贵州民间工艺的传承与发展

说说贵州少量民族文化的传承与发展——侗族学生： XXX学院班级，学号： *********纲要：侗族是一个有着悠长历史的民族，其主要散布在贵州的黔东南，并且它有着丰富文化，有“诗的家乡，歌的大海”的美名，但因为贵州是一个多民族的省份和时代的变迁，侗族的传统文化也所以遇到了很大的冲击，很多传统文化快速消逝。

重点词：侗族、传统文化、变迁（一）侗族侗族自称 Gaeml（发音近似于汉语的“干” 、“佄”或“更”字），依照结合国倡议的“名从主人”原则，国际标准译名为“Kam”、“KamPeople”。

侗族的名称，最早以“仡伶”，见于宋朝文件。

明、清两代曾出现“峒蛮” 、“峒苗”、“峒人”、“洞家”等他称。

新中国建立后统称侗族。

民间多称“侗家”。

其主要散布在中国南部贵州省和湖南省交界处的地方，而在贵州则主要散布在黔东南的锦屏、天柱等地。

（二）侗族文化变迁的原由90年月以来，侗族的传统文化遇到很大冲击，很多传统文化快速消逝，状况令人担忧。

怎样从传承弘扬的高度来充分认识侗族的民族文化，关于贵州各级政府至关重要。

因为，跟着大规模的城镇化，民族文化将跟着农村的消逝而消亡。

所以，保护侗族传统文化关于传承世界文明有着积深重要而深远的意义。

影响侗族文化变迁的主要原由主要有三个，第一是物质文化的流传，它是文化流传的先导，不受国家民族的限制，直接进入人民的生活，改变人们的生产方式，生活方式和思想观点，比若有了汽车就不再骑马坐轿，有了电灯就不再用菜油灯，煤油灯。

其次是现代传媒，挪动通信，电话普及城市农村，电视广播进入千家万户，网络覆盖全国，并且“三网交融”全部都信息化、数字化，不只传统文化收到冲击，就连近代传入的电报、话剧、电影都渐渐消逝、衰败。

其三是近代教育，改变了整个知识系统，改变了人们的价值观，传统文化日趋减少，在这类状况下，怎样对待传统文化的问题提上了日程。

贵州是一个多民族的省份，少量民族众多，同时又是汉族移民许多的省份，汉族占 65%，少量民族占 35%，文化系统及其复杂，汉族化来自全国各地，少量民族分属濮人、百越、氐羌、苗瑶几大系统，在全国拥有典型意义。

贵州傩文化旅游资源的传承与保护【摘要】贵州傩文化是贵州省独特的民间宗教仪式，具有悠久的历史和独特的文化特色。

其丰富多样的旅游资源吸引着众多游客前来探索。

随着现代化的发展，贵州傩文化的传承与保护面临着诸多挑战。

为了确保贵州傩文化旅游资源得以传承，政府、企业和公众应共同参与保护工作。

只有通过各方合作，制定可持续发展策略，才能维护贵州傩文化的独特魅力，促进其未来发展。

保护贵州傩文化旅游资源不仅是对历史文化的尊重，更是对贵州独特文化遗产的维护，为地方经济和社会发展注入新的活力。

【关键词】贵州、傩文化、旅游资源、传承、保护、历史、特色、措施、挑战、机遇、发展、重要性、政府、企业、公众、可持续发展策略1. 引言1.1 贵州傩文化旅游资源的重要性贵州傩文化作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，具有重要的旅游资源价值。

贵州傩文化旅游资源的重要性体现在以下几个方面：1. 丰富多样的表演形式：贵州傩文化包含了丰富的民间表演形式，如祭祀、舞蹈、音乐等，展现了当地民俗风情和传统习俗，吸引了大量游客前来观赏体验。

