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民谣吉他自学入门乐理零基础者必看Revised final draft November 26, 2020(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
声乐乐理考级和吉他乐理考级
乐理一共有10级，从1级开始每个级别考试的内容都有所不同，并且每个级别需要
熟练掌握的音乐也有所不同，到达9－10级时，难度非常高，但是经常长时间的锻炼和学
习一样能通过考试。
音乐基础知识不限于只是简单的五线谱知识，还会涉及到视唱练耳，音乐风格赏析，
各地、各国民歌识别等等音乐素养知识，让孩子学完之后对于音乐有了更广泛的认识，不
局限在几首曲子，和几个指法上。
自学乐理必须从很多方面已经开始学起至，比如说音，音色，新鲜感，泛音，基音，
音高，音名，以此类推，调试，音域，调性，音量和音级。
为了让学习者能达到更好的乐理学习成绩，也要从从多方面学习，音符，音符的划分，音的高低，音的时值，附点音符等，学习了这些才能更好的参加乐理考试，而乐理考试也
是通过一层一层的学习过后，一级一级的上升，每个级别需要考的乐理知识都有所不同。
考级的专业科目：
1、键盘乐器：钢琴、电子琴、手风琴、双排键电子琴。
2、西洋管弦乐器：小提琴大提琴贝司小号长号黑管长笛萨克斯管吉他打击乐器等。
3、民族乐器：二胡琵琶古筝笛子笙扬琴葫芦丝巴乌吹奏乐器打击乐器等。
4、声乐考级：童声、美声、民族、通俗、播音策划、朗读、演出专业。
5、音乐基本乐理考级：按照音乐基础知识考级教材进行考级。
吉他知识点总结大全吉他是一种非常受欢迎的乐器，不仅在流行音乐中广泛使用，而且在古典音乐、爵士乐和蓝调音乐中也有着重要的地位。
学习吉他需要掌握一定的基础知识，包括吉他的基本结构、品种、演奏技巧和调音方法等。
下面将对吉他的各个知识点进行总结，希望能够帮助吉他爱好者更好地了解这个乐器。
一、吉他的基本结构1. 木制箱体：吉他的箱体是由桥板、音箱和琴颈三部分组成的。
桥板上装有弦，琴颈上有品，弦振动产生的声音通过音箱放大，达到演奏的目的。
2. 弦：吉他上通常有六根弦，从最细的第一弦到最粗的第六弦分别是E、B、G、D、A、E。
3. 指板：指板位于琴颈上，用来按弦演奏。
指板上通常有品，用来使音高准确和稳定。
4. 琴头：琴头是指琴颈的末端，上面装有调弦钮，用来调整吉他的音高。
5. 吉他弦轴：吉他弦轴也叫做机头，是用来绕弦的地方，通过调弦钮来调整弦的音高。
6. 琴弦：琴弦由玻璃丝和金属丝构成，保持着音的高低和定义。
二、吉他的品种1. 古典吉他：古典吉他在古典音乐中广泛应用，琴面较薄，琴颈较宽，琴弦松弦，音色柔和，适合演奏古典音乐。
2. 民谣吉他：民谣吉他常常用于流行音乐和民谣音乐演奏，琴颈较窄琴弦较粗，音色明亮，适合演奏丰富多彩的曲调。
3. 电吉他：电吉他是通过拾音器将琴弦振动所产生的信号转化为电信号，通过放大器放大后输出。
适合在摇滚、蓝调等音乐风格中使用。
4. 半空心吉他：半空心吉他是指在木制箱体内部加上一块振板，增加共鸣效果。
适合爵士乐和流行音乐演奏。
5. 六弦电贝司：六弦电贝司是一种低音吉他，通过拾音器将琴弦振动转化为电信号，适合用于流行音乐和摇滚音乐的伴奏。
三、吉他的演奏技巧1. 用手指弹：用手指来弹奏吉他，通常会使用大拇指和其他指头来弹奏琴弦，可以产生丰富的音色变化。
2. 用拨片弹：使用拨片弹奏吉他，可以产生清晰而稳定的音色，适合进行押弦演奏。
3. 用指甲弹：有些吉他手会留长指甲来弹奏吉他，可以产生柔和的音色，适合演奏古典音乐。
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他演奏知识点归纳总结一、基本乐理知识1. 音符和节奏：音符是乐谱中表示音高和时值的符号，节奏则是音符的时值组成的一种规律。
弹奏吉他需要掌握音符的名称和相应的指法，以及节奏的把握和分析。
2. 调式和和弦：调式是音阶的排列方式，而和弦是由不同音符组成的和谐音响组合。
在吉他演奏中，理解调式和和弦的构成对于弹奏和音准掌握非常重要。
3. 节拍和节奏型：节拍是音乐的基本时间单位，而节奏型则是指一段音乐中重音和轻音的排列组合，掌握节拍和节奏型有助于提高吉他演奏的准确性和表现力。
二、基本演奏技巧1. 拨弦和按弦：吉他演奏的基本动作包括拨弦和按弦，掌握正确的手指动作和力度对于音色的控制和演奏的准确性至关重要。
2. 吉他姿势和手型：正确的吉他姿势和手型有助于减轻疲劳和提高演奏的舒适度和效果。
需要注意手指的放置和使用姿势。
3. 演奏技巧：吉他演奏需要掌握一定的技巧，如颤音、滑音、打击等，这些技巧对提高演奏的表现力和多样性非常重要。
三、乐曲演奏技能1. 和弦演奏：和弦是吉他演奏中常见的音响组合形式，掌握不同和弦的指法和过渡对于弹唱流行音乐和民谣音乐非常重要。
2. 单音演奏：单音演奏是吉他演奏中的另一种常见方式，它需要掌握正确的指法和音准，对于演奏流行乐、摇滚乐和古典音乐都有重要作用。
3. 节奏伴奏：吉他在乐队中常常担任节奏伴奏的角色，需要掌握简单的节奏配合和和弦过渡，保持稳定的节奏和和谐的音响。
四、演奏练习方法1. 音阶练习：音阶是演奏技巧中的基础，需要不断练习以提高手指的灵活性和音阶的熟练度。
2. 练习曲目：选择适合自己水平的练习曲目进行练习，可以提高对于乐曲的理解和演奏技能。
3. 耳训练：对于音准和音色的把握非常重要，通过耳训练可以提高对音乐的感知和表现能力。
五、专业知识和技能1. 吉他调音：吉他的音色受到调音的影响，需要掌握对吉他进行调音的方法和技巧。
2. 乐曲分析：了解乐曲的结构和风格有助于提高对乐曲的理解和演奏的效果。
第一章:认识吉他1) 吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共识发音，按3,4度单程定弦。
2) 吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不一致，有4,5对复弦等多种形式。
3) 初次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提升。
4) 1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙挚友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，取代了羊肠弦，向来延用到现在。
1) 依据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a) 民谣吉他采纳的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2) 缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位演出奏。
3) 圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共识成效好。
