们可以自由发挥自己的想象力，来进行创作。

不太明白的大家可以联系才思教育的老师。

初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。

一般每门给分集中在60-90之间。

上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。

报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。

所以复试一定要足够重视。

复试是：实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是背诵知识，需要入门入行。

咱们北影需要的是真正懂电影的人！接下来向大家介绍一下考研的经验48.社会历史批评是主要强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会叶值、历史意义的艺术批评形态。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【管理系】院系：管理系研究方向名称：电影市场营销（学术型）研究方向介绍：培养有一定电影艺术基础，同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才，掌握扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识，能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。

业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称：经济管理学业务课二介绍：主要考查考生对经济管理学经典理论的掌握和应用，包括两大方面：宏观经济管理，即国家对国民经济的控制、指导、调节、监督；微观经济管理，即各类育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2企业、合作经济组织、个体劳动者的经营管理。

注重经济管理学的实践应用和可行性研究。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）育明教育推荐阅读书目：《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影基础理论》陈晓云《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《艺术概论》赵彬《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料差异性与一致性差异性与一致性是艺术鉴赏的基本特点之一。

全心全意因才思教北京电影学院考研参考书讲义资料笔记汇总23．简述王骥德戏曲本色论的主要内容。

（1）戏曲本色论探讨的是戏曲的正宗艺术风格特征问题。

（2）明代戏曲本色论三派：何良俊以平易通俗为本色；徐渭以表现真我面目为本色；沈璟以宋元之旧为本色。

这三派对本色的解释各有不同，但都把本色与文辞藻丽相对立。

（3）王骥德则综合各家本色论的内容，把文词也包括在本色范畴之内，建构起一种新的本色论。

其要点有二：其一在戏曲语言形式方面，折衷于俚俗与文词两极之间，本色在浅深浓淡雅俗之间。

王骥德从戏曲的发展演变来考察，发现戏曲流派原本就有“本色”与“文词”两种风格，只有兼收并蓄才能得以发展；王骥德从南、北曲的比较中看到当代南曲体制风格原与元代之北曲不同，主柔婉、工字句的南曲，如仍以北曲的本色为本色，自然不妥，因而力主涵盖南、北曲，本色应是两者结合的新标准；王骥德从俚俗与文词的比较分析中，看到二者各有短长，从舞台性角度，他肯定语言的平易通俗为本色的观点，但从南曲“工字句”的体制出发，他又肯定了文采为本色的观点。

所以本色应是两者的结合，应雅俗兼备，而且雅俗各得其所。

（4）其二从语言表现的情感风致等内容上论，以悟为当行本色，即主张戏曲的本质是表现“我真性”。

王骥德认为戏曲要表现人情物理，而人情物理又得到了委曲婉转的表现，则此曲就是当行本色，而不必在乎语言的俚俗或藻艳。

（5）王骥德的本色论从时代着眼，以发展眼光看待戏曲，非常新颖，具有积极精神，为发扬艺术个性开启了方便之门。

24．李渔成为优秀的戏曲理论家的原因有哪些？（1）李渔创作了不少戏曲作品，虽然思想格调比较平庸，但讲究舞台性，受到当时观众的喜爱。

他的戏曲理论著作主要有《闲情偶记》，其中的《词曲部》和《演习部》被后人合为《李笠翁曲话》。

全心全意因才思教（2）李渔能成为一个集大成的出色的戏曲理论家，与他一生的经历分不开。

他从中年开始就组成一个以其姬妾字婿为主要演员的家庭戏班，出入权贵之门，搬演戏曲，以此谋生。

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百科知识部分意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。

(3)典型与意境具有不同的特征。

典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。

而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。

可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。

二者在审美效应上有一定的差别。

4.简述表现发生说。

表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。

这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。

如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。

厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。

影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。

持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。

克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。

因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。

科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。

因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。

苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。

这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。

·5.试述书法艺术的特征(1)线条与组合。

书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。

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百科知识部分12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节:(1)直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。

对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。

审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。

审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。

审美感知主要是运用视觉和听觉。

审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

(2)体验与想像。

体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。

审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。

审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。

(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。

艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。

再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。

审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。

接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

13.艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。

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培养牢固掌握电影宣发和营销规律，具备管理者素质和能力，对影视业具有敏锐洞察力，具有高度社会责任感和全球视野，能够独立策划和运作影视经营项目，具有较强的电影发行和电影营销实际操作的能力高级电影市场营销人才。

