经典小说展示可能世界的“虚拟性”美学特征
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古典小说在艺术上的特点古典小说作为一种文学形式,具有以下几个艺术上的特点:1.旋律感和韵律感:古典小说以其独特的风格和节奏感吸引读者。
它们常常有自己独特的旋律和韵律,通过语言的抑扬顿挫和音乐的韵律来表达情感和节奏感。
这种旋律感和韵律感让人在阅读中有一种美妙的享受。
2.结构的严谨性:古典小说在结构上通常非常严谨,多采用长篇叙事的形式,通过复杂而有机的情节安排、丰富多样的人物刻画和巧妙的人物关系来展开故事。
这种结构的严谨性能够使读者沉浸其中,在阅读中一步步解谜,体验故事的发展和转折。
3.细腻的情感描写:古典小说在情感描写上非常细腻,能够触动读者的内心。
它们通过对人物内心世界的描写,展现出人物的思想、情感和心理变化。
古典小说的情感描写不仅仅停留在表面,还能够深入探索人性的善恶、欲望的冲突和内心的痛苦,使读者对人物的情感有一种共鸣和共情。
4.文化背景和历史意义:古典小说往往承载着特定的文化背景和历史意义,它们通过对当时社会、人际关系和价值观念的描写,展现出一个特定时代的风貌和历史的发展。
读者通过阅读古典小说,可以了解到一种文化传统和历史背景,进一步理解人类文明的发展和演变。
5.多元的人物形象:古典小说中的人物形象非常丰富多样,各具特色。
这些人物形象经过详细的刻画,不仅在外表上有独特的特征,还在性格、动机和心理上具有丰富的内涵。
古典小说中的人物有时展现出崇高的理想和追求,有时又显示出人性的弱点和局限。
这种多元的人物形象使古典小说具有了更大的艺术魅力。
综上所述,古典小说在艺术上具有旋律感和韵律感、结构的严谨性、细腻的情感描写、文化背景和历史意义、多元的人物形象以及想象力和幻想性等特点。
这些特点使古典小说成为一种独特而美妙的文学形式,能够带给读者深深的思考和感动。
虚拟语气在文学作品中的艺术表达
虚拟语气是一种语法形式,用于表达与事实相反的假设、愿望、建议或怀疑。
在文学作品中,虚拟语气被广泛运用,以增强作品的
艺术表达力和情感共鸣。
首先,虚拟语气可以用于描绘虚构的情境和人物。
通过使用虚
拟语气,作家能够创造出一个与现实世界不同的虚幻环境,让读者
能够更好地沉浸在故事之中。
例如,当作家使用虚拟语气来描绘一
个想象中的地方或事件时,读者可以更加清晰地感受到作者所希望
传达的情感和意义。
其次,虚拟语气还可以用于表达人物的愿望、幻想和内心世界。
通过运用虚拟语气,作家可以展示人物的情感和心理状态,使读者
更好地理解角色的内心世界。
例如,当一个角色使用虚拟语气表达
自己的愿望时,读者可以更好地感受到这个角色的渴望以及他们对
现实的不满。
此外,虚拟语气还可以用于呈现作品的主题和观点。
通过运用
虚拟语气,作家可以暗示某种隐含的真理或表达对现实的批判。
通
过虚拟语气,作家可以在读者中引起思考和共鸣,使他们更深入地思考作品所传递的信息。
总之,虚拟语气在文学作品中具有重要的艺术表达功能。
它可以用于描绘虚构世界、表达人物内心世界以及呈现作品的主题和观点。
通过运用虚拟语气,作家能够增强作品的情感共鸣和艺术性,使读者更深入地理解和感受作品。
(字数: 207)。
网络小说的虚拟和真实网络小说的虚拟与真实近些年来,随着网络的发展和普及,网络小说的读者数量呈现出爆发式增长。
网络小说是指在网络平台上发布的一种文学形式,主要以描写情节为主,也包括对社会、人性等问题的思考。
网络小说具有众多的优点,例如便捷、更新速度快、互动性高等等。
但是,网络小说的虚拟性质也让部分人对其真实性产生了怀疑。
本文将从网络小说的虚拟性、真实性和偏见等方面进行探讨。
网络小说的虚拟性网络小说的虚拟性被认为是它最大的特点。
这种虚拟性质体现在以下几个方面:第一,情节虚构。
网络小说的情节很多时候会超出现实。
有些小说甚至写到了甚至不可能发生的情况,例如仙侠小说、穿越小说等。
这种情况下,网络小说在情节上呈现出极强的虚构性。
第二,人物虚构。
网络小说的主要人物往往不可能在现实中出现。
例如《择天记》中的“郭靖”、“黄蓉”,或是《斗破苍穹》中的“萧炎”、“药老”,这些人物在现实中并不存在,都是作者根据自己的想象进行构思的。
第三,背景虚构。
网络小说的背景往往都是虚拟的。
例如一些玄幻小说,所处的背景往往是修真界、魔法世界甚至龙族世界,与我们现实生活中完全不同。
这使得网络小说的虚拟性更加突出。
网络小说虚拟性质的存在也导致了一些人对网络小说的真实性产生了怀疑,或者是对网络小说的看法有所偏见。
网络小说的真实性然而,网络小说也并非完全的虚拟。
它也有一定的真实性,如下:第一,背景真实。
尽管网络小说的背景虚构,但是这背景所描述的一些人、物、事,可能也许在某个方面有现实的影射,并透过小说的想象表达出什么。
例如近来非常火热的《庆余年》,在里边描写的内容和唐朝公务员的压力和生活状态等都很接近现实生活。
第二,情节创作。
网络小说虚构的情节虽然非常荒诞,但有些作者是基于真实情况创作。
例如《少年巨匠》中的主人公,他的成长过程就是以俄罗斯的史实为蓝本。
这种情况下,网络小说在情节虚构的基础上,仍有一部分真实性的体现。
第三,人物创作。
网络小说中虚构的人物在创作时可能有参照。
乌托邦小说作为研究存在的艺术乌托邦小说,是一种描绘理想社会、探讨人类存在问题的文学形式。
它通过虚构的岛屿、王国或社会,反映了对现实世界的批判与思考,同时传达着作者对人类未来的展望。
本文将分析乌托邦小说作为研究存在的艺术,其重要性和意义体现在以下几个方面。
乌托邦小说的主题和思想内涵是十分丰富的。
它不仅仅社会的政治、经济、文化等方面的问题,更深入地探讨了人性的复杂性、人类对自由和幸福的追求以及个体与社会之间的关系等存在主义主题。
例如,在《桃源三生》中,作者通过对一个理想国的描绘,反映了人们对现实世界的不满和对美好未来的向往,同时也揭示了乌托邦背后的种种问题,如人的欲望、权力斗争等。
