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古典舞基本手位教案答案：古典舞的基本手位是指在舞蹈表演中使用的手和手指的姿势。
它们是舞者表现优雅和精细动作的基础。
以下是古典舞中常见的基本手位：1. 扇形手位（Fan-shaped Position）：将手指自然张开，手心朝下，与肩同高并稍微向前。
2. 合掌手位（Joined Palms Position）：将双手合拢，手指相互交叉，手心朝下，置于胸前或腹前。
3. 单手位（Single-hand Position）：将一只手的指尖放在手腕上，与指尖成一直线，手心朝下。
4. 仙女手位（Fairy Hand Position）：将手指稍微向后弯曲，指尖轻轻触及手腕，手掌自然展开。
5. 花舞手位（Flower Hand Position）：将手指向下弯曲，指尖轻轻触及手掌中心，手掌保持平直。
6. 圆弧手位（Arc Hand Position）：将手指自然张开，手心朝下，前臂稍微外旋，手指轻轻张开。
7. 忍者手位（Ninja Hand Position）：将手指张开，并把食指和中指并拢，轻轻触及手掌中心，手心朝下。
这些手位在古典舞中经常被用来表达不同的情感和动作。
舞者通过调整手指的曲度、张力和手的位置，可以让舞姿更加优雅和流畅。
进一步讨论：在古典舞中，基本手位的正确使用对于整个舞蹈的表现力至关重要。
舞者必须在舞蹈中运用不同的手位来传达舞剧中的情感和故事。
以下是一些示例：1. 在故事舞剧中，舞者可以使用合掌手位来表达敬意、祈祷或思考。
这种手位在演绎神秘或宗教性的场景时特别常见。
2. 扇形手位通常用于表现优雅和优美的舞姿。
它可以用来表达舞者的自由和灵气。
3. 花舞手位是广泛应用于表现花朵的手势。
舞者可以通过花舞手位向观众展示花朵的颜色、形状和轻柔。
4. 单手位和仙女手位通常用于表达细腻和柔和的情感。
这些手位的运用使舞姿看起来更加优雅和温柔。
古典舞基本手位不仅要求舞者在外观上准确地呈现出正确的手指姿势，还需要舞者掌握合适的手部运动和协调的身体动作。
教学对象：小学生教学课时：2课时教学目标：1. 了解中国古典舞的基本手势及其文化内涵。
2. 通过练习，掌握几种常见的古典舞手势。
3. 培养学生对古典舞的兴趣，提高审美素养。
教学重点：1. 中国古典舞手势的基本动作。
2. 手势的规范性和美感。
教学难点：1. 手势的灵活运用和身体协调。
2. 手势与情感的结合。
教学准备：1. 教学视频：中国古典舞手势教学片段。
2. 教学图片：展示不同手势的图片。
3. 音乐：古典舞音乐。
4. 毛巾或手绢：用于辅助教学。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的历史和文化背景，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段古典舞视频，引导学生观察舞者的手势动作。
二、基本概念讲解1. 教师讲解中国古典舞手势的基本概念，如手型、手位、手势等。
2. 展示几种常见的手势图片，让学生认识并区分。
三、手势练习1. 教师示范基本手型，如“兰花指”、“凤眼手”等，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正不规范动作。
四、游戏环节1. 设计手势接龙游戏，让学生在游戏中巩固所学手势。
2. 教师点评，鼓励学生积极参与。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课所学内容，检查学生对基本手势的掌握情况。
2. 学生展示自己练习的手势，教师点评。
二、组合动作练习1. 教师带领学生练习简单的组合动作，如“双手合十”、“单手托掌”等。
2. 学生跟随教师示范，逐步掌握组合动作。
三、情感表达1. 教师引导学生思考手势与情感的关系，如何通过手势表达情感。
2. 学生分组讨论，分享自己的理解。
四、总结与展示1. 教师总结本节课所学内容，强调手势的规范性和美感。
2. 学生分组进行表演，展示所学手势和组合动作。
教学评价：1. 学生对基本手势的掌握程度。
2. 学生在组合动作练习中的表现。
3. 学生对情感表达的理解和运用。
教学反思：1. 教师在教学中应注重手势的规范性和美感，引导学生养成良好的舞蹈习惯。
2. 注重学生的个体差异，针对不同学生的学习情况进行针对性指导。
一、课程基本信息课程名称：古典手位舞基础训练教学对象：初学者或有一定舞蹈基础的学生教学课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握古典手位舞的基本手型、手位和动作要领。
2. 培养学生的节奏感和身体协调性。
3. 增强学生的审美能力和舞蹈表现力。
