汉字与书法的渊源关系
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汉字与书法一、汉字的起源我国作为四大文明古国之一,我国的文字也是现今世界上唯一通行的活态文字,相对于古埃及、古巴比伦、古印度而言,我国的汉字是活态的交流工具,是世界上使用最为广泛的表意文字。
经过漫长的岁月,虽然很多字形、字义发生了变化,但也在历史的长河中,不断地更新、充实,以方便各个历史时期的沟通和交流。
对于我国汉字的起源,学术界一直都有讨论,主要有:结绳记事说、契刻说、八卦说、仓颉造字说、河图洛书说、起一成文说六种。
(一)结绳记事结绳记事是汉字起源最早的说法。
《易经·系辞》载:“上古结绳而治,后世圣人易之以书契”,意为上古时代没有文字,人们用结绳来帮助记忆,到了后世,圣人才用文字取代了结绳。
结绳记事是原始先民用给绳子打结的方式来记录生产活动中的事情,打结的位置和不同形状,表达不同的意思,我国古书里有“结绳为约,事大,大结其绳,事小,小结其绳”的记载。
结绳记事可见,结绳记事的方法对于文字的产生是有影响的,但结绳是利用实物来记事,不能直接发展为文字。
如图1-1所示表示“一”在结绳的时候就系一条绳子;表示“二”在在结绳的时候就系两条绳;而表示“五”的时候则有变化,即系两条交叉的绳子,这种简单的记事、记物的形式确实类似文字,但却为少数。
而结绳记事的方法在应用过程中会导致事件信息的丢失,系的结多了人们便不能很好地辨识“结”所代表的的事件,而且结绳记事有专门记录的人员,如果这个人死亡对整个氏族或者部落而言,其历史是缺失的。
(二)契刻说契刻就是在木棒上或木板上刻上各种线条或插进各种东西用来记事、记数或用作信物。
契刻的目的主要是用来记录数目。
契刻的载体多是竹、木,也有兽骨、石头等等。
汉朝刘熙在《释名·释书契》中说:“契,刻也,刻识其数也。
”清楚的说明契就是刻,契刻的目的是帮助记忆数目。
汉字起源“契刻说”认为人们用契刻的方法,将数目用一定的线条作符号,刻在竹片或木片上,作为双方的“契约”。
在一些影视作品中我们可以看到,犯人常常在监牢的墙壁上刻上“横线”以记录在狱中度过的时间,与契刻的原理是一样的。
汉字与书法之间的关系
汉字,即是记录汉语的文字。
中华民族辉煌灿烂的历史与宝贵的智慧财富依靠汉字得以保存。
汉字为中国社会的推动、发展,中华文明的进步,做出了不可磨灭的贡献。
书法,从狭义上讲指用毛笔书写汉字的方法和规律,但从广义上讲,书法便是汉字的书写法则。
换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作。
即书法是汉字的书写艺术,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
汉字是书法的载体,书法是汉字的表现形式。
一、汉字与书法共进步
书法在汉字的形成发展的过程中,不仅将汉字由最初富有图画意味的象形文字一步步转变为比划清晰,线条流畅的符号文字,而且书法将汉字的字样,字形,结构进行了规范,从而不仅使得汉字成为更多人运用交流的工具,便于各地之间的科学文化交流,贸易商业往来。
汉字则是在书法发展进步过程中,不仅为各种书写体提供了一个标准的模板,为各种书法之间的交流融合搭建了一个互动的平台,而且为书法的创新奠定了深厚的基础,使书法更富有线条美,结构美,更富有变化,从而渐渐成为一门独具特色的表现艺术。
二、书法与汉字心相通
正如上所说汉字是由象形文字演变而来,因而汉字的每一个语素,都有它所包含的意境。
书法是汉字的书写形式,