乌托邦小说对文学史的贡献也是不可忽视的。
它不仅丰富了文学作品的题材和表现手法,更为我们提供了一个审视现实社会的视角。
在乌托邦小说中,我们可以看到作者们将现实中的矛盾与冲突融入到虚构的社会背景中,通过理想的反照,突显出现实世界的不完美。
例如,乔治·奥威尔的《1984》就以其深刻的政治隐喻和极权主义批判而成为经典之作。
再次,乌托邦小说对当代社会的启示也是巨大的。
它通过对理想社会的描绘,为我们提供了一个思考人类存在和未来的参照系。
在现实生活中,我们可以从乌托邦小说中找到解决现实问题的线索,同时也可以反思当代社会的不公与不平等。
例如,詹妮弗·伊根的《未来百年》就通过对未来世界的设想,提醒我们要环境保护、政治民主等问题。
总之乌托邦小说作为研究存在的艺术,具有重要的意义和价值。
它不仅是文学史上的一个重要流派,更是我们认识和思考人类存在问题的独特方式。
通过乌托邦小说,我们可以从一个全新的角度审视现实世界,同时也可以积极寻求解决现实问题的方法。
希望未来的文学作品能够继续乌托邦小说的研究,不断拓展其内涵与外延,为人类的存在与发展提供更多有益的启示。
经典乌托邦小说通常表现出以下特点:它们描绘了美好的未来。
这些未来世界通常是一个高度发达、和谐、美好的社会,人类得以实现真正的平等和自由。
《百年孤独》中的魔幻现实主义艺术《百年孤独》是加西亚·马尔克斯的代表作。
作品描述了布恩迪亚家族七代人的非凡离奇故事,以及马孔多小镇的百年兴盛衰退,作品通过大量的神话传说,巧妙地糅合了真实与虚幻,展现出了一个斑斓的想象世界,反映了哥伦比亚乃至拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史和纯粹的现实生活,成为20世纪重要的经典文学著作之一。
作为一部魔幻现实主义的经典作品,在艺术上取得的巨大成就举世公认。
本文将着重从艺术手法、时空安排、魔幻式的象征、夸张以及神奇的事件等写作手法进行分析,旨在探讨《百年孤独》中对“魔幻”的技巧运用,从而对小说主题有进一步的理解。
魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛的现代派文学重要流派,至今在世界文坛上有着广泛的影响。
《百年孤独》的问世,代表了魔幻现实主义的最高成就,正如诺贝尔文学奖的授奖词所说:“他创造了一个独特的天地,即围绕着马孔多的世界,那个由他虚构出来的小镇。
自五十年代末,他的小说就把我们领进了这个独特的地方。
那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活。
作者的想象力在驰骋翱翔:荒诞不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写,都以新闻报道般的准确性再现出来。
”小说描写了布恩迪亚家族七代人的经历,从开拓土地、建造村庄开始,经历几代人的繁衍发展,在长达一个世纪的时间里,历经自由党与保守党的内战,香蕉工人的罢工等等重大事件,最后毁灭于一场突如其来的飓风,小镇永远消失在了地球上。
怪诞新颖的情节,令人耳目一新,但这些具有魔幻色彩的故事情节都来源于现实生活,作者马尔克斯另辟蹊径,将真实与虚幻巧妙结合,创作出了一个不失其真的独特天地。
一、循环往复的艺术手法“重复”的艺术手法一般是作者为了强调重要性或者为了加深读者印象而采用,在《百年孤独》中,作者大量采用了这种手法,不仅出现在布恩迪亚家族代代相传的名字中,甚至还出现在他们的性格、行为还有个人经历中,处处都在提示着读者,纵然这个家族一直在延续,但他们始终逃不脱命运的安排。
以奇幻指引现实——解析《百年孤独》中的魔幻现实主义特征摘要:长篇小说《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的经典之作,也是在魔幻现实主义小说思潮中成就最为突出、最具代表性的作品。
马尔克斯在魔幻的表现中不脱离现实的主题,饱含对家乡、国家以及整个拉丁美洲国家未来的深切关注和希望寄托。
关键词:马尔克斯;《百年孤独》;魔幻现实主义一、魔幻现实主义与《百年孤独》魔幻现实主义文学作为20世纪50年代左右产生的一种新兴文学流派,其代表着一种追求梦想、敢于想象、敢于描写的文学创作态度。
其发源于拉丁美洲地区,因为拉美大多数国家都多属于葡萄牙与西班牙殖民者统治的地区,人民饱受剥削和压迫,特别是一战之后,美、英等国为了减轻国内经济危机的困扰,大肆对拉美各国进行经济掠夺,更使其经济倒退、人民生活在水深火热之中。
如此背景下,许多进步的文学家为了警醒拉美人民,看清侵略者丑恶的本质,借用拉美本土文化引进玛雅文明、印第安文明、吉卜赛文明中巫术、神鬼等魔幻的文学方式来引申社会的现状,让拉美各国人民清醒地看清侵略者内心本质以及自己国家寻求发展、进步和民主的紧迫性。
特别是一些流亡欧美的作家,他们运用魔幻现实主义的表现手法,抨击社会陋习和弊端,揭露黑暗的政治内幕,加之颇具奇幻的笔法将拉美现实生活生动地用小说故事的方式描绘出来。
哥伦比亚伟大的作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯是二十世纪最为重要的作家,更是魔幻现实文学不朽形象的代表。
魔幻现实主义文学本主要以小说为表现形式,但随着马尔克斯《百年孤独》的名声鹊起而呈现出世界性、多元化发展的态势。
马尔克斯也由《百年孤独》获得了诺贝尔文学奖。
作为加西亚·马尔克斯的成名之作,《百年孤独》在文学界享有“重现拉美社会历史辉宏画卷的伟大名篇”的称号。
其讲述的是发生在布恩迪亚大家庭7代人之间各种富有传奇色彩的故事,还有“百年”村庄马孔多的兴亡过程,整个故事体现了拉美社会历史的变迁,作品里融合了大量宗教典故、民间传说、神话故事等等极具奇幻要素的描写,这种现实与虚幻的融合方式将读者带入了一个富有奇妙色彩的世界。