二、教学内容1. 古典手型训练讲解和示范古典舞的基本手型，如掌、拳、指、腕等。
学生跟随教师练习，掌握正确的手型。
2. 古典手位训练介绍和示范古典舞的基本手位，如一位手、二位手、三位手等。
学生跟随教师练习，掌握每个手位的动作要领和变化。
3. 组合动作训练设计一系列包含不同手位的组合动作，让学生进行练习。
注意动作的连贯性和节奏感。
4. 舞蹈表现力训练分析和讲解古典手位舞的表现手法，如眼神、表情、身姿等。
学生进行模拟表演，培养舞蹈表现力。
三、教学过程1. 组织教学师生问好，清点人数。
热身活动：进行简单的舞蹈热身，如慢跑、压腿、压腕等。
2. 基本手型训练教师讲解和示范古典舞的基本手型。
学生跟随教师练习，掌握正确的手型。
3. 基本手位训练教师介绍和示范古典舞的基本手位。
学生跟随教师练习，掌握每个手位的动作要领和变化。
4. 组合动作训练教师设计一系列包含不同手位的组合动作。
学生跟随教师练习，注意动作的连贯性和节奏感。
5. 舞蹈表现力训练教师分析和讲解古典手位舞的表现手法。
学生进行模拟表演，培养舞蹈表现力。
6. 课堂小结教师总结本节课的学习内容，并对学生的表现进行点评。
学生进行放松活动，结束课程。
四、教学用具音乐播放设备教学视频舞蹈服装五、教学评价观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
评估学生对古典手位舞的基本手型、手位和动作要领的掌握程度。
评价学生的舞蹈表现力和节奏感。
六、教学反思教师应关注学生的个体差异，因材施教。
注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
不断改进教学方法，提高教学质量。
古典舞基本手位教案教案：古典舞基本手位一、教学目标：1.了解古典舞基本手位的定义和分类；2.掌握古典舞基本手位的正确姿势和运用方法；3.培养学生对古典舞基本手位的感知和表达能力。
二、教学重点：1.古典舞基本手位的定义和分类；2.古典舞基本手位的正确姿势和运用方法。
三、教学难点：1.培养学生对古典舞基本手位的感知和表达能力；2.掌握古典舞基本手位的正确姿势和运用方法。
四、教学准备：1.教材：古典舞教程；2.教具：音响设备，镜子，纸笔。
五、教学过程：1.导入（5分钟）教师播放一段古典舞视频，并问学生对古典舞的了解和认识，引发学生的兴趣。
2.讲解基本手位的定义和分类（10分钟）教师解释什么是古典舞基本手位，以及基本手位的分类，如湾曲手，扇折手，直手等。
3.示范和练习基本手位（25分钟）教师示范并详细解释每个基本手位的正确姿势和运用方法，鼓励学生跟随示范进行练习。
教师要留意学生的手位是否正确，及时纠正。
4.小组讨论和展示（20分钟）将学生分成小组，让他们一起讨论一个基本手位的特点和应用，并设计一个小短节目来展示他们所学的手位。
要鼓励学生自由发挥和创造，展现他们的想象力和艺术表达。
5.总结和复习（10分钟）教师总结今天的学习内容，并向学生复习基本手位的名称和特点，鼓励学生通过反思来进一步理解和巩固所学的知识。
六、课后作业：要求学生回家复习基本手位的名称和特点，并通过相关视频进行参考和学习，为下一堂课的学习做好准备。
七、教学反思：本课采用了多种教学方法，如示范、练习、小组讨论和展示等，能够培养学生的观察力、合作能力和创造力。
在教学过程中，要密切关注学生的手位是否正确，并适时给予纠正和指导。
未来可以结合更多的教学资源和手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
古典手位舞教案教案标题：古典手位舞教案教案目标：1. 了解古典手位舞的起源、特点和发展；2. 学习古典手位舞的基本手势和动作；3. 培养学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧。
教学重点：1. 学习古典手位舞的基本手势；2. 练习古典手位舞的基本动作；3. 培养学生的舞蹈表现力。
教学难点：1. 学生对古典手位舞的理解和表现；2. 学生在舞蹈动作中的协调性。
教学准备：1. 音乐播放设备；2. 教学用的音乐；3. 教室内的舞蹈空间。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍古典手位舞的起源和特点；2. 播放一段古典手位舞的视频，让学生感受古典手位舞的美。
二、讲解基本手势（15分钟）1. 向学生展示古典手位舞的基本手势，并解释每个手势的含义；2. 让学生跟随老师一起练习基本手势；3. 分组让学生互相练习基本手势。
三、练习基本动作（20分钟）1. 向学生展示古典手位舞的基本动作，并解释每个动作的要领；2. 让学生跟随老师一起练习基本动作；3. 分组让学生互相练习基本动作。