正所谓字如其人,不同的人书写的汉字是不同的,并且同一个人的心情不同,他所书写的字也不同。
因此,往往古代赋诗填词作画者,在留下他们的千古名作时,也用一笔流畅的书法表达了他们的融入诗画中的感情。
书法与汉字关系源远复杂,总之,他们在相互促进,相互发展,相互配合中不断的进步创新,为中华民族灿烂文化传承交流,发扬光大作出了巨大的贡献。
书法与汉字的关系
汉字的应用是先于书法艺术的。
书法艺术是在汉字的基础上发展形成的,对其最直接的理解就是汉字的书写方法技巧。
因为汉字是中华民族创造的,其包含的美学基因又是书法艺术形成发展的基石,所以无论书法艺术的名称是什么它都源于中国。
汉字之所以能够演变成书法艺术,很大程度上得归功于创造者的无穷智慧。
汉字所承载的“美”的艺术基因使得书法艺术独具魅力,给书法艺术带来神秘的色彩。
尤其是在西方人们的眼中,中国是一个具有独特文化的国家,其文明是以原始的古典美学和哲学为基础的,深邃并且充满神奇的色彩。
法国著名作家巴尔扎克说:“中国艺术有一种无边无涯的富饶性。
”而正是书法艺术使中国赢得这样的赞誉,这是因为汉字不是一种方法独立运用产生的,它源于哲学与美学的有机结合,汉字成就了书法艺术。
汉字与书法的关系汉字与书法的关系汉字,是记录汉语的文字,起着思想交流、文化继承等重要的社会作用。
今天店铺为大家整理的汉字与书法的关系,快点来跟店铺一起填充知识库吧!汉字与书法的关系书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式,被称之为汉字的书写艺术,是按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。
它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中亦独放异采。
一、关于汉字起源仓颉是中国古代的传说人物,传说为黄帝的史官,汉字的发明者。
传说仓颉“生而能书”。
但普遍认为汉字由仓颉一人创造只是传说,不过他有可能是汉字的整理者。
鲁迅先生认为,“汉字是千百万劳动人民在长期的劳动生活中,在生产斗争和阶级斗争中,使汉字从无到有,从少到多,从多头尝试到约定俗成,不断的孕育、创造、选炼、发展起来的。
”由此可见,汉字是广大劳动人民在生活生产中创造的伟大成果。
二、汉字的形成和演变汉字的演变历程长达几千年,从西安半坡遗址出土的类似文字的刻画符号来看,汉字出现的历史距今6000年左右(下图)。
最初的汉字笔画(或图案)少而单调,变化简单,大多表形或表义,这也是我们汉字的“祖先”,也为汉字的进一步发展奠定了“物质”基础。
从以上刻画符号看:第一,它们都是单一的独立体;第二,有类似笔画的结构;第三,已经具备汉字的雏形。
比如,《说文解字》关于“家”的解释:“家,居也。
”既然是居,那就应该是人居,可是为什么“宀”(古代的屋子)内有“豕”(猪)呢?难道“家”是养猪的吗?当我们看了半坡村遗址后就会恍然大悟。
原来在母系氏族社会,猪已开始家养了。
由此可见,这个“家”字,早在6000多年以前就已经开始孕育了,2000年以后发展成为甲骨文和金文中的“家”的写法)。
汉字在长期演变的过程中,经历了从甲骨文到金文、篆书、隶书和楷书的发展过程,并逐渐形成了现代汉字。
盛行于汉代的隶书是古今文字的分水岭。
在古文字阶段,汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。
书法的起源和发展简介中国书法始于甲骨文,有着3000多年的历史。