马尔克斯与博尔赫斯——⼩说艺术中的想象与梦幻昆德拉认为⼩说中的梦,是⼀种梦想与现实的结合,这就很容易让⼈对⼩说中的梦产⽣不同的理解,也使⼩说中的想象与现实以千差万别的艺术形式出现,在20世纪⾥,梦的艺术表现在⼩说⾥如昆德拉所说:“想象可以像在梦中那样爆发”。
在⼩说⾥的梦,并不是简单的想象⼒的⾃由驰骋,⽽是有深刻的形⽽上沉思的。
因此,在20世纪的⼩说中,真正能将梦放在⼀种⼈类的、世界的存在本体论意义上的作家是很少的,但是他们却为⼩说的艺术作出了不可估量的贡献。
梦幻在⼩说中并⾮是我们在弗洛伊德意义上的梦,⽽是作为梦幻、梦想与世界的存在⽅式和作家读⼀这种存在⽅式的思考和理解结合在⼀起的。
梦在形式上可以是诙谐、幽默的,但在本质上是形⽽上的。
只是在作为⼀种⽇神精神同⼀时,才是艺术,这是⼩说中的梦幻是否具有艺术价值和主题意义的重要特征。
⼆、⼈们称马尔克斯的⼩说为“魔幻现实主义”,在《百年孤独》⾥,梦不再是个⼈之梦,梦幻以历史之梦的形式出现,这不仅拉美之梦,也是⼀个创世纪之梦。
布恩地亚和乌苏拉与他们同样年轻的朋友们,朝着那块谁也没有许诺给他们过的⼟地进发,他们没有找到⼤海,⽽只是找到了⼀条⼩河,在⼩河边,布恩地亚做了⼀个梦,“梦见这地⽅建起了⼀座喧闹的城市,城⾥的房屋都⽤镜⼦作墙壁,他问那是什么城市,⼈家告诉他⼀个从未听过却很神奇的名字:马孔多“。
马孔多以及其百年的兴衰起源⼀个梦,马孔多从⼀个荒凉原始的⼩镇,逐渐演变成为⼀个⽐较现代化的城市,最后被⼀阵飓风⼀扫⽽光。
其间在布恩地亚家族与马孔多的历史中,曾经历过移民现象,拓荒事业,殖民统治、独⽴⾰命、党派⽃争、内战、新⼯业兴起等重⼤事件,这⽆疑是拉美乃⾄⼈类历史的缩影。
正如智利批评家因培特所说:“魔幻现实主义所产⽣的效果就像观看⼀出新式剧⽬⼀样令⼈惊叹,也像在⼀个新年的早晨的阳光下⽤新眼光观察世界:其景象即使不是神奇的,⾄少也是光怪陆离的,作者的意图是要制造⼀种既超⾃然⼜不脱离⾃然的⽓氛,其⼿法则是把现实改变成像精神病患者产⽣的那种幻境”。
介绍并评价博尔赫斯的小说艺术(1)博尔赫斯的简介豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是阿根廷著名的魔幻现实主义短篇小说家、散文家和诗人。
博尔赫斯以诗歌与短篇小说、散文的创作名震世界,特别是他的短篇小说,对当代世界文学产生了不可估量的影响。
《交叉小径的花园》、《阿莱夫》、《巴别图书馆》等都是经常为人称道的名篇。
其对拉美文学和世界文学都作出了杰出贡献,被称为继塞万提斯之后最杰出的西语作家。
(2)博尔赫斯的小说创作及艺术特点博尔赫斯的小说以其新奇的构思、简练的文笔、深奥的哲理和他一系列从形式到写作方法上的创新,开创了小说创作的新境界。
①元小说的创作手法博尔赫斯的小说具有元小说的创作特征,作家采用作者露迹,比如对书中人物进行点评和议论,甚至直接揭穿故事的虚构性;打破框架,博尔赫斯最常采用的打破框架的方法就是在大故事中嵌入小故事以及对传统小说体裁,如侦探小说的模仿;梦幻世界和迷宫时间的塑造,即打乱时间的逻辑顺序,塑造虚构场景等艺术手法的运用来实现文本的元小说化,其创作理念影响了后世的文学观念,使形式越来越受到试验派小说家和后现代作家的重视。
②独特的虚构手法。
a.作者在虚构场景之前,利用现实主义的手法将读者逐渐引入故事当中,如在《阿莱夫》中,作者在开头就进行了大量的现实主义心理描写,这几乎使我们相信这是一篇心理小说,而后小说才通过其他人物逐渐引入虚构之中。
b.作者善于营造异国情调,这使小说与读者之间产生了距离感,从而达到了陌生化的效果,故事总是发生在遥远的,或者不引人注意的地方,其中塑造的人物也背离了我们想象中的形象,正如博尔赫斯《秘密奇迹》中英雄所说的一样:“非现实性是‘艺术创造的条件’”。
c.作者在使用虚构手法的时候,亦十分富有技巧,比如对于虚幻的再次虚构,例如在《塔德奥·伊西多罗·克鲁斯(1829~1974)小传》中作者煞有其事的为主人公写起了传记,而这篇作品中的主人公是《马丁·菲耶罗》中的一个虚构人物;多层次的写作手法,博尔赫斯设置了多个叙事层,从不同的角度展开叙事,这种手法在《永生》中最为典型;书评小说的写作,这种写作手法对后世的元小说创作产生了深远影响,这类书评小说的代表作有《吉诃德的作者艾尔·梅娜德》、《接近阿尔莫塔辛》等。
虚拟空间的自我建构:卡夫卡的“变形”美学在数字化时代,我们像蝴蝶破茧而出,进入一个充满无限可能的虚拟空间。
这个空间如同一面镜子,不仅反映了现实世界,更让我们有机会重新构建自我。
这种自我建构的过程,恰似卡夫卡笔下的“变形”,既是一种解放,也是一种挑战。
首先,我们要认识到虚拟空间的双刃剑特性。
它既是一片沃土,让我们可以自由地播种和收获;也是一个迷宫,容易让人迷失方向。
在这个空间中,我们可以摆脱现实中的种种束缚,按照自己的意愿塑造一个全新的自我。
但同时,我们也可能被虚拟世界的虚幻所迷惑,失去对真实世界的认知和判断。
其次,我们需要学会在虚拟空间中保持自我。
这意味着我们要有明确的目标和原则,不被虚拟世界的喧嚣所淹没。
我们要像航海者一样,用内心的指南针指引方向,而不是随波逐流。
只有这样,我们才能在虚拟空间中找到真正的自我,而不是成为一个没有灵魂的躯壳。
再次,我们要善于利用虚拟空间的资源来丰富和提升自我。
这就像蜜蜂采蜜一样,我们从虚拟世界中汲取有益的知识和经验,将其转化为自己的养分。
通过不断地学习和实践,我们可以在虚拟空间中实现自我成长和超越。
最后,我们要勇于面对虚拟空间带来的挑战和风险。
这些挑战和风险就像磨刀石一样,虽然会让我们在前进的道路上感到疼痛和困难,但也是我们成长和进步的必要条件。
只有勇敢地面对和克服这些挑战和风险,我们才能在虚拟空间中建立起真正属于自己的领地。
总之,虚拟空间为我们提供了一个前所未有的自我建构的机会。
我们应该珍惜这个机会,像卡夫卡笔下的“变形”一样,勇敢地面对自己内心的恐惧和不安,努力寻找和塑造真正的自我。
