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七年级美术教案江西美术出版社赣美版全册上菏泽市开发区广州路中学美术教案课题教学目标美术星空课时 2课时授课教师名师 1、通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。
2、提高学生欣赏作品、评述作品的能力。
3、情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。
教学重点对于美术分类的了解。
教学难点各个不同类别作品的特点。
教学准备图片、影像资料、开启电教设备教材分析导入审美是美术教育的基本功能，美术教育也因美术这一基本特质而更具人文价值。
学生在自主学习、合作学习、探究学习的过程中，以体验的方式来感知美、发现美，从而交流美的启示。
这种学习是生动的，这就使美术教育具有了生命力，也更具有个性特征。
一、引课：（2分钟）（一）提问什么是美术？是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。
它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。
包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。
（二）欣赏作品、辨析类别：水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题―― 在美术世界中遨游教学二、新课：（35分钟）（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。
1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。
表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。
写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。
画科有花鸟画、山水画和人物画。
2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。
油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。
3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。
由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。
过程 4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。
《传神与意境》教学设计教案教材分析：本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。
中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。
2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。
教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。
教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。
教学过程：一、导入：欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。
1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论）2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2页）二、欣赏传统中国画它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。
下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。
1、课件播放各个朝代的名家画作品。
2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。
传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。
第一章什么是美学、美学地对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？、美学在社会主义建设中地作用？、应当怎样学习美学？、为什么美学是一门既古老又年轻地学科？、为什么美学是一门边缘学科？、美学与其他学科地关系怎样？第二章西方美学史上对美地本质探讨、西方美学史上探索美地本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下地定义.其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴？、西方美学家对美地看法和他们地哲学观点有什么联系？、柏拉图地《大希庇阿斯》等著作是如何探讨美地？、亚里士多德《诗学》等著作是如何论述美地？、博克、狄德罗地主要美学观点是什么？、康德《判断力批判》中是如何探讨美地？、莱辛地《拉奥孔》和丹纳地《艺术哲学》地主要内容是什么？、黑格尔地主要哲学、美学观点是什么？、车尔尼在美学理论上地主要贡献及缺陷是什么？、马克思《年经济学哲学手稿》中包含哪些重要美学思想？第三章中国美学史上对美地本质地探讨、中国美学史上对美地本质地探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下地定义.、中国美学史上结合艺术探讨美，给我们什么启示？在这方面还应该研究些什么问题？、研究中国美学史上关于美地论述对于发展社会主义文学艺术有什么意义？、孔孟地主要美学观点是什么？、我国古代探讨美地本质地几条途径是什么？第四章美地本质地初步探索、美地本质和人地本质是什么关系？、为什么说劳动创造了美？、建国后，我国美学界在美地本质问题上地分歧是什么？代表人物分别是谁？、什么是美？、美地基本特征包括哪些方面？第五章真善美和丑、真善美有什么联系和区别？、丑地本质是什么？、怎样理解美和丑地辩证关系？、现实中地丑和艺术中丑有什么联系和区别？第六章美地产生、美是如何产生地？为什么说实用价值先于审美价值？、从实用到审美地过渡中间环节是什么？、怎样理解在美地产生和发展中主体与客体地辩证关系？第七章社会美、社会美有什么特点？为什么人物形象地美侧重于内容？、什么是审美理想？审美理想对社会美起什么作用？、怎样理解人物形象地内在品质和形式美之间地关系？、社会美具体表现在哪些方面？第八章自然美、自然美地根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？、未经人类实践改造地自然是怎样成为美地对象地？、自然美在审美中有什么积极意义？、自然美具有哪些特征？第九章形式美、什么是形式美？怎样理解形式美地根源及其相对独立性？、什么是形式美地法则？在美地创造中有什么意义？如何灵活运用这些法则？、形式美和美地事物地形式地联系和区别？、色彩为何具有表情性？举例说明.、各种色彩、线条和形状地审美特征？、形式美地法则都有哪些？其各自特征及审美意义？第十章艺术美、什么是艺术美？艺术美有哪些不同于现实美地特点？是比较黑格尔和车尔尼对艺术美地论述地优缺点.、在艺术美中怎样体现艺术家地创造性劳动？、从艺术美地内容看是主观与客观地统一，但艺术美作为审美对象为什么又是客观地？、怎样理解恩格斯所说地：“每个人都是典型，但同时又是一定地单个人”？、为什么有创造性地艺术家都很重视生活地基础作用？第十一章意境与传神、什么是意境？怎样理解意境中情与景地关系？、“意境”为什么能引起强烈地美感？、什么是传神？怎样理解神和形地辩证关系？在传神中怎样体现主观因素与客观因素地统一？第十二章艺术地分类及各类艺术地审美特征1、艺术为什么要分类？分类标准是什么？2、怎样理解艺术各个部门地美地特征？3、亚里士多德如何将艺术分类地？4、当前艺术地分类标准及其类别？第十三章优美与崇高、优美与崇高地特点是什么？二者地区别.你对优美与崇高有什么看法？、试谈康德对崇高地看法？为什么说康德地观点是唯心主义地？、崇高地根源为什么说是社会实践？怎样理解自然界地崇高？第十四章悲剧、什么是悲剧？悲剧地本质何在？、社会主义时期有没有悲剧？它和旧社会地悲剧有何异同？、悲剧地客观效果是什么？怎样理解悲剧对人生地积极意义？、悲剧地类型划分？第十五章喜剧、什么是喜剧？“寓庄于谐”为什么是喜剧艺术地本质？、暴露性喜剧和歌颂性喜剧有何异同？试谈谈你地看法.、喜剧中地讽刺与幽默有什么联系和区别？第十六章美感地社会根源和反映形式地特征、什么是美感？美感地社会根源是什么？、美感反映形式有什么特征？它与逻辑形式有什么区别？、想象在美感中地作用？在美地欣赏和创造中为什么不能离开想象？、美感有什么功利？如何理解美感地功利性？第十七章美感地共性与个性和客观标准、什么是美感地共性和个性？它们是什么关系？、美感有没有阶级性？阶级性与共性地关系是什么？、美感有无客观标准？你对这个问题如何认识？。
意境与传神——普通中学音乐教学的思路作者：李旭东来源：《信息教研周刊》2013年第18期摘要：实现学生的全面发展与进步是素质教育的基本要求，即要实现学生德智体美劳各个方面的发展。