是文化的独特表现艺术,不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。
古人为了方便记事,创造了一些符号和图画,也是汉字最早的雏形。
文字经历由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等阶段。
原始文字的起源,是一种模仿的本能,用于形象某个具体事物。
它尽管简单而又混沌,但它已经具备了一定的审美情趣。
这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
一、殷商文字——甲骨文汉字虽然产生早,但黄帝以前的文字尚属于萌芽状态,从黄帝到夏代的文字,因出土材料不足,还难以做出。
殷商文字是至今所能看到的最早的成体型文字。
甲骨文是指刻在龟甲,兽骨上的文字。
古人崇尚鬼神,凡祭祀,征伐,出行,婚嫁等,都用龟甲兽骨占卜吉凶,就将所卜之事刻写上去,所以又叫契文,甲骨刻辞;也有的根据用意,称之为卜辞。
二、西周文字——金文西周文字有甲骨文,金文,陶文等,主要以金文为主。
在先秦,“金”可以称铜,所以青铜器上的文字叫金文,也叫铜器铭文。
由于钟(乐器),鼎(礼器)在青铜器中具有代表性,所以全文叫钟鼎文。
三、春秋战国文字——大篆春秋战国时期,周王室衰微,五霸主盟,七国角雄,出现了诸侯割据的分裂局面,各国文字也相互歧异。
六国古文显著特点是:地域性强,冲同一字的写法,各国不同,而且简体盛行,渐趋草率。
目前所能看到的大篆真迹只有石鼓文。
石鼓文是春秋或战国早期秦国刻在十个鼓形石上的四言诗。
四、秦文字——小篆秦灭六国一统天下,对文字进行了改革,小篆是秦制定的标准文字,因而又称秦篆。
它是对大篆加以整理简化而成的。
相对于大篆,小篆保留了大篆“引书”的基本特点,安排疏密均匀,单字笔画减省;象形程度降低,符号性增强;形状结构相对固定,字形已经规范化;在同一处写的文字,大小一致,形状统一,为竖长方形,形体固定,汉字的方块特征基本形成,成了一种规范的字体。
今文字是指秦以后的文字。
作家杂志Writer Magazine2009No.10艺术空间书法在中国作为一个艺术门类的历史源远流长。
郭沫若先生在《青铜时代·周代彝铭进化观》一文中认为:“东周而后,书史之性质变而为文饰,如钟之铭多韵语,以规整之款式镂刻于器表,其字体亦多波磔而有意求工。
……凡此均于审美意识之下所施之文饰也,其效用与花纹同。
中国以文字为艺术品之习尚当自此始。
”李泽厚先生在其所著《美的历程》中亦认同此说,并进一步认为:“在早期,青铜饕餮和这些汉字符号(经常铸刻在不易为人所见的器物底部等处)都具有庄重的神圣含义,根本没考虑到审美,但到春秋战国,它作为审美对象的艺术特性便突出地独立地发展开来了。
与此并行,具有某种独立性质的艺术作品和审美意识也要到这时才真正出现。
”然而我们认为,对于表现形式的审美追求并不就等同于成为一种独立的造型艺术门类。
郭李两位先生所言的春秋战国时期汉字审美特点、价值虽得到承认,却仍仅作为一种器皿“饰纹”,同其它纹饰一样,铸造前的写刻只是为满足装饰的需要,是装饰行为的一个构成因素,虽然有了“刻意求工”的审美追求,但这种追求并没有脱离装饰性这一实用樊篱的禁锢。
作为一种独立的表达艺术的“书法”创作,仍处于萌芽状态,其自觉和成熟仍待在日后的不断发展中得到体认和确立。
“诚然,每一个民族都讲究文字书写的工拙,要求美观大方、准确地表达思想感情,但要使文字书写成为一种艺术,则只有汉字才能当之无愧。
”世界上所有文字的书写形式,作为人类创造性活动的产物,都可以因其所体现的某种审美韵律而被欣赏,从而成为装饰艺术的一个构成因素。