1) 琴头：有民谣式和古典式之分。
2) 卷弦器：民谣吉他采纳的是立柱式卷弦器，位于琴头表面;古典采纳的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调理器整琴弦。
3) 琴颈：民谣琴颈较窄，略擅长古典，琴颈内部有金属调理器节钢筋，用于调理器节琴颈细微变化，古典没有调理钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4) 指板：位于琴颈表面，并延长至音孔处，上边一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品行”。
用于手指按压琴弦，每一品行相距半音。
5) 弦枕：位于指板上端的塑料条，与下面的弦桥形成琴弦的有效长度。
6) 弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕同样，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7) 品柱：决定音准(音高)，经过改变弦的长度，进而改变弦的振动频次。
8) 面板：吉他共识的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与增强面板，匀衡琴弦拉力作用。
9) 音孔：吉他共识箱流传声音的通道。
10) 匹克护板：民谣吉他才有，保护面板，防备扫弦时让pick刮伤。
吉他基础乐理知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊吉他基础乐理知识，这可真是个有趣的玩意儿呀！你看那吉他，就像一个充满魔力的小盒子，轻轻一弹，就能发出各种美妙的声音。
那六根弦就像是六个小精灵，等着你来和它们玩耍呢！先来说说音符吧。
音符就像是音乐世界里的小精灵，它们蹦蹦跳跳地组成了各种好听的旋律。
全音符就像是一个慢悠悠散步的家伙，走得可慢啦；二分音符呢，就快了一些；四分音符就像个小跑步者，速度挺快；八分音符呀，那简直就是在飞奔啦！还有十六分音符，跑得更快啦，快得让人眼花缭乱！那节拍呢，就像是音乐的心跳。
一拍一拍的，给音乐注入了活力。
就好像我们走路，一步一步，有节奏地前进。
你要是乱了节拍，那可就像走路摔了跤一样，怪怪的呢！调式呢，就像是不同的音乐王国。
每个王国都有自己独特的风格和氛围。
比如 C 调，听起来就很明亮欢快；G 调呢，感觉更加温暖。
你可以根据自己的心情选择不同的调式，就像选择不同的衣服来搭配心情一样。
和弦呀，那可是个神奇的东西！几个音符凑在一起，就发出了特别的声音。
大三和弦听起来很阳光，小三和弦就有点小忧伤。
就像不同的人聚在一起，会有不同的化学反应一样。
再说说指法吧。
手指在琴弦上的位置和动作，那可太重要啦！就像跳舞时的舞步，要准确又灵活。
按弦的时候要恰到好处，不能太轻也不能太重，这可得好好练习呢！哎呀，想想看，当你掌握了这些基础乐理知识，就可以在吉他上自由地弹奏啦！可以弹出自己喜欢的歌，可以表达自己的心情。
那感觉，简直太棒啦！就像你拥有了一双翅膀，可以在音乐的天空中自由翱翔！所以呀，朋友们，别害怕乐理知识的复杂，只要一点点去学，一点点去练，你肯定能掌握的。
就像学走路一样，一开始可能会跌跌撞撞，但慢慢地就会走得稳稳当当啦！拿起你的吉他，和那些小精灵们一起玩耍吧，让音乐的魔法在你的指尖绽放！这就是吉他基础乐理知识的魅力呀，你还在等什么呢？赶紧行动起来吧！。
(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。
音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。
这是C大调的音高。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如下图：选调为G调吉他六线谱：例1：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放（琴头朝左）看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦（最细的那根），依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。
谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。
例2：这段谱例中，上面Am7、Dm9等等表示左手所按的和弦。
下面六线谱中的X表示右手依次拨动此弦和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。
它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。
上面的数字表示左手按弦的手指（食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4）。
所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。
扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。
箭头上面有个点的，表示切音（扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止）吉他调弦的几种方法：一、最好的方法是用吉他专用校音笛。
使用方法：吹校音笛E音，调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。
然后吹B音，调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。
剩下的四个音用同样的方法即可。
二、用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第1 空弦音为基准音。
2.调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同3.调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同4.调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同5.调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同6.调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同这里可采用视觉调弦法。
即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
三、泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）1.以第1 空弦音为基准音。