四、创作小短舞蹈（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一段音乐；2. 学生根据所学的基本手势和动作，创作一个小短舞蹈；3. 每个小组轮流表演他们创作的舞蹈。
五、总结和展示（10分钟）1. 回顾今天学习的内容，强调古典手位舞的重要性和美；2. 邀请几个小组展示他们创作的舞蹈；3. 对学生的表现给予肯定和指导。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习古典手位舞的更多手势和动作；2. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈技巧和表现力。
教学评估：1. 观察学生在练习基本手势和动作时的掌握情况；2. 评估学生在小短舞蹈创作和表演中的舞蹈技巧和表现力。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和反馈，调整教学内容和方法；2. 鼓励学生多参与舞蹈活动，提高他们的舞蹈技巧和表现力。
古典舞基本手位教案一、引言古典舞作为世界舞蹈艺术中的重要组成部分，具有独特的魅力和精湛的表演技巧。
而古典舞的基本手位是学习和掌握古典舞技巧的重要一步。
本教案将介绍古典舞基本手位的动作要领和训练方法，帮助学习者准确掌握古典舞的手部表达能力。
二、古典舞基本手位的分类古典舞中，基本手位通常分为五类：中心手位、桃花手位、掌心上托手位、掌心下压手位和正面手位。
下面我们将分别介绍每一种手位的动作要领和示范。
1. 中心手位中心手位是古典舞中最基础的手位之一，手臂自然下垂，掌心向内，形成一个圆形的手势，如同将一颗真心放在胸前。
2. 桃花手位桃花手位是比较常见的手位之一，手臂自然下垂，手指自然分开，形成一个开放的手势，如同盛开的桃花。
3. 掌心上托手位掌心上托手位要求手臂自然下垂，手指自然伸展，掌心向上，如同轻轻托住一颗宝贝。
4. 掌心下压手位掌心下压手位与掌心上托手位相反，手臂自然下垂，手指自然伸展，掌心向下，如同压住一件重物。
5. 正面手位正面手位是较为常见的手位之一，手臂自然下垂，手指自然伸展，手掌向外侧，如同要去触摸前方的东西。
三、古典舞基本手位的训练方法掌握古典舞基本手位需要经过反复的训练和练习。
下面将介绍几种常用的古典舞基本手位训练方法。
1. 镜子反射练习法站在镜子前，将自己的手放在镜子前方，观察手位是否符合要求。
运用镜子反射，调整手指的伸展度、手掌的角度等，使手位更加准确。
2. 动作分解练习法将古典舞基本手位的动作分解为手臂、手指、手掌等部分的练习。
先独立练习各个部分的动作，再逐渐组合起来，形成完整的手位动作。
3. 配合音乐练习法选择一段适当的古典舞音乐，通过音乐的节奏和旋律，配合手位的动作，加强对古典舞基本手位的理解和掌握。
可以先选择简单的音乐，逐渐增加难度。
四、总结与展望通过本教案的介绍与训练，相信学习者们已经初步了解古典舞基本手位的动作要领和训练方法。
但要真正掌握古典舞基本手位，需要反复的练习和不断的提高。
中国古典舞手形与手位练习一、教学设计背景中国古典舞是我国传统文化艺术的重要组成部分，也是中华文化宝库的重要组成部分。
它以姿势、动作、手法、道情相结合的特点，表达出中国古代人民的思想、情感、生活、哲学等深刻内涵。
而中国古典舞的手形和手位在表达舞蹈意境中占有重要的地位，是中国古典舞艺术中极为关键的构成元素。
二年级是小学生涉足舞蹈的起点，学生的体能及认知能力尚未得到充分的发展，课程方案应以培养学生的美育意识，帮助学生能够感知音乐、感悟舞蹈艺术为主。
本教学设计旨在通过学习与练习中国古典舞手形与手位，帮助学生感知手形与手位的内涵、聆听音乐的情感，培养学生对中国古典舞的欣赏能力和爱好。
二、教学内容1. 手形的基本要素手形是中国古代舞蹈中表现情感、刻画人物性格的一种手势语言，它是根据舞曲的节奏、情感表达和角色性格创造的。
在教学中，我们应当从以下方面着手：（1）手形分类手形按形状分为掌形、虎口形、蓮花手形、兰花手形、鹰爪手形、桃心手形等；按手指运动形式又分为弯曲、伸直、分开、并合等。
（2）手形意义手形意义是根据情节要求和人物角色的特点而确定的，许多手形有具体含义，如：招手手势表示邀请、迎接等；指向前方表示瞻前顾后、警觉等；大拇指朝下表示贬低等。
（3）手形与音乐手形在各项动作之中具有起集、分散、点缀、衔接的作用，在和音乐结合时，应当注意手形与音乐的动感、情感和节奏的对应。
2. 手位的基本要素古典舞的手位是一种富有内涵的艺术表现形式，其在表达情绪、塑造人物形象和传达舞蹈思想中占有极为重要的地位。
在教学中，我们应当从以下方面着手：（1）手位分类手位按形式分为合手、分手、独手、叉手等；按角度分为水平插手、斜角插手、垂直插手等；按位置分为前胸、后背、胸侧等。
（2）手位的表达意义手位的表达意义在于表达人物角色的性格、情感、境遇等，例如：“揖手”表示敬礼、鞠躬表示尊敬。