业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理电影制片管理，，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场电影市场，，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

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当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。

他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。

但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。

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哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。

’”哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高屋建瓴的地位。

文艺创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响·。

艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

中国传统美学体系博大精深、难以尽述。

目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。

正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。

（1）道--中国传统艺术的精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。

“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。

“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。

“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。

此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。

从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。

“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。

老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。

老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。

老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”。

(《老子•四十二章》)（2）气--中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。

“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

北京电影学院管理系入学考试参考书目考本专科的参考书目：《文艺知识小百科》《艺术概论》《制片管理考试指南》《影视制片管理基础》《影视制片管理》考研的参考书目，除了这几本以外再加上一些影视管理理论书，包括：《电影艺术词典》《2005-2006中国电影产业年报》《独立制片》《电影市场营销》《中国电影产业史》《2007中国电影产业研究报告》《西方经济学》《管理学教程》1）2010出版社2）电影市场营销于丽（这个买过了，写一下）3）电影电视制片管理学于丽（现在网上卖的是复印的）4）电影市场学黄一峰5) 电影票房营销夏卫国6）影视制片项目管理巩继程7）电影市场营销学俞剑红8）电影营销：破译中国电影市场营销的密码贾虹琳9）中国电影企业运营模式研究俞剑红10）电影艺术词典11）电影市场营销中的媒体策略研究吴曼芳12）中国电影整合营销关键报告中国电影出版社13）2010中国电影艺术报告（这个不确定购买）14）电影经济学唐玲玲15）2005-2006年报，2007-2009年报，年报很多人说好，尤其0506的，不过也不确定，感觉旧了16）影视制片管理基础高福安（图书馆借的，不错）17）电影企业上市运营吴曼芳（新出的书，不知道要不要看，吴曼芳的书我都不确定）专业一：经济管理综合知识1.管理学教程（新版）周健临/主编上海财经大学出版社说明：这本书备考的时候我没用过，但据说电影学院管理系授课就是用的这本教材，强烈推荐看一下，因为管理学的内容太博大精深，各种新理论又层出不穷，且提法、表达各有不同，建议复习过程中以这本教材为主，并多看几个版本的教材。

我备考的过程中看了两个版本的教材（周三多的和罗宾斯的），但考试的时候仍然有一些题目涉及的概念没有见过，所以在此提醒考生注意，一定多看几个版本的教材，并按章节对照阅读，熟悉各种理论的别称（比如情景领导理论在一些教材中又称领导生命周期理论）2.周三多的管理学教程和罗宾斯的管理学说明：这两本书比较好找，书店和网上都能找到，建议大家熟读3. 尹伯成现代西方经济学习题指南第五版说明：包括微观经济学和宏观经济学两本，学过经济学的人都知道这两本习题是经典中的经典，07年和08年电影学院管理系真题中的那道“一些西方经济学家断言,将一部分国民收入人富者转给贫者,会提高社会总收入水平,你认为他们的理由是什么?”还有08年论述题中那道“当通货膨胀和赤字并存时应采取何种政策”就能在这两本书中找到原型。

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A．卢米埃尔B．爱迪生C．梅里埃2．电影叙事的是从________的电影中开始的。

A．卢米埃尔B．爱迪生C．梅里埃名词解释1．“视觉存留”2．活动放映术3．布赖顿学派4．纪实影片5．《月球旅行记》6．“停机再拍”7．“艺术电影运动”8．《一个消防队员的生活》9．《火车大劫案》10．费雅德的“美学影片”简答题1．在电影技术发明之前，人们是如何尝试去记录活动的影像的？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32．卢米埃尔兄弟研制的“活动电影机”与爱迪生发明的“电影视镜”相比具有哪些优点？3．简要评述爱迪生对电影所做出的贡献以及他的局限性。

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三、案例分析题（50）(一)两个案例泰囧和十三钗的，意思是在大陆很卖钱，到了海外就不行了1、原因2、海外推广建议（二）张艺谋、张会军等在两会上提议票价该降1.票价高的原因以及解决办法2.合理票价对我国电影市场的稳定发展的重要意义育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导42016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料宗教与艺术宗教与艺术的共同之处——超功利的、无实际的、非物质目的的一种精神的愉悦。

