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糖画：美食与文化的交汇点糖画是一种传统的中国民间艺术形式，以糖为材料制作而成。
它既是一种美食，又富含着丰富的文化内涵。
糖画的制作过程精巧细致，呈现出的形象栩栩如生，让人惊叹不已。
本文将探讨糖画背后的历史渊源、制作工艺及其在文化交流中的地位。
一、糖画的历史渊源糖画的起源可以追溯到古代中国的宋代。
当时，糖的原料还不如今的白糖那般普及，所以糖制品被视为一种奢侈品。
而将糖绘制成形象的糖画，则是为了表达人们对糖的美好向往。
随着时间的推移，糖画逐渐流传开来，并在元代时达到了鼎盛时期。
在元代《杂剧谐》一书中就提到了糖画这一艺术形式，可以看出糖画当时已经为人们所知晓并广泛传播。
二、糖画的制作工艺糖画的制作过程需要经过多道工序，其中最为关键的是糖的熬制。
首先，制作糖画所需的糖浆要用红糖、白砂糖等不同的糖品调制而成，经过加热熬煮后形成糖体。
然后，将热熔的糖体反复揉搓，通过不断的拉制、折叠和绞合，使其变得柔韧而不粘手。
最后，将柔韧的糖体塑造成各种形状，如花卉、动物、人物等。
糖画的制作工艺需要匠心独运和灵巧的双手。
制作师傅要根据不同的图案和造型，将糖体巧妙地捏压成形，并运用一些特殊的工具进行细致的修饰。
通过吹气、吹琴等技巧，使糖画更加栩栩如生。
三、糖画的文化意义糖画作为一种传统的中国民间艺术形式，不仅仅是一种食品，更是一种文化的传承和表达。
糖画以其独特的表现形式，传递出丰富的文化内涵。
首先，糖画所呈现的图案和造型往往与中国传统文化紧密相关。
例如，常见的中国传统节日如春节、中秋节等，糖画中常会出现与之相对应的图案，如福字、兔子等，以示喜庆和祝福。
其次，糖画在文化交流中扮演着重要的角色。
作为中国的传统艺术形式，糖画受到了世界各地的关注和喜爱。
越来越多的国际交流活动中，糖画作为中国文化的代表，成为了一种特色的文化交流方式。
最后，糖画的制作过程本身也融入了民间传统文化的元素。
制作师傅需要经过长时间的学习和实践，通过师承传统工艺，才能掌握糖画制作的技艺。
民间工艺---糖画
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。
民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。
这一颇具民间特色的工艺距今已有400多年的历史。
据考，它起源于明代的“糖丞相”，褚人获《坚瓠补集》载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。
糖画、糖人的特点是造形生动、色彩鲜艳，深受广大群众，尤其是孩子们的喜爱，但皆不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖画、糖人。
现在的人们多觉得很不卫生，也很少去吃了。
放久会变黑，也就自然毁坏了。
不过也有一些把这些糖画、糖人经过特殊的处理，制作成工艺品，也是非常不错的。
过去糖人很便宜，在那个不富裕的年代，物质相对匮乏，糖画、糖人自然是儿童很喜爱的玩物和零食。
记得在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人的。
如今物质条件好了，糖画、糖人已经没有很大的市场，糖画、糖人也不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。
相对来说，糖画的制作工艺相对要简单一些，只要具备一定的绘画基础就不难做到。