2. 弘扬传统文化：贵州傩文化传承了古代巫术信仰和宗教仪式，通过世代传承，有助于保护和传承当地民俗文化，促进文化多样性和民族团结。

3. 促进地方经济发展：傩文化旅游资源的开发利用，可以带动当地旅游业的发展，促进相关产业繁荣。

也为当地群众提供了就业机会，增加了收入来源。

4. 增强文化自信：傩文化是中国传统文化的重要组成部分，通过将其进行保护传承和开发利用，可以增强人们对本土文化的自信和认同感，激发民众的文化自豪感和民族凝聚力。

贵州傩文化旅游资源的重要性不仅体现在经济和社会层面，更在于其对于文化传承、地方发展和民族认同的重要意义。

保护和传承贵州傩文化旅游资源，对于弘扬中华民族优秀传统文化，促进文化繁荣和民族团结具有重要价值和意义。

1.2 贵州傩文化的传承与保护意义贵州傩文化是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

非物质文化遗产保护中的贵州民族民间美术陈惠君内容提要：作为中国文化艺术的起点之一，民间美术体现了中华民族文化精神和审美意识的最普遍的表现形态，体现出中国文化本原的独特魅力，也是中华民族美术生存发展的最广泛的社会基础，对中国社会生活和民族文化艺术有着无法估量的重要意义。

贵州民族民间美术的保护和发展，是摆在我们面前的一个新课题，本文就贵州民族民间美术的艺术特征及与非物质文化遗产保护的关系作一个初浅的分析。

期望能使社会各界对保护人类文化遗产有共同的认识。

主题词：民族民间美术非物质文化遗产传承保护一、贵州民族民间美术的基本情况贵州民间蜡染，蜡染古称“蜡缬”没“缬”的意思是有花纹的织物，它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（蓝印花布）一起被称为中国古代的三大防染工艺。

蜡染的起源一般都认定在汉代甚至更早。

后来《贵州通志》记载：“用蜡绘于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。

”可见蜡染已由灌蜡刻板印布发展到直接用蜡在布上描绘了，这与流传至今的蜡染工艺基本一样。

1987年，在贵州平坝宋代“洞棺葬”中发现蜡染、刺绣和织锦等随葬物品，其中还发现有铜蜡刀和引人注目的鹭鸟纹彩色蜡染百褶裙，这些都证明了蜡染的悠久历史。

贵州苗族刺绣，贵州是苗族人口最为集中的省份，全省苗族总人数在370万左右，占全国苗族总人口的一半以上。

苗族的刺绣、挑花、织锦是伴随着服装的产生而形成的装饰艺术，与整套服装结构有机结合，经过长期的承袭发展，形成了瑰丽多姿、精彩纷呈的服饰艺术。

苗族刺绣具有符号化的部落徽记属性，其传承具有鲜明的集团性和稳定的历史继承性，各支系的图案纹样都有固定的母题和表述形式，在长期的历史发展发展中逐渐形成传统，并世代相传。

苗族刺绣所表现的内容，题材广泛，承载了非常丰富的历史文化信息，神话、故事、英雄、征战无所不包，它记录了苗族人民的生产生活、思想情感、审美情趣等内容，被称为“穿在身上的史书”。

贵州苗族银饰，银饰时苗族人民生活中重要的、不可或缺的饰品。

浅谈贵州民间传统蜡染艺术贵州民间传统蜡染艺术源远流长，是中国传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。

作为中国传统手工艺之一，贵州蜡染艺术具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是贵州省非物质文化遗产。