在这个过程中,我们可能会遇到困难和挫折,但只要我们坚持不懈,就一定能够在虚拟空间中找到属于自己的那片天空。
论渡边淳一小说创作的艺术特色渡边淳一是日本当代著名小说家,其小说作品涵盖了悬疑、探险、恐怖、科幻等多个领域,在读者中享有广泛的知名度和巨大的影响力。
渡边淳一的小说创作具有独特的艺术特色,本文将从以下九个方面介绍论渡边淳一小说创作的艺术特色。
一、探讨探索人性的深度与广度渡边淳一的小说创作所追求的不仅仅是刺激与惊险,更是探讨人性的深度与广度。
他通过塑造不同的人物形象展现人性的复杂性和多样性,以此深入探讨当代人类的价值观、心理状态以及生存环境的影响。
二、运用匠心独具的虚实交融手法渡边淳一的小说作品大多运用匠心独具的虚实交融手法,创造出神秘、诡异的氛围和惊险的场面。
他通过错综复杂的故事情节、玄妙莫测的时间线索和卓越的叙事技巧,将真实和虚构融为一体,创造出独特的小说世界。
三、表现特色独具的双重世界观渡边淳一的小说创作中所呈现的,大多是一个与现实世界不同的、特殊的双重世界观。
他通过独特而不可思议的情节设计,将现实世界和小说世界的联系紧密地联系在一起,使读者在阅读小说时感受到真假交织的双重世界观。
四、创造多元化的人物形象渡边淳一的小说中,所塑造的人物形象都十分多元化。
他善于刻画人物的内心感受和情感体验,通过深度解析人物内心世界,有力地展现了当代人的内心状态和精神面貌。
五、运用超越时空的叙事手法渡边淳一的小说作品之所以备受读者喜爱,与他独特的超越时空的叙事手法密不可分。
他熟悉历史文化,并将其巧妙地融入到小说创作中。
通过切换时间线索,跨越时空历史,使读者更好地理解故事的背景以及情节发展。
六、表现对世界的关怀与思考渡边淳一的小说作品中充满了对世界人类的关怀与思考。
通过对人类社会各方面的剖析和思考,他试图探索人类的本质,呼吁人们在生命短暂的时间里不断探索和发现,充实自己的人生。
七、强调恐怖与悬念的沉浸式体验渡边淳一的小说作品中,强调了恐怖与悬念的沉浸式体验。
他通过细致入微的场景描写与丰富层次的情节设计,将读者带入一个刺激、紧张的阅读氛围中,悬念迭起的情节扣人心弦。
科幻小说的特色与发展科幻小说是一种独特的文学体裁,它以科学和技术为基础,以想象力为主要手段,塑造出未来世界、外太空或虚构的历史等各种未知事物,以表达对人类及未来的探索和思考。
本文将从科幻小说的特色、发展历程、经典作品和当下趋势等方面进行分析。
一、科幻小说的特色1. 那些不可能的事情,可能会发生科幻小说的独特之处在于,它往往追求极致的想象力和可能性。
科幻小说作家可以通过设想未来科技、文明崛起、外太空探索等一系列不可能的事情,构建出一个全新的世界观和价值观,帮助我们思考人类和世界的本质。
2. 科技进步与社会影响科幻小说最大的特点之一就是,它将科技进步和社会进步联系在一起,探究人类社会在科技变革下的变化和可能性。
同时,这种联想也会使得科幻小说作品有很强的预言性质,他们描绘了某种“可能”的未来,让人们对科技进步产生各种期望和担忧。
3. 意识形态与未来科幻小说作为一种文学体裁,不仅仅是单纯的科技假设。
它毫无保留地探索着各种意识形态,包括未来社会的政治、经济和文化,也非常敏感地揭示了人类在物质和意识两个方面的困境,让读者在尝试理解未来之时,也壮大了自己的思考。
二、发展历程科幻小说的起源可以追溯至十九世纪早期,当时被称为“科幻奇幻小说”,代表人物有 E. T. A. Hoffmann 和 Mary Shelley 等人。
随着工业革命和科技进步的发展,这种文学体裁逐步成熟,并在二十世纪得到了更为广泛的发展和推广。
在中国,科幻小说的发展始于二十世纪五六十年代,由于政治环境和审查机制的限制,一度受到严格限制。
直到七十年代,这种限制才逐渐放松,科幻小说发展迎来了黄金时期。
其中代表人物有汪曾祺、刘慈欣、韩少功等人。
如今,中国科幻小说的发展已经获得了更好的环境和口碑,也吸引了越来越多的读者和作家前来尝试。
三、经典作品概述1. 《银河帝国》由 Isaac Asimov 创作的《银河帝国》系列,也被称为“科幻小说的圣经”,是科幻小说领域的经典之作。
魔幻现实主义文学的双璧魔幻现实主义是一种将现实和幻想融合在一起的文学形式,它融合了现实和虚幻的元素,以创造出充满超现实主义魔幻色彩的作品。
在魔幻现实主义文学中,人们可以看到现实世界中的种种问题和情感,同时也能感受到虚幻世界中的奇幻冒险和神秘力量。
魔幻现实主义文学中的双璧可谓是加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和索尔·贝娄《魔戒》系列。
《百年孤独》是加西亚·马尔克斯的代表作,也是魔幻现实主义文学的经典之作。
该小说的叙事手法极为奇特,充满了神秘色彩和超现实主义的意味。
故事以一家加西亚家族为主线,讲述了七代人的传奇经历和故事。
小说中的人物命运交错,充满了戏剧性和超自然力量的干涉,展现出一种超现实主义的魔幻色彩。
马尔克斯以其独特的叙事技巧和绚丽的想象力,创造了一个充满奇幻色彩的魔幻现实世界,成为了魔幻现实主义文学的经典之作。
另一部影响深远的魔幻现实主义作品是索尔·贝娄的《魔戒》系列。
这部作品是一部史诗级的奇幻作品,以中土世界为背景,讲述了一场关乎世界存亡的战斗。
在这个虚拟世界中,人类、精灵、矮人、巨人、兽人和魔法师等各种种族相互冲突,展开了一场生死较量。
贝娄以其丰富的想象力和详实的情节,创造了一个充满魔法和奇幻生物的世界,将魔幻和现实有机地融合在一起。
这两部作品都展现出了魔幻现实主义文学的双璧特点。
一方面,它们都包含了丰富的超自然元素和奇幻色彩,给人带来了一种神秘的体验。
它们又在现实世界的基础上进行了深刻的反思,对人性、命运、历史等问题作出了深刻的阐释。
通过这种双重的叙事手法,这两部作品将现实和幻想完美地融合在一起,展现出了魔幻现实主义文学的魅力。
科幻与未来世界书籍清单在科幻文学的世界中,我们可以窥探人类的未来,探索未知的世界和技术的进步。
