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《传神与意境》教案一、教学目标：1. 让学生了解传神与意境的概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 引导学生运用传神与意境的原则进行艺术创作，提升创作能力。
二、教学内容：1. 传神与意境的定义与内涵2. 传神与意境在艺术创作中的应用3. 艺术作品中传神与意境的体现4. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品5. 实践创作：运用传神与意境进行艺术创作三、教学重点与难点：1. 传神与意境的定义与内涵2. 如何在艺术创作中运用传神与意境3. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品四、教学方法：1. 讲授法：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
2. 示范法：展示艺术作品中传神与意境的体现。
3. 欣赏法：分析、讨论艺术作品的传神与意境。
4. 实践法：引导学生进行艺术创作实践。
五、教学过程：1. 导入：引导学生关注传神与意境在艺术创作中的重要性。
2. 新课内容：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
3. 案例分析：展示艺术作品中传神与意境的体现，引导学生进行分析讨论。
4. 欣赏与感悟：欣赏传神与意境的艺术作品，提高审美情趣。
5. 创作实践：引导学生运用传神与意境进行艺术创作，展示作品并进行评价。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的积极参与程度。
2. 作品分析：评估学生在欣赏和分析艺术作品时对传神与意境的理解和表达能力。
3. 创作实践：评价学生在实际创作中运用传神与意境的能力，包括创意、技巧和表现力。
七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，以便更直观地感受传神与意境在实际艺术作品中的体现。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享他们在创作中如何运用传神与意境的经验。
3. 开展艺术作品比赛或展览，鼓励学生将所学应用于实践，提升创作自信。
八、教学反思：1. 总结教学过程中的成功与不足，不断优化教学方法。
2. 关注学生的学习反馈，调整教学内容难度，以满足不同学生的学习需求。
《传神与意境》教学目标：1.知识与技能目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评论。
2.过程与方法目标：通过对中国古代美术作品中传神与魅力的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3.情感态度价值观目标：领略传统中国画的传神魅力，激发学生对传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
三.教材分析注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则，《辞海》对传神的诠释是“指能生动地传达神情意志”。
本节课所选的几幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大形式，显示了中国画的传神与魅力。
四.教学重点与难点重点：让学生能准确地评价中国画的魅力。
难点：使学生具备一定的审美经验和鉴赏能力。
五.教学方法教师可以综合多学科、多角度的教学，以培养学生的综合素质。
授课时，教师应把美术鉴赏摆在首要位置，多给学生感悟艺术作品的时间，引导学生进行想象，以学生的感悟和认识为主，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断，以提高他们的审美能力和审美情趣。
六.教学过程1.中国画知识导入从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
《传神与意境》尊敬的各位评委，各位老师，大家好！美丽的校园是我最喜欢的地方，作为一名教师，能够陪着孩子们一起健康快乐的成长，是一件多么幸福的事情啊，我就是向往这份幸福的8号考生。
今天我的说课题目是《传神与意境》，我将依据学生的认知方式和身心发展水平，从说教材，说学情，说教学过程，说板书设计等几个方面对来对本课作具体的阐述。
一、研究教材，挖掘信息《传神与意境》是赣美版七年级上册第2课的内容，本课属于“欣赏•评述”学习领域，教材介绍了以人物、山水、花鸟为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生在主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高学生的创新性学习能力和审美感受能力。
二、联系实际，了解学生七年级的学生对中国画已有基本认识，有了基本的审美能力，但对于中国画中的艺术内涵了解不够。
所以我在课前准备相关资料和名人名画以此来调动学生的积极性。
结合教材内容和学生的实际，我将本课的三维目标制定如下：1. 知识目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征,了解传统中国画的发展概况,获得初步的审美经验和鉴赏能力,并能对美术作品进行简短评述。
2. 技能目标：提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3. 情感目标：领略传统中国画的传神与意境,激发学生对中国传统文化的学习热情,提升学生民族自豪感。
依据教学目标，我明确了本堂课的重难点：本课的重点是：引导学生理解中国画的精髓—传神与意境，学会评价中国画的基本方法。
本课的难点是：学生能运用所学知识全面评价并认识自己喜欢的作品。
三、创新教法，提炼学法科学合理的教学方法可以使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。
依据七年级学生的认知方式和年龄特点，在教学中我将采用多媒体演示法、观察法、讨论法，运用直观教学的方式凸显美术课程性质的视觉性。
引导学生以自主、合作、探究的方式开展学习，培养学生运用语言文字等方法表达感受和见解。
四、践行过程，展开课堂古人云：供人以鱼，只解一餐，授人以渔，终生受用。
