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古代中国的木雕文化与雕刻艺术中国是一个充满着文化历史的国家，其木雕文化和雕刻艺术也是其中的重要代表。
自古以来，中国的木雕文化就承载了丰富的文化内涵和民族精神，成为历朝历代的重要文化遗产。
本文将介绍古代中国的木雕文化与雕刻艺术的发展历程，以及其所体现的文化内涵和艺术价值。
一、古代中国木雕文化的起源与发展木雕文化作为一种重要的传统文化形式，其起源可以追溯到原始社会时期。
那时，人们利用石器、骨器等工具进行雕刻，制作出了一些简单的图腾、器物等，反映了当时人们的生活和信仰。
后来，随着社会的进步和工艺技术的提高，中国的木雕文化逐渐发展壮大，成为了一种独特的艺术形式。
战国时期的楚国，是中国木雕文化发展的重要阶段。
当时，楚国的吴起制造了“楚文剑”，此剑上的铭文被刻在细条木片上，而这些木片被镶在剑身上，成为了当时最为惊艳的木雕艺术品之一。
此外，楚国还出现了许多精美绝伦的木雕器物，如“楚王腰带”、“竹编板凳”等，这些作品不仅表现了当时楚国的华丽和文化内涵，同时也为中国的木雕文化发展做出了巨大的贡献。
随着历代王朝的更迭，中国的木雕文化也经历了不断的发展和巩固。
唐代是中国木雕文化的鼎盛时期，当时的木雕艺术达到了空前的高峰。
唐代的木雕艺术主要表现为宫廷雕刻和寺庙雕刻两大流派。
其中，宫廷雕刻的代表作品为唐代陕西安德门石雕和洛阳白马寺楼阁；而寺庙雕刻的代表作品则为唐代法门寺和洛阳白马寺的舍利塔，这些塔楼的雕刻层次分明，线条流畅，给人一种极致美感。
在宋代，随着科技和文化的不断进步，中国的木雕文化也得到了更大的发展。
此时期，中国的木雕雕刻不仅注重美观和装饰，更注重刻画形象与表现情感。
代表作品有李公麟的“清明上河图”、尹焕的“楼台箫鼓图”等。
这些作品充满着时代的气息和文化内涵，为中国木雕文化的发展奠定了坚实的基础。
二、古代中国木雕文化的文化内涵中国的木雕文化源远流长，不仅具备充实的时代内涵，也包含着丰富的文化精神和民族气质。
具体来讲，古代中国木雕文化所蕴含的文化内涵主要体现在以下几个方面：1、文化传承与宣扬中国的木雕文化是中华文明的重要组成部分，它传承了中华文明源远流长的历史和文化意义，让后世人们更加深入地领悟到自身文化的丰富和多样性。
故宫建筑的雕刻与雕塑艺术故宫，作为中国古代宫殿建筑的典范，以其独特的建筑风格和精美的雕刻与雕塑艺术而闻名于世。
故宫建筑群的雕刻与雕塑艺术不仅是建筑的装饰，更是传承和展示古代文化的重要媒介。
本文将探讨故宫建筑的雕刻与雕塑艺术对中华文化的贡献以及其造型和意义的研究。
一、故宫建筑的雕刻艺术故宫建筑群中的雕刻艺术是中国传统建筑艺术的瑰宝。
无论是宫殿大门上的石雕、石刻，还是屋檐上的浮雕，都展现了中国古代建筑的精致和华丽。
故宫建筑的雕刻艺术主要以龙、凤、瑞兽等神话传说中的形象为主题，体现了中国人对吉祥、祥和和富贵的向往。
在故宫建筑的雕刻艺术中，最为著名的是"九龙壁"。
九龙壁位于故宫的西北角，为明代建筑，是中国现存最大的砖雕壁之一。
壁上共有九条栩栩如生的龙，它们形态各异，栩栩如生。
整个九龙壁造型庄严，工艺精湛，是中国古代雕刻艺术的杰作之一。
它不仅是故宫建筑的一道亮丽风景，更是中国传统建筑雕刻艺术的瑰宝。
二、故宫建筑的雕塑艺术故宫建筑群中的雕塑艺术同样令人惊叹。
故宫的各大殿堂中，大量的石质雕塑装饰点缀其间。
这些雕塑以人物、动物等形象为主题，形态各异、栩栩如生。
无论是植物的雕塑，还是守卫的雕像，都是工艺精湛的杰作，独具匠心。
其中，最为著名的是角楼上的石雕。
在故宫建筑的各个角楼上，都可以看到精美的石雕。