科幻小说以其独特的想象力和艺术性吸引了无数读者,让我们对未来的可能性产生了浓厚的兴趣。
下面是一份科幻与未来世界的书籍清单,其中包含了一些具有代表性的作品,让我们一同探索这个神秘而又充满憧憬的领域。
1.《2001太空漫游》(Arthur C. Clarke)作为科幻文学的经典之作,《2001太空漫游》描绘了人类与外星生物的接触和演化的过程。
小说以一个黑色的矩形物体为引子,从人类的原始社会到太空探索的未来,展示了科技对人类文明发展的影响。
2.《人类的进化》(Olaf Stapledon)本书以广阔的时间跨度和宏伟的视角,描述了人类未来的进化进程。
作者通过描述从第一次世界大战到遥远未来的人类进化,勾勒出一个真实而绚烂的未来世界。
3.《银河系漫游指南》(Douglas Adams)以幽默而独特的风格,《银河系漫游指南》把读者带入了一个充满荒诞和奇幻的宇宙。
故事主要讲述英雄亚瑟·丹特与他的外星朋友们在银河系漫游的冒险经历,通过夸张的情节和荒唐的对话,让人在欢笑之余思考人类的存在意义。
4.《三体》(刘慈欣)这本由刘慈欣创作的科幻巨作将读者带入了一个陌生而又危机四伏的宇宙。
小说以人类与外星文明三体人的接触为线索,讲述了一场真实而又扣人心弦的星际战争,并引发了对人性、文明和宇宙本质的深入思考。
5.《时间简史》(Stephen Hawking)虽然不是一部小说,但《时间简史》作为一本科学普及书籍,带领读者探索了时间、空间、宇宙的奥秘。
书中融合了哲学、物理学和天文学的知识,给人留下了对未来技术与科学的思考和遐想。
6.《我,机器人》(Isaac Asimov)作为科幻小说的经典系列,《我,机器人》集合了一系列短篇小说,探讨了人类与机器人共存的未来。
作者以同情和理智的眼光观察了机器人以及机器人与人类之间的关系,让读者反思人与科技的互动。
谈谈文学的虚拟性原理及应用1. 引言文学作为一种艺术形式,通过语言进行创作,以表达作者的思想和情感。
然而,文学作品并非完全反映现实,而是具有一定的虚拟性。
本文将探讨文学的虚拟性原理及其应用。
2. 文学的虚拟性原理文学的虚拟性原理是指文学作品中存在虚构的元素,即与现实世界不完全一致的情节、人物和背景。
以下是文学的虚拟性原理的几个要点:•创作者的主观性:文学作品是作者主观意识的产物,作者可以通过想象和艺术手法创造虚拟的世界,使读者进入其中。
•情节的虚构:文学作品往往包含虚构的情节,可以超越现实的限制,创造出令人信服的故事情节,吸引读者的兴趣。
•人物的塑造:文学作品中的人物往往是虚拟的存在,他们具有丰富的个性、思想和情感,通过与读者的情感交流引发共鸣。
•背景的创设:文学作品常常以虚构的背景为舞台,创造出异想天开或者离奇古怪的环境,使读者沉浸其中。
3. 文学虚拟性的应用文学的虚拟性不仅仅是为了娱乐读者,更是为了表达作者的思想、情感和对现实的思考。
以下是文学虚拟性的一些应用:3.1. 主题的探讨虚拟的文学作品可以通过对主题的探讨,引发读者思考现实生活中的问题。
以科幻小说为例,作者通过创造虚构的未来社会,探讨科技进步和人类命运的关系,引起读者对未来的思考。
3.2. 精神层面的表达虚构的文学作品往往能够在精神层面上触动读者,激发内心深处的情感共鸣。
例如,一些虚构的故事情节可以唤起读者对人性的思考,对生命的意义和价值的思考。
3.3. 心灵的抚慰文学作品中的虚拟世界可以成为人们逃离现实的港湾,提供心灵的抚慰和慰藉。
读者可以通过阅读文学作品,远离日常的压力和困扰,沉浸在虚拟的世界中,获得短暂的宁静与安慰。
3.4. 文学语言的美感文学作品中的虚拟性也赋予了文学语言以美感。
通过创造独特的语言风格和意象,作者能够在虚构的文学世界中塑造出独特的艺术魅力。
4. 结论文学的虚拟性原理及其应用使得文学作品具有了更加广阔的表达空间和更为丰富的意义。
虚拟性的名词解释美学美学是一门研究艺术和美的学科,而虚拟性则是近年来引起广泛关注的一个概念。
虚拟性可以看作是一种抽象的存在,一种在现实与幻想之间游走的境界。
在美学中,虚拟性常常被用作名词解释,使人们对艺术作品产生更深刻的思考和体验。
本文将探讨虚拟性的名词解释美学,旨在传达关于虚拟性的哲学观念和对艺术的美感体验。
首先,虚拟性可以被理解为一种主体与客体之间的融合。
在艺术作品中,观众可以通过投射自己的情感和经验来与作品发生互动。
这种虚拟性的存在使艺术作品具有了超越现实的魔力。
当我们欣赏一幅绘画作品时,我们不仅仅是看到了画家的技巧和创造力,更是与画中的人物、景色或意象相融合。
虚拟性的名词解释美学就是在这种融合中寻找美的解读。
其次,虚拟性不仅体现在观众与艺术作品的互动上,还可以在艺术形态本身中找到。
艺术家通过使用不同的表现手法和媒体,创造出一种虚拟的世界,使观众在其中产生强烈的共鸣和体验。
例如,电影作为一种艺术形式,通过影像、音乐和故事情节的融合,创造出一个虚拟的现实,使观众沉浸其中,感受其中的情感和冲突。
虚拟性的名词解释美学就是通过分析这种虚拟世界的构建和表现方式,找到其中的美感和表达。
此外,虚拟性的名词解释美学还可以从艺术作品的创作过程中得到深入的思考。
艺术家的创作往往是将内心的想象和情感转化为形式的过程。
在这个过程中,艺术家通过虚拟性的表现方式,将自己的内心世界与现实世界相结合,创造出独特的视觉和情感体验。
观众在欣赏艺术作品时,也可以通过这种创作过程的理解,更加深入地体会到艺术家的创作意图和内涵。
虚拟性的名词解释美学就是在这种探索中寻找艺术的真谛和美的内涵。
最后,虚拟性的名词解释美学不仅仅局限于传统的艺术领域,也可以在现代科技的领域中找到。
如今,虚拟现实(Virtual Reality)技术的飞速发展已经为人们创造了一个全新的艺术空间。
在虚拟现实的环境中,观众可以身临其境地体验艺术作品,与之互动并感受其中的美感。
小说的艺术创造一个虚构的现实小说作为一种文学形式,通过虚构的故事和角色,能够创造一个独立于现实世界的虚构现实。
