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ART&DESIGN２００５年捌月・总第１４８期078内容摘要：本文从创作思维的角度分析了凤翔民间木版年画的创作特点和规律，认为其年画能根植于民间五百多年，是基于民族、地域文化的核心价值，基于先进的科技手段，并与时俱进，才能永葆生命。
关键词：民间传统美术 创作思维 价值观念一、凤翔与木版年画凤翔位于关中盆地和渭北黄土台塬西部，北枕千山，南带渭水，东望长安，西扼秦陇，自汉唐以来成为长安以西“丝绸之路”上的重要驿站。
由于交通便利，文化多元（历史上这里是佛教、道教盛行的地区，法门寺、麦积山、楼观台在这一区域的周围），曾一度定为西京。
为此很多文人、艺术家都曾先后到过凤翔。
如唐代吴道子、王维在开元寺创作过壁画；雕塑家杨惠之在天柱寺留下泥塑；宋代苏轼写下著名的诗篇《凤翔八观》。
这里年平均气温１１摄氏度，平均降雨量３００毫米，属半湿润、半干旱地区，在自给自足的农业社会中，人们一年有一半的时间与泥土为伴，为了给枯燥的农闲生活增添情趣，这里的人们总有自己喜爱的“活事”——年画印刷、泥塑玩具、印染刺绣及草编剪纸等工艺，世代相传。
凤翔木版年画的产地主要集中在凤翔城南肖里村、北肖里村及陈村镇三地，其中以南肖里村历史最为悠久。
据凤翔木版年画老艺人邰怡的邰氏家谱记载：“始于明代中期，正德二年（公元１５０７年），该族中有八户从事年画的生产。
”追溯起源，至今至少已延续五百多年的历史。
《中国青年报》曾报道：凤翔木版年画一直生在农村，长在农村，加上关中平原的自然风貌及古老的民族文化，形成了其独特的艺术风格和浓郁的地方特色，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆均有收藏。
二、凤翔木版年画的创作取向１． 创作取材凤翔木版年画就其创作题材来看，大致可分为５类：（１）取材于历史戏曲和古典小说，如《三国演义》、《白蛇传》、《杨家将》、《西游记》、《二十四孝》等；（２）反映民生民俗，如《耕读渔樵》、《渔乐图》、《女十忙》、《胖娃仕女》、《春牛图》、《二十四节气》等；（３）表现原始本能的生存意识和对美好生活的追求与希望，如《丹凤朝阳》、《新年欢乐》、《吉庆有余》、《倩女寻梅》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》、《五蝠捧寿》等；（４）带有农业社会封建色彩的，如《六全神》、《天官赐福》、《五毒符》等；（５）应用于环境装饰的木版窗花和图案，如《凤凰戏牡从凤翔木版年画看民间传统美术创作的生命Look at Creation Life of Folk’s Traditional Fine Art from Festival Woodcuts in Fengxiang李双鱼／刘子建 Ｌｉ Ｓｈｕａｎｇｙｕ／Ｌｉｕ Ｚｉｊｉａｎ征——生殖崇拜、神秘化。
凤翔木板年画的设色之美作者：郑仁思来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第03期摘要：凤翔木板年画是陕西西府地区民间艺术的代表。
其色彩使用大胆，色彩的对比调和使作品从色彩角度表现出大俗大雅、艳丽夸张的艺术特色。
这样的色彩设色恰恰是是其艺术张力所表现出的最主要特征。
通过色彩设色的强对比最直观地感染观看者。
本文运用现代色彩学中的色彩要素分析的手法将凤翔木板年画的设色之美融入其中进行分析，得出相关设色规律以及其设色色彩所反映出的独特的民俗文化内涵。
关键词：凤翔；木板年画；设色；色彩美中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）09-0161-01一、凤翔木板年画简介及其设色观作为中国木板年画的一个重要分支的凤翔木板年画是陕西西府地区民间艺术园地的一朵奇葩。
其设色大胆拙朴、对比强烈有着独特的审美情趣以及吉祥喜庆的文化内涵。
凤翔木版年画是中国民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为东方智慧的结晶。
起源于明朝凤翔县城的陈村镇和肖里村。
全以手工雕版，土法印制，局部手绘染填，其印制成品的规格有全开、三开、五开、六开、十二开不等。
题材也颇丰。
凤翔木版年画最突出艺术要素就是其的色彩之独特的设色美。
历经艰难传承至今在色彩处理上常使用高纯度水性染料。
以强对比色红绿为主要对比色，桃红色、槐黄色、紫色等色为辅助色彩。
红与绿、黄与紫、黑与白等强对比色彩进行色彩调和，匠心独具的民间艺术家们将这些色彩共同在纸面上构筑出凤翔木板年画独特的设色观。
设色色彩鲜艳而不失大方；人事物造型夸张而不失情态；整体画面构成朴实而不失生动。
二、凤翔木板年画设色之美及其文化内涵传统凤翔木板年画具有吉祥喜庆的民俗内涵用于年节庆祀较多。