蜡染工艺在贵州有着广泛而深厚的基础，蜡染的工艺技术和工具在当地得到了很好的保护和传承。

蜡染的出现和发展显示了贵州人民的聪明才智和勤劳肯干，也丰富了中国五彩缤纷的民族文化。

贵州蜡染艺术的历史可以追溯到唐宋时期，已有千余年的悠久历史。

据史料记载，贵州蜡染技艺曾经辉煌一时，成为古代南方丝绸之路上的重要物贸之一。

在明清时期，贵州蜡染工艺技术更是达到了巅峰，成为了当时贵州省的特色手工艺。

蜡染是一种用蜡作为阻染剂，在布上创作花纹，并通过染料的染色，再利用蜡脱色的特性，形成多种图案花纹的一种手工织物。

贵州蜡染以其独特的工艺和手法向人们展示着一种新颖、别致的美感，引起了人们对于它深刻的兴趣和咀嚼。

贵州蜡染在制作过程中，需要将蜡熔化后涂抹在布料上，然后再进行染色，最后用热水将蜡脱掉，这个过程简单而又复杂。

因为每一块蜡染布都需要手工创作，都处在大师的巧手下制作而成。

这种手工制作方法虽然效率低下，但却能够更好地保存传统手工艺术的独特魅力与鲜活的生命力。

而且因为每一块蜡染布都是手工制作，所以每一块蜡染布都有着独一无二的魅力。

贵州蜡染以其独特的工艺技术和浓厚的民族文化气息，成为了贵州省的一张文化名片。

它以独特的涂蜡、染色、脱蜡和熨平技艺，展示出了别样的视觉效果。

在贵州的农家小院、山寨村庄里，到处可见蜡染的身影，明亮而又鲜艳的花纹，深受人们的喜爱。

它不仅仅是一种传统的手工艺品，更是一种具有浓郁地域特色的文化符号。

在各种传统节日和民俗活动中，贵州蜡染也总是占据着重要的地位。

它以其丰富多彩的色彩和别具一格的图案，使每一个蜡染产品都成为了一件独具艺术价值的精品。

在中国的传统文化中，蜡染不仅是一种手工艺品，更是一种重要的文化符号。

因为蜡染是一种与生活紧密相连的手工艺品，它常常承载着人们对于美好生活的向往和追求。

社会调查报告贵州特色手工艺——蜡染一、蜡染简介：贵州蜡染：是世界非物质文化遗产，亦被称作“贵州蜡花”，最早可追溯到2000多年前的西汉时代。

它以素雅的色调、优美的纹样、丰富的文化内涵，在贵州民间艺术中独树一帜。

蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称中我国古代染缬工艺的三种基本类型。

蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。

同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

贵州蜡染是以家庭为中心的手工副业，由于贵州地域和民族多样性的特点，使贵州民间传统印染工艺形成较强的区域性，即不同的民族或不同的地区有不同的工艺特征。

贵州蜡染主要流行于苗族、布依族、水族等少数民族地区，它是一种历史悠久的民间艺术，为劳动人民所创造，也为他们所使用和欣赏。

有的具有较为原始的工艺形态，如用动物血液、杨梅汁等直接填红，或用稻草灰混合锅烟煮染等；而有的工艺却比较精湛，如黄平、安顺等地区的苗族彩色蜡染，黔南、黔西南地区布依族的扎染等，其色调之调和，图案之精美、令人惊羡不已。

贵州蜡染艺术形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。

二、历史追溯蜡染的起源可追溯到两千多年前秦、汉时期，甚至更早。

蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”(扎染)、“夹缬”(印花蓝布)一起被称为中国古代的三大防染工艺。

在历史文献中有关蜡染的记载很少。

《后汉书》、《临海水土志》、《新唐书》等虽有“染彩”、“斑文布”、“卉服鸟章”等记述，但都没有确指蜡染，到了宋代的文献中才对蜡染有明确的说法。

如南宋周去非的《岭外问答》说：“以木板二片，镂成细花，用以夹布，而灌蜡于镂中，而后乃积布取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花，炳然可观。

”其中叙述的蜡染工序，显然并非从南宋开始。

后来的《贵州通忐》载：“用蜡绘于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。

2020-12文艺生活LITERATURE LIFE ，民族文艺浅谈贵州织金县歪梳苗族非物质文化遗产蜡染的传承秦辛（大连外国语大学，辽宁大连116044）摘要:蜡防印花古时称蜡染、蜡缬,是一种独特的古老防染印花技艺。

西南贵州少数民族中蜡染是他们生活的一部分，他们的民族大多没有文字，蜡染成为了他们记录民族历史的一种载体。

贵州织金县的歪梳苗族蜡染被誉为世界上最精细的蜡染具有两千多年的历史。

现在贵州歪梳苗族蜡染的非物质文化遗产保护刚刚起步，还存在着许多问题。

在当今纷繁复杂的背景下，在推进物质文明建设的同时，我们不能忘记及保护民族文化与提升民族文化自信，怎样更好地进行非物质文化遗产的有效保护和开发，才是我们真正需要思考的地方。

关键词:歪梳苗族；蜡染；非物质文化遗产；文化自信中图分类号：J523文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0145-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.066一、引言2020年中国首届非遗论坛大会大会在北京人民日报社隆重召开，这次研讨会是肩负新时代弘扬与发展中华优秀传统文化历史使命的一次盛会。

