评剧花旦艺术

浅谈评剧这学期的公选课——民歌戏曲鉴赏课上，老师为我们介绍了很多的戏曲，其中，我最感兴趣的是评剧。

评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是流传于我国北方的一个戏曲剧种。

1909年左右形成于唐山。

习称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“平戏”等称谓。

1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。

1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。

其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》等，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

从评剧的艺术特点来看，她的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。

解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

善于表现现实生活是评剧的一个传统。

辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。

中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，除了上面所说的小白玉霜和新风霞的作品外，还有《金沙江畔》《野火春风斗古城》等；改革开放以后又出现《山里人家》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。

戏曲中花旦的表演技巧作者：张二鹏来源：《群文天地》2016年第04期花旦属于现代戏曲行当中“旦”的一种。

“旦”这个名称最早见于《武林旧事》《梦粱录》等书。

戏曲中凡出场的女子，统称为“旦”。

凡历史悠久的剧种，大都有青衣、花旦、老旦、彩旦、刀马旦、武旦、闺门旦、花衫、玩笑旦、泼辣旦等几种女性角色行当。

一般又将花衫、闺门旦并入青衣；玩笑旦、泼辣旦、贴旦并入花旦。

之所以叫花旦，可能因这类角色穿“青褶子”的较少，一般穿的都是颜色艳丽的并且有绣花的裙子、袄。

花旦也可能因角色年轻活泼、天真可爱、爱戴花饰而得名。

如《柜中缘》中的刘玉莲、《喜荣归》中的周秀英、《卖水》中的梅英、《小二姐做梦》中的二姐等。

“玩笑旦”顾名思议就是好打、好闹、好笑的一种角色。

这样的角色都出现在喜剧或闹剧里，她们以开玩笑、风趣、诙谐为表演特点，如《一匹布》中的沈赛花；“泼辣旦”则扮演性格很泼辣的角色，性格比较鲜明、说话都很锋利、举止也比较放荡不羁，说打就打、说骂就骂，《马思远》中的赵玉、《双钉记》中的白金莲以及《刺巴杰》中的马金定；还有“小旦或贴旦”，如《西厢记》中的红娘、《翠屏山》中的迎儿等。

从扮演人物来讲大致可分：一般妇女，如《杜十娘》中的杜十娘、《珍珠衫》中的王三巧等；神话人物，如《火焰山》中的铁扇公主、《芙蓉花》中的芙蓉仙子等；将帅人物，如《破洪州》中的穆桂英、《战金山》中的梁红玉、《百花赠剑》中的百花公主等。