这些石雕形象栩栩如生，栩栩如生，刻画细腻，是中国传统石雕艺术的代表之作。
这些石雕形象丰富多样，既有各种各样的动物，如狮子、狮子，双鱼等，又有各种各样的神话传说中的人物形象，如龙、凤、仙人等。
这些石雕不仅增添了故宫建筑的典雅与庄严，更展现了中国古代建筑雕塑艺术的独特魅力。
三、故宫建筑雕刻与雕塑艺术的意义故宫建筑雕刻与雕塑艺术在历史上承载着丰富的文化内涵和意义。
首先，故宫的雕刻与雕塑艺术是中华文化的重要组成部分，它展现了中国古代文化的瑰宝和传统价值观念。
其次，故宫建筑的雕刻与雕塑艺术充分体现了中国传统建筑的装饰风格和工艺技术，是中国传统建筑的重要指标。
中国古代的雕刻艺术中国古代的雕刻艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术风格。
通过对石雕、木雕和玉雕等不同材质的雕刻艺术的探索，我们可以窥见古代中国人民智慧的结晶，感受他们对生活、自然和宇宙的理解。
本文将从历史背景、不同材质的雕刻艺术、技艺特点和代表作品等方面，介绍中国古代的雕刻艺术。
一、历史背景中国古代雕刻艺术的历史可以追溯到早期的新石器时代，发展至今已有数千年的历史。
在长期的历史发展中，中国各个历史时期的雕刻艺术都有不同的特点和风格。
古代中国的雕刻艺术经历了多个朝代的兴衰，随着社会的变迁，艺术创作也逐渐融入时代的变革中。
二、不同材质的雕刻艺术1.石雕石雕是中国古代雕刻艺术中最重要的一种表现形式。
在古代，人们使用石材进行雕刻的历史悠久，其作品通常寄托着人们的信仰、思想观念和审美追求。
石雕多以佛像、神像和墓葬石刻等形式出现，广泛应用于宗教和官方建筑中。
2.木雕木雕是中国古代雕刻艺术中另一种重要形式。
木材作为一种常见且易获得的材料，被广泛用于雕刻艺术。
古代木雕作品常常以家具、建筑构件和船舶雕刻等形式表现。
木雕作品注重线条的流动和结构的稳定，形象生动，技艺精湛。
3.玉雕玉雕在古代中国被崇尚为“雅玉”，其精美程度和制作难度备受推崇。
中国古代的玉雕作品多以玉质细腻、色彩高雅的玉石为材料。
玉雕作品通常以动物、人物和器物等形象为主题，通过玉石的质感和光泽创造出独特的艺术效果。
三、技艺特点中国古代的雕刻艺术有着独特的技艺特点，体现了古代雕刻师的高超技巧和丰富想象力。
1.精妙的工艺古代雕刻艺术作品注重对细节的刻画和设计，凝聚了雕刻师的智慧和艺术修养。
无论是石雕、木雕还是玉雕，都需要经过反复琢磨和精细雕刻，才能达到精湛的效果。
2.寓意丰富古代中国人通常将雕刻作品赋予深刻的寓意，代表着丰富的文化内涵。
例如，佛像代表着智慧和慈悲，神像寄托着人们对神灵的崇拜，而墓葬石刻则反映了古代社会的葬礼仪式和思想观念。
四、代表作品中国古代的雕刻艺术有着众多的代表作品，这些作品无一不彰显着中国古代雕刻师的创作才华和艺术造诣。
雕刻艺术的分类
雕刻艺术是一种创造性的艺术形式，主要通过切割、雕刻、雕琢等手段将材料表面雕刻出立体形象或纹饰。
雕刻艺术可分为以下几类： 1. 石雕：以各种石材为材料进行雕刻，包括大理石、花岗岩、
石灰石等。
石雕常用于雕塑、墓碑、建筑装饰等领域。
2. 木雕：以各种木材为材料进行雕刻，包括柚木、梧桐木、楠
木等。
木雕常用于雕像、屏风、家具等领域。
3. 金属雕刻：以各种金属为材料进行雕刻，包括铜、铁、铝等。
金属雕刻常用于雕像、门窗、钟表等领域。
4. 玉雕：以各种玉石为材料进行雕刻，包括和田玉、翡翠、青
花玉等。
玉雕常用于玉器、首饰、文房四宝等领域。
5. 浮雕：将图案或图像浮凸地雕刻在平面上，形成立体感。
浮
雕常用于装饰、建筑装饰等领域。
6. 佛像雕刻：以佛教文化和形象为主要对象进行雕刻。
佛像雕
