第2课传神与意境

《传神与意境》教案一、教学目标：1. 让学生了解传神与意境的概念及其在艺术创作中的重要性。

2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美情趣。

3. 引导学生运用传神与意境的原则进行艺术创作，提升创作能力。

二、教学内容：1. 传神与意境的定义与内涵2. 传神与意境在艺术创作中的应用3. 艺术作品中传神与意境的体现4. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品5. 实践创作：运用传神与意境进行艺术创作三、教学重点与难点：1. 传神与意境的定义与内涵2. 如何在艺术创作中运用传神与意境3. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品四、教学方法：1. 讲授法：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。

2. 示范法：展示艺术作品中传神与意境的体现。

3. 欣赏法：分析、讨论艺术作品的传神与意境。

4. 实践法：引导学生进行艺术创作实践。

五、教学过程：1. 导入：引导学生关注传神与意境在艺术创作中的重要性。

2. 新课内容：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。

3. 案例分析：展示艺术作品中传神与意境的体现，引导学生进行分析讨论。

4. 欣赏与感悟：欣赏传神与意境的艺术作品，提高审美情趣。

5. 创作实践：引导学生运用传神与意境进行艺术创作，展示作品并进行评价。

六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的积极参与程度。

2. 作品分析：评估学生在欣赏和分析艺术作品时对传神与意境的理解和表达能力。

3. 创作实践：评价学生在实际创作中运用传神与意境的能力，包括创意、技巧和表现力。

七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，以便更直观地感受传神与意境在实际艺术作品中的体现。

2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享他们在创作中如何运用传神与意境的经验。

3. 开展艺术作品比赛或展览，鼓励学生将所学应用于实践，提升创作自信。

八、教学反思：1. 总结教学过程中的成功与不足，不断优化教学方法。

2. 关注学生的学习反馈，调整教学内容难度，以满足不同学生的学习需求。

一、美学学科的诞生1750年，德国理性主义者鲍姆嘉登正式以“Aesthetik”这个术语出版他的《美学》第一卷，来表明感性认识的理论，规定了这门学科的研究对象和任务，标志着美学学科的诞生。

鲍姆嘉登因此被后人称为“美学之父”。

Aesthetik的原意是“感性学”。

鲍姆嘉登在此规定了美学的研究对象,认为美学是专门研究感性认识的,是“感觉的科学”,并且明确地把审美活动归结为感性认识,认为应该有一门专门的学科来研究感性的审美,应建立专门的“感性学”,这就确立了作为感性认识的“美学”以自身独特的方式存在的合法性。

二、康德论述美的四大特点康德从质、量、关系和情状四个方面分析了审美判断和美的特征,揭示出其中的一系列二律背反:1.美不涉及欲念和概念。

康德提出审美是一种趣味判断，他认为趣味判断是以情感为内容的，它不同于单纯的快感。

它与逻辑判断也不同，逻辑判断涉及概念，趣味判断不是一种理智的，而是一种情感的判断。

2.审美判断是单称、主观的，但仍普遍有效。

审美判断是个人的意见和单称判断,然而却有普遍性。

因为我认为美的不是从我自身的利害计较出发得来的，而是引起我的认识功能的和谐的自由活动。

这是人人都有、人人相通的“共通感”。

3.美是没有明确目的却又符合目的性的。

判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念、用途，这就是没有目的性的概念，但却能引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，所以它是美的。

因此美就是那种不夹杂任何利害关系，没有概念的纯形式，而又必然为一切人所喜爱。

4.凡不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。

因为美不是客观的，而是主观原因造成的，美作为合目的性形式，不存在于现实对象的形式本身，而是在于审美判断者的心境和快与不快的情感之中。

三、美的根源在于社会实践1.美来源于实践中的自由创造。

美如何在实践中产生：（1）劳动创造了美：生产劳动是一种自觉的有意识目的的活动，人能根据具体情况的改变和发展相应地改变设计蓝图，能“按照任何一种尺度”进行创造，也能按照美的规律来创造，美的规律即人的本质规律，美的本质即人的本质，即劳动实践的本质。

