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古典舞基本功手的动作手臂动作在古典舞蹈中，手臂动作是非常重要的基本功。
手臂的动作可以增加舞蹈的美感和表现力，使舞姿更加优雅和具有力量感。
本文将介绍古典舞基本功手的动作手臂动作，包括手臂的线条、姿势和动作的具体要求。
首先，古典舞中手臂的线条非常重要。
在舞蹈中，手臂应该保持优美的弧线，追求流畅和谐的整体效果。
手臂的线条要充满力量，但又不失柔美。
手臂线条的展示需要舞者注重细节，要注意手掌、手指的形态，避免出现僵硬或过分张开的情况。
其次，手臂的姿势也需要注意。
舞者需要掌握正确的手臂姿势，使舞姿更加优雅和端庄。
手臂的姿势主要是指手臂的弯曲和旋转动作。
在古典舞中，手臂一般呈现弯曲的状态，可以配合整个舞姿的形态和舞蹈的节奏变化而变化。
手臂的旋转动作也是非常重要的，可以表现出舞者的掌握力和舞蹈表达的力量。
古典舞基本功手的动作手臂动作中，动作的具体要求是关键。
舞者在表演中需要注重手臂的动作细节，做到精准和准确。
手臂的动作应该与整个舞蹈的形态、动作和节奏相协调。
在手臂动作的过程中，舞者需要注重手臂的协调性和连贯性，使手臂的动作自然流畅。
同时，手臂的动作节奏也需要与音乐的节奏相契合，增加舞蹈的表现力。
例如，在一个臂上舞中，舞者的手臂动作非常重要。
舞者需要做出正确的手臂动作，通过手臂的运动展示舞姿的美感和力量感。
舞者的手臂要保持规整的弯曲，手指要自然展开，手背要平整一致。
舞者还需要注意手臂的旋转和摆动动作，同时要与舞者身体的其他部位相协调，动作要有力度和节奏感。
总之，古典舞基本功手的动作手臂动作是一项非常重要的技术要求。
舞者需要注重手臂线条、姿势和动作的表现，使其与整个舞姿相协调，形成美感和力量感。
通过对手臂动作的准确把握和精细表演，舞者能够更好地展现古典舞的魅力和表现力。
因此，舞者在练习古典舞的过程中，要注重手臂基本功的训练和动作技巧的培养，提高舞蹈表演的质量和水平。
只有通过不断的努力和磨砺，舞者才能在古典舞的舞台上展现出完美的手臂动作。
古典舞手部动作讲解
在古典舞中，手部动作是至关重要的，它们能够传达情感和表现技巧，帮助观众理解舞蹈的内涵。
通过手指的灵活运动，舞者可以展示出优雅、娴熟的技巧，让观众感受到舞蹈的美感和魅力。
古典舞手部动作有广泛的分类，包括单指动作、手掌动作和手臂动作等。
单指动作可以通过操控大拇指、食指、中指等展现不同的形态和意义，彰显舞者的手部控制力和灵活性。
而手掌动作则通过掌心、手背、手腕等部位的运动，传递着舞者内心的情感和形象的诠释。
手臂动作在古典舞中扮演着非常重要的角色，能够增添舞蹈的韵律感和舞姿的美感。
舞者通过手臂的起伏和展开，展示出舞蹈的旋律和流畅的动作，营造出优雅、高贵的舞姿。
手臂动作的力度和控制，需要舞者经过长时间的训练和实践才能够完美呈现。
通过学习和掌握古典舞手部动作，舞者能够提升自己的技巧水平和舞蹈表现力，更好地演绎出古典舞的美感和魅力。
因此，在古典舞的学习过程中，手部动作的练习不可或缺，舞者需要通过反复的练习和深入的理解，将手部动作融入到整个舞蹈中，使其与音乐和舞蹈元素相互呼应，创造出独特而精彩的古典舞作品。
总之，古典舞手部动作是古典舞不可或缺的一部分，它们能够传递情感、诠释形象，为舞蹈增添韵律感和美感。
舞者需要通过长时间的训练和练习，掌握古典舞手部动作的技巧和要领，将其融入舞蹈中，展示出优雅、娴熟的表演，为观众带来视觉和艺术上的享受。