这种虚构现实是作者通过语言的艺术表达和想象力创造的,旨在给读者带来新的认知和体验。
本文将探讨小说的艺术手法和创造虚构现实的方式。
一、塑造生动的人物形象在小说中,人物是创造虚构现实的核心。
通过对人物形象的塑造,作者能够将读者引入一个虚构的世界,让读者与人物产生共情。
作者可以通过描写人物的外貌特征、性格特点、行为习惯等细节,使人物形象栩栩如生,使读者能够感受到他们的存在。
例如,查尔斯·狄更斯的小说《大卫·科波菲尔》中,作者通过对主人公大卫的塑造,展现出一个坚韧、善良、不屈不挠的形象。
读者可以随着大卫一起经历各种命运的起伏,与其共同成长。
这种塑造人物的方式使读者能够在虚构的世界中感受到真实的情感和体验。
二、营造逼真的场景和环境小说的虚构现实不仅包括人物形象,还包括场景和环境的描写。
通过对虚构的场景和环境的描写,作者能够给读者带来身临其境的感觉,使其真实地感受到小说世界的存在。
例如,简·奥斯汀的小说《傲慢与偏见》中,作者通过对贝纳特家庭和彭伯里庄园的描写,展现了一个英国乡村的生活场景。
读者可以感受到清晨的阳光、满园的花香,仿佛置身于小说中的乡村世界。
这种场景描写的精细和逼真使读者能够更好地融入到虚构的现实之中。
三、运用叙事技巧和文学手法小说的虚构现实离不开作者的叙事技巧和文学手法。
通过对时间、结构、语言等方面的处理,作者能够创造出一个独特的虚构现实,给读者带来截然不同的阅读体验。
例如,加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》中,作者运用了神话现实主义的手法,将现实与虚构交织在一起,创造出一个奇幻而诗意的虚构现实。
通过叙事的非线性和多重人物视角的切换,读者可以感受到时间的流逝和命运的无常。
这种叙事技巧使读者在阅读过程中产生一种错觉,仿佛置身于一个夸张又真实的世界中。
现代网络文学中的虚拟世界描写随着互联网的普及和发展,网络文学成为了现代文学的重要组成部分。
通过虚拟世界的描写,网络文学通过文字将读者带入一个真实与虚构交织的世界,给予了人们追求自由和想象力的空间。
在现代网络文学中,虚拟世界的描写有着丰富多样的形式和不同的表达方式,其中一些作品更是引人入胜,令人沉迷。
首先,虚拟世界的描写常出现在游戏相关的网络小说中。
当下,虚拟现实技术的快速发展使得虚拟游戏成为了一种流行的娱乐形式。
网络小说往往以游戏为背景,通过丰富多样的设定和情节,将读者带入一个虚拟的游戏世界。
这些网络小说以架空的游戏角色和虚拟的游戏环境为基础,向读者展示了一个与真实世界截然不同的虚拟世界。
在这些虚拟世界中,人们可以选择自己的角色身份、不同的任务和冒险,与各种其他玩家互动。
通过对角色的描述和虚拟游戏环境的描绘,作者引导读者进入一个拥有自己逻辑、法则和秩序的虚拟世界,让他们感受到战斗、冒险和成长的快乐。
其次,虚拟世界的描写也常见于科幻类的网络小说中。
科幻作品常常给人带来一种未知和神秘的感觉,而网络文学中的科幻小说通过虚拟世界的描写进一步增加了其吸引力。
这些小说通过对未来科技的展望,描述了一个与现实世界完全不同的虚拟世界。
作者通过构建一个全新的科技体系、社会秩序和文化背景,将读者带入一个未来世界,带来全新的体验和感受。
在这个虚拟世界中,人们可以遨游于星际、探索外星文明、拥有超能力等等。
通过对虚拟世界的描写,科幻小说在虚拟的背后探索真实的意义与价值,引导读者思考科技发展对人类的影响和未来社会可能的变化。
此外,现代网络文学中的虚拟世界描写还常出现于奇幻文学中。
奇幻作品常以神秘和幻想元素为基础,通过对虚拟世界的描绘,展现出一个奇幻而绚丽的世界。
在这些作品中,虚拟世界的设定可以是一个魔法世界、一个神话传说的背景,或者是一个拥有魔物、精灵和巨龙的奇妙地域。
作者通过对虚拟世界的描写,使读者感受到无尽的想象力和奇迹,带领他们逃离现实的束缚,探索幻想中的乐趣。
百年孤独的魔幻写实主义百年孤独是哥伦比亚作家马尔克斯的作品,被誉为拉美魔幻现实主义文学的巅峰之作。
本文将以百年孤独为例,探讨魔幻写实主义在小说中的体现。
一、魔幻的世界观百年孤独的故事发生在马孔多家族的小镇上,充满了神秘、超自然的元素,如预言、升天、复活等。
这些奇幻情节与现实生活相结合,形成了一种独特的叙事风格。
作者通过描写马孔多家族的世代相传、命运交织的故事,展现出一种魔幻的世界观。
二、现实与幻想的交错在百年孤独中,马尔克斯巧妙地将现实与幻想进行交错叙述。
他通过让人物遭受神秘事件的困扰,来反映人们生活中无法解释的现象。
比如,每一代马孔多家族的人都会经历相似的命运,如婚外情、正统血统的破裂等。
这种重复性的命运给人一种荒诞不经的感觉,同时也强调了生活中的种种不可思议之处。
三、隐喻与象征的运用魔幻写实主义允许作者使用隐喻与象征来表达深层含义。
在百年孤独中,马尔克斯运用了大量的象征手法,比如黄蝴蝶、冰块、森林等等。
这些象征物不仅仅是故事中的道具,还具有哲理意味。
比如黄蝴蝶象征着命运的不确定性,冰块象征着时间的冻结。
通过这些象征手法,读者可以在阅读中更深入地体验到作者的叙事意图。
四、人性的浮现百年孤独中人物形象的刻画极为丰富,他们既有普通人的喜怒哀乐,又有超凡脱俗的神秘力量。
通过展示人性中的复杂性,马尔克斯向我们展示了人类的种种欲望、追求和困惑。
正因为有了这些鲜明而丰满的人物形象,读者才能够更加深入地理解故事背后的主题和意义。
五、对社会现实的思考尽管百年孤独充满了奇幻和神秘的情节,但作者同样对于社会现实进行了深刻的思考。
小镇上发生的故事,反映了拉美社会中的各种问题和现象,如权力腐败、社会等级、家族血统等。
通过这些故事,马尔克斯向读者展示了一个复杂而多样的社会现实,同时也对人类社会中普遍存在的问题进行了深入剖析。
总结:百年孤独是一部充满魔幻与写实相结合的小说,它以独特的叙事风格和丰富的象征手法,展示了作者对于世界、生活和人性的思考。
艺术小说的审美特点与阅读方法
一、艺术小说的定义