刻常用于佛教寺庙、佛教文化景点等领域。
7. 瓷雕：以各种瓷器为材料进行雕刻，包括青花瓷、景德镇瓷等。
瓷雕常用于瓷器、工艺品等领域。
以上是雕刻艺术的分类，每种雕刻艺术都有其独特的特点和风格，使得雕刻艺术更加多样化丰富。
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文字艺术知识：雕刻艺术的审美标准和技术特点雕刻艺术是一种富有创造力和技术性的艺术形式，具有卓越的审美价值和历史价值。
从史前时期的石器雕刻到现代的3D打印雕刻，雕刻艺术一直在不断演化和进步。
雕刻艺术的审美标准和技术特点也随着时间的推移而发生了变化。
一、雕刻艺术的审美标准1.构思：在雕刻艺术中，构思是非常重要的步骤，好的构思能够让作品更有生命力。
艺术家需要有创意，能够将自己的思想和感受转化为具体的形式，通过雕刻来传达自己的艺术语言。
2.美感：雕刻艺术中，美学是一个非常重要的标准。
一个好的雕刻作品应该具备美好的形式、色彩、材质，以及良好的比例与结构。
艺术家在雕刻的时候，需要关注每一个细节，打磨每一处的纹理和曲线的流畅性。
这些细节将直接影响作品的美感。
3.独特性：好的雕刻作品应该具有独特性，艺术家需要尝试和创新，将自己的风格和个性表现出来。
创新能够让雕刻作品更加吸引人，独特性也能够让人们在众多作品中记住你的作品。
4.代表性：雕刻艺术作品应该能够代表一个时代，传达人们的心理和社会面貌。
代表性是雕刻艺术中不可或缺的一部分。
艺术家在创作的时候，需要注意周围环境和社会氛围，虽然雕刻作品不一定要有具体的表现意义，但是其中的文化内涵和时代意义是不可缺少的。
二、雕刻艺术的技术特点1.手工雕刻：手工雕刻是传统的雕刻工艺，需要艺术家拥有精细的触觉和灵活的手指，通过手工雕刻，作品可以更加个性化和具有创造性。
手工雕刻可以在经典作品中展现出高超的技巧和娴熟的技能。
2.机器雕刻：机器雕刻是现代雕刻工艺中的一种，它使用数控机器来切削和雕刻物品。
机器雕刻有很高的精度和效率，可以在大批量生产中使用，同时也可以处理高复杂度的设计，加速了雕刻工艺的发展和应用。
3. 3D打印雕刻：3D打印雕刻是同机器雕刻相类似的一种工艺，相比于传统的雕刻方法，3D打印雕刻可以更快，更节省材料，而且可以创造更多的可能性。
3D雕刻在新技术浪潮和创新思维的推动下，正日益成为现代雕刻领域的新趋势。
中国传统雕塑艺术中国传统雕塑艺术是中国文化的瑰宝，历经千年的发展和演变，凝聚了中华民族的智慧和创造力。
从古代的玉雕、陶塑到现代的石雕、青铜雕塑，中国传统雕塑艺术以其独特的风格和丰富的内涵吸引着世界的瞩目。
一、玉雕艺术玉雕是中国传统雕塑艺术中最为著名和精湛的一种形式。
自远古时代开始，人们就用玉石进行雕刻，将各种形态的动物、人物以及各种神话传说的事物刻在石头上。
玉雕作品以其精美的工艺和独特的纹饰成为收藏家和艺术爱好者的宠儿。
仿佛跨越时空的桥梁，这些作品记载了中国古代文明的点滴，让人们感受到古代的智慧和美感。
二、陶塑艺术陶塑作为中国传统雕塑艺术的重要组成部分，历史悠久，影响深远。
中国的陶塑艺术始于新石器时代，经过多个朝代的发展，形成了各具特色的地方风格。
在古代，陶塑不仅仅是艺术的表现形式，更是承载了民俗文化和社会价值观的重要载体。
例如，汉代的陶俑和唐代的三彩陶塑，都是中国陶塑艺术的经典代表。
三、石雕艺术在中国传统雕塑艺术中，石雕也占据了重要地位。
古代的石雕艺术既注重形象的艺术表现，又追求艺术性与实用性的结合。
随着时间的推移，石雕艺术不断发展，形成了独具特色的地方风格。
从大型的山水石刻到小巧的文房雅器，石雕作品以其硬朗的线条和精湛的细节雕刻技巧征服了观众的眼球。