（3）手位与动作手位能够创造出更加优美的线条和姿态，在动作的变化和转换中，可以营造出更加优美和谐的舞曲形象。
古典舞手位组合》教案正文：古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，其独特的艺术表现力和优雅的动作吸引了无数舞者和观众。
在古典舞的学习过程中，手位的组合是非常重要的一部分。
正确的手位组合可以增添舞姿的美感和大师的气质。
本篇教案将介绍一些常见的古典舞手位组合，帮助学生掌握古典舞的基本要素。
一、第一手位第一手位是古典舞中最基本的手位之一。
要正确完成第一手位，舞者需要将手臂自然伸直，手掌向下，手指自然张开。
双手平行于身体前方，与肩膀保持相同的高度。
第一手位是舞者进入舞蹈动作之前的准备姿势，也是舞蹈中转换动作的基础。
舞者在进行转身或其他跳跃动作时，可以将手臂移动到其他手位。
二、第二手位第二手位是第一手位的一个延伸。
舞者将手臂自然伸直，手掌朝下，手指自然张开。
双手的位置略微高于腰部，并且与身体保持一定的距离。
第二手位常常出现在古典舞的跳跃和转身动作中。
舞者在进行旋转动作时，将双手放置在中心轴线上，保持平衡。
三、第三手位第三手位是一种相对较高的手位。
舞者将手臂自然伸直，手掌朝下，手指自然张开。
双手的位置位于头部稍微后方，并且与身体保持一定的距离。
第三手位通常用于展示舞者的优雅和高级的技巧。
在进行跳跃和旋转动作的时候，舞者可以利用第三手位增添舞姿的美感。
四、第四手位第四手位是一种相对较低的手位。
舞者将手臂自然弯曲，手掌朝下，手指自然张开。
双手的位置位于臀部两侧，并且与身体保持一定的距离。
第四手位常常出现在古典舞的慢动作和静态动作中。
通过利用第四手位，舞者可以表达出柔软和平静的感觉。
五、第五手位第五手位是一种相对较高的手位。
舞者将手臂自然弯曲，手掌朝上，手指自然张开。
双手的位置略高于头部，并且与身体保持一定的距离。
第五手位通常在古典舞中用于展示舞者的大师气质和高级技巧。
通过第五手位的运用，舞者可以表达出自信和力量。
总结：手位是古典舞中非常重要的一部分，它可以增添舞姿的美感和舞者的气质。
在学习古典舞的过程中，舞者需要不断地练习和掌握不同的手位组合。
古典舞基本训练手型手位脚位教学设计汇总古典舞是一门充满优雅和韵律的舞蹈形式，要想成为一名出色的古典舞者，充分掌握舞姿和舞蹈技巧是至关重要的。
其中，手型手位和脚位是古典舞的基本组成部分。
本文将介绍古典舞基本训练中的手型手位和脚位，并提供相关的教学设计。
一、手型手位的训练1. 手型的基本要求古典舞要求舞者的手型呈现出优美的曲线和流畅的变化。
舞姿中常见的手型包括扇形手、杯形手、花苞手等。
在训练手型时，需要注意手指间的协调和力度的掌握，保持手型的柔美和协调一致。
2. 手位的训练方法手位指的是舞者在舞蹈过程中的手的位置。
正确的手位可以提高舞蹈的整体美感和表达力。
可以通过以下方式进行手位的训练：（1）手与身体的协调：在训练过程中，可以通过练习舞者双臂与身体的协调性，如双臂伸直上举，向前伸展等动作。
（2）动态手位的训练：舞蹈中，手位会随着舞姿的变化而变化，可以通过编排一系列的动态手位来锻炼舞者对手位的掌握能力。
（3）镜子反馈训练：舞者可以在镜子前进行反馈训练，通过观察镜中自己的手位，纠正不正确的动作，并逐渐提高舞者对手位的敏感度和准确性。
二、脚位的训练在古典舞中，脚位是决定舞者整体舞姿和舞蹈动作的基础。
正确的脚位可以帮助舞者掌握平衡和节奏。
1. 基本脚位的训练古典舞的基本脚位有五个，分别是一脚位、二脚位、三脚位、四脚位和五脚位。
通过反复训练这些基本脚位，舞者可以加深对脚位的理解和掌握，并在日后的舞蹈演练中更加熟练地运用这些脚位。
2. 平衡和转体的训练古典舞中的平衡和转体是舞者表现优美舞姿和完成复杂动作的关键。
可以通过以下训练来提高舞者的平衡和转体能力：（1）平衡练习：舞者可以进行站立平衡练习，如单脚站立、闭目站立等，逐渐提高平衡的稳定性。
（2）转体练习：舞者可以通过练习全身转体、站立姿势转体等动作，增强转体的协调性和灵活性。
三、教学设计根据古典舞基本训练手型手位和脚位的要求，可以设计以下教学方案：1. 热身准备：进行全身拉伸、关节活动等热身运动，为手型手位和脚位的训练做好准备。
古典舞手位教案教案标题：古典舞手位教案教学目标：1. 理解古典舞手位的基本概念和重要性；2. 学习正确的古典舞手位姿势和动作；3. 提高学生的舞蹈技巧和表演能力。
教学内容：1. 古典舞手位的定义和作用；2. 古典舞手位的基本要素；3. 古典舞手位的练习方法；4. 古典舞手位在舞蹈表演中的应用。
教学步骤：引入活动：1. 引导学生回顾古典舞的基本知识，包括舞姿、舞步等。
教学主体：2. 解释古典舞手位的概念和作用，强调手位在舞蹈中的重要性。
