《汉字和书法美的关系看似简单》阅读答案

汉字与书法课文阅读答案汉字与书法课文阅读答案汉字与书法都是我国的传统艺术，到如今也是一直在使用的。

汉字与书法课文阅读答案，我们来看看下文。

[课标要求]概述汉字起源、演变的过程，了解中国书法艺术的基本特征和发展脉络。

[知识梳理]一、汉字的发展演变1、文字的重要性：文字以一定的可视符号系统，将人们的思维、语言、经验及复杂的社会现象记录下来，使人类文化得以交流和传承，对人类社会发展有着巨大的推动作用。

2、汉字的雏形：新石器时代，陶器上的刻画符号，与后来的成熟文字有一定的渊源关系。

3、趋于成熟：（1）商朝的甲骨文：是目前所知最早的成熟的汉字（2）商周时期的金文①商周时期浇铸在青铜器上的文字，被称为“金文”。

②到了西周晚期，一位史官对汉字进行系统地整理，形成了金文的标准字体——“籀文”。

3．汉字统一：秦朝的“书同文”（1）原因：①春秋战国时期各诸侯国对汉字任意俭省笔画、紊乱偏旁，以致异形杂出、一字多形等，文字的交流功能大大削弱，不利于文化的发展和社会的进步；②秦始皇为了消除这种混乱情况和便于推行政令、巩固统一，果断推行“书同文字”的政策。

（2）具体做法：①以秦国的小篆作为基础，统一全国的文字；②接着推广书写更为简便的隶书。

（3）意义：文字的统一，有利于不同地区之间的经济贸易和文化交流，有利于形成国家的向心力、凝聚力和共同的民族文化心理，从而对统一多民族国家的形成和发展产生了深远的影响。

二、书法艺术[问题探究1]什么叫书法？（一）出现的原因及特征1、原因：（1）单体汉字字形丰富、数量庞大，为富于个性化的艺术再创造提供了可能和前提；（2）具有艺术素养和精神追求的知识群体的形成和壮大，则为发展汉字书法艺术提供了人力准备，这也是书法艺术不断推陈出新、异彩纷呈的动力。

2、特征：以笔墨黑白空间和线条的刚柔枯润，来表达作者的情感、志趣。

（二）发展历程1．秦汉——自发阶段：①秦小篆和汉隶都具有书法的美感，但多重实用；②小篆圆润纤细，布局均匀；汉隶雄放洒脱，雄厚深沉。

《汉字之美》阅读及答案《汉字之美》阅读及答案「篇一」古人曾说：“晋人书取韵，宋人书取意。

”在此以王羲之和苏轼为例，探讨一下晋人之“韵”与宋人之“意”。

以《兰亭集序》来说，当时它并不是作为艺术品来创作的，而是王羲之与亲朋故友一次聚会后的产物，是日常的文化生活记录，但王羲之以审美的生活方式和艺术素养，将这本来生活性的节目艺术化了。

于是充满晋人之韵的书法杰作诞生了。

它优美灵动，既迅疾多变而又平和蕴藉，笔法精湛而又似乎毫不费力。

这正说明了晋人之韵的特点。

它不是刻意追求的，而是在自然恬淡的生活中自然而然产生的。

王羲之书法艺术的许多成就，是在一般人看来没有什么艺术空间可以发挥的楷书中取得的，其本意并不在书法，只是在将古典楷书改造为今体楷书的书写中，不经意体现出一种端庄而自然的美，这在后人看来就是一种真正的韵味。

王羲之保持了严谨的法度，为后世留下了众多的取法范式。

这应该是晋人之韵的特点：在自然的汉字书写中尽心而充满乐趣地把汉字写得尽善尽美，如此就在不经意的潇洒中既保持了汉字书写内在的法度，又在挥洒自如的熟练中时有意外的创造，从而留下极有韵味的美，此之谓“志气和平，不激不厉”。