四、青铜雕塑青铜雕塑是中国传统雕塑艺术中最具代表性的形式之一。
自商代开始，青铜制品就在中国得到了广泛的应用，尤其是青铜器上的各种纹饰和图案成为了青铜雕塑的灵感之源。
青铜雕塑以其瑰丽的造型和精湛的工艺展现了古代中国人的审美追求和文化传承。
观赏青铜雕塑，仿佛穿越到了古代的祭祀场景，感受到了中华民族的历史与文化。
五、发展与传承中国传统雕塑艺术在现代得到了充分的发展和传承。
中国的雕塑家们秉持着对传统艺术的敬畏和对创作的热情，创作出了大量的优秀作品。
同时，积极引入现代元素和创新技术，使传统雕塑艺术焕发出新的生命力。
这不仅推动了中国传统雕塑艺术的发展，也为世界雕塑艺术的繁荣做出了积极贡献。
常见6种雕刻技法简介
文玩离不开雕刻，玉石、橄榄核等文玩门类都因雕刻技法产生了更高价值。
如若说原料是大自然的馈赠，雕刻则是人类智慧和自然的完美结合。
（1）阴雕
阴雕又称阴刻或沉雕，是指凹下去雕刻的一种手法，最早常见于印章的文字雕刻后来发展到各类材质的纹饰雕刻。
（2）浮雕（阳雕）
浮雕，也称为阳雕，是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
（3）圆雕
圆雕，也称为立体雕、浑雕，是指非压缩的，是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术。
圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
（4）透雕
在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或全部镂空，称为透雕（镂空雕）。
透雕，是一种将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。
由于这种雕刻将底子镂空，能产生一种穿越原有材质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。
（5）透空双面雕
透空双面雕，是透雕的一种，就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。
还有一种能在一块材质上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要雕刻大师具有高超的智慧和巧妙的构思。
（6）通雕
通雕，是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。
画面可以多层次地镂通，重重叠叠，朴素的造型上雕以古朴幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。
中国古代雕刻艺术的发展历程中国古代雕刻艺术是中华文明的重要组成部分，伴随着中国的漫长历史发展而不断繁荣。
从最早的雕刻简单图案到后来的浮雕、佛像，中国古代的雕刻作品表现出了千姿百态的形态和丰富的内涵。
本文将从历史的角度，探究中国古代雕刻艺术的发展历程。
最早的中国雕刻可以追溯到新石器时代，当时的人们用石刀、骨刀刻制一些简单的图案，如纹饰、记数、记事等。
这些简单的雕刻为后来的雕刻艺术奠定了基础。
进入青铜时代，随着工具的不断进步和精细化，雕刻技艺也不断地得到提高。
青铜器作为这个时期重要的文物，其上的图案和纹饰成为了雕刻艺术的代表。
从簋、尊到钟鼎，从石鼓到石马，雕刻中所表现出来的神韵和艺术感染力，使得青铜器成为了这一时期中国文化的代表。
到了春秋战国，中国社会发展到了一个新阶段，雕刻艺术也随着社会的进步而繁荣。
春秋战国时期的墓葬中出现了大量的石雕和木雕。
