凤翔木版年画

黄河黄土黄种人2023.09(下)艺术Art陕西凤翔木版年画概述陕西凤翔木版年画是中国传统年画之一，其以精美的木刻版画和鲜艳的色彩而闻名，被誉为中国民间艺术的瑰宝之一。

据《凤翔县志》记载，明正德二年（1507年），南小里村邰氏家族中有8户人家从事木版年画，至明末清初，该村有10多户人家开办作坊印制年画，至今传承延续了20代。

陕西凤翔木版年画已被列入宝鸡市第一批非物质文化遗产名录、陕西省第一批非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产名录。

根植于西北秦陇文化的陕西凤翔木版年画表现出强烈的区域特色，既与文人画同源，也通过不同的题材、不同的内容反映西北一带独特的民间文化理念及审美情感。

中国著名书画家邓福星先生曾指出，“年画从本质上来讲属于观念性绘画”，承载了人们对美好生活的期盼及对灾祸危难的趋避，陕西凤翔木版年画蕴含着深厚的文化底蕴及丰富的民俗理念。

也正是各种各样的民俗理念推动着年画的诞生与发展，并且使其呈现出题材丰富、内涵深厚的艺术特色。

因题材的不同，业内倾向于将陕西凤翔木版年画分为门画、十美图、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神6大类，也有很多专家学家认为“十美图”隶属于风俗画范畴，故将其分为门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神5大类。

一是门画，也被称作门神、门判，是最具代表性、最早的年画。

按尺寸规格的不同，可细分为全开的四对八张大门神（比如花脸的方弼，净脸的方相等）、三开的门神（比如《坐虎秦琼》《坐虎敬德》和《骑马秦琼》等）、小门神（比如《吉祥如意》《加官进禄》等）。

这些门画有吉祥和福气的寓意，因此，门画多被用来表达人们对美好未来的期许。

此外，门画继承了陕西凤翔地区的传统审美，其彩绘和纹饰反映了陕西地区独特的民间艺术和工艺技法。

二是风俗画，其种类比较丰富，据考证，种类超过了百种，比如《耕读渔樵》《男十忙》《女十忙》《吉庆有余》《招财进宝》《婆孙戏、祖孙乐》《大吉利》等。

风俗画描绘了凤翔地区丰富多彩的民俗风情，其主题多以庙会、婚礼场景、生活场景为主，既通过细腻的线条和明快的色彩表达了喜庆祥和的氛围，也以生动的形象和细腻的细节展现了凤翔地区的乡土文化和民阴王延旭陕西凤翔木版年画的艺术特色作为西北地区民间传统风俗的一种艺术表达形式，陕西凤翔木版年画历史悠久，底蕴深厚，其以精湛的雕刻技术和独特的绘画风格而著称。

凤翔木版年画四季花瓶介绍《凤翔木版年画四季花瓶》篇一凤翔木版年画，那可是咱民间艺术里的一颗璀璨明珠，而其中的四季花瓶年画，就像一个神秘的宝藏，有着无尽的魅力。

我第一次见到凤翔木版年画四季花瓶，是在一个老旧的民俗博物馆里。

一走进那个展厅，就感觉像是穿越回了过去的时光隧道。

墙上挂着一幅幅色彩斑斓的木版年画，而那四季花瓶的年画就像一群安静的美人，静静地散发着独特的气息。

四季花瓶的画面可讲究了。

就说那花瓶的形状吧，像是被能工巧匠精心雕琢的艺术品，圆润而不失优雅，就像一位体态婀娜的女子在翩翩起舞。

花瓶上的图案，那更是一绝。

春天的花瓶，上面画满了盛开的桃花、嫩绿的柳枝，仿佛那花瓶里正插着从春天的花园里刚采来的花枝，桃花红得像少女羞涩的脸庞，柳枝则像绿色的丝线在风中摇曳。

我当时就想，这哪里是一幅画啊，简直就是一扇通往春天的窗户。

夏天的花瓶呢，瓶身上布满了荷花与荷叶。

荷叶像是一把把绿色的大伞，挨挨挤挤地在花瓶上撑开，荷花则从这些“伞”之间冒出来，有的还是花骨朵儿，像个害羞的小姑娘；有的半开着，像是在偷偷打量着这个世界；有的完全盛开了，那洁白的花瓣和嫩黄的花蕊，就像仙女下凡一般圣洁。