非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，这次大会举办的目的是强调在中国五千多年文明发展长河里华夏大地上诞生了优秀的非物质文化遗产，非物质文化遗产是祖先们非凡智慧文化，不管是炎黄子孙还是蚩尤后人，都应该不遗余力地将各族人民悠久的文化血脉传递给我们的子孙后代，提升对非物质文化遗产的保护意识，才能对保持民族文化的独特性、为建设深厚的文化自信、进一步提升文化自信努力，也为保护和宣传少数民族非物质文化遗产做出贡献，此次研究主要采用田野考察与文献资料分析与实物资料研究相结合的研究方法，分析了蜡染发展中的智慧与如何让传非物质文化遗产更好的传承进行了分析。

二、贵州苗族蜡染的历史文化内涵（一）蜡染的发展历史贵州西南少数民族的蜡染历史相当久远，最早的文献唐代的慧琳所写的《一切经音义》中卷五十之“众缬”中有提到“今谓西国有淡歰汁，点之成缬，如此方腊点缬也。

贵州民间工艺品简介与特色贵州文化是我国传统文化中历史悠久的一种地域文化，由于各异的地理位置和气候特征，贵州文化表现出了与众不同的绚丽姿态。

在贵州文化中，贵州手工艺品十分受到人们的青睐，尤其是年代久远的服装装饰等等更受欢迎。

下面就让我们一起去看看贵州的民间工艺品吧。

稚拙、质朴并充满夸张相像的艺术风格，丰富的社会功能作用，同时具有强烈的地域性和民族性构成了其基本特征。

质朴在某种意义上隐含着粗糙的意思。

由于使用的材料和制作工具等条件的制约，确实存在着材料的粗糙和手工制作的粗糙，这恰好也是民间工艺的特征之一，粗糙只是表象特征，质朴才是内心感受。

贵州平塘牙舟陶就其制作工艺来讲难免粗放和简单，从制作过程来看，在塑造形象时，确实不够精致准确，线条也不那么流畅，釉色斑驳，成品上常沾有泥土甚至手指的印痕。

然而正是这些看似粗糙的工艺，恰好体现了手工制作的温暖，表现出生活本色，甚至成为一种风格。

质朴也意味着简洁，简洁就是一种概括，省去不必要的细节，突出重点，注重特征。

贵州土陶一般造型简略，注重形体，少装饰纹样，非常单纯，而造型本身也很简洁，同样给人也美感！想象与夸张，把平凡的事物加以渲染强调，赋予美好的愿望以满足审美心理的需求，这正是贵州民间艺术所具备的特质。

苗族的剪纸、刺绣同为一体，只不过使用的材料不同，其风格一致。

从图案的取材来看，丰富多变，有动物、植物、神话传说、英雄故事等。

形象处理上敢于想象，大胆夸张，其纹样的丰富多变可说是发挥到了极致。

如在苗绣中出现的龙的形象就有好多种：龙的头上有牛角，尾部变成花或宽大的金鱼尾，“飞龙”呈现为鸟状，“人龙”、“蜈蚣龙”等。

苗绣还常把花草、动物、人物集中在一起讲述一个故事，造型古拙，主题明确。

他们把不同环境，不同季节或互不关联的事物结合在一起。

在织锦工艺中经常出现的适合纹样一般有中心主体，周围的空间布满花、草或小动物，构图饱满，整体感很强又富于变化，这与现代图案的结构非常相似。

贵州苗族服饰刺绣技艺传承创新的口述整理与研究作者：庄舒婕周梦来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2022年第01期摘要：貴州苗族刺绣技艺是苗族传统服饰中不可缺少的组成部分。

随着时代的发展、传承人的减少、民族间的交流增强等多种因素影响，许多贵州苗族传统服饰刺绣技艺有逐渐失传的迹象，因此对其的研究与整理迫在眉睫。

在对服饰刺绣技艺进行记录与研究时，刺绣技艺人的口述尤为重要。

本文以贵州省雷山、台江两县为例，结合田野调研，重点对当地苗族刺绣传承人以及村寨居民的口述进行整理与研究，为探索苗族传统服饰刺绣技艺研究拓展新的思路。

关键词：贵州苗族;服饰刺绣技艺;传承人;口述整理中图分类号：TS935.1 文献标识码：A 文章编号： 1674-2346（2022）01-0047-06苗族传统服饰是苗族刺绣技艺的载体，关于苗族刺绣技艺的分析与研究主要以苗族传统服饰为切入点。