其中最有代表性的就是赵国之窟的石雕和楚国瑶琴堂的木雕。
它们的出现不仅让中国的雕刻艺术在形式上有了极大的丰富性和灵活性，也让雕刻艺术从单纯的宗教化、神秘化意义向人性化、世俗化意义的发展。
随着中国的统一和繁荣，雕刻艺术也进入了一个高峰时期。
隋唐时期的雕刻，大都是以佛像和作为隋唐政府官方符号的石狮子为代表。
唐代的石窟、塔和龛，以及造像、壁画、浮雕等真实再现了佛教艺术和中国雕刻艺术的高峰时期。
唐代的雕刻，特别是石窟雕刻艺术作为中国古代雕刻的标志，是中国雕刻艺术中的一座巨大丰碑。
唐代石窟雕刻艺术注重形象的表现，画面栩栩如生，刻画精细，构图巧妙，让观者眼前一亮。
宋代的雕刻主要是以木刻技法为主，创作了大量的刻本书和绘画作品，如《小窗幽记》、《梅花烙印》、《庐山谣》等经典著作。
这些刻本书的出版，使得普通百姓也能够接近名著，雕刻艺术开始在人民生活中，发挥日益重要的作用，表现了雕刻艺术发展的另一种形式。
明清时期，雕刻依旧是中国文化中的重要组成部分。
明代以花鸟、山水、人物等为主，比较注重描绘对象的形体，刀法细腻繁琐。
雕刻艺术个人总结1. 简介雕刻艺术是一门古老而精湛的艺术形式，通过对各种材料进行切割、雕刻和塑造，创造出具有美感和表现力的艺术作品。
本文将对我个人在雕刻艺术方面的经验和学习总结进行分享。
2. 学习过程我对雕刻艺术产生浓厚兴趣是在高中时期，那时我第一次接触到木雕。
由于学校设有木工课程，我决定选修这门课程。
在初步学习基本切割技术后，我开始从事雕刻艺术的实践。
2.1 选择材料雕刻艺术可以运用于多种材料，包括木头、石头、金属等。
在开始雕刻之前，我首先需要选择合适的材料。
木头是我最常用的材料之一，因为它质地柔软易于切割，且绘画和镂空效果都很出色。
2.2 初步切割技术为了提高我在雕刻艺术中的技巧和技能，我决定先从切割技术开始。
通过学习使用不同形状和大小的雕刻刀具，我能够掌握不同类型的切割技术，从而达到不同的切割效果。
2.3 雕刻技巧和表现力在熟练掌握了切割技术之后，我开始学习更高级的雕刻技巧和表现力。
这包括学习如何在作品中增加细节、突出层次感以及运用对比和阴影来增强作品的表现力。
3. 实践经验总结通过多年的学习和实践，我总结了一些个人经验，希望能对雕刻艺术的初学者有所帮助。
3.1 坚持练习雕刻艺术需要时间和耐心来练习和精进。
持续地练习不同雕刻技术和刀具的使用可以有效地提高个人的技巧水平。
3.2 寻求灵感灵感是创造力的源泉，寻找灵感可以帮助我在雕刻作品中更加独特和个性化。
我通过欣赏他人的作品、观察自然界和研究历史上的艺术作品等途径来寻求灵感。
3.3 学习他人作品学习他人的作品可以帮助我观摩、借鉴和理解不同风格和技术的特点。
通过研究其他雕刻大师的作品，我可以扩展我的创作思路和提高自己的艺术水平。
3.4 理解材料的特性不同材料有不同的质地和特性，了解材料的特点对于创作出高质量的雕刻作品至关重要。
通过实践和研究，我能够更好地理解不同材料的切割、雕刻和塑造特性，从而能够更好地利用它们来表达我的创意。
3.5 创造个人风格作为一名雕刻艺术家，创造个人风格是非常重要的。
雕刻艺术特点
一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
四、雕塑的体积有一种量感。
它直接影响着观赏效果与主题的表达。
雕刻艺术文化简介雕刻艺术是一种刻划、雕刻、塑造和雕琢材料的艺术形式，涵盖了多种材料和技术。
雕刻艺术可以追溯到古代文明，从早期的赫梯、爱琴海、埃及和中国的龙门石窟等文化中可以发现大量的雕刻作品。
在欧洲，雕刻艺术在古希腊和罗马时期达到了高峰，经过中世纪的发展和文艺复兴的影响，雕刻艺术达到了巅峰。