课程名称：中国古典舞基本功训练授课对象：大学舞蹈专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 培养学生的身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力。
3. 增强学生的审美意识和民族自豪感。
教学内容：一、热身活动1. 轻松的音乐背景下，进行全身关节的拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 进行简单的舞蹈动作，如踏步、蹲、跳等，提高学生的活动量。
二、基本功训练1. 手型训练- 握拳、伸掌、摊掌等动作的练习，强调掌指关节的灵活性和力量。
- 手臂基本姿态训练，如平手、圆手、云手等，提高学生的手臂线条美感。
2. 脚型训练- 脚尖、脚跟、脚踝的练习，增强脚部的灵活性。
- 脚位训练，如八字步、丁字步、半脚尖等，培养学生的脚位意识。
3. 手位、脚位训练- 手位训练，如山手、云手、剑指等，提高学生的手位运用能力。
- 脚位训练，如正步、八字步、丁字步等，培养学生的脚位稳定性。
4. 手臂基本姿态训练- 平手、圆手、云手等动作的练习，提高学生的手臂线条美感。
- 手臂的延伸、折叠、旋转等动作的练习，增强手臂的表现力。
三、组合训练1. 轻松的音乐背景下，进行舞蹈组合练习，如《荷花舞》、《春江花月夜》等。
2. 强调动作的协调性、节奏感和表现力。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 组织学生进行热身活动，让学生放松身心。
二、基本训练1. 教师讲解手型、脚型、手位、脚位等基本动作要领。
2. 学生跟随教师进行基本动作的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
三、组合训练1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领。
2. 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
四、总结与反思1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生的优点和不足。
2. 学生进行自我反思，提出自己的学习心得。
教学评价：1. 观察学生在基本动作练习中的表现，评价学生的基本功掌握程度。
中国古典舞手形与手位练习一、教学设计背景中国古典舞是我国传统文化艺术的重要组成部分，也是中华文化宝库的重要组成部分。
它以姿势、动作、手法、道情相结合的特点，表达出中国古代人民的思想、情感、生活、哲学等深刻内涵。
而中国古典舞的手形和手位在表达舞蹈意境中占有重要的地位，是中国古典舞艺术中极为关键的构成元素。
二年级是小学生涉足舞蹈的起点，学生的体能及认知能力尚未得到充分的发展，课程方案应以培养学生的美育意识，帮助学生能够感知音乐、感悟舞蹈艺术为主。
本教学设计旨在通过学习与练习中国古典舞手形与手位，帮助学生感知手形与手位的内涵、聆听音乐的情感，培养学生对中国古典舞的欣赏能力和爱好。
二、教学内容1. 手形的基本要素手形是中国古代舞蹈中表现情感、刻画人物性格的一种手势语言，它是根据舞曲的节奏、情感表达和角色性格创造的。
在教学中，我们应当从以下方面着手：（1）手形分类手形按形状分为掌形、虎口形、蓮花手形、兰花手形、鹰爪手形、桃心手形等；按手指运动形式又分为弯曲、伸直、分开、并合等。