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一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。

另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。

在主客（3）艺术家的艺术才能与文化修养。

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。

例如，奥地利大作曲家莫扎特幼年就显露出非凡的音乐才能，他 3 岁学弹钢琴，5 岁开始作曲，7 岁就随父亲和姐姐组成三重奏乐团，到欧洲各国的几十个城市作旅行演出，所到之处都受到当地群众狂热的赞赏，11 岁时就完成了第一部歌剧的创作，13 岁时便担任大主教的宫廷乐师。

但是，艺术才能虽然同艺术天赋分不开，但更有赖于后天的刻苦训练和培养，有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。

从某种意义上讲，“天才出于勤奋”这句格言同样适用于艺术家。

匈牙利钢琴家李斯特虽然有超人的天赋，但他的成就与后天的刻苦钻研和勤奋实践有着更直接的联系。

李斯特10 岁时就到维也纳正规学习音乐，12 岁时又只身来到异国他乡的巴黎，准备进音乐学院接受系统教育，虽因种种原因未能如愿，但他后来在巴黎期间，与流亡巴黎的波兰钢琴家肖邦交往，与德国作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派钢琴演奏之所长，并且同当时法国的文学家雨果、乔治•桑等交往甚密，从中吸取了不少艺术营养，还注意从民歌和民间中吸收养料，终于在艺术上取得了突破，形成了自己独特的风格和学派。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺和艺术才能外，还需要艺术家具有一定的文化修养。

艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。

于丽版《电影市场营销》中国电影岀版社2006年12月第1版2008年10月北京第2次印刷绪论第一节电影市场营销学概述一、市场营销与电影市场营销电影市场营销是影片生产者（个人、群体）通过创造并同电影观众（群体）交换产品和价值以满足需求和欲望的一种社会管理过程。

电影市场营销的核心理念涉及四个方而：1、目标市场2、观众需要3、整合营销活动（当电影公司所有的部门都能为顾客利益服务时，其结果便是整合营销）4、创造发展能力（营销的目的是帮助企业创造发展能力，应当把获得利润当作企业做好工作、谋求企业下一步发展的副产品）二、电彫市场营销学的研究对象、内容结构1、研究对象研究电影企业如何更好地满足电影观众需要和欲望的学问：同时，也是一门研究电影经营企业经营战略，研究整个电影产业如何在市场竞争中生存和发展的学问。

2、内容结构（1）电影市场营销学的基础理论部分包括：电影企业的市场营销观念、营销环境、观众需求和购买行为分析、产业体制与运行机制、经营载体的业务内容等等。

（2）电影市场营销战略第一，目标市场；第二，第二，市场营销组合，即电影企业为了最有效地满足这个目标市场的需要而加以组合的企业可控变量。

归纳为四个基本变量：4P——产品策略；价格策略：渠道策略;促销策略。

后来又有了4C——顾客：费用：便利：传播：第三，电影营销过程管理三、现代电影市场营销与传统电影经营的区别传统电影经营：按照国家严格的指令性讣划行事，求稳怕乱，无需竞争：制片、发行、放映三大行业互不沟通，并采取衙门式的管理方法，官僚主义严重，劳动效率低下：财政上由务级主管部门统收统支。

现代电影经营：讲求经济核算，重视价值，注重企业制度的更新，讲求创新，关于开拓，业内合作密切。

第二节电影市场与电影市场经营主体概述一、电影市场的含义、构成要素及功能1、电影市场的含义第一层：市场是商品或服务（电影包括在其中）交换的场所，即市场的空间性第二层：市场是一种经济关系，即并种市场主体之间交换关系乃至全部经济关系的总和，体现了市场的经济性第三层：市场表现为对某种或某类商品的消费需要第四层：市场不仅表现为交换场所、交换关系和消费需求，而且囊括了生产、分配、交换、消费等经济运行的各个领域，体现了社会再生产的全过程，是社会经济运行的总体反映以上四层含义相加才是市场的完整含义。

6发行成本发行成本就是产生于影片进行市场销量和在影院上映这一时间段所产生的有关费用，其中主要包括胶片洗印费、拷贝复制费用、市场协调监督费用、奖励费用、人工费用、宣传费用、电影在推销成本等等（进口影片还包括进口影片关税等）。