宋人的“意”如何呢？大概看来它几乎是晋人之韵的重现。

苏轼一生屡遭磨难而不改旷达之性，一直以佛老思想为其儒家思想之外的另一精神支柱。

对于书法，苏轼主张“书初无意佳乃佳尔。

”这种艺术倾向的确颇似晋人风度，难怪黄庭坚不吝以“天然自工，笔圆而韵胜”来赞美。

以其作品《黄州寒食帖》来说，该作品是其生活状态和情感的真实写照，写得自然天成，其中字体大小的变换、力度轻重的控制与节奏的缓急等，都是随手拈来，毫无做作之态。

然而即使这件浑然天成的作品，其韵味也与《兰亭集序》不大一样。

首先是强烈的个性。

全篇几乎都用外露的侧锋笔法，而字的大小、力度和行笔的节奏也起伏剧烈；《兰亭集序》则多以中锋行笔，优雅从容，在笔法与结构等要素的和谐中透出淡淡的韵味。

其次是浓烈的情感抒发。

【初中记叙文阅读】“书法成为艺术品的原因”阅读答案阅读下面文章，完成第1-4题。

① 汉字之所以能成为艺术品，主要有两个原因：一是汉字的起源是象形文字，二是中国人使用的钢笔。

②由于中国字在起始的时候是象形的，这种形象化的意境在后来的"字体"里仍然潜存着、暗示着，在字的笔画里、结构里、章法里显示着形象里面的骨、筋、肉、血以至于动作的关联。

所以，写字在古代的正确的称呼是"书"。

书者如也，书的任务是如，写出的字要"如"我们心中对物象的把握和理解，用抽象的点画在表达自己的感情的同时反映出或暗示出自然界的各种形象。

这种"因情生文，因见"的字就升华到艺术境界，具有艺术价值了。

③ 第二个主要因素是钢笔。

在殷朝，有一支钢笔。

这种特殊的工具使中国书法成为世界上独一无二的艺术，也使中国画有了独特的风格。

中国的钢笔是用动物毛（主要是兔毛）绑在一起做成的。

它是用头发和锋利的边缘铺成的，非常有弹性，所以它又大又薄，变化无穷。

这是欧洲人用鹅毛、钢笔、铅笔和油画笔无法比拟的。

书法家们用这支笔创造了世界上独一无二的书法艺术，使中国书法成为表达民族美的工具。

1．根据上文判断，在第②段中的两个方格内各填一个字。

答：因为爱，有文字，因为看到。

2．第③段中"这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界上独特的艺术"这句话中的"有可能"可不可以去掉？为什么？答复:______________________________________________________________________________________________________________________________________________________3.中国钢笔被称为“特殊工具”，其特殊性是根据原文书写的。

答：______________________________________________________________________________________________________________________________________________________4．简要说明第②段与第③段不能互换的理由。