（2）手形意义手形意义是根据情节要求和人物角色的特点而确定的，许多手形有具体含义，如：招手手势表示邀请、迎接等；指向前方表示瞻前顾后、警觉等；大拇指朝下表示贬低等。
（3）手形与音乐手形在各项动作之中具有起集、分散、点缀、衔接的作用，在和音乐结合时，应当注意手形与音乐的动感、情感和节奏的对应。
2. 手位的基本要素古典舞的手位是一种富有内涵的艺术表现形式，其在表达情绪、塑造人物形象和传达舞蹈思想中占有极为重要的地位。
在教学中，我们应当从以下方面着手：（1）手位分类手位按形式分为合手、分手、独手、叉手等；按角度分为水平插手、斜角插手、垂直插手等；按位置分为前胸、后背、胸侧等。
（2）手位的表达意义手位的表达意义在于表达人物角色的性格、情感、境遇等，例如：“揖手”表示敬礼、鞠躬表示尊敬。
（3）手位与动作手位能够创造出更加优美的线条和姿态，在动作的变化和转换中，可以营造出更加优美和谐的舞曲形象。
中国古典舞基本功训练中国古典舞是中华民族的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古典舞是一门技术性非常高的舞蹈形式，需要舞者具备扎实的基本功训练。
中国古典舞的基本功训练包括身体柔韧性、形体美、力量控制和舞蹈灵敏性等方面的训练。
下面将分别介绍这些基本功训练的内容。
身体柔韧性是古典舞的基本功之一。
舞者需要通过各种柔韧性训练来增加肌肉的伸展性和舞蹈动作的灵活性。
常见的柔韧性训练包括拉筋、分腿、扩背和拉伸等动作。
拉筋可以有效地增加舞者的肌肉伸展度，使得舞者在舞蹈中的动作更加流畅。
分腿可以增加舞者的腿部柔韧性，使得舞者能够完成更高难度的舞蹈动作。
扩背可以增加背部的柔韧性，使得舞者能够控制自己的身体姿势，展现出更好的舞蹈效果。
拉伸可以使得舞者的肌肉得到放松，减少舞蹈带来的疲劳感。
形体美是古典舞的核心要素之一。
舞者需要通过整体身体的练习和训练来塑造出优美的形体。
形体美训练包括头部、颈部、胳膊、腿部的训练。
舞者需要保持头部挺直、颈部伸展，使得舞蹈动作更加端庄优雅。
胳膊的训练包括手臂的放松和手指的柔软，使得舞者在舞蹈中的手臂动作更加灵活自如。
腿部的训练包括平衡感和腿部力量的控制，使得舞者能够完成腿部动作的准确和力度的掌握。
力量控制是古典舞的重要训练内容之一。
舞者需要通过力量控制来完成舞蹈动作的起伏和力度的调控。
力量控制训练包括核心肌群的锻炼、腹部肌肉的强化和臀部的收紧。
核心肌群的锻炼可以增加舞者的平衡感和肌肉协调性，使得舞者在舞蹈中的动作更加流畅和稳定。
腹部肌肉的强化可以增加舞者的力量和控制能力，使得舞者能够完成更高难度的舞蹈动作。
臀部的收紧可以增加舞者腿部动作的力度和准确性。
舞蹈灵敏性是古典舞的重要训练内容之一。
舞者需要通过舞蹈灵敏性的训练来提高舞蹈动作的速度和准确性。
舞蹈灵敏性训练包括跳跃、运动技巧和转身等动作。
跳跃训练可以增加舞者的爆发力和协调性，使得舞者在舞蹈中的跳跃动作更加灵活和准确。
运动技巧训练可以提高舞者对舞蹈动作的敏感度，使得舞者能够迅速反应和掌握舞蹈的节奏和速度。
中国古典舞基本功训练教程
中国古典舞是一项优美、充满文化内涵的艺术形式。
在学习古典
舞时，基本功的训练非常重要。
下面我们来介绍一些古典舞的基本功
训练方法。
一、体态练习
体态是舞蹈的基础，学习古典舞时，正确的体态是非常重要的。
练习
体态时，要注意以下几点：
1. 双脚并拢，身体挺直，肩部放松。
2. 腹部要收紧，小臂靠近身体，手掌别开。
3. 下巴要微微收起，面部表情要舒展自然。