艺术小说是指在文学作品中,通过文字表达创作者对生活和人性的感悟和思考,具有独特的艺术价值的一种文学形式。
二、艺术小说的审美特点
1.语言艺术:艺术小说注重语言的运用,追求形式和内容之间的完美结合。
2.情感表达:以情感体验为核心,展现了生活中丰富而复杂的情感。
3.意义深远:艺术小说通过揭示人性和社会问题,引发读者深思。
4.多元叙事:采用多种叙事技巧,如回忆、倒叙等手法,增强作品的观赏性
和可读性。
三、艺术小说的阅读方法
1.注重细节:仔细品味作者用词、描写和比喻等细致入微之处。
2.理解主题:抓住故事背后所蕴含的主题或意义,深入剖析其内涵。
3.解读角色:从角色思想、行为和语言中洞察作者的观点和思考。
4.探究叙事手法:分析作者运用的叙事技巧,如时间结构、视角转换等。
5.对比与对话:将不同作品进行比较,并与自己的生活经验进行对话。
四、著名艺术小说作家及其代表作
•张爱玲:《红楼梦》
•莎士比亚:《哈姆雷特》
•村上春树:《挪威的森林》
通过掌握艺术小说的审美特点,并运用恰当的阅读方法,读者能够更好地欣赏和理解文学作品所传递的情感和思想。
艺术小说是一种启迪智慧、陶冶情操的优秀文学形式,希望读者在阅读中能够体验到其中蕴含的美感与价值。
经典小说展示可能世界的“虚拟性”美学特征作者:杨道麟来源:《中州学刊》2015年第06期摘要:经典小说积淀着丰厚的文学艺术内涵,是中外经典文学中一份宝贵的遗产。
其中的长篇小说宏大而浩繁,中篇小说丰赡而富丽,短篇小说简约而集中,微型小说凝练而精巧。
经典小说所具有的展示可能世界的“虚拟性”就是作家通过合理的、符合逻辑推理的创造,不仅在于显示其与真实生活的界限性以及说明其因果的必然性,而且按照情节设置、人物塑造、环境描绘等,来展示一个又一个并不存在的然而又是可能的世界。
欣赏者务必注意经典小说与经典诗歌、经典散文、经典戏剧等美学特征的区别,以期成为欣赏经典小说这一独特艺术样式的行家里手。
关键词:经典小说;虚拟性;美学特征中图分类号:I054 文献标识码:A文章编号:1003-0751(2015)06-0151-06纵观中西经典文学史,经典小说风靡于世界只是近几个世纪的事情。
虽然经典小说异军突起,仅有短短数百年,但很快成为文坛的主流。
经典小说所具有的展示可能世界的“虚拟性”就是作家通过合理的、符合逻辑推理的创造,不在于显示其与真实的界限性以及说明其因果的必然性,一般按照情节设置、人物塑造、环境描绘等来展示一个并不存在的然而又是可能的世界。
这一美学特征与经典诗歌、经典散文、经典戏剧等是有较大差别的。
一、经典小说情节设置的“虚拟性”情节设置的“虚拟性”是经典小说展示其可能世界的“虚拟性”美学特征的一个要素。
它与经典诗歌、经典散文、经典戏剧等的情节设置相比,是有所区别的。
经典诗歌大多要抒情,因而情节设置比较单纯;经典散文一般要叙写真人真事,因而情节设置是片段的;经典戏剧往往要受时空的管束,因而情节设置需相对集中。
唯有经典小说情节设置的“虚拟性”更具复杂性、曲折性、连贯性:它或依照“开端、发展、高潮、结局”这样一个过程而展开情节,或通过人物的基本经历与成长轨迹而展开情节,或依据一个事件接一个事件的铺叙而展开情节,或打破事理的逻辑与结构的组织而展开情节,或根据人物的心理与意识的流向而展开情节,或通过不同角度的纵横捭阖而展开情节……因此,欣赏者正确地认识经典小说情节设置的“虚拟性”美学特征,是非常重要的。
经典小说情节设置的“虚拟性”大体有以下三种形式:一是善于分解。
经典小说情节设置中“善于分解”的“虚拟性”就是要求作家根据表现意蕴与塑造人物的需要,把那些不能表现生活本质的假象或无意义的琐事和一般性的事件或素材剔除出去,把生活素材中的精粹内容提炼出来,通过情节加工使之成为“虚拟”而又和谐的艺术作品。
例如格非的经典小说《背景》的情节设置即是。
作家在作品中的情节设置超越了“线性故事”所规限的前后相承、顺序交替的藩篱,它以“我”收到弟弟泥发来的告知“父亲已死”的一封电报而导致“我”急匆匆往回赶为过程。
这么一个过程在作品中是破碎的,现实和往事之间的转接无任何过渡可言。
就在“我”往回赶的过程中,一些往事的叙述经常打断这个往回赶的过程,时不时地出现在“我”的面前,让“我”既有一种飘忽不定的感觉,又有一种不知所云的困惑,而且跳跃性非常大。
这一“赶”就从作品的开头“赶”到了作品的结尾。
本来或许是很完整的故事,却被作家拆解得毫无完整性可言。
很显然,这种情节设置的“虚拟性”是作家的有意为之,能使作品既具有“关注人类的生存困境”又具有“关注内心世界的贫弱”的深刻含义,从而让欣赏者受到了心理的震撼和美学的熏染。
又如英国的弗吉妮娅·伍尔夫的经典小说《墙上的斑点》的情节设置也是如此。
作家在作品中描写了主人公在一个普通日子的平常瞬间,抬头看见墙上的斑点,并由此而引发意识的飘逸流动,于是产生了一系列的幻觉与遐想。
这个“斑点”正是作家进入心理世界的一个跳板或者支点。
它是一个象征性意象,代表着现象世界,主人公就是从“这个”出发并产生出许多联想的;而每一段落的联想又都是以这个“斑点”作为跳板或者支点所生发开去的,如此循环往复,表现出了主人公散漫无序的意识活动。
作品依赖于“表现意蕴与塑造人物的需要”而拆解后的故事,有一种“意识流”的感觉,从而让事件随着意识而流动,而不是随着时间等传统因素而流动,自然使作品的情节产生了极大的跳跃性,这种情节设置的“虚拟性”反映了生活的本质,揭示了永恒的哲理,能让欣赏者从中获得“真”的启迪、“善”的感悟和“美”的陶冶。
二是巧于组合。
经典小说情节设置中“巧于组合”的“虚拟性”就是要求作家或是将生活事件按本来的时空状态并通过一定的艺术加工形成一个更集中、更有艺术表现力的情节单元,或是打乱素材的时空顺序而重新组合其时空形态,以期使情节组织得更理想、更完美、更精彩。
例如茅盾的经典小说《林家铺子》的情节设置即是。