但只有书写过程与其应用性脱节,成为一种独立的自我蕴涵的审美创造活动,并与书写者生命体验的过程融合在一起,由其所体现出的生命张力引发观赏者的共鸣,才能作为一种独立的艺术形式而被承认、鉴赏。
在形体构造上,汉字的构形理念“仰则观象于天,俯则观法于地,视鸟兽之文,与地之宜,近取诸身,远取诸物”,“知分理之相别异”从而使“万品以察”。
中国字书法书法是中国传统文化的瑰宝之一,是艺术和文字的完美结合。
中国字书法作为书法中的一种,是中国文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它不仅是一种艺术形式,更是中华文化的瑰宝,是中华文化的象征之一。
一、中国字书法的起源中国字书法起源于甲骨文,甲骨文是商代时期的一种文字,也是中国最早的文字之一。
当时,人们使用甲骨文在龟甲和兽骨上刻写祭祀、卜辞等内容。
随着时间的推移,甲骨文逐渐演变为篆书、隶书、楷书、行书、草书等,形成了中国字书法的五种基本体系。
二、中国字书法的五种基本体系1.篆书篆书是中国字书法中最早的一种,起源于商代和西周时期。
篆书的特点是字形古朴、线条粗壮、结构简单、印刷效果好。
篆书在印章、碑刻、铭文等方面应用广泛,是中国字书法的重要组成部分。
2.隶书隶书是汉代时期的一种书体,起源于秦朝的小篆。
隶书的特点是结构严谨、笔画清晰、线条匀称、端庄大方。
隶书在书法史上占有重要地位,是中国字书法的重要组成部分。
3.楷书楷书是中国字书法中最为常见的一种,是从隶书演变而来的。
楷书的特点是笔画清秀、形体端正、线条流畅、结构平衡。
楷书是中国字书法中最具代表性的一种,应用广泛,是书法艺术的基础。
4.行书行书是楷书的草体,是书法中最具有艺术性的一种。
行书的特点是笔画流畅、形体奔放、线条变化多端、气势磅礴。
行书在书法艺术中占有重要地位,是中国字书法中最为独特的一种。
5.草书草书是书法中最为难写的一种,也是最具有艺术性的一种。
草书的特点是笔画激荡、形体飘逸、线条纷乱、气势狂放。
草书在书法艺术中占有重要地位,是中国字书法中最为自由的一种。
三、中国字书法的艺术价值中国字书法是一种高度艺术化的书写形式,具有极高的艺术价值。
它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神传承。
中国字书法的艺术价值主要表现在以下几个方面:1.审美价值中国字书法具有极高的审美价值,它是一种美的表现形式,是人们审美情趣的体现。
中国字书法具有独特的美学魅力,它能够给人以美的享受和艺术的感受。
汉字的起源——书法与文字相伴相生
文字整理:张墨尘
中国的书法艺术基于文字,有文字才有书法的产生。
那么什么叫文字呢?古文字学家认为:1954年在陕西西安半坡仰韶文化遗址出土的新石器时代陶片上的刻画符号,即陶文,就是汉字的初始,至此中国的文字已经有六千多年的历史了。
后人根据已有的汉字结构,分析归纳出汉字构造的“六书”理论。
许慎《说文解字》云:“仓颉之初作书也,盖依类象形,故谓之文;字者,言孳乳而寖多也。
”文字是依事物的类型取象来制作的。
以象形来说,有的取象于自然界,应物象形,如日月山川之类;有的取象于器物,如舟车弓矢之类;有的取象于动物,如牛马鱼鹿等等,使人一看便知是何物,表示何意义。
以指事字来说,它是象形的发展和补充,以符号象征的办法来表示抽象概念造字的方法。
如“上、下”两字,按大篆的写法,一横表示地或天,在长横(表示地)上面加一短横或一竖表示“下”。