“花旦”这类角色一出场，要使人感到漂亮、活泼、大多性格开朗，动作比较敏捷、伶俐。

花旦的表演，除了“美”之外，还要讲求“媚、脆、率、稳”。

其人物性格变化多样。

与正旦之区别主要决定于年龄和性格，而不决定于唱段之多少。

这三种人物由于各自身份地位不同，表演上也有区别。

一般妇女：其步伐轻盈稍带沉重，眼法明快却多惆怅；神话人物：贵有仙气，其表演就得特别潇洒，如穿花蝴蝶，似凌波燕，婆娑起舞。

而将帅人物：顶盔贯甲、跨马佩剑，走身法、亮把子，步伐轻快，身体矫健。

论关于评剧彩旦的舞台表演艺术【摘要】评剧彩旦是中国传统戏曲中的一种重要角色类型，扮演着丰富多彩的人物形象，具有独特的表演魅力和艺术特色。

通过对其定义和历史渊源的介绍，可以更好地理解评剧彩旦在中国文化中的地位和作用。

评剧彩旦的服饰与化妆、表演技巧、声腔唱法、角色类型和舞台演出等方面的探讨，展示了其丰富多样的艺术表现形式。

评剧彩旦在舞台表演中扮演着不可或缺的重要角色，其独特的艺术魅力和表现力备受观众喜爱。

随着中国戏曲文化的传承和发展，评剧彩旦在未来的发展前景仍然十分广阔，将继续为中国传统戏曲的繁荣发展贡献力量。

【关键词】关键词：评剧彩旦、舞台表演艺术、服饰、化妆、表演技巧、声腔唱法、角色类型、舞台演出、重要性、艺术魅力、发展前景。

1. 引言1.1 评剧彩旦的定义评剧彩旦，是中国传统戏曲中的一种重要表演形式，是评剧的女性演员。

彩旦一般扮演花旦、生旦、净旦等角色，承担着故事情节的主要表现和情感抒发的任务，是评剧中的灵魂角色。

评剧彩旦在舞台表演中具有独特的魅力，不仅要求演员具备出色的歌唱、表演和舞蹈等多方面技能，还要求演员具备深厚的文化底蕴和情感表达能力。

评剧彩旦的表演风格独特，既有细腻的情感表达，又有精湛的技艺展示。

她们在舞台上化身为不同的人物，通过声音、表情、动作等诸多表现手法，向观众展示角色的内心世界和情感变化。

评剧彩旦还要求演员具备良好的舞台表现力和舞台气场，能够吸引观众的注意力，引起观众的共鸣和情感共鸣。

评剧彩旦在中国戏曲文化中拥有重要地位，她们承载着评剧的传统与创新，传承着评剧的精髓与魅力。

通过对评剧彩旦的深入了解和研究，可以更好地认识和欣赏中国传统戏曲艺术的魅力与魄力。

1.2 评剧彩旦的历史渊源评剧彩旦是中国戏曲中的一种重要表演形式，起源于徽班戏，流行于江浙一带。

评剧彩旦在明清时期逐渐形成并发展，其历史渊源可以追溯到宋元时期的崑曲。

在元朝时期，崑曲流传至江南地区，形成了华彩旦的基础。

随着时间的推移，华彩旦逐渐演变为评剧彩旦，成为戏曲表演中的瑰宝。

浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功
戏曲表演中花旦角色是女性角色中最为多样、丰富的角色之一，往往具有各种不同的
性格特点和表演形式。