而糖人的制作相对来说要复杂一点，需要一定的技术。
总体来说，无论糖画，还是糖人，按照其制作工艺的不同，主要有以下三种：吹糖人、画糖人和塑糖人。
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糖画：古老技艺的当代复兴糖画是一种源远流长的中国传统糖艺，已有千年的历史。
它以糖为原料，通过熔化、拉丝、揉捏等一系列制作工艺，创造出形态各异、栩栩如生的糖艺作品。
糖画的魅力在于其独特的艺术表现方式和独特的口感，在古代曾被视为贵族间交际的重要礼品，如今则经过一系列的推广和创新，在当代焕发出新的生命力。
糖画制作的传统工艺是经过岁月沉淀的智慧结晶，自古至今，工艺基本未变。
制作糖画需要选用优质的食用糖，经过加热熔化成糖液，然后用吹气的方式将糖液吹气成形。
在这个阶段，工匠需要高超的技艺和准确的判断力，因为糖液的温度、湿度、角度等因素都会影响到作品的质量。
在逐渐冷却的过程中，糖液会固化成糖块，这时工匠需要用小刀雕刻、染色等方式为作品增添细节，让它更加栩栩如生。
糖画所用的原材料简单、工具简便，但其造型却极其丰富多样。
糖画作品可以是花卉、动物、人物或景物等各种形态，且往往富有故事性，能够表达艺术家的创意和情感。
糖画作品色彩鲜艳，多为红黄色系，给人以视觉上的冲击力。
而且糖画在嘴中的口感也是别具风味，既甜美可口，又有一丝丝的韧性，让人回味无穷。
然而，由于糖画制作过程的复杂性和高难度，以及现代化生活方式的影响，糖画在一段时间内逐渐式微。
幸运的是，近年来糖画得到了一些爱好者和专家的关注，推动了糖画的复兴运动。
许多糖画艺术家通过创新，将糖画与现代艺术形式相结合，给传统的糖画注入了新的血液。
现如今，你可以在各种展览、艺术中心或传统手工艺市场上看到糖画的身影。
有些艺术家甚至将糖画作为教育课程的一部分，向年轻一代传承这项古老的技艺。
糖画在传统手工艺中占有一席之地，越来越多的人开始重新认识和喜爱这一古老的艺术形式。
糖画的复兴不仅仅是对传统文化的传承和发扬，更是给人们提供了一种放松身心、体味艺术的方式。
在快节奏的现代生活中，我们往往忽视了对一些细节和美好的追求，糖画正是为人们提供了一个与传统文化相结合的独特视觉、嗅觉和味觉盛宴。
总之，古老的糖画在当代焕发出新的生命力，依靠糖画艺术家们的创新和推广，这一独特的手工艺品正逐渐重新赢得人们的喜爱和关注。
糖画的甜蜜享受非遗糖画的乐趣糖画是一种具有悠久历史的非物质文化遗产，它以糖为材料，借助熔化的糖浆在平面或立体的介质上绘制各种形状和图案。
糖画不仅具有独特的工艺技法，更是饱含了传统文化的智慧和美感。
本文将为您介绍糖画的起源历史、制作过程以及糖画艺术的特点，让您深入了解并享受非遗糖画的乐趣。
一、糖画的起源历史糖画起源于中国，最早可追溯到宋代。
当时，糖画被视为皇宫的珍馐之一，只有贵族才能品味到这种独特的甜品。
随着时间的推移，糖画逐渐传播到民间，成为年轻人喜爱的美食和艺术形式。
二、糖画的制作过程糖画的制作过程需要经历几个关键步骤。
首先，糖浆需要熔化并达到一定的温度，以便于绘制和塑造。
接下来，糖浆被用来绘制各种形状和图案，这需要高超的手艺和经验。
最后，糖画需要进行冷却和硬化，使其保持稳定和完整的结构。
三、糖画艺术的特点1. 独特性：糖画以其独特的材料和制作工艺而闻名，每一幅糖画都是独一无二的艺术品。
2. 多样性：糖画可以绘制各种形状和图案，如花朵、动物、人物等。
艺术家可以根据自己的创意和技巧创作出丰富多样的糖画作品。
3. 可食用性：糖画由糖制成，可以作为甜食品尝。
它既是一种艺术形式，又是一种美味享受。