以形声字来说,大多是一半象形以为意,一半取声以为音。
如“江”字,江水之声“轰轰”然,以“水”为形,以“工”表声,则为“江”字。
如“河”字,河水之声“呼呼”然,以“水”为形,以“可”表声,则为“河”字。
此外还有会意、假借、转注,合称六书,这就是文字创造的由来。
随着文字的产生,融合了先人审美意识的书法也就产生了。
书法和古文字的关系
书法和古文字之间存在着密切的关系。
古文字是书法的源头,而书法则是古文字的艺术表现形式。
首先,古文字是书法的载体。
古文字是记录古代文化、历史、思想等的重要工具,也是书法创作的重要基础。
书法的字体、结构、章法等方面都与古文字的形态、笔画、构造等方面有着密切的关系。
例如,甲骨文、金文、小篆等古文字的书写风格和特点,都在书法的艺术表现中得到了充分的体现。
其次,书法是古文字的艺术表现形式。
古文字虽然具有一定的艺术性,但其形态、构造等方面相对简单,而书法则通过笔墨的运用、线条的变化、章法的布局等手法,将古文字的艺术性表现得更加丰富和生动。
同时,书法也通过对古文字的再创造,形成了各种独特的艺术风格和流派,如楷书、行书、草书等。
总之,书法和古文字之间相互影响、相互促进,共同构成了中国文化的瑰宝。
通过学习和研究古文字,可以更好地理解书法的艺术内涵和文化底蕴;而通过欣赏和研究书法作品,也可以更好地了解古文字的艺术表现形式和文化内涵。
书法渊源和字体演变
书法的起源可以追溯到中国汉字的产生阶段。
在商周时期,书法经历了从甲骨文、金文到石鼓文的演变。
甲骨文是最早的成熟汉字,主要代表商朝时期的文字。
金文则是在西周时期开始出现,并成为当时的主要书写形式。
石鼓文则是春秋时期的一种新书体,具有较高的艺术价值。
随着时间的推移,汉字的书写风格和技巧不断演变和发展。
在秦朝时期,小篆成为了官方文书字体,同时隶书也开始逐渐流行。
隶书的出现标志着中国书法艺术的重大变革,其优美的笔画和流畅的线条对后世书法艺术产生了深远的影响。
到了汉朝时期,隶书成为了主要的书写形式,同时草书和行书也开始崭露头角。
草书和行书的出现为书法艺术注入了新的生命力,它们的笔法灵活多变,具有很强的艺术性和观赏性。
魏晋南北朝时期,书法艺术进一步发展,出现了楷书、行书和草书等多种形式。
这些书体在笔画、结构和章法等方面都具有各自的特色和风格,如钟繇的楷书、王羲之的行书和张旭的草书等。
隋唐时期,书法艺术达到了高峰,各种书体都得到了充分的发展和传承。
其中,唐朝的书法家欧阳询、虞世南、褚遂良等人都是楷书的代表人物;而草书中则有张旭、怀素等大师的杰作。
到了宋元明清时期,书法艺术逐渐走向了成熟和多元化。
各种书体都有其独特的风格和特点,如宋朝的苏轼、黄庭坚等人以行书见长;元朝的赵孟以楷书为主,同时主张“复古”书法;明朝的董其昌则以行草闻名;清朝的郑板桥则以“板桥体”著称于世。
总之,中国书法是一门博大精深的艺术,其渊源和发展历程经历了数千年的历程。
各种书体都有其独特的魅力和价值,它们不仅是中国文化的重要组成部分,也是人类艺术的瑰宝之一。
汉字书法的历史渊源及其文化意义汉字是中华文化的瑰宝,而汉字书法则是汉字文化的精华。
汉字书法的历史渊源可以追溯到殷商时期的甲骨文,而随着时代的发展,汉字书法不断演变和发展,形成了不同的书体和风格。
汉字书法蕴含着丰富的文化意义,不仅是一种书写艺术,更是一种文化传承和价值观引导。
甲骨文是汉字书法的源头,它是在殷商时期用龟甲和兽骨上所刻的文字。
甲骨文以祭祀和占卜为主,记录了当时经济、文化和社会生活的情况。
随着周朝的建立,篆书逐渐成为官方的书写方式,庙堂和官场逐渐规范化了篆书的使用。