我不禁感叹，制作这年画的艺人是不是有一双能捕捉到夏天灵魂的眼睛啊？可是，你也许会想，这就是普通的花瓶画嘛。

错啦！这凤翔木版年画四季花瓶可不简单。

它背后有着深厚的文化底蕴。

这可能是以前的人们对美好生活的向往，把四季的美景都浓缩在这小小的花瓶画里。

在过去的日子里，可能普通人家没有那么多精美的花瓶来插花，但是有了这四季花瓶的年画，就像把四季的美好都请进了家里。

我记得小时候，奶奶家的墙上就贴着类似的年画。

虽然那时候不懂这画的价值，但每次看到那画，就感觉家里特别温馨。

就像这画有一种魔力，能把家变成一个充满生机的小世界。

这凤翔木版年画四季花瓶，就像是一个无声的讲述者，讲述着过去的故事，也讲述着人们心中永远不变的对美的追求。

有时候我也会想，在现代社会，这样的传统木版年画会不会渐渐被人们遗忘呢？现在大家都喜欢那些现代的装饰画，简洁又时尚。

凤翔木版年画创业计划书第一部分：市场分析凤翔木版年画是中国传统文化艺术品之一，起源于唐代，是我国民间对春节表达吉祥和祈求丰收的一种文化传统。

随着社会的发展和人们对传统文化的重视，木版年画作为一种具有深厚历史文化底蕴的艺术品，吸引了越来越多的人的关注和喜爱。

市场需求：随着国家对传统文化保护和推广力度的不断加大，木版年画市场的发展空间逐渐被挖掘。

尤其是在节庆日的销售市场，木版年画更是受到了广泛关注。

市场调研数据显示，每年春节期间，木版年画的销售量呈现逐年增长的趋势，尤其受到年轻一代的消费者的追捧。

市场竞争：目前，木版年画市场竞争主要集中在传统工艺和文化传承上。

同时，也有部分企业在产品设计、创意开发、营销策略等方面做出了突出贡献。

因此，要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，就必须做到精益求精，不断提升产品的品质和形象。

第二部分：创业项目选址及规模根据市场调研和分析，凤翔市是一个传统木版年画产地，有着悠久的木版年画制作历史和丰富的文化底蕴。

凭借这一优势，我们将选择在凤翔市建立木版年画制作基地和销售中心，以便更好地借助当地的资源和市场，推动木版年画文化的传承和发展。

制作厂房选址：在凤翔市的文化产业园区选址建立木版年画制作基地。

基地将包括制作车间、文创设计室、展览中心和销售点，同时也会搭建一个文化交流平台，面向广大文化爱好者。

制作规模：初期定为年产5000幅木版年画，随着市场需求的逐渐扩大，逐步增加生产规模以满足市场需求。

第三部分：产品定位及竞争优势产品定位：提供传统木版年画及相关衍生文创产品。

以中国传统文化为背景，融合现代设计理念，生产出具有浓厚文化底蕴和时尚艺术感的木版年画作品及相关文创产品，深受消费者喜爱。

竞争优势：通过引进先进的工艺设备和技术，提升产品的品质和艺术表现力；通过与国内外知名文化艺术家合作，开发创意设计产品，丰富产品线；通过线上线下的多元化营销渠道，打造品牌传播平台，提升品牌知名度和市场份额。

吳血叙4*1•兗凤翔陈镇木版年画美学意蕴研究□倪璠摘要:凤翔陈镇作为古丝绸之路的重要驿站，对陕西凤翔地域文化产生了深远的影响，这种影响主要体现在多样化的民间艺术形式上。

陈镇木版年画历经繁荣与衰败，以家庭作坊为主的年画经营极具规模，通过线条、造型、构图等艺术元素，彰显其特有的美学意蕴，散发着独特的艺术魅力。

凤翔陈镇木版年画融合了西北地域热情、淳朴的民间特质，与剪纸、戏曲等民间艺术有着异曲同工之妙,其蕴含的传承精神与文化记忆仍有待人们进一步挖掘。

关键词:凤翔陈镇木版年画艺术特色美学意蕴凤翔位于陕西省关中平原西部，东毗岐山，南临宝鸡，西连千阳，北接麟游。

唐肃宗李亨于至德二年（757）八月驻跸时，取“凤鸣岐山，飞翔而去”的祥瑞之意，命名为凤翔府[1]o凤翔作为周秦发祥之地，具有悠久的历史传统，有着深厚的汉唐文化根基。