作家在作品中以一个杂货店铺的经营过程为主线,以不同角色的人物情感变化为辅线,这两条线索同时并存,相接相承,彼此交织成一个有机的整体,使它的情节设置成为巧于组合的典范。
在作品中,前面有商会会长提到卜局长,后面就生出了卜局长向林小姐求婚不成、抓走林老板之事;前面有林小姐添制新旗袍,偶然捎一笔未付吴妈的工钱,后面便有新旗袍刚制成便为付工钱而进了当铺;前面只露了一下斜对面有一家裕昌祥铺面,后面便有了因同行生忌妒而闹出的许多谣言,加速了林家铺子的破产……通篇作品,该“露”则“露”,当“藏”则“藏”,“来龙”明白,“去脉”清楚,处处有起因,处处有结果,处处有暗示,处处有着落,从而给欣赏者以紧针密线与浑然天成的美感。
又如意大利的伊塔洛·卡尔维诺的经典小说《牲畜林》的情节设置也是如此。
作家在作品中的情节设置主要集中在一个“像集市一般热闹非凡”的树林里,因而显得十分紧张。
但是作家却多次使用“延迟法”也就是通过设计朱阿各有声色的“六次射击”的情节来竭力给故事、人物、心理的紧张设置障碍。
这种“延迟法”的反复使用,使得各种牲畜(只有最后的野猫不是家畜)接连出场,环环相扣,非常精彩,在捉迷藏式的游戏中,真正成为故事的主要角色。
这些牲畜们可不管你是德国兵还是其他什么,它们只管在林子中间跑啊、跳啊,仿佛是过足了一场盛大而隆重的狂欢节。
正是这种欢乐的景象所蕴含的精神,才把严酷的战争这一“历史真实”融化到自然和谐的“艺术真实”中来,从而让欣赏者在“一波未平一波又起”的情节张力中获得欣慰与愉悦之感。
三是精于衍化。
经典小说情节设置的“精于衍化”就是要求作家调动独特的艺术构思,通过天马行空似的丰富想象,使作品或显示出象征化的态势,或显示出延展化的态势,或显示出多样化的态势,以期能够完满地表达符合时代需要的审美理想。
例如罗贯中的经典小说《三国演义》的情节设置即是。
作家根据历史学家陈寿的《三国志》中有一节刘玄德见诸葛亮的十分简约的“先生遂诣亮,凡三往,乃见”的文字,并从生活事件中直接找到其中蕴含矛盾错位的聚焦点,再经过改造、生发与制作。
这就需要摒除生活事件中的非本质的含义,掘取生活事件中的本质内容,超越生活事件中的自然形貌,并将其铺衍繁化为波澜曲折、引人入胜、妙趣横生、扣人心弦甚至家喻户晓的“刘玄德三顾茅庐”的艺术情节,从而表现了刘玄德为了统一国家大业而对怀才不遇的嗟叹与对纷乱世事的无奈,彰显了他礼遇下士、屈尊求贤、以诚待人、以仁宽人的精神,且赋予这种艺术情节以历史深度、思想深度甚至哲学深度,因而实现了作品情节设置给欣赏者所带来的陌生化与新奇化的美学效应。
又如欧·亨利的经典小说《麦琪的礼物》的情节设置也是如此。
作家在作品中设置了一明一暗两条线索,叙写一对穷困夫妻德拉与杰姆为在圣诞节前一天互赠礼物而煞费苦心,一个卖掉金表为妻子买了把梳子,一个剪掉长发为丈夫买了根表链,其结果是阴差阳错,两人珍贵的礼物都变成了无用的东西。
然而,他们用自己美丽的心灵赠给对方的却是一件无价之宝,而这件无价之宝,乃是世间任何自认为聪明或富有的人永远不会也不能给予的礼物。
以上经典小说的情节设置都是作家有意识地将个人的创造潜能合理地融入作品中,并渗透着作家的生活体验与审美旨趣,这就使作品的情节设置让欣赏者获得了比生活事件更为典型的社会意义。
二、经典小说人物塑造的“虚拟性”人物塑造的“虚拟性”是经典小说展示其可能世界的“虚拟性”美学特征的另一要素。
它与经典诗歌、经典小说、经典散文等的人物塑造相比,是有所不同的。
经典诗歌的人物塑造,通常是捕捉人物某一瞬间的心理、感情,因而容易流于平面化;经典散文的人物塑造,一般只是简约地描写人物在事件中的行为,因而疏于复杂的内涵;经典戏剧的人物塑造,往往造型感较强,因而缺乏关联性的现象。
唯有经典小说的人物塑造,可以从各个角度、多个方面对人物进行刻画:它既可以描写人物外在的肖像服饰、行为动作,又可以描写人物内在的情感意趣、心路流向;既可以描写人物过去的漫长经历,也可以描写人物现在的某个片段;既可以描写人物在广阔社会背景中的活动,也可以描写人物在某一特定情境中的冥想……经典小说人物塑造的“虚拟性”大体有以下三种形式:一是拼凑角色。
经典小说人物塑造中“拼凑角色”的“虚拟性”就是要求作家在创作中进行解析与移植时,必须剔除其中对塑造人物无关紧要的部分,移植进一些对促成典型形象具有特殊价值的成分,力求与母体原型有机地熔铸在一起,并使之赋予一定的时代色彩。
例如鲁迅的经典小说《阿Q正传》的人物塑造即是。
作家塑造阿Q这一血肉丰满、栩栩如生、个性鲜明的人物形象,既是对辛亥革命所作出的批判性的历史总结,也是对整个国民劣根性进行的最杰出的艺术解剖。
作品中阿Q形象的塑造就是“没有专用过一个人”,而是“拼凑起来的角色” ①。
阿Q的形象原型是一个“好吃懒做”的雇工,“有点花脸,有点玩世”,辛亥革命刚波及杭州,他便趾高气扬:“我们的时候来了,钱也有了,老婆也有了。
”作家就是取他的这一表现,并剔除他的“好吃懒做”,揉进质朴农民的“真能做”,从而创构了“这一个”不但包含着深广的社会内涵而且包含着厚重的历史内涵的艺术典型。
又如巴尔扎克的经典小说《欧也妮·葛朗台》的人物塑造也是如此。
作家在诗意化的描绘和理想化的处理下,塑造了欧也妮这一人物形象,使她成为作品中最为善良而纯洁的一个悲剧人物。
她的美德在痛苦的生活以及与老葛朗台、夏尔、德·蓬风等人的对比中逐渐呈现出来,她所遭遇的人生苦难越多,周围其他人物的虚伪、丑陋越突出,她的善良、宽容、慈爱也越显分明。
关于欧也妮的原型,根据安德烈·莫洛亚的考证,她的真名叫玛丽-路易丝-弗朗索瓦·达米诺瓦,出身于一个上层法官家庭,是基·杜·弗勒内依的妻子。
作家就是“取这个模特的手,取另一个模特的脚,取这个的胸,取那个的肩” ②,并以满怀赞美之情塑造欧也妮这一艺术形象的。
二是发掘心理。
经典小说人物塑造中“发掘心理”的“虚拟性”就是要求作家或通过细节、语言、动作去挖掘人物的心理,或侧重于在灵与肉的冲突中去挖掘人物的心理,从而使人物形象更为丰满、充实,以期使无法窥见的人物的内心世界达到“呼之欲出”的理想境界。