汉字之美美在多维阅读题答案汉字书法讲究笔法。

下面是网络整理的《汉字之美，美在多维》阅读题目及其参考答案以供大家学习。

《汉字之美，美在多维》阅读原文：①汉字是全世界最美丽的文字之一。

今天.我们不妨从几何学的角度来发掘汉字之美。

②几何学研究空间，空间具有维度，维度越多自由度越大。

维度较抽象，试举例以明之：洞中潜蛇为洞壁所限只能前进后退，它的空间只有一维。

草原上奔马除前进后退外还能左转右转，它的空间是二维的。

空中飞鸟除前进后退左转右转外，还能向上腾飞向下滑翔。

语云：天高任鸟飞，鸟比谁都自由，因为三维空间具有最大的自由度。

③自由度来自多维空间。

汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借六书。

象形字从图形转化而来，理所当然是二维的。

其余五书也多半包含象形部分，例如形声字，一半象形一半拟声，非二维不足以容纳。

再者，汉字是由横、竖、点、撇、捺等笔画构成的，好比在桌面上拼七巧板。

必须有二维的自由度才能拼出千变万化的美丽图案来。

可见汉字本质上是二维的，如原上奔马纵横驰骋，为汉字之美奠定了坚实的基础。

④汉字的书法突破汉字二维的局限.独具一格，演绎出汉字的多维之美。

⑤汉字书法讲究构架。

构架类似于绘画之构图。

至少须有二维空间所提供的大量自由度，字形才谈得上构架，才能体现出篆隶楷行草之特色，才能将各家乏不同风格表现得淋漓尽致。

⑥汉字书法讲究悬腕。

书法家手腕悬空，方能随心所欲运臂使指挥毫着墨，在三维空间中发挥最大的自由度。

⑦汉字书法讲究笔法。

这在很大程度上应归功于其独特的工具。

毛笔是所有笔中最神奇的。

笔也有自由度：施展，其自由度介于一二之间。

毛笔由千百根毫毛组成，每根毫毛可有不同程度的弯曲，其自由度岂止千百?正因为冬笔有这么多的自由度，书法家才能得心应手挥洒自如，一支笔写出千般字。

尊毛笔为众笔之王，谁曰不宜?毛笔的众多自由度运用得宜，可增加书法之维度。

笔毫蓄墨之丰欠，运笔力度之轻重;笔锋走向之偏正，运用之妙存乎.二心。

颜、柳等书体均能产生视觉之立体效应，是为三维。

《汉字书法之美自序》散文阅读练习及答案《汉字书法之美自序》散文阅读练习及答案汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。

以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。

写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。

好像从懂事之初，三、四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。

“上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格①的练习簿上。

我小小的手，笔还拿不稳。

父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。

我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。

毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。

我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一划，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。

父亲的手非常有力气，非常稳定。

我偷偷感觉着父亲手掌心的`温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。

好像我最初书法课最深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。

一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。

红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。

童年的书写，是最早对“规矩”的学习。

“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。

大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。

东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。

最早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。

很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一划，写自己的名字。

彷佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。

一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。

不知道为什么“蒋”这个字上面有“艹”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“艹”。

老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“动”起来。

我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勋”写得特别大。

中国书法是一门独立的艺术中国书法是一门独立的艺术。

它的形式美建立在几千年汉字的特殊形式基础上，线条在运动中构成活泼的生命。

汉代蔡邕曾说：“为书之体，须入其形”，这里的“形”，包括了天地万物及人的本身。

以后的研究者都离不开这个大范围。

直到康有为，简捷地表明：“盖书，形学也，有形则有势”。

“势”是动态，进一步有了“意”，即意味、意蕴，“意”扩大了空间、时间，没有穷尽。

中国书法艺术积淀了自身的审美意味，它是作者与接受者共同的创造。

艺术家应该以更加包容与开放的心态面对传统，面对古人、今人、世界，要善于吸收古今中外所有文化艺术的精华，同时还要善于在生活里发现美。

古人论书“万岁枯藤”“千里阵云”“惊蛇入草”“飞鸟入林”都是在自然中妙悟笔法的例子。

书法的节奏与韵律，也与音乐、舞蹈相通。

杜甫说“张旭善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”。

一个书法家的成长，要重视对经典法帖碑刻的学习，还要重视在字外功夫上参悟，要“书内书外，艺道并进”。

读书与游历，尤其是不可缺少的功课。

明代董其昌说“读万卷书，行万里路”，近现代黄宾虹说“凡病可医，唯俗病难医。

医治有道：读万卷书，行万里路。

读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也”。

知识学问的来源无外乎读书、行路。

读书与行路，不仅有增进知识的作用，更有变化气质、医俗的意义。

这里说的读书和行路，不是一般的“读”书，也不是一般的“行”路。

齐白石老年时“五出五归”，游历大江南北，饱览名山大川，就是深入生活、师法造化，开阔了眼界和心胸，对其衰年变法有重大意义。

林散之晚年在其《书法选集·自序》中回忆远游的经历：“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣。