在凤翔陈镇以农耕为主的生产生活中，农闲时创作年画成为民众的副业。

1936年前后，凤翔木版年画的发展达到鼎盛，有作坊60多家,分布在田家庄镇南肖里村、北肖里村，陈镇上营村、东街村、水沟村以及城关镇豆腐村等地位于凤翔西南方向的陈镇（中华人民共和国成立后被称为陈村镇）作为古丝绸之路的重要驿站，自古便是南通巴蜀、西达甘新的“旱码头”，发达的交通为凤翔木版年画的传播开辟了历史通道。

陈镇中心地带寺庙林立，有太白庙、关帝庙等数座寺庙，悠久的寺庙文化促进了陈镇的繁荣。

陈镇以家庭作坊为主实现雇工生产,诞生了“张记”“李记”“家记”“赵记”“候记”等大户年画作坊,凤翔陈镇木版年画独特的审美意蕴主要表现在造型、线条与色彩上，体现出西北民俗文化和民间审美理想，具有很高的研究价值。

一、陈镇木版年画的形式美学木版年画的形式美学特征与其复杂的制作工艺密不可分，陈镇木版年画艺人在发展过程中不断汲取前人经验，与凤翔其他画局的木版年画相互融合、借鉴，从而形成寓意独特的造型观念。

通过细腻、流畅的线条和鲜明、大胆的设色，陈镇木版年画展现了陕西地域丰富的民间审美理想，表现出独特的美学意蕴。

Vol.40/No.20/Westleather 陕西凤翔木版年画的艺术特色李雨桐(西安工业大学，陕西西安710032)摘要：陕西凤翔木版年画至今已有五百多年的历史，展示了西北地区的民俗特征和地域风釆，特点鲜明，在装饰手法、题材及形象上均较具特色，构图饱满而不堆砌，人物动态多富有装饰性。

本文通过对凤翔木版年画的发展以及制作工艺进行阐述，逐步展开对凤翔木版年画的文化源流和艺术特征的深入研究和探讨，分别从构图、造型和色彩三方面审视了凤翔木版年画艺术形式，揭示出在中国传统文化和中国年画艺术的背景下，凤翔木版年画的从属性和独特性，及其内在的文化价值和对中国民间文化的影响。

关键词：凤翔；木版年画；造型；构图；色彩中图分类号：J528文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011陕西凤翔木版年画的发展和演变陕西凤翔木版年画历史悠久，1995年文化部命名凤翔县为“民间艺术之乡”“木版年画之乡”。

凤翔木版年画通常以家庭作坊的形式生产、销售，在当地具有一定生产规模与知名度的作坊称为画局。

清末，有正式画局字号的有将近十家，后因陕西严重的自然灾害，凤翔木版年画也得到了重创。

清末民初，凤翔木版年画借鉴河北直隶年画技法创作出“套金描银”工艺。

新中国成立后，创作的新年画在表现形式上强调写实，个别作品的内容不符合老百姓张贴年画的心理需求。

到八十年代初期，中央制定了一系列扶持文化的政策，积极寻找遗留的画版，修复、整理、或者重新刻版，对抢救凤翔木版年画做出了很大的贡献。

总的来说，凤翔木版年画的发展经历了一个非常复杂的变化过程，然而随着社会的发展木版年画市场又逐渐被时尚文化所取代。

2陕西凤翔木版年画的制作工艺和技法凤翔木版年画在初期艺人们只雕刻主版，在结束主版印刷后，由人工手绘染色完成年画的制作。

大概到清代中期以后，逐渐开发研究出了套版彩印工艺。

其工序大致分为起稿朽样、雕刻画版、套版印刷。

雕刻版画主要分为选材、拼版、过稿、刻版四个步骤。

陕西凤翔木版年画与江苏桃花坞木版年画的对比传承研究陕西凤翔木版年画与江苏桃花坞木版年画的对比传承研究引言：中国传统年画是中国民间艺术的重要表现形式之一，凤翔木版年画和桃花坞木版年画是两个久负盛名的木版年画品种。