花旦角色表演所需的基本功是指声乐、曲艺、身段、步法等方面的
技能，下面就对花旦角色在这些方面应具备的基本功进行简单介绍。

一、声乐
首先，作为戏曲表演的重要组成部分，声乐是花旦角色必备的基本功。

花旦角色的唱
腔通常都是以高声为主，因此，花旦角色必须具有清亮、婉转、高亢、富有感染力的嗓音。

为了实现这些要求，花旦应该掌握正确的气息呼吸法和发声技巧，以及多样化的发声表现
技能。

二、曲艺
曲艺是花旦角色表演中必备的基本功之一。

曲艺包括评书、相声、单口相声等多种形式。

在表演过程中，花旦可通过曲艺表演，激发观众的兴趣，缓解紧张气氛。

花旦应该通
过学习与掌握卡拉OK上传的歌曲，来提高曲艺歌唱水平。

三、身段
形体美是花旦角色表演的一个重要方面。

花旦角色在表演时应该有纤细灵活、柔美和
优雅的身段表现，以及流畅的身体语言。

花旦角色还应该具备一定的舞蹈功底和灵活性，
以便在表演中更好的运用身体语言。

四、步法
花旦角色的步法应该放松、灵活。

在表演过程中，花旦应该随着角色的情感变化，配
合唱腔来表达情绪，通过细微的步法变化，塑造各种性格特点。

此外，花旦还应该熟练掌
握各种常见的舞台步法，以便配合戏曲表演的节奏和曲调。

戏曲大全之评剧的艺术特点（这是国人的骄傲）戏曲是指我国传统戏剧形式。

它是包含文学、音乐舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。

它渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。

经过唐、宋、元、明、清历代发展、加工，各地方剧种广泛产生。

中华人民共和国成立后,在党的百花齐放政策鼓舞下,创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。

根据1959年的统计，我国各民族各地区的戏曲剧种共约三百六十余种。

我国戏曲不但历史悠久,剧种众多,而且还有丰富的剧目、唱腔和出类拔萃的演员及各具特色的流派。

京剧，是我国最大的戏曲剧种，不但在国内影响深远，在国外也备受推崇，被看成是中国的艺术象征。

京剧究竟起源于何时？是怎样形成的？有哪些艺术流派呢?这要从清朝的乾隆皇帝爱看戏说起。

1790年他过八十岁生日的时候，全国各地的好戏班都到北京演出。

当时比较突出的是三庆、四喜、和春、春台等四个唱“徽调”的戏班。

他们唱二黄腔的“徽调”刚健清新,演出生动活泼,使人耳目一新。

逐渐取代了原来流行于北京宫廷和上层社会的昆曲。

1828年,湖北的“楚班”来北京演唱以西皮腔为主的“楚调”,也叫“汉调”,常和“徽班”同台演出。

他们的演唱既有“二黄”,又有“西皮”，统称为“皮黄”戏，也就是后来的京剧。

“皮黄”戏在发展过程中，博采众长，从剧目、唱腔、表演、锣鼓等各方面广泛吸收了昆曲以及各地方剧种的长处，一跃而成为全国观众最多，影响最大的一个剧种。

京剧若从“西皮”、“二黄”合流至今已有一百四、五十年的历史，若从“四大徽班”进京算起,则有二百年的历史了。

京剧的角色根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四个大行当。

“行当”是传统戏曲演员专业分工的类别,是根据所演的不同角色类型以及表演艺术上的不同特点而逐浙划分形成的。

京剧原来分为七行，即“生、旦、净、末、丑、流行、武行”，后来简化为“生、旦、净、丑”四行。

“生”，演的都是戏里的男性人物,其中挂胡须的中年、老年角色称为老生。

评剧表演的艺术特点与审美【摘要】评剧作为中国传统戏曲形式之一，具有独特的艺术特点和审美特征。

在传统元素方面，评剧表演继承了古典文学和历史传统，通过唱念做打的方式生动地展现了故事情节。

在舞台表现方面，评剧注重角色形象的刻画和舞台布景的精美，为观众呈现出一幅幅绚丽多彩的画面。

音乐美学方面，评剧的音乐旋律婉转动听，配合角色情绪和情节发展，增强了表演的感染力和张力。

角色表演方面，评剧演员注重角色性格的细致描绘和情感的真实表达，使得角色栩栩如生，引人入胜。

在审美价值方面，评剧通过叙事和表演艺术形式，传递出中国传统文化的魅力和情感内涵，引发观众对美的共鸣和感悟。

评剧表演的艺术魅力和审美意义不可忽视，为中国文化传承与发展做出了重要贡献。

【关键词】评剧表演、艺术特点、审美、传统元素、舞台表现、音乐美学、角色表演、审美价值、艺术魅力、审美意义1. 引言1.1 评剧表演的艺术特点与审美评剧表演作为中国传统戏曲之一，具有独特的艺术特点与审美，深受观众喜爱。

评剧表演注重情感的表达，以及舞台上角色的生动演绎，展现出独特的韵味与美感。

在评剧表演中，传统元素扮演着重要的角色，如服装、道具和化妆等，都展现出传统的韵味与美学。

评剧表演的舞台表现也是其特点之一，演员们会通过身体语言和动作，将故事情节生动地呈现在观众面前。

评剧表演的音乐美学也是其独特之处，配以悠扬的旋律和动人的歌唱，使整个表演更加具有吸引力和感染力。

评剧表演中的角色表演也是一个重要的方面，演员们会通过声音、表情和动作，完美地诠释角色的性格和情感。

评剧表演的审美价值在于其传统文化的传承与表现，以及对人性和情感的深刻探讨，使观众在欣赏中得到心灵的震撼和滋养。

评剧表演的艺术特点与审美，不仅体现了中国传统文化的魅力，也给人们带来了美的享受与感悟。

2. 正文2.1 评剧表演的传统元素评剧表演的传统元素包括剧本、唱腔、表演和化妆。

剧本是评剧表演的基础，承载着古老的文化和传统价值观念，通过对古代文学经典的演绎，传达着历史、民俗和人情世态。

46林　红：评剧花旦新派唱法艺术特色评剧花旦新派唱法艺术特色林　红（丰润评剧团　河北 唐山 064000）【摘　要】评剧主要行当以三小（小旦、小生、小丑）著称，而小旦主要包括花旦、武旦两行。