”然而苦则苦，此行得“画稿八百余幅，诗二百余首”，对其眼界胸襟的开阔，其意义更是无法计量。

今人出行，都是借助飞机、火车这些现代交通工具，与古人那种长艰难跋，不可相提并论。

然而，我们也要与时俱进，以新的审美眼光面对新事物，开拓新思想，运用新语言。

【初中现代文】《汉字之美》阅读答案《汉字之美》阅读答案以供各位同学学习和练习，希望对于大家学习《汉字之美》原文有素帮助和裨益，同时希望大家的阅读水平更上一层楼，关于《汉字之美》阅读答案大家一起来分享和交流吧!日本人向来自负，但在中国文字面前却格外地谦恭。

他们不但在本民族的文字中拼命汲取汉字的精髓，还一次又一次煞有介事地举办中日文化友好交流——其主角便是汉字的书法作品，据说日本民间曾对汉安选美，夺魁的是“梦”字，入选佳丽还有“雪、柔”等等。

日本人对汉字的狂热痴迷可见一般。

汉字的音、形、义皆具独特魅力，足以让每一个接近她的人心旷神怡、浑然忘我。

她的发音变幻莫测，极具音乐性。

四种声调再提轻声、韵母之类粗估繁杂，还得讲究重、轻、急、疾，抑、扬、顿、挟。

这里的学问浅着呢!同样一篇文章，有人念得铿锵有力，有人念得平淡无奇，有人念得动听简洁，也有人念得含混不清。

必须使听者从你的嘴巴中听见汉字的美，还真得恳请你之下一番功夫。

曾亲耳聆听过一位著名话剧演员朗读戴望舒的《雨巷》，那绝对是一次痛快淋漓的享受;那平缓的语调娓娓引出泛着暗淡灯光的朦胧小巷，那略显惆怅的沙哑是对如烟往事剪不断、理还乱的追忆，那若有若无的哽咽更勾起多情人心灵深处早已尘封的往事，一诗读完，听者不禁泪水涟涟……汉字的形美同样不容畏惧。

历代杰出的书法家粲若繁星，各具有风采。

王羲之，妩媚帅气;颜真卿，硬朗洒脱;柳公权，华美轻巧……名山大川如果太少了书法家们的题词就要世人太少了一分敬仰，小桥流水倘惹来存有名家的“墨宝”则可以因此声名远播。

难怪各旅游景点在宣传手册上都记忆犹新写下上“xx年间，小书法家xxx见到此佳景，豪兴大发，泼墨泼墨，写出xxx几个大字”之类的语句。

我的家乡盱眙存有一处本不有名的小山，亏南宁书法家米蒂的题字“第一山”，近年来竟存有不少外地游人慕名而来，使大县城颇存有几分自豪。

形形色色的美术字更为汉字的形美推波助澜。

歌手江涛的mtv作品《创造》，用电脑设计出的歌词字体独树一帜，很有个性。

《汉字书法之美》现代文阅读及答案《汉字书法之美》现代文阅读及答案「篇一」①汉字书法不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的风韵影响了左右芳邻。

②它首先影响的是中国画。

中国画骨子里其实也是一种线的艺术，讲究用丰富的线条来勾勒物体的轮廓，历来主张以线造型，以形传神。

细线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的用线可以表现画家独特的感受和情趣。

③汉字书法又影响了中国传统建筑。

古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得意未到，情未尽。

④汉字书法又是与武术相通相连的。

武与字通，自古而然。

君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空想象。

别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。

两者都非常讲究功、法、气、韵、美。

⑤汉字书法也影响到中国古典小说。

中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，但它的结构形态依然是线式的。

它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而叙，依时而言。

小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。

简单成一线的如《西游记》，就属于单一型线式结构。

孙悟空就是引线的金针，孙悟空“走”到哪里，故事便“跟”到哪里。

复杂一点的如《水浒传》，故事情节呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一条线而已，而是众多支流最终归于一处。