二、身法练习
身法是指在整个舞蹈中的身体动作，包括转身、扭腰等。
练习身法时，要注意以下几点：
1. 转身时，要用脚尖来交替着移动，同时要保持平衡。
2. 扭腰时，要注意腰部力度和灵活性，扭腰时双脚要保持稳定。
三、步法练习
步法是指舞蹈中的步伐和姿势。
练习步法时，要注意以下几点：
1. 要注意脚的落地顺序，不同的步法有不同的落地序列。
2. 要注意脚的力度和姿势，双脚着地时要保持舒展自然。
四、手部练习
古典舞的手部动作是非常重要的，它能够表达出舞蹈的情感和内涵。
练习手部动作时，要注意以下几点：
1. 要注意手部的曲线和舒展度，手臂要绷直，手指要舒展自然。
2. 手掌的姿势要与舞蹈的舞步和情感相匹配。
以上就是古典舞基本功训练的一些方法，希望能够对学习古典舞
的朋友们有所帮助。
中国古典舞手位组合教学设计教学内容：中国古典舞的手位组合教学目的：1通过对中国古典舞中几种常见的手位动作的训练让孩子们认识手的基本位置。
2.初步了解中国古典舞“圆”的动作特征及审美感觉。
3.通过训练培养孩子们在手臂运动过程中，沿圆弧线手动眼随，在静止时眼按规定的方位快速的看去，形止神不止的能力。
教学重难点：在跟音乐做动作时，要能根据音乐给出来的感觉做好每个动作，并使动作与音乐的感情相融合。
教学用具：MP4、音箱教学课时：1课时教学过程：一、组织教学：师生问好，清点人数，欢迎前来听课的老师们。
二、复习上节课所学内容：站姿和舞台方位配乐：【秋日私语】三、新授：1. 导课：孩子们，截止到上节课，我们已学完了中国古典舞的基本手位，那么这节课老师就带领同学们将咱们前面学过的手位进行组合，即手位组合练习。
首先，老师先来做一下示范，大家在看的时候注意观察老师的每一个动作都有哪些特点？（1）教师示范手位组合。
配乐【牧羊曲】（2）请孩子回答看后的感觉及刚才提的问题。
（3）巩固前面学过的古典舞手位以及双簧手、双合掌和分手。
（4）学习手位组合动作：预备姿势：左丁字步站立，身体面向二点，头看一点，双手背手位。
动作一：左手不动，右手从身旁提起至45度后随即向下压腕再提起至胸前按掌亮相；动作二：右手合手一圈至头顶托掌亮相；动作三：右手盖手向下向下落至胸前后提腕打开至三点扇膀亮相；动作四：右手向下做分手至头右上方呈扬掌位亮相；动作五：左手经身旁手心向上提起至与肩平，眼看八点上方；动作六:双晃手一圈后作托按掌亮相；动作七:双簧手一圈后做托掌山膀亮相；动作八:连续双合掌两次后至双扬掌位亮相；动作九:双合掌一次后上身拧向二点作双托掌同时向八点亮相;动作十:回双背手位后抬眼看一点结束。
注意:动作一至动作五为单手做,动作六至结束为双手做。
4.师教完以上动作后带学生完整练习两遍。
5.老师带带领学生音乐完整练习。
6.难点强化训：（１）教师重点分解示范学生较难掌握的动作及攻克技巧；（２）分小组互助学习，老师巡视指导。
中国古典舞基本训练中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，经历了几千年的发展和演进。
它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓，深受广大观众的喜爱和认可。
在学习和掌握中国古典舞的过程中，基本训练是一个至关重要的部分。
本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。
第一部分：舞蹈姿势基础在学习中国古典舞之前，学员需要掌握正确的舞蹈姿势。
这些姿势包括：站姿、坐姿、行走姿势等。