4. 寓意与象征：某些特定的糖画作品具有特殊的寓意和象征意义，例如鸡糖画代表吉祥和幸福，龙糖画代表权威和灵气，这增加了糖画的文化内涵。
四、糖画的乐趣与欣赏欣赏糖画不仅给人们带来视觉享受，还能体验到独特的口感和甜蜜。
无论是在节日庆典还是日常生活中，糖画都可以成为一道独特的点缀，增添喜庆气氛。
此外，制作糖画也是一种有趣的亲子活动，家人可以一起参与到制作过程中，共同创造属于自己的非遗糖画作品。
总结起来，糖画作为中国的非物质文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过了解糖画的起源、制作过程以及艺术特点，我们更能欣赏和享受这项非遗传统艺术带来的乐趣。
让我们一起沉浸在糖画的甜蜜中，感受传统文化的魅力，传承和发扬非遗糖画的独特魅力。
糖画的甜蜜享受非遗糖画的乐趣糖画是一种古老的艺术形式，源自中国，已有悠久的历史。
它是用熔化的糖液在平面或立体的表面上画出各种形状和图案，具有独特的光泽和可食用性。
虽然糖画在现代社会已逐渐被淡忘，但糖画作为一种非物质文化遗产，依然吸引着人们对传统文化的关注和热爱。
糖画的制作非常考验技巧和耐心。
首先，需要选取优质的糖块或糖浆。
然后，将糖块或糖浆加热至适宜的温度，使其熔化成糖液。
接下来，使用特制的糖画笔或工具，在平坦且半固化的糖液上勾勒出所需的形状。
最后，待糖画彻底干燥后，才能尽情地欣赏和品尝这件精美的艺术品。
糖画的魅力在于它的独特性和多样性。
糖画可以呈现出各种形状，如花卉、动物、人物等，给人以无限的想象空间。
它不仅可以用于装饰蛋糕、点心和饮品，还可以作为礼品或纪念品赠送给亲朋好友。
无论是在婚礼、生日派对还是其他庆典活动上，糖画都能为场面增添一份浓厚的喜庆气氛。
除了制作过程的乐趣，糖画还有独特的口感和香甜的味道。
当你咀嚼一块糖画时，糖的味道会在口腔中迅速扩散，传达出一种独特的甜蜜感。
而且，糖画的制作过程中，可以根据个人口味，在糖液中加入一些天然食材，如水果汁、巧克力粉等，使糖画的口感更加丰富多样。
保护和传承糖画这一非物质文化遗产是我们每个人的责任。
虽然糖画制作的工艺在现代已经面临着困境，但通过广泛宣传和教育，可以让更多的人了解和喜爱糖画。
学习制作糖画不仅可以培养我们对传统文化的热爱，还可以提高我们的创造力和手工艺技能。
同时，政府和社会组织也应该加大对糖画制作的扶持和培训，为传承糖画这一独特的艺术形式提供保障。
总之，糖画以其独特的制作工艺和独特的魅力，成为了非物质文化遗产中的一颗明珠。
通过学习和欣赏糖画，我们可以感受到传统文化的独特魅力，也可以通过自己动手制作糖画来享受到创造的乐趣。
让我们共同努力，传承和发扬糖画这一古老的艺术形式，让更多的人能够领略到糖画带来的甜蜜与快乐。
糖画童趣享受非遗糖画的甜蜜糖画童趣：享受非遗糖画的甜蜜糖画，作为中国传统非物质文化遗产之一，承载了中华民族丰厚的糖艺传统和文化内涵。
它以糖为材料，以手为工具，堆砌出形态各异的图案，不仅美观可口，更能够带给人们无限的童年记忆和甜蜜的享受。
初见糖画时，仿佛打开了一扇奇妙的窗户，眼前的糖果被巧妙地化作了图画，小朋友们的笑脸似乎也被糖画点亮。
转瞬间，我们仿佛回到了童年，在糖果的世界里感受到了纯真和快乐。
糖画的制作过程也颇具趣味。
制作糖画的师傅们，手法熟练娴熟，凭借着一根铁签子、一块热乎乎的糖浆，瞬间在空中绘出了一幅幅美妙的图案。
这些图案，有着动物、花草、人物的形象，也有各种各样寓意吉祥的图案。
在购买糖画之前，我们可以先欣赏制作师傅的手艺表演。
看着他们手起炉火，丝丝入扣地将糖浆绘制成图案，观众们无不赞叹不已。