为了造成强大的宣传攻势，大的制片公司发行费用越来越高。

比如，派拉蒙公司生产的影片《来到美利坚》在全球获得了2.5亿美元的票房收入，付给影院系统一半的收入之后，另一半付给了生产和发行的派拉蒙公司。

然而，派拉蒙公司的制片部门却宣布亏损了1500万美元。

派拉蒙公司帐目如下：票房收入：12500万美元生产成本：5700万美元发行和营销成本：3600万美元银行利息：500万美元发行部门：4200万美元利润：-1500万美元在此例中，该影片的发行和营销成本占生产成本的63%，也就说，发行和营销成本接近生产成本的2/3，这也说明了电影市场竞争的激烈程度，制片部门为了让自己的产品认知率高，扩大自己的市场份额，不惜耗费高的发行成本。

所以，造成投入产出比为负，但是高的发行成本却给影片造成了“票房神话”的美称。

票房收入必然决定着影片的后开发的价值，尤其是首轮票房收入，如果非常可观的话，那么就预示着影片不仅会有优势票房进帐，而且，影片的下游产品会为制片公司源源不断地输入财源。

好莱坞电影工业，其电影衍生产品带来的收入是影片总收入的70%--80%。

电影法律1、电影法规电影法规应有狭义和广义两种理解。

狭义上讲，电影法规是指作为国家最高行政机关的国务院所制定的和与电影相关的规范性文件。

广义上讲，电影法规泛指与电影有关的一切规范性文件。

从制定的不同机关来分，可以分为由全国人大极其常委会制定的与电影有关的法律；由国务院制定的与电影有关的行政法规；由地方国家机关制定的与电影有关的地方性法规←民族自治条例、经济特区的规范性文件等；由国务院组成部门及直属机构在它们的职权范围内制定的规章；另外，还应包括我国政府与外国缔结的与电影有关的双边、多边协议。

2020~2021年北京电影学院电影制片管理复习技巧、参考书、真题及经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日一、专业课全年复习方法和技巧第一阶段：预热（3月1日至7月1日）原因：考研复习比较好理想的时间长度是6-9个月，因此从3月开始比较科学。

如果复习的时间太长，容易导致后劲不足。

正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟”。

这是无数学子的血泪教训。

重点任务：1.收集考研信息，包括所报考专业的未来发展趋势、就业难易程度、所报考专业的难易程度、所报考学校的录取率、资料。

毕竟考研所需关注的点无非就两个：一是考研成功的可能性，二是研究生毕业后的就业问题。

2.根据所收集到的信息决定所报考的学校和专业。

对于这一点，育明教育团队认为，选择学校和专业的方案有两个：一是，选择尽可能好的学校，如北大、清华、人大、中央财经、南开、复旦，专业可以稍微差一点；二是，选择尽可能好的专业，如金融、经济、计算机、自动化等，学校可以差一点。

这样的好处是，以后方便就业，具体的原因分析请关注之后的相关文章。

3.购买参考书，慢慢熟悉所考专业。

这个时候学校课程还比较多，且处于学期末，考试又比较多，学校事情繁杂，无法全身心的投入，所以以“预热”为主。

不易过快进入紧张的复习状态。

4.掌握学习的方法、了解复习的重点，为下一步全面展开复习，奠定坚实的基础。

这一点至关重要，很多考研学生最后没有考出理想的成绩，不是因为没有努力，更不是付出不够，而是方法不得当，重点没把握好。

这一任务的实现，一般需要有考研经验的师兄师姐的帮助。

这一点也是育明教育专业课授课的重点之一。

5.制定复习计划。

一个完备的复习计划是考研成功的“寻宝图”。

没有好的复习计划，只能每天手忙脚乱的复习，昏昏然，却没有丝毫进步的感觉。

6.在整个过程中，数学和英语都要一步步的安排复习。

数学以知识点的掌握为主，通过做题积累知识点。

英语，主要以单词和真题为主，真题要每做一套就分析透彻。

专业课的复习，主要以掌握参考书的目录和框架为主，不需要去费力的记忆。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记解读各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：（1）艺术风格。

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。

首先，关于艺术风格多样性的形成。

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。

艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。

艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。

也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术风格的民族特色和时代特色。

艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。