随着秦朝的统一和文字的标准化,小篆成为了官方的标准书写,也奠定了后来楷书、行书、草书等书体的基础。
楷书是汉字书法中的典范,它是最为规范、正式和标准的书写方式。
它的笔画刚劲有力,结构平衡,字形端庄工整,是书写正式公文和书信的首选。
宋朝的欧阳询、唐朝的颜真卿、王羲之等大家都是楷书的代表人物。
他们的作品不仅传承了古人的书写技法,更在字形、结构、气势上进行了创新和升华,成为了汉字书法中不朽的经典。
行书是汉字书法中的一种草书体,它舒展自如,具有一定的速度和流畅感,常用于写诗和书信。
行书的代表人物是东晋的王羲之,他在传承楷书的基础上,大胆创新,舒展自如,笔划多样,构造复杂,创造了一种尽显豪放大气,富有变化和表现力的书写体系,成为了行书的标志性风格。
草书是书法中的一种草书体,以笔画随意流畅、变化多样而著称。
草书的创始人是汉朝的张芝。
草书的书写方式往往没有规划,在笔画运用上很自由,并且具有非常独特的意境和性格。
唐朝的怀素就是草书的代表人物,他在书写中常用大诗、大段,强调书法与诗文的结合,以达到意境和审美的效果。
汉字书法蕴含着丰富的文化意义,是一种文化传承和历史演进的见证。
首先,汉字书法记录了中国文化的发展历程。
从甲骨文到小篆、楷书、行书、草书,每一种书体都记录了不同的历史背景和时代文化特征,反映了汉字文化的内涵和价值观。
其次,汉字书法涵盖了中国艺术的许多方面,包括诗、舞、乐、戏等,成为了中国传统文化艺术中不可分割的一部分。
国庆书法展书写文化的艺术国庆是中华民族最重要的节日之一,也是表达爱国情怀和文化艺术的时刻。
作为中国传统文化的重要组成部分,书法在国庆期间扮演着重要的角色。
国庆书法展是集聚众多书法爱好者的盛会,展示了书写文化的艺术之美。
一、书法文化的历史渊源书法作为中国传统文化的瑰宝,源远流长。
早在商代,古人就开始使用甲骨文,记录历史与文字。
随着时间的推移,象形文字逐渐演化为今天的汉字。
汉字的演变与书法的发展紧密相连,书法成为一种艺术形式,传承至今。
书法家们用毛笔书写,以笔墨纸砚为工具,通过书写来展示对艺术的追求和对文化的崇敬。
二、国庆书法展的意义国庆书法展作为庆祝国庆的重要活动之一,不仅仅是展示书法家的作品,更是传递了中华民族的文化精髓。
在书法展中,我们可以欣赏到不同风格、不同题材、不同流派的作品,例如楷书、行书、草书等,展现了中国书法的博大精深。
国庆书法展也为书法爱好者提供了一个学习的机会,可以向书法大家请教、深入了解不同作品背后的艺术魅力。
三、书法艺术的特点书法作为艺术形式有其独特的特点。
首先是形神兼备,书法作品不仅追求形状的美,更注重作品的内涵与意境。
其次是笔墨砚纸的运用,通过对笔墨砚纸的运用,书法家们创造出丰富多样的艺术效果。
再次是书法的自由与约束。
书法要遵循一定的规律和结构,但同时也给予艺术家们一定的创作空间,使得每位书法家都能够展示自己的风采,形成独特的艺术风格。
四、书法展的组织与管理国庆书法展的组织与管理是保证展览圆满举办的重要环节。
首先,展览地点的选择至关重要。
应该选择宽敞明亮的展览厅,便于观众欣赏作品。
其次,展览作品的征集与筛选,需要专业的评审团队,确保展览作品的水平和质量。
此外,展览的宣传与推广也是必不可少的工作,通过媒体宣传和社交网络等渠道,吸引更多的观众参观。
五、书法艺术的传承与创新传统书法的传承是国庆书法展的重要目标之一。
通过组织交流与学习活动,书法家们可以互相借鉴、切磋艺术,不断提高自己的书法水平。
汉字与书法艺术中华文明绵延五千年,正是由于她的文化未曾被割断:而文化的涌流不绝,也正是得益于文化的主要载体——汉字未曾干涸断脉。