苗族刺绣作为民间传统手工艺，以贵州黔东南苗族聚居区为代表。

时至今日，在贵州黔东南苗族侗族自治州内，苗族传统服饰与苗族刺绣实物流失严重，许多精通苗族刺绣技艺的手工艺人①相继过世或随着年龄的增加不得已停止刺绣，所谓“艺在人身，艺随人走，人在艺在，人亡艺绝”[1]。

本文在明确传承人重要性的基础上对苗绣传承人与村寨居民的口述进行记录与研究。

1 贵州苗族传统服饰刺绣技艺留存近况1.1 苗族服饰与苗族刺绣技艺苗族人民有自己的民族文化艺术，苗族学者石启贵先生形容道：“苗族姑娘四、五岁即习挑花刺绣。

在乡间无须拜师，能者乐教。

她们心灵手巧，一般长到十四五岁，运针已熟练，配色已了然于胸中。

”[2] 因此苗族女性是传统苗族刺绣技艺与苗族服饰传承的关键，在缝制衣服的过程中，她们逐渐掌握并精通苗族刺绣技艺，同时加深了对本民族文化的了解。

过去的苗族女性，日常在田间务农，刺绣、纺纱、织布、缝制衣服是她们的闲暇乐趣，也是母女、姊妹、朋友之间情感交流的途径之一。

随着商品经济潮流的涌入，工业化批量生产的成衣快速取代手工制作的传统服饰，在低廉、易清洗、耐磨耐脏、方便透气的现代服饰与费时费力费财的传统苗族服饰之间，众多苗族群众选择了前者，如今苗族服饰呈现出工艺机器化（图1、图2）、简单化，且逐渐退出日常生活的趋势。

思南花烛传承现状分析报告一、背景介绍思南花烛是中国的传统手工艺品，起源于贵州省思南县，有着悠久的历史和独特的工艺。

思南花烛以其精巧的雕刻和瑰丽的色彩闻名于世，被誉为中国民间艺术的瑰宝。

然而，随着现代化的发展和新工艺的涌现，思南花烛的传承受到了一定的冲击，亟需关注和保护。

二、传承现状分析1. 传统技艺的传承困境由于思南花烛的手工制作过程繁琐且技术要求高，年轻一代缺乏对此的兴趣。

很多老艺人纷纷退休，导致传统技艺的传承面临断链的危机。

思南花烛的制作需要耐心和细致的精神，但现代人普遍过于急躁，难以专注于手工艺品的制作过程，这给传承带来了巨大的挑战。

2. 产品市场需求下降尽管思南花烛作为一种传统工艺品有其独特的魅力，但随着现代生活方式的变化，人们对手工艺品的需求逐渐减少。

年轻人更倾向于购买现代化、常规化的产品，这使得传统手工艺品市场的竞争越来越激烈。

另外，思南花烛的价格较高，使得它只能成为少数人收藏的艺术品，而不能普及到大众市场。

3. 缺乏保护和宣传力度思南花烛作为一项非物质文化遗产，需要得到国家和社会的保护和宣传。

然而，现阶段对思南花烛的保护力度不够，相关政策和措施亦不完善。

加之，关于思南花烛的相关宣传推广工作也做得不够到位，导致思南花烛的知名度和影响力受到限制，无法得到更广泛的传播和接受。

三、传承与发展对策1. 引入新技术和设计元素为了适应现代消费者的需求，思南花烛可以引入新技术和设计元素，以提升产品的创新性和吸引力。

例如，结合电子科技，可以开发出能发光和播放音乐的花烛，增加产品的趣味性和实用性。

同时，注重对设计师的培养和引进，加强设计力量，打破传统限制，创造更多元化的作品。

2. 建立合作交流平台可以在思南花烛的制作和传承过程中，积极引入合作交流的机制。

与其他地区或国家的手工艺品制作机构、设计师等进行合作，互相学习、交换经验和技术，以推动思南花烛的发展和创新。

此外，可以组织交流展览活动，将思南花烛与其他地方的手工艺品进行对比展示，提升思南花烛在手工艺品市场中的竞争力。

旅游视域下手工艺类非遗文化的传承与创新路径以贵州丹寨为例一、本文概述随着全球化和现代化的快速发展，非物质文化遗产（非遗文化）的传承与创新成为了社会关注的焦点。

手工艺类非遗文化作为其中的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族智慧，对于推动地方旅游发展和文化传承具有重要意义。