3. 介绍古典舞手位的基本要素，包括手的形状、手指的伸展、手臂的位置等。
4. 演示正确的古典舞手位姿势和动作，并让学生模仿练习。
5. 给予学生个别指导和反馈，纠正他们的手位错误。
6. 引导学生进行古典舞手位的练习，包括单独练习和与他人合作练习。
7. 设计一些练习活动，如手位转换练习、手位与舞步配合练习等，以提高学生的技巧和协调能力。
总结和延伸：8. 总结古典舞手位的重要性和正确的练习方法。
9. 鼓励学生在日常生活中继续练习古典舞手位，以提高他们的舞蹈技巧和表演能力。
10. 推荐学生观看古典舞演出，以进一步了解古典舞手位在舞台表演中的应用。
教学评估：11. 观察学生在练习中的手位姿势和动作是否正确；12. 给予学生反馈和指导，帮助他们改进手位。
教学资源：1. 古典舞音乐；2. 古典舞手位示范视频；3. 古典舞手位练习材料。
拓展活动：1. 组织学生进行古典舞手位的创作，鼓励他们发挥想象力和创造力；2. 组织学生参加古典舞比赛或演出，展示他们的手位技巧和表演能力。
备注：根据教育阶段的不同，教案的具体内容和教学方法可能会有所调整。
以上教案仅供参考，具体实施时请根据实际情况进行调整和改进。
《中国古典舞--手位组合》教学设计教授班级：幼师专业一年级学生主讲人：李建梅一、大纲分析幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。
二、教材分析本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。
中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。
而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
三、学生分析在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。
但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。
四、目标设计根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：1、知识目标通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
五、教学重点、难点教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
六、教学策略根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。
在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。
对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
七、课前准备教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机八、教学设计思路采用一看二学三练四竞赛的方式教学。
1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。
师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己！[设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。
2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风）[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。
3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。
师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。
欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗？（请学生讨论小结）教师根据学生的回答板书：中国古典舞风格特征：臂的“圆”、刚中有柔，柔中有刚动手先动腕、眼随手动[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。
并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。
师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。
[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。
4、学生跟教师学习组合师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。
（如下图）[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。
对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。
师：这个舞蹈美吗？好，我们现在把组合的动作分解开来学习：a.双山膀b.顺风旗c.双托掌d.托按掌e.山膀按掌f.斜托掌g.冲掌(师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律）。
[设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。
所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。
师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。
[设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。
同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么？表现的情感是什么？听完一遍后，请同学们相互讨论。
师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。
《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。
(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征)[设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。
5、分小组练习、纠正动作师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。
同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。
[设计意图]分小组学习，一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。
二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。
用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。
6、展示、评比(1)各小组分别进行展示，小组互评。
(2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。
[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。
这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢！7、布置作业练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。
观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。
(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。
为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
8、提问、小结本课（1）教师提问，引导学生回答问题。
(2)师生共同小结。
九、教学反思这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。
因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。
组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。
然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。
在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。
”通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。
教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。
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