这是世界文化中的奇迹。
从古老的甲骨文开始,汉字中的艺术基因就不断得到发掘、创造,汉字的书写成为一门源远流长的独特艺术。
汉字书法,不仅将汉字书写得美妙,而且折射出了汉民族特殊的精神创造活动。
这是世界文化中的又一奇迹。
汉字的奇迹,以及由汉字为载体建立起来的书法艺术奇迹,为中华民族所特有,是世界文化中的二重奇迹。
1、汉字的象形性是通往艺术的道路关于汉字的起源,《说文》序中写道:“黄帝之史仓颉,见鸟兽蹄迒之迹,知分理可相别异也,初造书契。
”可见,许慎认为文字最初是在对鸟兽之印的分辨描摹中创造的。
临摹物象,这就是象形字的特点和创造法则。
比如“山”、“水”,在甲骨文中是“”、“”的形状。
都说书画同源,大抵也是指最初的这个阶段都是“依傍物象”进行刻画吧。
相传,秦始皇大将蒙恬发明了毛笔(后被否)。
文字改革家李斯颁布“书同文”法令,将六国文字改为小篆。
后来,书法成为国家的统治工具和上层社会的艺术,这可从几个成语中看出端倪:比方说龙飞凤舞、剑拔弩张等等。
那么,文字的象形与书法艺术又有什么关系呢?书法有一种“力、势”趋向,这在甲骨文时就有了,后来成为了书法的主要要素。
所谓力、势趋向,就是抽掉了象形字中具体的造型,只剩下笔画的力、势。
2、书体与书法的关系书法,是一种精神。
书法要求变化多端,文字却需要稳固性,中国书法有意识的创作融合工具和艺术,将这两者的矛盾结合起来。
书体,是文字问题,同时也是书法问题。
甲骨文之后,汉字书体大致经历了三个阶段。
第一,篆书。
篆书分为大篆和小篆。
甲骨文、金文、籀文属于大篆;小篆通行于秦,也称“秦篆”。
李斯对小篆的最高评价是:画如铁石。
甲骨文中,一个字的偏旁和这个字的主要部分多数不固定,到了小篆时,文字进了规范期,大致有了三种笔划:点、直、弧。
第二,隶书。
通行于汉代,汉代抄写公文的人叫“徒隶”。
字。
可见,书法的结构安排只是书写实践中对美感追求的体现,并非字法的内在义理。
根据许慎对“六书”的解释,汉字造字法有“指事、象形、形声、会意”等,这些亦是字法渊源所在。
我们知道,在一件技法出众的书法作品中,如果出现字法的错误,那对书法表现来说便是件非常遗憾的事。
这样的错误甚至可以否定掉整幅作品的存在价值,这在现在的书法展览比赛中是常见的事。
比如隶书中“日”字与“曰”字的字形(见表1)都是扁的,很容易混淆,很多人在隶书创作时甚至将两者“通用”,这是不对的。
其实“日”与“曰”在字法上有本质的区别。
根据《说文解字》,“日”字为象形字,取形于太阳的圆轮廓;“曰”字为指事字,字形为口字上加一横,表示言从口出。
比较“日”与“曰”在甲骨文和篆书中的形态,我们不难看出“日”字的第一横封口,“曰”字的第一横不封口。
这一区别在隶书中亦是保留的,因此要注意区分。
所以,在隶书书写中将“日”与“曰”通用是不知造字渊源而导致的错误。
这种相近字法的错误在草书中更容易发生,比如“大”与“犬”、“寸”与“才”、“夫”与“去”、“亭”与“齐”“高”等字(见表2)。
草书从应急的草写而来。
自汉代之
表2
书体相近草法比较字例
日
大
犬
才寸高
齐
曰
篆书隶书
甲骨文。
作家杂志Writer Magazine 2009No.10艺术空间书法在中国作为一个艺术门类的历史源远流长。
郭沫若先生在《青铜时代·周代彝铭进化观》一文中认为:“东周而后,书史之性质变而为文饰,如钟之铭多韵语,以规整之款式镂刻于器表,其字体亦多波磔而有意求工。
……凡此均于审美意识之下所施之文饰也,其效用与花纹同。
中国以文字为艺术品之习尚当自此始。