《传神与意境》教学设计教材分析注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则，《辞海》对传神的诠释是“指能生动地传达神情意志”。

本节课所选的几幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大形式，显示了中国画的传神与魅力。

教学目标1、知识与技能目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评论。

2、过程与方法目标：通过对中国古代美术作品中传神与魅力的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。

3、情感态度价值观目标：领略传统中国画的传神魅力，激发学生对传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。

教学重难点重点：让学生能准确地评价中国画的魅力。

难点：使学生具备一定的审美经验和鉴赏能力。

课前准备教师：教学课件、各种国画作品的图片、国画画家介绍等。

学生：收集自己喜欢的中国画。

教学过程1、中国画知识导入从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。

中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。

2、新授（1）：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

传神与意境1教学目标1.通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征,初步了解传统中国画的发展概况,获得初步的审美经验和鉴赏能力,并能对美术作品进行简短评述。

2.通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏,提高学生的审美能力和分析作品的能力。

3.领略传统中国画的传神与意境,激发学生对中国传统文化的学习热情,提升学生民族自豪感,培养学生的爱国热情2学情分析全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味,欣赏的教学活动之一,重在培养学生的审美感受能力,掌握欣赏方法,提高欣赏水平,重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画,采取积极措施,给以引导,激发学生的学习内驱力,让学生主动的、创造性的学习过程中,初步掌握国画的欣赏方法,提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。

3重点难点教学重点:对中国画精髓“传神与意境”贯穿反复。

教学难点:1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神与意境”的体现。

2.以点带面,通过本章中国古代绘画切入课题,全面认识中国古代绘画。

1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】观赏《清明上河图》媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品,导入中国古代传统绘画。

多媒体播放图片,让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。

教师讲解:中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。

中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品,具有高度的概括力和想象力,它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。

活动2【讲授】讲解新课1.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,并配文字介绍作品中作者和主人公。

(欣赏韩熙载夜宴图,教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲,学生感受乐曲带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中)Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。

意境与传神——普通中学音乐教学的思路作者：李旭东来源：《信息教研周刊》2013年第18期摘要：实现学生的全面发展与进步是素质教育的基本要求，即要实现学生德智体美劳各个方面的发展。

本文笔者结合自己的教学实践，以普通中学的音乐教学为例，探讨了普通中学音乐教学的思路，目的是为中学音乐教学提供参考和借鉴。

关键字：中学；音乐教学；艺术；意境；主体；个性；多媒体音乐教学是素质教育的基本要求，也是实现素质教育的一个有效途径，对激发培养学生的艺术情感和培养学生的创新能力有着至关重要的作用。

通过音乐教学，教师要引导学生去体验生活的乐群、感受艺术的魅力、领略音乐的价值，为培养学生的综合素质创造有利的条件。

作为中学的音乐教师，需要提高自身修养，加强对教育教学的研究，采取有效的措施来提高音乐教学的有效性。

一、以学生为主体，尊重学生主体地位为了提高中学音乐教学的教学质量和效果，需要充分尊重学生的主体地位，做到教学中以学生为主体，引导学生从被动学习到主动学习。

因此在中学音乐教学中，教师要时刻把握“一切为了每一位学生的发展”原则，以全新的教学理念开展教学活动。

首先，教师要改变观念，进行创新，对教学方法和教学方式进行改革和创新，将课堂还给学生，引导学生做学习的主人，其次，要加强对学科以及学生的研究，结合音乐教学的目标和学生的身心发展规律，开展教学活动，真正的做到学生好学和学生乐学。

此外，尊重学生的主体地位，就是以教师为辅导，结合学生的需要和情感，进行合理的音乐课程设计和选材，同时创造出互动的课堂教学环境，提高学生的参与度，进而达到利用音乐对学生进行情感熏陶、调动其学习情绪的目的。