本文以陕西凤翔木版年画与江苏桃花坞木版年画为研究对象，通过对两种年画的历史渊源、制作工艺、题材特点、传承现状等进行对比分析，探讨两种年画在传承中的异同，以及如何更好地发扬两个地区的优秀年画传统。

一、历史渊源陕西凤翔木版年画的起源可追溯到明朝，至今已有500多年的历史。

据传，明朝时期凤翔年画主要以庙会、民间宗教活动等为背景，展示了人们对神灵的崇拜和祈愿祝福的美好愿望。

江苏桃花坞木版年画的起源相对较晚，始于清朝乾隆年间。

桃花坞年画最初以描绘农耕生活为主题，后来在取材上逐渐扩展至神话传说、戏曲故事等多个方面。

二、制作工艺凤翔木版年画采用传统的木版刻印工艺，制作过程繁琐。

木版刻划者需要根据设计稿将图案刻在木板上，然后通过上色和刷印来展现年画的效果。

凤翔年画的制作工艺非常精细，尤其是对于人物形象的处理，注重线条的细腻和色彩的鲜艳。

桃花坞木版年画则采用多色木刻工艺，相对于凤翔年画更为注重色彩的运用。

在制作过程中，桃花坞年画的刻划者需要根据设计稿将不同颜色的图案刻在不同的木板上，然后通过多次上色和刷印，最后形成画面。

这种工艺的特点使得桃花坞年画呈现出色彩鲜艳、立体感强的特点。

三、题材特点凤翔木版年画的题材主要以民间生活和宗教故事为主。

这些年画作品丰富多样，内容涉及神话传说、民间故事、历史人物等多个领域。

其中，宗教故事的描绘往往带有神秘意味，表现出人们对超越自然和生活的追求。

而民间生活的描绘则充满了朴实、乡土气息。

桃花坞木版年画的题材较为广泛，既包括了农田劳作、乡野风光等描绘农耕生活的内容，也有红楼梦、西游记等经典作品中的人物形象，还有一些神话传说和戏曲故事等。

桃花坞年画在题材选择上更加丰富，内容更加多元化。

凤翔年画的装饰形式及色彩特征作者：***来源：《速读·上旬》2020年第08期◆摘要：年画是中国的一种民间艺术形式，也是流传最为广泛、深入的一种民间美术，它寄托了人们对美好生活的愿望。

凤翔年画作为民间老百姓最喜闻乐见的一种艺术形式，也是中国古代木刻版画的重要内容之一。

它适应着关中地区的民俗需要而发展成长，既是民间于年节之际，用来迎新春，祈丰年，装饰点缀家居的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境，反应社会生活，表达美好愿望，情感的一种普及的艺术形式。

◆关键词：装饰形式;构图;色彩特征凤翔地处于渭北高原，在古代被称为雍州，是周朝的发祥之地，后来汉、魏、北朝、隋、唐等历朝都在此设郡立州。

凤翔之名相传为秦穆公之女弄玉善于吹笛，引来善于吹箫的华山隐士萧史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。

一、凤翔年画的起源和发展（一）起源凤翔木版年画产地集中在凤翔县的南肖里村、北肖里村及陈村等三地，其中以南肖里村历史最为悠久。

凤翔木版年画源于凤翔县南肖里邰姓，该村邰姓人家经营画业可上溯至明代中期以前，邰氏家族祖祖孙孙已有二十几代人，据《西凤世兴画局》记载，其始于唐、宋，盛于明、清。

明正德二年（公元一五O七年）前，邰氏家族已有八户从事年画生产，距今已有五百多年的历史。

数百年来，凤翔民间木版年画一直植根于中国西北民间，不但是纯粹的民间美术，也是研究西北地区农村生活、社会风貌的真实材料。

（二）发展凤翔木版年画的鼎盛时期在20世纪30年代，在六七十年代的时候凤翔年画濒于灭绝。

由于受“文化大革命”十年浩劫的冲击，凤翔年画濒于灭绝境地。

一九七八年后，作为“西凤世兴画局”的第二十代传承者——凤翔年画社对流散民间的古样进行挖掘、整理、研究和复制，使这一古老民间传统艺术得以传承下来，重新恢复了凤翔木版年画这一古老的民间传统艺术。

然而随着社会的发展，原本热闹的木版年画市场逐渐被时尚文化所取代，今天的木版年画主要向弘扬民族文化的旅游市场与研究传统民间艺术的方向发展。