他们凭借丰富的经验和独特的技巧，将糖浆通过空中笔触变为了一幅幅精美绝伦的图画。
糖画的品味也十分独特。
选购的糖画一般分为硬糖画和软糖画两种。
硬糖画晶莹剔透，质地坚硬，悠久的时间里仍然保持鲜活如初；而软糖画则韧性十足，咀嚼后能够尽情品味独特的糖香。
无论是外观还是口感上，糖画都能给人带来极大的惊喜。
甜蜜的口味使得糖画成为了小朋友们最爱的零食之一。
而除了品尝糖画之外，我们还可以通过参与糖画制作的活动来亲身体验这项古老的糖艺。
在一些非遗传承机构，我们可以参与到糖画的制作过程中，亲手感受到这门技艺的魅力。
通过和师傅的互动，我们能够更深刻地了解到糖画的历史渊源和艺术内涵。
糖画不仅可以带给我们美味的享受，更是一种文化传承的载体。
它承载着中国人民独特的匠心精神和艺术才华，将中国传统文化发扬光大。
糖画的独特艺术形式和独有的制作工艺，也使得它在国内外具有很高的知名度和影响力。
在现代社会的快时代里，糖画这门传统艺术以其独特的魅力和温暖的口感，重新赢得了人们的喜爱。
无论是在庆典活动上作为糖果礼品的赠送，还是在儿童乐园里作为亲子互动的手工活动，糖画都能为我们带来难忘的体验。
糖画：古代糖艺的传统神秘糖画是中国独特的传统美食艺术形式，以砂糖为主要原料，经过加热融化后，用勺子或者筷子将糖液滴成各种形状，再以糖水或者点缀物补充细节，最后形成色彩斑斓、栩栩如生的画作。
它不仅展示了古代艺术家们的创造力和技巧，也代表了中华民族的独特审美观。
糖画的起源可以追溯到中国古代。
据历史记载，最早的糖画出现在汉代，而真正传承下来的技艺则始于明代。
古时候，糖画常常作为宫廷艺术存在，供皇族贵族欣赏。
艺术家们通过技巧娴熟的手法，将糖液堆砌成栩栩如生的动物、花鸟等形象，立体感强烈，色彩鲜艳，给人以视觉上的享受。
糖画的制作过程是一项精细而复杂的工艺。
首先，砂糖被加热至黄褐色熔化状态，然后将糖液倒入准备好的铁勺或者竹签上。
艺人们用着色剂、糖水、糖饰等工具，在糖液上点缀出各种色彩，并用灵巧的手法在糖液中刻画出各种形态。
最后，制作出来的糖画可以是平面的，也可以是立体的，栩栩如生。
糖画艺术的神秘之处在于其制作的高难度和独特性。
需要艺人们具备极高的手艺和创造力，将糖液准确地控制在适宜的温度和形态，保持稳定而柔软的状态。
同时，对颜色的运用也需要精确的把握和正确的调配。
只有在技巧和经验的指导下，才能创作出精美、生动的糖画作品。
糖画在古代的传播受到了一定的限制，因为当时的砂糖十分珍贵，几乎只有贵族才能品尝得到。
不过，随着时间的推移，糖画的制作工艺逐渐被传入民间，艺术家们也开始利用糖画来表达他们的创造力和想象力。
特色鲜明的地域性糖画也因此涌现出来，比如山东的泥人张、四川的糖画等等，各具特色且各有千秋。
在现代社会中，糖画已经不再局限于传统的花鸟人物，艺术家们开始尝试创作更加多样化和现代化的作品。
他们融入了更加丰富的元素，比如动漫形象、科技元素等，使得糖画这门古老的艺术焕发出新的光彩。
糖画也成为了许多节庆活动和婚庆仪式中的必备装饰品，为人们带来喜庆和祝福。
糖画作为一门古老而神秘的艺术形式，不仅仅代表了中华民族的文化传统，也是中华文明的瑰宝之一。
糖画：古老技艺的时尚复兴糖画是中国传统的糖艺工艺，起源于唐朝，经历了漫长的历史沉淀与发展。
如今，随着人们对传统文化的重视以及饮食文化的多元化，糖画正在经历一次时尚的复兴，成为了一种独特的艺术形式。
本文将从糖画的历史渊源、技艺传承和现代应用等方面进行论述。
一、糖画的历史渊源糖画起源于唐朝，最早是作为宫廷贡品而产生的，当时通常用于赏玩或庆祝重大节日。