更复杂的则是《红楼梦》，《红楼梦》的结构形态是网状的，人物事件千头万绪，纵横交错，网络天成。

⑥可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。

18．从全文看，汉字书法是如何“以它特有的风韵影响了左右芳邻”的？（4分）19．第⑤段中，作者说《水浒传》“故事情节呈水脉系结构”。

结合自己阅读《水浒传》的体验，谈谈你对这种说法的理解。

阅读下文，完成各题。

中国书法：作为—种文化①我们提出书法是一种文化，并不是为书法下定义，只是一个范围的界定。

时下人们为“中国书法”已下过各种各样的定义，表述的方式各不同，但使用的一个关键词和核心概念是一样的，那就是“艺术”。

特别是几位著名的学者提出书法是“艺术”，甚至是“纯粹艺术”、“最高艺术”等等，影响甚大。

②人们把中国书法定义为艺术是基于中国书法具有很高的审美价值，＿＿把汉字的字形放在“中国书法”作为文化层次的结构中来审视，就会发现，汉字符号的审美效果是在书法文化结构的物态文化层面体现的。

在整体的书法文化或一件完整的书法“作品”中，字体书法形态属于物态文化层，这是书法“本体”结构的“外显”的表层部分。

当人们对汉字结构的科学性、艺术性及书写出来的笔法、字法、章法给予充分的估量和赞美的时候，我们看到研究者往往只限于对“作品”“物态文化层”的分析说明。

并且往往忽略字体得以显示的“物器”、材料本身的质地、色调因素；忽略一件书法“作品”的美是在书体形态与材料形态有机融合中显示出来的这一重要事实，所以人们对书法“物态层”的研究与描述也往往是不全面的。

在多层次结构的书法文化中，只就其表层结构进行分析，把它当作书法“本体”、全体，并由此概括其性质并作定义，这种研究思想和方法都值得斟酌。

③在对一种文化形态作文化结构的观察中，我们分出物态、制度、行为、心态四个文化层次，以求全面认识其内部结构中的各个文化层次并非具有同等的意义。

其中心态文化层是文化的核心部分。

这个核心部分体现着该文化形态被创造的目的，因而也集中体现着该文化形态的价值、功能。

就具体的书法作品来说，展示汉字字迹的形态不是目的，展示出一定的文字的内容，以实现文字的记录、传播功能才是目的。

各种书法“作品”的文字内容体现着作者、书者的思想、意识、价值观念、思维方式、审美情趣等等，展示出蕴含着经济、政治、宗教、家族、社会风习等内容的无比丰富的“意义世界”。

如果说在对“书法”这种文化现象的考察中，对物态文化层次专注而对制度文化、行为文化在物态文化的体现可能有所忽略的话，那么忽视对书法“作品”文字内容的考察、认知则是完全不应该的。

【高中议论文阅读】阅读：汉字和书法美的关系（附答案）阅读字体汉字与书法美的关系看似简单，但实际上涉及书法艺术本体的根本问题。

两者之间有本质的区别，但它们总是粘在一起的。

汉字有形、音、义三美，这两种音、义美不一定与书法有关。

阅读：汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。

两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。

汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。

书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有““形式之美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。

书法美正是以汉字““形式之美”为基础的艺术升华。

书法作为一种视觉艺术，其美体现在视觉形式上。

尽管书面文本直接参与书法作品的构建，但它只是作为表达对象和创作材料，与书法本身的形式美没有直接关系。

可见，书面文本与书法的审美本体无关，也与书法美的内容无关。

把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。

睿智的古人对于““书法美的内涵”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要““垂直和水平图像”，这样的字才能称之为书法。

可见书法的内容就是形式美的问题。

人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。

这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。

对文字和书法本身的形式美理解混乱的重要原因是汉字和书法的发展和演变有重叠和交叉，汉字的实用功能与书法的艺术美密不可分。

在官方转型之前的古代书写阶段，汉字和书法很难区分，基本上处于融合的困境。

书法之美始终依附于汉字的实用功能，其审美功能只是其更广泛的社会功能的一部分。

汉字演变结束后，书法获得了脱离汉字实用功能独立发展的机会，其艺术性也在不断增长。

纯粹追求书法美的作品开始出现，但书法在一段时间内仍难以脱离文字的实用功能。

唐宋以后，书法体现了突出艺术审美和情感表达的要求，逐渐从实用性走向纯粹的艺术欣赏。