本文旨在以贵州丹寨为例，深入探讨旅游视域下手工艺类非遗文化的传承与创新路径。

通过对丹寨非遗文化的现状分析，结合旅游开发的实际需求，提出一系列具有针对性的传承与创新策略，以期为保护和发展手工艺类非遗文化提供理论支持和实践参考。

丹寨，位于贵州省东南部，是一个多民族聚居的山区县。

这里拥有丰富的手工艺类非遗文化资源，如苗族银饰制作、蜡染技艺、造纸术等，这些技艺世代相传，独具魅力。

在现代社会的冲击下，传统手工艺面临着传承断层、技艺失传等困境。

如何在旅游发展的背景下，实现手工艺类非遗文化的有效传承和创新发展，成为了丹寨乃至整个贵州地区亟待解决的问题。

本文将从非遗文化的传承与创新角度出发，结合丹寨地区的实际情况，分析当前手工艺类非遗文化在旅游视域下的发展机遇与挑战。

通过实地考察和文献资料的梳理，探讨丹寨手工艺类非遗文化的历史渊源、技艺特点以及传承现状。

在此基础上，提出针对性的传承与创新路径，包括加强传承人才培养、拓展旅游市场、推动产品创新等方面。

结合国内外相关案例，为丹寨手工艺类非遗文化的传承与创新提供借鉴和启示。

本文的研究不仅有助于推动丹寨地区手工艺类非遗文化的传承与创新发展，同时也为其他地区提供了可借鉴的经验和模式。

通过深入研究和实践探索，我们相信手工艺类非遗文化将在旅游视域下焕发出新的生机与活力，为地方经济和社会发展注入新的动力。

二、贵州丹寨手工艺类非遗文化的概述贵州丹寨，位于中国西南部的贵州省东南部，是一个多民族聚居的地方，拥有丰富的民族文化和手工艺传统。

这里的手工艺类非遗文化，作为地方文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和独特的民族特色。

围绕贵州文化传承与创新的作文
贵州是一个拥有悠久历史和丰富文化的省份,这里有着众多悠久的历史遗迹和独特的文化传统。

如今,随着时代的发展,贵州的文化传承与创新已成为人们关注的焦点。

文化传承是一个国家和民族的根基,对于贵州这样有着深厚文化底蕴的地方更是如此。

民间歌舞、手工艺、民俗文化和饮食文化等,都是贵州宝贵的传统文化。

在当今社会, 一方面要保证传统文化不被遗忘、不断传承, 另一方面也要让传统文化更符合时代特点,更适应现代化的生产生活需求。

在传承方面,可以通过开展文化活动,举办展览等形式来弘扬贵州文化传统。

在创新方面,可以通过融合传统文化元素和现代技术手段,开发更多适应现代文化要求的产品和服务,如将原有的民间手工艺制品加入便捷性和实用性等新特点。

同时,贵州也正在积极探索前进的道路,在文化方面也不断创新。

比如,贵州在推广文化创意产业方面的战略,例如在威宁彝族回族苗族自治县推行芦笙乡村特色旅游,将传统文化和现代形式相结合,增加当地居民的收入,共同推动当地旅游业的发展。

同时,各个地方也在利用互联网技术和图像技术来便利化数字化文化资源,备案发展本地区的文化旅游项目,制定有针对性的政策,推动文化旅游产业蓬勃发展。

综上所述,贵州作为一个文化底蕴深厚的省份,不仅需要坚守传统文化之本,更需要在创新方面不断跑在前列。

在不断传承中不断创新,让传统文化焕发出不一样的光彩。

我们相信,有着这样一个能力的地方一定会在未来的文化交流中保持着鲜明的特色并得到更广泛的认可！。

贵阳市文化和旅游局关于印发《贵阳市“十四五”非遗保护传承与发展规划》的通知文章属性•【制定机关】贵阳市文化和旅游局•【公布日期】2022.04.24•【字号】筑文旅字〔2022〕10号•【施行日期】2022.04.24•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】发展规划正文贵阳市文化和旅游局关于印发《贵阳市“十四五”非遗保护传承与发展规划》的通知各区（市、县）文化和旅游局，局属各单位：《贵阳市“十四五”非遗保护传承与发展规划》已经市文化和旅游局党委同意，现印发给你们，请结合实际认真贯彻落实。