本文笔者结合自己的教学实践，以普通中学的音乐教学为例，探讨了普通中学音乐教学的思路，目的是为中学音乐教学提供参考和借鉴。
关键字：中学；音乐教学；艺术；意境；主体；个性；多媒体音乐教学是素质教育的基本要求，也是实现素质教育的一个有效途径，对激发培养学生的艺术情感和培养学生的创新能力有着至关重要的作用。
通过音乐教学，教师要引导学生去体验生活的乐群、感受艺术的魅力、领略音乐的价值，为培养学生的综合素质创造有利的条件。
作为中学的音乐教师，需要提高自身修养，加强对教育教学的研究，采取有效的措施来提高音乐教学的有效性。
一、以学生为主体，尊重学生主体地位为了提高中学音乐教学的教学质量和效果，需要充分尊重学生的主体地位，做到教学中以学生为主体，引导学生从被动学习到主动学习。
因此在中学音乐教学中，教师要时刻把握“一切为了每一位学生的发展”原则，以全新的教学理念开展教学活动。
首先，教师要改变观念，进行创新，对教学方法和教学方式进行改革和创新，将课堂还给学生，引导学生做学习的主人，其次，要加强对学科以及学生的研究，结合音乐教学的目标和学生的身心发展规律，开展教学活动，真正的做到学生好学和学生乐学。
此外，尊重学生的主体地位，就是以教师为辅导，结合学生的需要和情感，进行合理的音乐课程设计和选材，同时创造出互动的课堂教学环境，提高学生的参与度，进而达到利用音乐对学生进行情感熏陶、调动其学习情绪的目的。
二、创设和谐气氛，培养学生独立个性学生是独立的个体，是学习活动的主要参与者，因此在中学音乐教学中，教师要为学生创设和谐的气氛，培养学生独立的个性。
就音乐而言，本身就具有愉悦性的特点，能够培养学生的审美情趣。
教师要把握音乐教学的特点，为学生营造和谐的气氛，首先，要建立民主和谐的师生关系，这是进行有效音乐教学的基础和前提，只有在民主师生关系的基础上，学生和教师才能进行情感的交流，教师才能够真正的了解学生的需求，其次教师要提高教学素养，提高课堂教学的灵活性和新颖性，最大先的激发学生的学习兴趣，如可以进行音乐赏析和歌唱比赛等多种形式，营造轻松和谐的教学氛围。
第7章意境与传神一、名词解释1．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
2．意境答：意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。
即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
“虚实结合”是创造意境的总的方法，中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。
3．风格答：风格是指作家、艺术家的刨作个性在作品的内容和形式的有机整体中显示出来的独特的艺术风貌和艺术格调，它是作家、艺术家成熟的标志。
体现在题材的选择与处理，艺术形象的塑造和艺术意境的建构。
创作原则和艺术手法的选用，艺术体裁的驾驭，文学语言的运用等方面。
个人的风格既取决于个人的禀性才情，又是在时代、民族、阶级、地域、流派的风格的前提下形成的；时代、民族、阶级、地域、流派的风格则在个人风格中得到体现。
二、简答题1．如何理解意境及其特点？（中国传媒大学2011年研）答：（1）意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。
它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。
这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。
意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。
（2）意境的特点①情景交融情景交融是意境创造的表现特点。
王国维在《文学小言》中说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
南宋范唏文在《对床夜语》中说：“情景相融而莫分也。
”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
教学过程师：同学们已经学习了六年的美术，谁来说说你所了解的美术是怎样的？生：美术就是画画师：其实美术除了绘画，还有雕塑、工艺、建筑、设计、书法等等，现在大家打开课本，我们一起来探讨第一课《美术星空》里的知识吧！一、什么是美术美术指运用一定的物质材料在二维或三维的空间里塑造平面或立体的、含有美学价值的视觉形象。
二、美术门类：1.绘画：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画分为油画水彩画中国画版画等师：谁来说说对这些画种的了解呢?提示：中国画：中国画是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。
中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。
中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。
作画内容丰富。
以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间。
水彩画：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。
主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。
板书：中国画：讲究水、墨。
水彩画：晕染、水分、通透明亮。
2、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。
课题第一课美术星空课型第2课时教学过程①圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。
②浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
课题名称中国绘画艺术2专业名称艺术课程名称艺术（美术鉴赏与实践）授课班级课时授课教师教学内容分析本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。
本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。
通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类，艺术特征，理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。
设1~2课时。
中国绘画的艺术特点是多方面的，也是相对的。
中国绘画意在传神与意境，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，都体现了中国传统绘画的绘画精神。
到了近现代，中国绘画也经历了西学东渐，画家们融古贯今，继承、创新和发展，用艺术的方式重构文化记忆，描绘中华文化传承的责任与担当。
为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品，掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征，提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养，本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理，选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例，让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象，并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解，培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力，学生从文化角度分析和理解美术作品，以美术文化润泽滋养心灵，认同并弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。
教学目标艺术感知、审美判断：1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣，了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。
2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。
3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征，并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。
4.掌握不同的表现手法，认识中国绘画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
创意表达：1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程，运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。