雕刻艺术的材料非常多样化，可以使用石头、木头、金属、陶瓷、玻璃、塑料甚至是云母等多种材料。
不同的雕刻材料需要不同的技术和工具，例如，在石头上刻划通常需要锤子和凿子、锉刀和磨石，而在木头上则需要锯、刨、刻刀和钢刀等。
在现代，科技的发展和新型材料的出现也使得雕刻艺术更加多样化，例如数控技术、激光技术和3D打印技术等。
雕刻艺术有着广泛的文化背景和历史渊源。
中国的雕刻艺术可以追溯到新石器时代，而欧洲的文艺复兴雕刻则受到了古希腊和罗马文化的影响。
不同文化的雕刻艺术有着不同的风格和主题，例如中国的雕刻艺术注重表现人物形象和自然景观，而欧洲的文艺复兴雕刻则更加注重神话、宗教和历史主题。
雕刻艺术在文化传承和艺术交流中发挥了重要作用。
在中国和欧洲等地，许多雕刻作品都成为了文化遗产和重要的旅游景点，例如中国的兵马俑、大雁塔和名山石窟、欧洲的许多教堂、博物馆和城市广场等。
雕刻艺术还为文化交流提供了一个平台，在世界各地的雕刻展和艺术博览会上，来自不同国家和地区的艺术家可以相互借鉴和交流技术和经验。
雕刻艺术对于个人和社会有着深远的影响。
雕刻艺术家通过对材料的塑造和刻划，表达出自己的艺术追求和个人审美观。
观赏雕刻作品也可以带给人们美的享受和精神上的满足。
在社会方面，雕刻艺术也可以促进城市文化和旅游产业的发展，增强文化认同和文化自信。
总而言之，雕刻艺术是一种多样化的艺术形式，有着悠久的历史背景和丰富的文化内涵。
它不仅为个人和社会带来了美的享受和经济效益，更推动了文化传承和艺术交流的进程。
雕刻工艺简介一、雕塑工艺品简介沿革雕塑在中国有着悠久的历史和优秀的艺术传统。
最早出现的是泥塑和陶塑，旧石器时代晚期，出现骨雕、石雕、木雕和象牙雕刻。
山东宁阳大汶口遗址出土的新石器时代象牙筒，已运用镂雕技法，显示出熟练的技艺水平。
四川巫山大溪遗址出土了新石器时代的石雕人面饰件和木雕。
浙江余姚河姆渡遗址出土新石器时代的木雕"小鱼"是件圆雕作品，手法写实。
商代，玉器和骨雕、象牙雕刻发展很快，品种多为小型装饰性日用品，如梳子、匕、尺、针、笄、簪、觚等。
上面雕刻精细的云雷、餮、夔凤等图案，有的还镶嵌玉石、绿松石；石雕的品种则大多是墓葬品或建筑装饰。
在湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地的战国时期遗址，都出土了不少木俑，人物形象造型简练，注重刻画神态，衣纹则多以彩绘、彩漆表现，开创了中国雕塑工艺中将彩绘、彩漆与雕塑相结合的彩塑艺术。
秦汉两代，陶俑大量出现，题材广泛，有侍从、歌舞、说唱、杂技以及猪、狗、马等,在艺术上突出神态和动态的刻画,不单纯追求比例和结构的准确，是中国雕塑工艺史上的精品。
汉代的瓦当、画像砖多运用线刻、压地平雕的雕刻技法，对宋代砖雕的兴起产生很大的影响。
两晋南北朝至唐代，石窟、寺院中的石雕和彩塑佛像以及石雕、木雕的建筑装饰也较兴盛。
宋代民间雕塑发展很快，平江(今江苏苏州)和临安(今浙江杭州)成为彩塑重点产区。
宋代彩塑最著名的品种是摩罗，又称磨喝乐，即小型泥偶(为一手持荷叶的儿童),是当时七月初七的祭祀品,后发展为传统彩塑"荷花童子"的造型。
元代彩塑在技艺上吸收了尼泊尔等国梵像雕塑的长处，著名的匠师有阿尼哥、刘元等。
明代，竹刻、木雕在江苏、浙江、上海等地蓬勃发展,其中竹刻以上海嘉定为著名。
清代,北京和广州的象牙雕刻、浙江青田石雕和福州寿山石雕、广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕，以及嘉定竹刻等都有了很大发展。
江苏苏州雕刻匠师杜士元、寿山石雕匠师杨璇、嘉定竹刻匠师施天章等曾应诏在宫廷供职。