特此通知。

附件：贵阳市“十四五”非遗保护传承与发展规划贵阳市文化和旅游局2022年4月24日贵阳市“十四五”非物质文化遗产保护传承与发展规划为深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和习近平总书记关于非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护重要指示批示精神，紧扣贵阳“强省会”五年行动有关任务，推动贵阳“十四五”时期非遗保护传承，根据中共中央办公厅、国务院办公厅《关于进一步加强非遗保护工作的意见》、文化和旅游部《“十四五”非遗保护规划》、省文化和旅游厅《贵州省“十四五”非遗保护规划》、《贵阳市“十四五”文化和旅游发展专项规划》等文件，编制本规划。

第一章规划总则一、规划目的非遗是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式，是中华文明数千年来绵延传承的生动见证，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是我国各族人民宝贵的精神财富。

保护好、传承好、弘扬好非遗，对弘扬优秀传统文化、赓续历史文脉、坚定文化自信、繁荣发展贵阳文化具有重要意义。

贵阳市历史较为悠久，文化多元瑰丽，非遗资源丰富、特色突出、内涵丰富，在全省的非遗版图中具有重要的地位。

“十三五”时期，贵阳市非遗保护工作取得了显著成就，非遗保护传承整体水平明显提升，项目保护、抢救性记录、非遗精品打造、传承人群研修研习培训等工作走在全省前列，生产性保护、数字化保护等工作在质和量上有明显改善，传承实践日益活跃，非遗在服务市委市政府中心工作中的积极作用进一步发挥，社会认同感不断增强。

贵州的手工艺品有哪些特色贵州，这片多彩的土地孕育了丰富多样且独具特色的手工艺品，它们不仅是民间智慧的结晶，更是地域文化的生动体现。

贵州的蜡染堪称一绝。

蜡染技艺历史悠久，图案精美，线条流畅。

通常以蓝白两色为主，通过蜡液的防染作用，在布料上形成独特的花纹。

其图案多取材于自然，如花鸟鱼虫、山川河流，展现出对大自然的热爱与敬畏。

制作过程繁琐而精细，需要经过画蜡、染色、脱蜡等多道工序。

每一块蜡染布都是独一无二的艺术品，散发着古朴而神秘的气息。

苗族的银饰也是贵州手工艺品中的瑰宝。

苗族银饰种类繁多，包括头饰、项圈、手镯、耳环等。

其工艺精湛，采用了拉丝、镂空、镶嵌等多种技法，使得银饰造型精美，华丽而不失庄重。

苗族银饰上的图案往往蕴含着丰富的文化内涵，象征着吉祥如意、幸福美满。

无论是在重大节日还是日常生活中，苗族人民都会佩戴银饰，以展示其民族的独特魅力和身份认同。

贵州的刺绣同样别具一格。

各地的刺绣风格各异，针法多样。

有的细腻精致，有的粗犷豪放。

常见的有平绣、锁绣、打籽绣等。

刺绣的题材广泛，从生活场景到神话传说，无不涵盖。

色彩鲜艳的丝线在绣娘的巧手下，化作一幅幅精美的图案，绣品不仅具有装饰性，还承载着人们对美好生活的向往和祝福。

竹编在贵州也有着悠久的历史。

选用当地优质的竹子，经过劈竹、刮青、编织等工序，制作出各种实用的器具和精美的工艺品。

竹编的造型简洁大方，实用与美观兼具。

从竹篮、竹筐到竹雕艺术品，无不展现出工匠们高超的技艺和独特的创意。

贵州的木雕工艺也值得一提。

多以木材为原料，运用刻刀在木材上雕琢出各种图案和造型。

木雕作品题材丰富，有人物、动物、花卉等。

其刀法细腻，线条流畅，立体感强。

木雕作品常常被用于建筑装饰、家具制作等领域，为生活增添了艺术的氛围。

另外，贵州的土陶制作也独具特色。

土陶制品多为生活用品，如陶罐、陶盆等。

其制作工艺简单质朴，却充满了生活的气息。

土陶的质地粗糙，色彩自然，具有浓郁的地方风格。

贵州的手工艺品之所以具有如此独特的魅力，与当地的地理环境、民族文化、历史传承等因素密不可分。

贵州省非遗活态传承与创新路径研究作者：王浩杨玲侯开发黄梦宇陈永琴来源：《中国民族博览》2023年第18期【摘要】貴州省坐拥丰富非遗资源，非遗文化产业逐渐成为促进贵州省经济发展的重要力量，在文化强省战略中展现关键作用。