所以在色彩设色表现上，极力营造中国传统年节时期的红红火火、欢乐祥和、辞旧迎新、万象更新的年节气氛。
在设色搭配时凤翔木板年画大量使用、色彩鲜厉的原色色彩为主。
在色相的调和设置上多以色相明确的原色为主，间色配搭使用，画面整体色彩对比鲜明，填色色彩、刻画线条色彩、纸张色彩相得益彰。
非物质文化遗产影响下的凤翔木版年画摘要本文介绍了凤翔木版年画的艺术性、凤翔木版年画的起源以及相关的工艺技术，分析了其目前的发展现状。
通过对凤翔木版年画的传承发展进行分析，对其生存的现状进行了考察，并对不同地区的一些版画之间的区别作了粗略比较，试图为凤翔木版年画的发展以及保护提供一些有价值的信息资料。
关键词：凤翔木版年画传承中图分类号：j528 文献标识码：a在中国国务院于2006年批准被列入第一批国家级非物质文化遗产的名录当中，凤翔木版年画名列其中，这为凤翔年画的保护问题迈出了至为关键和重要的一步，为进一步保护凤翔木版年画提供了更为充分的条件。
本文主要介绍了中国凤翔木版年画目前的发展情况，并对凤翔木版年画的相关制作方面的技巧、艺术等进行了研究。
一凤翔木版年画的艺术性凤翔特殊的地理位置，决定了这里独有的民间风俗习惯，而这里特有的风俗习惯形成了及其丰厚的历史文化积淀，凤翔的民间工艺美术品也保留着自己独特的民间习俗。
每一件工艺品的颜色、造型、图案、表现形态都生动地展现出了一段段历史传说与民间故事，是人类情感表达的最真实的记录。
由于建国前后，凤翔在政治经济地位上的变迁和衰落，凤翔民俗文化和经济的滞后，信息的闭塞，使得这里的民间文化和思想观念基本保持原始的状态，并没有受到外来文化影响的凤翔木版年画内容乡土气息浓郁，风格粗犷豪放，形成了关中地区特有的版画风格。
由于凤翔年画种类繁多，图案不同，刻板的工艺复杂，要达到需求费时费力，一张画的完成需要好几个模板套色才能够完成，每一个步骤从学习到刻板到印刷成图都需要几十年的功力，这就要手工艺人从小学起，才能够制作出优秀的作品，所以木板年画的传承就显得尤为重要。
克莱德·克鲁克洪认为，所谓文化，也就是人类社会在具体的生存过程中所创造的那些方面，这些文化包括了有形的文化，同时还包括了无形的文化。
其认为，木板年画大多数情况下都是以有形的方式而存在的，但是，它的加工技艺却是以“无形”的方式存在，主要是通过人们的手艺来进行表现的，所以，我们要对木板年画进行保护是相对简单和容易的，可要保护它的技艺就要困难得多，因为这些手工工艺的传承性，容易因为传承人的手艺没有后来人去进行继承而导致从世界上永久地消失。
浅析凤翔木版年画的研究与发展作者：成银丝来源：《文物世界》 2017年第2期摘要：凤翔木版年画从造型、色彩和意境都形成了自己的独特风格和地域特点，它结合了寺庙壁画的特点和线描，通过自己独具的艺术魅力，在民间形成了数百年的传统文化最朴实的表现形式，也是研究西北文化和民俗发展的资料。
关键词：传统文化传承粗犷艳丽发展中国的传统文化源远流长，呈现出缤纷多彩的繁荣局面。
在传统文化的历史长河中，根植于祖国大地的民间艺术更是复杂多样，具有地域不同的艺术特点。
在民间美术方面，木版年画是历史悠久的汉族传统的艺术形式之一，延续了一千多年的历史，形成了地方独特的艺术特点和传承形式。
木版年画最早起源于汉代，鼎盛于清代中晚期，在清末民初的使用和影响覆盖了除西藏之外的全国各个地区，包括台湾在内。
在发展过程中，木版年画的产地在全国大大小小有几十个，形成了具有不同浓郁的地方风格特色。
而陕西省宝鸡市的凤翔木版年画是众多木版年画制作中的一个，代表了西北地区文化的一个特点。
一、凤翔木版年画的历史渊源凤翔木版年画产地位于陕西关中平原西部的凤翔县南肖里村，是我国知名的木版年画产地，印制的年画风格独特，具有浓郁的地方特点，是中国民间年画的一大流派。
根据《西风世兴画局》的记载，凤翔年画的制作起源于凤翔南肖里村的邰姓人家，最早开始于唐宋。
凤翔县的邰氏家族中有八户人家从事木版年画的创作与印制。
最初的名称为“万盛画局”，后为“荣兴画局”，再后为“世兴画局”，兴盛时期生产者有一百多家，具有较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘和发售的作坊。
现在邰氏凤翔年画已经传至第20代，具有500多年历史。
二、凤翔木版年画的造型特点凤翔地处黄土高原的西北地区，民风淳朴，古风浓郁，由于特殊的地理位置，形成了当地人们直爽、热情的性格。
凤翔木版年画的造型以人物为主，多是春节张贴的门神，即门画；此外也有戏剧故事，民间故事，神话传说，风俗纪录等风土人情。
（一）凤翔木版年画的图式构成凤翔木版年画构图形式主要有：对称形式凤翔木版年画的创作具有严格的形式美特点，无论人物形象、动物形象，还是花卉以及杂项，都是以成双成对的图式形式出现，方向相对，接近严格意义上的绝对对称的形式。