在站立姿势中，身体应该保持挺直，膝盖微微弯曲。
手臂应该自然下垂，肩膀放松。
在坐姿中，臀部应该稳稳落地，背部挺直，注意保持身体的平衡。
行走姿势需要学员优雅地挺胸抬头，脚步轻盈，姿态自然。
第二部分：基本动作训练学员在掌握舞蹈姿势基础后，需要进行基本动作的训练。
基本动作包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。
这些动作要求学员在动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。
学员需要反复练习这些动作，以确保在表演时能够灵活自如地展示。
第三部分：舞蹈技巧训练学员在掌握了基本动作后，需要进行舞蹈技巧的训练。
舞蹈技巧包括转身、跳跃和旋转等。
在转身技巧中，学员需要学会保持身体的平衡，同时脚步要稳健有力。
跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性，以完成高质量的跳跃动作。
旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定，同时注意控制身体的力量和重心。
第四部分：舞台表演训练舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。
学员需要通过不断的训练，提高自己的表演能力和舞台魅力。
舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。
舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色形象，通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。
情感表达要求学员能够在表演中表达出真实的情感和态度。
舞台意识则要求学员能够准确地把握舞台位置和舞台与观众之间的距离。
通过以上的基本训练，学员可以逐渐完善自己在中国古典舞中的技巧和表演能力。
然而，舞蹈训练是一个持续不断的过程，需要学员付出大量的时间和努力。
只有坚持不懈地学习和练习，才能够真正掌握中国古典舞的精髓，展示出优秀的舞蹈水平。
中国古典舞手位教案中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，源远流长，具有丰富的内涵和独特的艺术表现形式。
中国古典舞的手位是其重要组成部分之一，手位的正确运用能够提升舞蹈的美感和艺术表现力。
本教案将介绍中国古典舞手位的基本知识和运用技巧。
一、手位的基本概念在中国古典舞中，手位是指舞者在表演过程中手部的舞姿。
手位的形态多样，通过手指、手掌、手腕的协调运动，能够表现出不同的意境和情感。
手位的正确运用需要舞者具备良好的舞蹈基本功和灵活的手部协调能力。
二、手位的分类中国古典舞中的手位多种多样，可以根据形态和用途进行分类。
常见的手位有抱、勾、摊、拨、掌、扇等。
下面将介绍几种常见的手位及其基本特点：1. 抱：舞者的手臂呈抱状，手指自然弯曲，表达出温柔、柔美的感觉。
抱手位常用于表现女性角色或者柔和的情感。
2. 勾：手指弯曲，尖端相互靠近，形成勾状。
勾手位常用于表现男性角色或者刚烈、有力的情感。
3. 摊：手指自然伸展开，形成平摊状。
摊手位多用于表现平和、自然的情感或者某些舞蹈动作的过渡。
4. 拨：一只手指伸直，其他手指弯曲，形成拨动状。
拨手位常用于表现娇柔、灵活的情感或者快速变换的动作。