二、创设和谐气氛，培养学生独立个性学生是独立的个体，是学习活动的主要参与者，因此在中学音乐教学中，教师要为学生创设和谐的气氛，培养学生独立的个性。

就音乐而言，本身就具有愉悦性的特点，能够培养学生的审美情趣。

教师要把握音乐教学的特点，为学生营造和谐的气氛，首先，要建立民主和谐的师生关系，这是进行有效音乐教学的基础和前提，只有在民主师生关系的基础上，学生和教师才能进行情感的交流，教师才能够真正的了解学生的需求，其次教师要提高教学素养，提高课堂教学的灵活性和新颖性，最大先的激发学生的学习兴趣，如可以进行音乐赏析和歌唱比赛等多种形式，营造轻松和谐的教学氛围。

《荷塘月色》教案【教材定位】《荷塘月色》是部编版高中语文必修上册第七单元的第14篇课文的第二课，本文写于1927年7月，是朱自清的一篇写景抒情的散文。

文中的景物描写堪称绘物细致、形象传神。

朱自清通过对月下荷塘的描写，抒发了在政治形势剧变之后，在严酷现实的重压下的苦闷、仿徨和寂寞的心境，表现了对黑暗现实的不满情绪以及对未来美好自由生活的朦胧追求。

在阅读这篇课文的时候，我们要边读边沉浸到月色清淡、荷香缕缕的意境中去，品味那种优雅、朦胧、幽静之美。

通过赏析，学习作者的写景技巧，学会在景物描写中自然地融入感情，并通过比喻和通感来激发读者的联想和想象。

【素养目标】1.了解朱自清的生平及作品，了解写作背景，积累文学常识。

2.学会运用本文的比喻、通感、动词使用、叠音等修辞手法，初步掌握鉴赏散文的技巧。

3.品味文章语言，欣赏作者所描绘的荷塘月色的美景，领悟情景交融的写作手法。

4.分析并把握文章的行文线索，体会作者复杂的情感。

【教学重难点】分析行文线索，体会情感变化，学习艺术特色。

【教学方法】情景教学法、朗读法、合作探究法。

【教学过程】一、情景导入朱自清曾以一篇《背影》，将月台、父亲和橘子联系在了一起，写出了浓厚的亲情。

今天，我们再一起学习他的另外一篇散文《荷塘月色》，体会其中的情感。

二、知人论世1.了解作者—朱自清朱自清(1898—1948)，原名自华，字佩弦，号秋实。

江苏扬州人，原籍浙江绍兴。

中国现代诗人、散文作家、民主主义战士。

1927年大革命失败，中国的社会矛盾进一步激化。

“四一二”反革命政变给朱自清带来极大的震撼，使其思想和创作发生很大转变。

他的作品不再限于日常生活的抒情小品，也有抨击现实丑恶的杂文。

主要作品有《背影》《春》《欧游杂记》。

2.人物轶事宁可饿死，不领美国救济粮朱自清是清华大学中文系教授。

1948年初，人民解放战争进入最后阶段，6月，北平学生掀起了反对美国扶植日本军国主义的运动。

当时，朱自清身患重病，又无钱医治，但他毫不犹豫地在写着“为表示中国人民的尊严和气节，我们断然拒绝美国具有收买灵魂性质的一切施舍物资，无论是购买的或给予的”。

《美学原理》课后思考题美学原理思考题第一章什么是美学1、美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？2、美学在社会主义建设中的作用？3、应当怎样学习美学？4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？5、为什么美学是一门边缘学科？6、美学与其他学科的关系怎样？第二章西方美学史上对xx本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。

