线描风景画

课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述（一）课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。

课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。

（二）课程基本理念本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。

（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。

彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。

以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。

也就是说，先获取技能，再体验知识。

通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。

主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标（一）总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。

油画：《码头》尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。

画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。

这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。

那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。

画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。

稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。

步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。

用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。

当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。

从上至下，从左至右，颜色宜薄。

边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。

当画天空与树梢交界处时，应特别小心。

有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。

接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。

颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。

同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。

步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。

然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。

并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。

此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。

线描写生方法
线描写生是一种艺术绘画的方法，用线条来勾勒出物体的形状和轮廓。

下面是一些线描写生的基本步骤和技巧：
1. 观察：仔细观察要绘画的物体，注意其形状、轮廓和细节。

2. 构图：确定要描绘的物体在画布上的位置和大小，可以用简单的几何形状（如椭圆、矩形、直线等）勾勒出构图。

3. 轮廓线：采用轻柔的笔触，从物体的外边缘开始，用一条连续的线勾勒出物体的轮廓线。

尽量观察并描绘物体的曲线和变化。

4. 细节：在勾勒轮廓线后，可以开始描绘物体的细节。

观察物体的纹理、线条、阴影等特点，用简单、流畅的线条表达出来。

5. 阴影：加强物体的阴影和明暗部分，用浓淡不一的线条勾勒出阴影部分和高光。

6. 过渡：用线条进行适当的渐变，使得物体的轮廓线和细节之间形成自然的过渡。

7. 高光：在需要的地方使用白色或离白色最近的颜色，勾勒出物体的光亮部分，使其更具立体感。

8. 润色：最后可以对整个描绘进行润色，用适当的颜色或水彩进行润色和渲染。

线描写生需要练习和观察力，通过不断的实践和观察，可以逐渐提高线条的准确性和表现力，达到更好的效果。

精心整理绘画校本课程——线描篇第三单元儿童线描画的创作步骤1、构思2、构图3、填充4、整理第四单元学习儿童线描画的关键第五单元线描风景画前言美术校本课程是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加，介于我校开展美术校本课程的情况，针对初学绘画的到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。

课程背景一、校本课程背景：线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为基本的表现手法的绘画形式，其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。

本课确定主题为线描装饰画，便是侧重于装饰性，它注重线条的条理性和疏密对比，是点、线、面的综合应用，是发展学生眼和手的训练方法，能培养他们的观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。

12、3命感。

三、教材的编写原则：理论依据：“美术是以视觉形象的感知、理解和创造为特征的人文学科。

美术的学习过程中灵活穿插了关于自然科学、人文历史等方面的内容，引导学生对自然科学、优秀传统文化的了解和关注，在欣赏古今中外优秀美术作品中加强对世界多元文化的尊重和了解。

四、主题、内容：1、线描装饰画学习主题内容的选择及确定线描装饰画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律。

实际上，一切的艺术创作都来源于生活！我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，给孩子以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的观察能力、审美能力、表现能力、想象能力和创2（1（2（3很简单，一张白纸，一支笔（也可用粗细不同的多支笔），就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。

它是通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

中国画技法——线描中国画是我国传统绘画形式之一，有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。

中国画的技法多种多样，其中线描是最为基础和常见的一种技法。

线描即以线条勾勒出形象和内容的绘画技法。

它是中国画的基本技法之一，也是其他画种中广泛运用的技法之一、线描可以简洁地描绘出形象的轮廓和结构，使画面更具有节奏感和生动感。

在线描中，要注重线条的运动和次序，力图在有限的线条中，表现出形象的行动和特征。

线条的形态和表情能够反映画家的思维和意图。

线条的粗细、长短、弯曲程度和方向的选择，可以表现出物体的质感、明暗关系和体态特征等。

线描的基本特点是“运笔迅疾，笔势利落”。

画家常使用细笔、厚墨，结合用笔的速度和力度来表现出形象轮廓的粗细、明暗、厚薄等。

画家通过精准的线条勾勒，将人物、山水等事物的形态表现得栩栩如生，富有动感和立体感。

在中国画的线描中，有些画家强调线条的幻化和变通，注重线条和墨色的结合使用。

通过控制墨的渗透和拉长程度，调整线条的质地和形式，创造出丰富多样的线描效果。

比如，用线条交错勾勒出山水的起伏和树木的繁茂；用线条交织描绘出花卉的繁复和纷繁；用线条延伸出人物的动作和姿态等。

中国画的线描还有一个重要的技法是“写意”。

写意即通过简练的线条和形象的构图，捕捉事物的神韵和意境。

写意线描注重表现物象的生动和气韵，超越形态的精确和准确，更加强调画家对事物内涵和表达感情的把握。

写意线描更加注重画家的个性和自由发挥，使作品更具有艺术性和创造性。

线描作为中国画的一种重要技法，不仅在传统中国画中得到广泛应用，也在现代绘画和绘画教育中得到重视和发展。

通过线描，画家能够捕捉事物的形成和流转，同时也能够表达画家对事物的感悟和思考。

在绘画教育中，线描是培养学生观察、绘画和创造能力的重要一环。

学生通过线描，可以锻炼手眼协调和线条把握能力，提高观察事物的细致性和准确性。

同时，线描也能够培养学生的表现力和审美能力，激发学生对绘画的兴趣和热爱。

总之，线描是中国画中最基础和常见的一种技法。

《风景写生》教案(一)教学目标:学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点:了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程:(一)引导阶段(10—12分钟)欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师:“同学们学习了基本的透视知识。

下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。

引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师:“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。

所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

”师展示“回”字形的取景框。

并介绍其使用方法。

同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。

在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。

如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。

欣赏一些风景画和学生习作。

步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成(二)发展阶段(28—30分钟)1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

《风景写生》教案(二)教材分析:本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。

而本课所增加的内容也一目了然——取景框。

在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。