5. 掌：手掌自然展开，但手指微微弯曲。
掌手位常用于表现大气、庄重的情感或者广阔舞台的表现需要。
6. 扇：舞者手持舞扇，形成特殊的手位。
扇手位常用于表现具有舞扇特色的舞蹈形式，如扇子舞等。
三、手位的运用技巧在中国古典舞表演中，正确运用手位能够提升舞蹈的美感和艺术表现力。
以下是一些关于手位运用的技巧：1. 柔和流畅：手位的转换应该是柔和、流畅的，过渡自然，力度和速度要适中。
舞者需要通过练习和意识培养，使手位的转换不显得生硬或突兀。
2. 协调统一：手位的运用要与整体动作协调统一，与其他舞姿相互配合。
舞者需注重练习手位与身体其他部分的协调，使舞姿更加美观。
3. 表情饱满：手位的运用要与表情相搭配，共同传达情感和内涵。
舞者需要通过面部表情与手位的配合，将内心所感所想表现出来。
中国古典舞教学中手臂的训练摘要：中国古典舞教学是舞蹈教学中比较难教的舞种之一。
手臂的训练又是中国古典舞教学中最重要的核心之一。
笔者在长期的舞蹈实践与教学中，总结出一套针对中国古典舞手臂训练的教学方法。
此方法应用于教学实践已有多年，取得了一定的成果。
现从手臂的基本位置、指的训练、腕的训练、肘的训练、肩的训练五方面进行论述，以期对中国古典舞教学尽自己的一点儿微薄之力。
关键词：中国古典舞舞蹈教学手臂训练中国古典舞的手臂是―个复杂而极富表现力的部位。
由于手臂具有运用灵活、支配自如的特点，使得它成为整个身体动作中被发展得最丰富，也是最优美的一部分。
“手臂动作作为一种艺术语言，在传情达意方面有着极为细腻的表达方式和动人的艺术魅力。
并且，还有着自己独立而完整的表现程式。
尤其在古老的东方舞蹈中，这一特点更为鲜明”。
①我国戏曲艺术中对手臂动作的发展和运用，其形式之多，让人眼花缭乱。
仅手掌运动的形态描述就有各种各样的形容。
如：切、分、盖、推、摊、提、压、撩、绕、盘、转、抹、劈、托、穿等等。
著名戏曲表演大师梅兰芳就总结出上百种手的造型。
通过若干表演艺术家的积累、总结发展、越发使得戏曲舞蹈中的手臂动作多姿多彩，在表现力上独占优势。
同时也增强了它的表演难度。
一个没有经过专业化训练的演员，是不可能很好地支配和运用于臂动作的。
身韵在吸取大量的戏曲身段和武术的同时，训练上要根据舞蹈发展的需要，从科学性、系统性及训练性等方面去重新认识和整理传统中的手臂动作。
比如传统教学中的许多口诀，体现了在审美上、动体现范上以及动作方法上对手臂的严格要求，是供我们研究分析、建立手臂训练教材的极好基础。
“六方圆满、三节白然、手、眼相随、大方舒展”这是对手臂动作的总的要求。
还有很多很细致的要求如对手臂的形，讲“形圆”，动作过程则要“残圆”，“形圆接线圆，线圆落形圆。
”避免僵直，但又忌过于弯曲，要做到圆而舒展，又如对“劲”的要求，“虽发力于腰，必须达于梢”。
意即在动作过程中，力量要一直贯通到手指尖上，反对将力量停留在肩或大臀上，形成笨拙、僵硬的状态。
一、手臂的基本位置要使学生树立手臂在运动过程中基本位置的正确概念，必须从一开始学习舞蹈时就教给他们，并反复进行练习，形成习惯，直到巩固下来为止。
准备位：双背手，两手手臂在身后轻靠于髋骨上。
下侧位：简称―位。
手垂于体侧，离骨盆约12公分。
平侧位：简称二位。
手在体侧抬与肩平，开度与胸平。
上侧位：简称三位。
手上举于体侧上方，离头约16公分。
体前位：简称四位。
手位于胸前，高度抬与肩平，与胸形成90度直角。
肋旁位：这个手位男性应用多于女性。
手臂在以上位置上有两类基本造型。
一类是圆式，一类是直式。