”李泽厚先生在其所著《美的历程》中亦认同此说,并进一步认为:“在早期,青铜饕餮和这些汉字符号(经常铸刻在不易为人所见的器物底部等处)都具有庄重的神圣含义,根本没考虑到审美,但到春秋战国,它作为审美对象的艺术特性便突出地独立地发展开来了。
与此并行,具有某种独立性质的艺术作品和审美意识也要到这时才真正出现。
”然而我们认为,对于表现形式的审美追求并不就等同于成为一种独立的造型艺术门类。
郭李两位先生所言的春秋战国时期汉字审美特点、价值虽得到承认,却仍仅作为一种器皿“饰纹”,同其它纹饰一样,铸造前的写刻只是为满足装饰的需要,是装饰行为的一个构成因素,虽然有了“刻意求工”的审美追求,但这种追求并没有脱离装饰性这一实用樊篱的禁锢。
作为一种独立的表达艺术的“书法”创作,仍处于萌芽状态,其自觉和成熟仍待在日后的不断发展中得到体认和确立。
“诚然,每一个民族都讲究文字书写的工拙,要求美观大方、准确地表达思想感情,但要使文字书写成为一种艺术,则只有汉字才能当之无愧。
”世界上所有文字的书写形式,作为人类创造性活动的产物,都可以因其所体现的某种审美韵律而被欣赏,从而成为装饰艺术的一个构成因素。
但只有书写过程与其应用性脱节,成为一种独立的自我蕴涵的审美创造活动,并与书写者生命体验的过程融合在一起,由其所体现出的生命张力引发观赏者的共鸣,才能作为一种独立的艺术形式而被承认、鉴赏。
在形体构造上,汉字的构形理念“仰则观象于天,俯则观法于地,视鸟兽之文,与地之宜,近取诸身,远取诸物”,“知分理之相别异”从而使“万品以察”。
关于书法的传说书法被誉为中国文化的瑰宝,凝聚着中华民族五千年的智慧和情感。
在中国几千年的历史长河中,书法可谓传奇般的存在,它不仅记录了丰富的历史,还传承了千百年的文化精髓。
本文将为您讲述关于书法的传说,让我们领略书法艺术的深邃与神秘。
传说一:仓颉创造文字之初从古代文字诞生的传说中,我们可以找到书法的起源。
相传,仓颉是神农氏的臣子,他胸怀天下苍生,痛于民众无法交流思想。
于是,他决定发明文字。
一天,仓颉在河边捧着泥土沉思,在脑海中形成了各种形状的符号。
他将这些符号写在兽皮上,创造了汉字,为后来的书法艺术奠定了基础。
传说二:曹全碑之异象在中国历史上,曹全碑广为人知。
据传曹全是东汉末年的书法家,他为皇帝创作了一块碑文,被称为曹全碑。
传说中,曹全碑上方有一块铁板,这块铁板本不相干,但碑刻完成后,铁板竟然自行坠地。
这个异象被认为是天地的致意,预示着曹全碑的价值非凡。
曹全碑因此成为后世书法家争相学习的典范,对后来的书法发展起到了积极的推动作用。
传说三:怀素的逸事唐代的怀素被誉为书法鬼才,传说中有一件逸事更加增添了他神秘的色彩。
相传一天,怀素与朋友们品茶闲聊,一支画笔忽然出现在空中,自行合上笔袋,然后突然扔向地上,当场还原成一支普通的画笔。
这一奇异景象令在场的人们惊叹不已,纷纷称赞怀素是书法界的奇才。
这个逸事被后人传颂,至今仍使人们对怀素的书法充满敬畏。
传说四:米芾的“怨墨”米芾是北宋时期的一位著名书法家兼画家,他的作品独具风格,追求笔墨的豪放与自由。
传说中,米芾曾被朝廷贬斥,被剥夺官职。
在遭受屈辱的时刻,米芾写下了《怨墨赠王百祺书》。
这篇诗文中,米芾用自己被贬斥的遭遇来表达对社会不公的愤懑之情,并宣泄了对书法艺术追求的决心。
这篇作品成为书法史上的经典之作,也将米芾的名字留在了后世。
传说五:黄庭坚的题跋宋代的黄庭坚是一位多才多艺的文人,他对书法的造诣也非常深厚。
相传,黄庭坚曾去寻访另一位著名的书法家苏轼,看到苏轼的作品后,被深深震撼。