其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴？2、西方美学家对美的看法和他们的哲学观点有什么联系？3、柏拉图的《大希庇阿斯》等著作是如何探讨美的？4、亚里士多德《诗学》等著作是如何论述美的？5、xx、xx的主要美学观点是什么？6、康德《判断力批判》中是如何探讨美的？7、莱辛的《拉奥孔》和丹纳的《艺术哲学》的主要内容是什么？8、xx的主要哲学、美学观点是什么？9、车尔尼在美学理论上的主要贡献及缺陷是什么？10、马克思《1844年经济学哲学手稿》中包含哪些重要美学思想？第三章xx美学史上对xx本质的探讨1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。

2、中国美学史上结合艺术探讨美，给我们什么启示？在这方面还应该研究些什么问题？3、研究中国美学史上关于美的论述对于发展社会主义文学艺术有什么意义？4、xx的主要美学观点是什么？5、我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？第四章xx本质的初步探索1、xx本质和人的本质是什么关系？2、为什么说劳动创造了xx？3、建国后，我国美学界在美的本质问题上的分歧是什么？代表人物分别是谁？4、什么是xx？5、xx基本特征包括哪些方面？第五章xx和丑1、xx有什么联系和区别？2、丑的本质是什么？3、怎样理解美和丑的辩证关系？4、现实中的丑和艺术中丑有什么联系和区别？第六章xx产生1、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？2、从实用到审美的过渡中间环节是什么？3、怎样理解在美的产生和发展中主体与客体的辩证关系？第七章社会xx1、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？2、什么是审美理想？审美理想对社会美起什么作用？3、怎样理解人物形象的内在品质和形式美之间的关系？4、社会xx具体表现在哪些方面？第八章自然美1、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？2、未经人类实践改造的自然是怎样成为美的对象的？3、自然美在审美中有什么积极意义？4、自然美具有哪些特征？第九章形式美1、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？2、什么是形式美的法则？在美的创造中有什么意义？如何灵活运用这些法则？3、形式美和美的事物的形式的联系和区别？4、色彩为何具有表情性？举例说明。

尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的题目是《传神与意境》，本课是江西版美术教材七年级上册第二课，下面我将从教材、学情、教法和学法、教学过程四个方面来阐述我的教学构思与设计。

首先，第一个方面，说教材。

对于教材，我准备分三点来说明：教材的地位和作用，教学目标，教学重难点。

第一点，教材的地位和作用依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于欣赏·评述领域，中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，本课所选11幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大表现形式，彰显了中国画的传神与意境。

第二点、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，并结合本年级学生的年龄特征，我将教学目标确定为1、知识目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。

2、技能目标：通过对中国古代美术作品中传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。

3、德育目标：领略传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。

第三点、依据以上分析，我确定本课教学重、难点为：教学重点：引导学生感受杜鹃花顽强的革命精神及艺术作品中的象征意义教学难点：怎样较好的把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

第二个方面，学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。

初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

接下来是第三个方面，说教法和学法：依据本课实际，我以看图讲故事、角色扮演、师生互动、作品展评等方式来完成本课内容，目的在于以学生为本，激发学生学习美术的兴趣。

提高教学效果。

另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

课题名称中国绘画艺术2专业名称艺术课程名称艺术（美术鉴赏与实践）授课班级课时授课教师教学内容分析本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。

本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。

通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类，艺术特征，理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。

设1~2课时。

中国绘画的艺术特点是多方面的，也是相对的。

中国绘画意在传神与意境，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，都体现了中国传统绘画的绘画精神。

到了近现代，中国绘画也经历了西学东渐，画家们融古贯今，继承、创新和发展，用艺术的方式重构文化记忆，描绘中华文化传承的责任与担当。

为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品，掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征，提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养，本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理，选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例，让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象，并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解，培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力，学生从文化角度分析和理解美术作品，以美术文化润泽滋养心灵，认同并弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。

教学目标艺术感知、审美判断：1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣，了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。

2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。

3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征，并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。

4.掌握不同的表现手法，认识中国绘画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

创意表达：1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程，运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。