圆式手臂的造型又根据肘关节的旋内和旋外分内外两种。
直式手臂同样有两种，一是保持手臂的自然伸直状态，肘与腕关节无任何动作。
例如在翻身一类的技巧中，大都采用这种直式手臂的造型。
另一种是肘关节外旋时，这种直式手臂的造型在―些舞姿造型中也常运用。
但圆式手臂在训练中应用最多，因为这类手臂造型变化多而复杂，不容易定型。
学生掌握起来困难比较大。
另一方面，圆式手臂又突出地反映了古典舞手臂造型的风格特征。
所以，作为基础训练应多练这一类型。
下面将圆、直两种手臂在几个基本手位上的造型举例如下：第一，一位。
肘内旋。
手臂呈半圆弧线，两手握拳或做掌、伸腕。
简称“圆一内”，俗称提襟。
肘外旋，肘关节微弯称“圆一外”。
第二，二位。
肘内旋，手臂呈半圆弧线，伸脆翘指，简称“圆二内”，俗称山膀。
肘外旋，肘关节微弯，伸腕翘指。
简称“圆二外”。
第三，三位。
肘内旋，手臂呈半圆弧线，伸腕翘指，简称“圆三内”，俗称托掌。
肘外旋，肘关节微弯，伸腕翘指。
简称“圆三外”。
第四，四位。
肘关屈，内旋、手掌于虎口处对身体正中，手腕无屈伸动作，简称“圆四内”，俗称按掌。
肘关屈，外旋，手拿的外侧（小指）对身体正中，手腕无屈伸动作，翘指，简称“圆四外”。
“直一外”至“直四外”的手臂形态，除了在位置上有所不同外，只要把肘关节外旋即可。
二、指的训练指的训练主要针对转指、轮指、翘指三方面进行：1.转指：是手指末梢神经的一种意识训练，它可将动作的延伸感贯串到指尖，尤其对于初学者，采用单指在胸前进行立圆的转、绕等练习，可为整个手臂动作起到领法儿的作用。
使之在今后复杂的手臂运动中，手指能有意识地、积极细腻地参与工作。
转指练习可做单一的。
如单指向左或向右做立圆的环绕，也可同整个手臂一起练习。
与小臂（肘关节为限）、大臂（以肩关节为限）做中的和大的立圆环绕。
另外，以后再与身体其它部位一起训练。
尤其要注意同头、眼一起做“点”、“线”的练习。
通过在不同运动线上做跳跃、延续或停顿等各种练习，从而加强手指在运动中所起的引导作用。
2.轮指：这是训练手指灵活、运用自如的素质练习。
在所有腕关节的动作中，如盘腕、转腕、绕腕，都有一个轮指的过程。
它能使手掌动作显得圆润、丰富，从而增强手掌的表现力。
它一般与转腕一起练习。
例如：往里转腕时小指带，其余四指依序收拢。
向外打开时仍由小指带。
如果先往外转碗，则由拇指带其余四指。
3.翘指：是加强手指关节活动的幅度，使手指造型优美、修长，手的动作更加清晰的一种练习。
它一般与屈伸（提压）腕、转（推摊）腕在一起训练。
也可以让学生两手交叉压指关节，来加强手指的柔韧性。
三、腕的训练腕的训练主要针对提压腕、推摊腕、盘腕、小五花四方面进行：1.提压腕：是腕关节的屈伸运动。
一般同翘指―起训练，屈时手指放松，自然下垂。
伸时手指上翘，这个动作要做得脆而小，有寸劲。
提压腕可在手臂的任何一个位置上做，也可在各位置之间的连接过程中做，它还可以同头、眼及腰部的提、沉、冲、靠等元素进行综合练习。
2.推摊腕：是腕关节旋内与旋外以及屈伸的运动。
一般同翘指、轮指一起训练。
旋内时经过轮指的过程，然后屈腕，再伸腕翘指，用手掌向外推，强调手指根部关节下压的感觉。
推腕和压腕的结束动作一样。
旋外时手指自然放松成握拳状，然后再打开伸腕，手掌向上顶，手掌形态同托腕。
这个动作要做得有柔劲，它可以同间头、眼及腰部的提、沉、冲、靠等元素进行踪合练习。
3.盘腕：是腕关节的环线运动。
手腕在空中如同画一个立体的8字，往外环绕时由小指主动带，经轮指打开后，同时手腕伸，即托腕。