随着时间的推移，糖画开始进入民间，成为一种寓教于乐的娱乐艺术。
糖画能够以生动有趣的形象表现人物、花卉、动物等，吸引了众多观众的注目。
二、糖画的技艺传承糖画的制作需要掌握一定的技术与技巧。
首先要选择优质的砂糖，经过熬制、浇铸、热拉等步骤，以形成适于艺术创作的糖浆。
然后，艺人利用手指、蘸针、竹签等工具，将熔化的糖浆经过冷却固化后，以独特的手法绘制出各种形象。
这一过程需要掌握温度、湿度、速度等多种要素，对艺人的要求极高。
因此，糖画技艺往往通过师父传徒的方式传承下来，延续了多个世纪。
三、糖画的现代应用随着现代科技的进步，糖画逐渐与时尚产业相结合，拥有了更广阔的应用领域。
在婚庆、生日宴会等场合，人们常常会选择定制糖画作为独特而精美的礼物。
此外，糖画艺术家还利用现代科技手段，将糖画与电子屏幕、投影等融合，创作出立体、动态的糖画作品，进一步吸引了年轻一代的关注。
四、糖画的时尚复兴意义糖画的时尚复兴体现了人们对传统文化的重视与传承。
糖画作为一种古老而独特的技艺，融合了中国传统绘画的精髓，具有浓郁的民间文化氛围。
通过时尚复兴，糖画得以重返现代人的视野，向世人展示了中华传统艺术的魅力。
同时，糖画也成为了人们继续传承和发展传统文化的一个窗口，激励着更多的年轻人去学习和探索这一技艺。
总结糖画作为中国传统的糖艺工艺，经历了漫长的历史发展，如今正经历着一次时尚的复兴。
糖画具有悠久的历史渊源和独特的制作工艺，是一门技艺要求极高的艺术形式。
随着现代科技的融合，糖画也在不断创新与发展，逐渐获得了更广阔的应用领域。
浅析民间技艺糖画
作者：包盈
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期
摘要：糖画，是流传在民间的一种艺术形式，受到了普通老百姓的喜爱。
糖画广泛流传在全国各地，在民间被广泛传承了几百年，这项民间民俗文化以其丰富多彩的造型和工艺手段展示了民间工艺的精妙，但这项艺术也面临着衰退的尴尬局面。
本文探讨了糖画的历史、题材、制作工艺和造型特点等等，表现了糖画艺术的非凡魅力，同时也希望这项非物质文化遗产受到越来越多人的关注并让这项艺术被保护、弘扬、传承下去，让更多的人认识、喜欢上糖画艺术。
关键词：糖画；民间艺术；制作工艺；传承
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0164-01
糖画，就是用糖来做画，也叫“倒糖饼儿”、“糖灯影”等，它是糖也是画，可观可食。
糖画起源于明代的“糖丞相”，距今已经有400多年的历史了。
明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，因此得名为“糖丞相”。
到了清代，糖画开始流行，制作技艺更加精妙，题材更为宽广，出现了各种各样的动物、植物的糖画表现形式。
到了现代，糖画更是成为百姓喜闻乐见的民间艺术表现形式。
在历史的传承过程中，糖画的制作工艺越来越精细，广泛流行于各地，糖画也受到了其他民间艺术品，如皮影、剪纸、民间雕塑等的影响，尤其是糖画动物造型受到了中国传统十二生肖的影响，糖画的造型方式和工艺手段日益丰富。
糖画的题材也是各式各样。
过去，糖画题材有戏曲人物、龙凤、鸟兽、麒麟、文字、十二生肖、吉祥花果等内容，这种糖画基本上是平面的，也有一些比较复杂的，如龙、凤等，其中以人物和动物的造型最为普遍和生动。
伴随工艺的发展，随着电脑的普及，动漫市场的打开，糖画不断尝试以各种技巧、紧跟时代发展的步伐来丰富自己独特的艺术风格，设计出各式各样的糖画造型。
民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。