2.使第2 弦第5 品泛音高和第1 弦第7 品泛音高相同3.使第3 弦第9 品泛音高和第2 弦第5 品泛音高相同4.使第4 弦第5 品泛音高和第3 弦第7 品泛音高相同5.使第5 弦第5 品泛音高和第4 弦第7 品泛音高相同6.使第6 弦第5 品泛音高和第5 弦第7 品泛音高相同四、如果你可以上网的话，可以用本站的在线调音器/tiaoyin.htm和使用吉他专用校音笛是一个原理。
民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。
站着弹时需要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
左手动作：1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：右手的动作也很重要。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
以上是演奏民谣吉他的基本动作要领，当然你也可以根据自身情况作相应调整。
先认识音的位置：看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
还记得我们是怎么调弦的吗？我们花十分钟的时间了解一下，就会熟悉的。
下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。
1、可以都用P指，最好用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
2、（欢乐颂）用靠弦弹奏法。
每一小节的第一个音要弹出重音，注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
对于练习1的音阶练习，应该每天都花点时间来专门练习。
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。
A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢？先看下图：和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
1.在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；2.在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；3.在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；4.在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；5.在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；6.在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为AmC，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。
Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
得到这样一个表：在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2.有一些和弦按非三度音程叠置，象2 1 5 等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦分解和弦练习练习一：弹奏方法：第4、5、6弦用P指（右手拇指），第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。
F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。
也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。
在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。
开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：方法同练习一，表示同时弹响两个音。
怎样练习常规节奏？现在教你用以下的方法来练习：1、各种基本音符的练习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符全音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持四拍。
二分音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持二拍。
其余类同2、常见节奏型的练习：（以一拍中的形态为例）八分音符：X---X---十六分音符：X-X-X-X-前八后十六：X---X-X-前十六后八：X-X-X---切分节奏：X-X---X-符点（1:3）：X-X-----符点（3:1）：X-----X-3、体会不同时候起的音1）一个音：1.X0002.0X003.00X04.000X2）二个音：1.XX002.X0X03.X00X4.0XX05.0X0X6.00XX3）三个音：1.XXX02.XX0X3.X0XX4.0XXX4、连音的节奏视唱（以三连音为例）：方法1：1）把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍；2）每响三声打一拍，注意掌握律动；3）把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，掌握好后进行综合练习。
方法2：1）先匀速地数3个数，不打拍子2）加入打拍，每数1的时候打拍3）基本能掌握后进行综合练习5、综合练习（三连音与一些常规节奏的配合）：与四分音符的配合：与八分音符的配合一（常规）与八分音符的配合二（前半拍）与八分音符的配合三（后半拍）与十六分音符的配合（常规）与十六分音符的配合（前十六）与十六分音符的配合（后十六）与十六分音符的配合（切分音）与拍内的附点音符的配合（前）与拍内的附点音符的配合（后）第七讲:左右手技巧的跟进减小字体增大字体作者：佚名来源：本站整理发布时间：2008-11-23 20:09:50下面是两条很重要的左右手练习：一：半音阶练习红色的数字是左手指法，字母是右手指法。
左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。
右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。
请注意三弦Fa 和二弦空弦的Fa 一样，所以第四品就不弹了。
注意弦要压实，不要出现杂音。
开始可以慢慢的弹，弹好每个音。