往里环绕时则由食指主动带，手腕屈，即掏腕，它可同头、眼的弧圆线及腰部的含仰、旁提、拧等元素一起练习。
以上动作可单手做，也可以双手同做。
4.小五花：即双手相配合做盘腕。
两手手背相对，尽量屈腕，一手向外环绕；另一手向里环绕。
行走路线可做上下直线，也可做8字线。
与腰的提沉、含仰及旁提、拧等元素相配合。
做小五花这个动作时，要求两手对衬，腕子转的幅度要大，转的过程要圆。
四、肘的训练肘的训练主要针对提压肘、转肘两个方面进行：1.提压肘。
即传统中的“三节”（腕为梢节，肘为中节，肩为根节）练习。
肘关节主动提起再落下，肩、腕、指相随，整个手臂如波浪般运动，这个练习能使手臂动作柔和连贯。
2.转肘。
是肘关节的旋内及旋外的运动。
一般通过穿手、中云手等动作进行训练。
第一，穿手。
穿手可在上方、下方、前方、斜前方、斜后方及侧几个不同的方向上做。
上穿手，“圆二内”（山膀）准备。
右手掏手后在胸前屈肘，肘关节外旋，手指尖向上。
左手由“圆二内”（山膀）变为“圆四内”（按掌）。
然后右手指尖向上穿，仿佛要刺破天空，拉长右手臂及右侧背肌，接着右手肘内旋，手心对旁，手臂由上向旁或旁下打开。
旁穿手，分正反旁穿手，顺时针方向的为‘正”，逆时针方向为“反”。
正穿手可单手做，也可双手配合做，通常与腰“移”的元素相联而进行训练。
传统中称之为掏手和抽手，掏手即正旁穿手，抽手即反旁穿手。
正旁穿手，以右手为例，双背手准备。
右手外转腕掏手后，双手在肋旁位，右手经胸前平穿到左旁，与左手在体前交叉。
然后再从左向右平行拉开。
单手做时，左手后背即可。
仅旁穿手，以左手为例，左手在直二外推备，从左至右平行至胸前时，进行屈肘腕旋内掏手，手的位置在肋旁。
然后向旁伸直手臂，并注意在伸直手臂的同时，肩、肘至腕关节都最大限度地内旋（但不能耸肩），手心向上。
后穿手，可单手做，也可连续地双手交替做，通常与腰部的台、腆及旁提拧等元素交织训练。
以左手为例，左手在直二位准备，从左走上弧线至右上方时，屈肘、腕旋内掏手，经腋下向体后穿出。
第二，中云手。
这个动作是双手保持一定距离交错做盘腕。
也可以说它是“小五花”在动作上的放大，因为云手在幅度上可大可小。
小至双手紧贴变成“小五花”，大至双臂完全舒展开带上胸腰做大云手。
中云手的手臂动作主要体现在肘关节及其以下的部位。
有人将这一动作形象地比喻为“揉球’。
幅度过大，手臂分得太开就不成其为揉球了。
例如：左手在“圆四外’、右手在“圆二内”准备（山膀）。
左手做下盘腕的内环绕，右手同时做上盘腕的外环绕，双手在胸前有一个上下交错的过程。
然后右手开始做下盘碗的内环绕，左手则做上盘腕的外环绕。
两手不断上下循环反复。
双手之间始终保持约一篮球大小的距离，动作过程要连贯、流畅。
在训练中进行严格的区分，真正达到每个功作的训练效果。
以上是手臂基本动作的介绍，主要是说明这些动作的做法和基木规格以及它们的训练目的。
总之，对于中国古典舞的手臂训练主要从以上五个方面进行就可，但是值得注意的是舞蹈是一门综合艺术，有时候需要靠整体的演绎来进行，切不可过份强调部分，忽略整理。
走入盲人摸象的极端误区。
注释：①张娜.中国古典舞概论[M].北京大学出版社，2013：P58.参考文献：[1] 张娜.中国古典舞概论[M].北京大学出版社，2013.[2] 刘丽敏.古典舞教学[M].北京师范大学出版社，2006.[3] 郑伟.中国古典舞教程[M].西南师范大学出版社，2003.[4] 刘欣.中国古典舞[M].东南大学出版社，2014.作者单位：沈阳音乐学院舞蹈学院。