常见的“糖画”是平面糖画，除了平面画，手艺好的艺人还会在大理石板上将平面“零件”拼接出风格各异的立体画来，让人有赏心悦目之感，舍不得吃掉这样的艺术品。
立体糖画一般根据造型、动态的需要，将各个要塑造的部件组合在一起，若要做一个花篮，先用糖稀做个圆糖饼，再接着倒一个小一点的圆圈，利用两次糖稀的冷热不同，一提，立体的花篮筐底就出来了，再加提梁、花卉等，整个花篮不再是平面的糖画，而是立体的、生动的、形象的，看起来丰富多彩了，技术好的艺人可以达到以假乱真的效果。
糖画制作工艺也是一门学问。
在进行绘制糖画之前要先熬糖，将熬好、冷却的糖块熔化。
熬糖目的是为了把糖液溶解，摊成糖片，以便在绘制糖画中使用。
熬糖需准备一块光滑的石板，在上面刷一层薄油，防止糖粘在石板上。
同时，把一个锅放在火上，以水和糖2：1的比例进行制糖，白糖放入以后要轻轻的搅拌，防止粘底，水温要逐渐升高，为了糖能更好的溶解在水中。
熬糖的合适温度是色泽稍微变黄，锅里的大气泡变成小气泡，待颜色变黄，泡也变小了，火候就差不多了。
这时候要趁热把糖浆倒在石板上。
糖浆倒在石板之后会冷却、凝固。
等糖浆完全凝固后，把糖片切碎，收入盘中。
熬糖也是一门技巧活，质量好的糖块在常温下不容易熔化，糖块透明度较高，不易粘手，不滴油，好的糖块才能作为绘制糖画的好材料，制成的糖画才晶莹剔透，酥香而不粘牙。
糖画的关键不仅仅是熬糖，画画时的勺功同样重要。
一般要掌握四大要点：第一，要画的形象逼真，也就是所说的形神兼备，要把所画物的“精神气”刻画出来，既形似又神似，既有外形，又有神韵，栩栩如生，活灵活现，比如做龙，不仅要把龙的样子做出来，更重要的是要把龙的形态神韵表现出来。
只有这样，糖画作品才是成功的，才称的上是件艺术品。
第二，线条要流畅匀称。
制糖艺人需以腕力带动勺子，使得倾注而下的糖液凝固成粗细的线条构画轮廓。
线条如果不够流畅，粗细把握不准，做出来的东西就不够形象，与实物相差甚远，实物就不够逼真。
第三：速度要快，一气呵成。
由于糖浆很容易凝固，所以速度一定要快，同时画的糖画也不能改笔，需要有一定熟练的绘画功底，将所画的物件各部分快速制成片状，再粘连成形。
因此，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。
当造型完成后，需随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。
第四，要不断创新，要跟上时代的步伐，让所做的东西与现今社会上流行的元素结合起来，多做一些大家喜欢的糖画造型，同时要让所画东西更加生动形象，使得做出来的糖画不仅可吃，更有观赏价值。
说到糖画始于唐代，虽是艺人们的民间传说，但多少还是有点影儿。
这是因为‘沙糖’的生产工艺在唐代出现在四川遂州。
糖画有着悠久的历史，但千百年来，史书上关于糖画的记载并不多见。
四川糖画的表现手法也丰富多彩，有体型较大构图复杂的作品，诸如龙凤、孔雀、花篮、金鱼等，也有偏小工艺简单的作品，如单个的虫、鸟、水果等。
这种技艺要求艺人手腕灵活，动作利索，倾倒过程中直接形成一个个状如钮扣的小圆饼，中间绝不拖泥带水，最能体现糖画艺人的基本功。
同时，糖画与川剧的结合，体现了糖画艺人善于观察和总结生活的特点，由他们当地人创作的《水漫金山》、《战马超》等戏剧糖画作品，其间的人物和故事情景非常逼真生动，简直就是在欣赏一折折无声的川剧折子戏。
虽没有锣鼓丝弦的伴奏，也仿佛载歌载舞。
糖画的发源地在四川，由于深受百姓的喜爱，便在全国各地普及开来，越传越广。