近年来在活态传承方面遭遇困境，在数字赋能、产品创新、人才培育和产业融合等问题明显。

为此本文围绕贵州非遗活态传承的优化路径，通过创新展现非遗多元价值提供理论指导。

【关键词】活态传承；创新路径；贵州非遗【中图分类号】G127 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—058—03一、活态传承理念及相关研究（一）活态传承的概念活态传承指的是在日常行为活动中保护非遗物质形态，活态保存其传承载体[1]。

（二）活态传承的相关研究我国多数非遗根植于地域性环境，表现出明显的地域特征，传承难度较高，而活态传承在人口流动和城市化影响下发挥着极大作用，即为适应新环境而引发的再创造作用[2]。

此外区别于以技术手段对非物质文化遗产进行博物馆、展览馆式的场所展示型保护[3]，活态传承的灵活性，如以音视频记录、才艺展示等方式保证了非遗文化在社会活动中的生命力。

目前在建筑学、体育学、艺术学、旅游学、考古学等学科均有关于活态传承的研究，研究内容包括专业非遗文化的存活状态、传承方式和发展现状等。

（三）活态传承的价值《中华人民共和国非物质文化遗产法》[4]规定保护非物质文化遗产应当注重其真实性、整体性和传承性。

活态传承途径有体验、认知和传播等，体验价值决定非遗文化传承的吸引力强度，认知价值和传播价值表现为非遗文化的价值传递，属于优秀传统文化与精神的再传播。

而活态传承从互动出发，能够在人参与的前提下达到非遗文化保护、认知及传承的目的，充分体现非遗文化本身的经济价值、审美价值和实用价值[5]。

二、国内及贵州省非遗活态传承现状（一）国内非遗活态传承现状非遗作为内隐性财富，其价值在人类发展史上占有举足轻重的地位。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民间手工艺的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的文化价值。

在服饰设计中，苗族刺绣不仅承载着民族文化的传承，更为服饰增添了独特的艺术魅力，成为了服饰设计中不可或缺的元素。

本文将探讨贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展，介绍其历史渊源、特色表现以及在当代服饰设计中的创新应用。

一、历史渊源贵州苗族刺绣源远流长，其历史可追溯至三国时期。

苗族刺绣最初是为了装饰服饰、富有表现情感和美感的装饰艺术，是苗族妇女在日常生活中所刺绣的衣饰图案，如花鸟、动物、山水等。

苗族刺绣在艺术风格和工艺技法方面形成了独特的风格，被誉为“东方刺绣艺术的明珠”。

二、特色表现1. 独特的图案：苗族刺绣以其独特的图案和纹样而著称。

苗族刺绣的图案主题广泛，既有象征吉祥的龙凤图案，也有富有乡土气息的农耕图案，每一个图案都承载着苗族人民对生活的热爱和祝福。

2. 精湛的工艺：苗族刺绣工艺精湛，它包括刺绣前的图案设计、绢制和版画、刺绣线和刺绣针的制作，以及刺绣技法的传承和继承等过程，每一个环节都需要经过精心的处理和细致的工艺。

3. 丰富的色彩：苗族刺绣在色彩运用上十分丰富，以红、绿、蓝为基调，辅以金色、银色等亮丽的颜色，使刺绣作品色彩斑斓、艳丽夺目。

三、在服饰设计中的继承与发展1. 继承传统：随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了很好的传承和发展。

设计师们在传统工艺的基础上进行了创新，将古老的苗族刺绣工艺与现代时尚元素相结合，打造出一系列兼具民族特色与时尚感的服饰产品。

2. 创新应用：如今，苗族刺绣已经不再局限于传统的民族服饰中，而是广泛应用于现代时尚服饰、配饰、家居用品等领域。

设计师们通过将苗族刺绣运用到服饰设计中，赋予了服饰更加独特的艺术品味，使其更具市场竞争力。

3. 推广与传承：为了让更多人了解和喜爱苗族刺绣，相关部门还积极开展苗族刺绣技艺的推广和传承工作，举办展览、培训班等活动，吸引更多的年轻人加入到苗族刺绣的传承与创新中来。