目前，糖画已经在全国各地都有它的身影。
在福州的三坊七巷里也有糖画工艺。
在三坊七巷内，制作糖画的师傅，将炼制后的白糖置于铜瓢内加热溶化，然后以铜勺为笔，以糖液作墨，凝神运腕，在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收，时快时慢，时高时低，随着缕缕糖丝飘下，诸如飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象便栩栩如生地呈现在你的眼前。
尤其是那翻云滚雾的金龙和展翅欲飞的彩凤，让人赞不绝口。
在糖画工艺旁，总是吸引着一堆的小朋友
和游客，这些人中有本地的福州人，也有外地来此旅游的人们，他们都认真的看师傅绘糖画；瞅着师傅娴熟的技艺，再瞧瞧一旁的转盘，摊子旁摆有一个转盘——转盘上有十二生肖和一些可爱的动物图案，买糖画的客人可以选择转动中间的竹箭，箭头停在哪个图案上，师傅就做出栩栩如生的图案，或从草把上取一件作好的作品。
如果转到龙凤这样的图案，自然做出来的图案也比较大，更复杂好看，十分有意思。
因此，转动竹箭就有一个运气成分在里头，也有一定的乐趣在里头。
当然，你也可以直接要求师傅做什么图案，师傅会根据你选择的图案难易进行定价。
许多人都会对糖画师傅的技术赞不绝口，都会在三坊七巷内忍不住停下脚步买上一支糖画。
糖画，在许多人的记忆中，都是一份甜甜的童年回忆。
这项民间文化艺术，它来源于生活并服务于生活，在民间被广泛地传承了几百年。
这些民族民间文化的产生和传承有着它一定的环境条件和历史背景，是人们在长期的生产劳动中凝聚下来的经验沉积。
尽管现在从事糖画行当的人数较过去有所下降，这种技艺在福州城区已经难觅踪迹。
在历史的进程中，随着工业化的诞生，机械的大规模生产，许多民族的、传统的东西慢慢被淡化、湮没了，使得一度糖画艺术在街头小巷失去了踪影，公园集市也少之又少，大有退出历史舞台之势。
但是现今随着对非物质文化遗产的越来越重视，加上仍旧有一批民间艺人依然因为自己的爱好坚持做着糖画。
传统意义上，制作手工艺品所需要的技术要靠艺人们代代传承积累。
这些经过千锤百炼的手工艺，其绝技必须要以世袭或师徒方式单传。
如果老一辈艺人没有找到合适的传人，他所掌握的技艺便会中断，因此，在传播发达的现代社会，加大民间手工艺的宣传力度，对其自身的发展与壮大，也有不可忽略的影响。
一项民间手工艺或民间绝技，其宣传的面越大，知名度越高，其影响力也就越广，也会受到越来越多的重视。
如今，伴随着糖画的这种魅力逐渐又得到了越来越多人的认可和关注，糖画就像一切有生命力的文化艺术形式，有着它自己独特的魅力。
糖画虽然看起来是民间艺人的雕虫小技，但实际却是一门高深的技艺，里面蕴含了历史、美术、地方民情风俗、蔗糖工艺等复杂的元素。
它不仅仅是一个剪影，更是传达惟妙惟肖、活灵活现的艺术境界。
糖画的造型也越来越追随时代发展的脉络，新的图案、造型层出不穷。
因此，为了让这项民间技艺被保护、弘扬、传承下去，让更多的人认识、喜欢上糖画这项非物质文化遗产，需要全社会创作更多的条件，在民俗文化日趋单薄的今天，让更多的民间艺人通过各种平台和渠道去展示、传承这门稀缺的民间工艺，并把糖画作为一种文化产业去开拓和发展，让传统的糖画艺术在新时代依然绽放异彩，发扬光大，向世人展现其不凡的魅力。
参考文献：
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].湖南美术出版社，2006.
[2]梁建秀.精品糖艺制作技术[M].中国轻工业出版社，2013.
[3]李涛.糖艺制作教程[M].中国轻工业出版社，2011.。