其中花旦一行较早，在元代的杂剧中就有这一行，将评剧花旦表演艺术推向另一个高峰的当属新凤霞，新凤霞以评剧的花旦（女声）唱腔在传统的“四大流派”基础上，逐步形成了自己的“新派”唱法。

本文以新凤霞《刘巧儿》角色塑造为例，对评剧花旦新派唱法艺术特色进行简要分析。

【关键词】评剧；花旦；新派唱法；艺术特色中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)17-0046-01一、评剧《刘巧儿》花旦概述评剧是流行于京、津及华北、东北各省的地方剧种，形成于清末民初，最早叫“落子”。

该剧源于河北冀东一带的莲花落，后吸收河北梆子、京剧、乐亭皮影等音乐和北方大鼓、民歌小调，逐渐发展成蹦蹦戏。

蹦蹦戏进入唐山，成为“唐山落子”。

“唐山落子”经天津到东北。

沈阳蹦蹦艺人李金顺在唱腔上有所发展，从而形成了“奉天落子”。

在此过程中，经过许多优秀艺人的创造，逐渐成熟，直到女艺人白玉霜等到上海、南京等地演出，影响进一步扩大以后，落子、蹦蹦戏才改称为评剧，成为全国较有影响的地方戏曲剧种之一。

其主要行当以三小（小旦、小生、小丑）著称，而小旦主要包括花旦、武旦两行。

其中花旦一行较早，在元代的杂剧中就有这一行，将评剧花旦表演艺术推向另一个高峰的当属新凤霞，新凤霞以评剧的花旦（女声）唱腔在传统的“四大流派”基础上，逐步形成了自己的“新派”唱法。

其唱腔优美动听，嗓音甜润清脆，创造出独具一格的演唱风格。

《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。

该剧写的是陕甘宁边区陇东某村女青年刘巧儿在劳模会上与模范赵振华相识，两人心生爱慕。

但她幼年曾与邻村赵柱儿订有婚约，巧儿以父母包办为由，要求解除婚约。

巧儿的父亲刘彦贵贪图彩礼，暗地里将巧儿许配给地主王昌寿。

花旦脸谱赏析中国戏曲中，花旦是一种重要的角色类型，她们通常扮演年轻美丽、活泼可爱的女性角色。

而花旦脸谱则是花旦角色的重要标志之一，它们通过不同的颜色、图案和造型来展现角色的性格特点和情感表达。

在中国传统戏曲中，花旦脸谱扮演着非常重要的角色，它们不仅仅是化妆的一部分，更是角色性格的象征和表达。

花旦脸谱的起源可以追溯到古代的面具戏，而在中国传统戏曲中，花旦脸谱已经演变成了一种特有的艺术形式。

花旦脸谱通常采用红、白、黑等鲜艳的颜色，通过不同的图案和线条来表现角色的性格特点。

比如，红色代表热情、活泼，白色代表温柔、善良，黑色则代表坚毅、果断。

而在具体的表现上，花旦脸谱也有不同的类型，比如“娇艳”、“娇俏”、“娇媚”等，每一种类型都有其特有的脸谱形式和化妆技巧。

在京剧中，花旦脸谱的表现尤为突出。

京剧花旦脸谱通常采用红、白、黑三种颜色，通过不同的组合和线条来展现角色的性格特点。

比如，《红楼梦》中的林黛玉，她的脸谱通常采用红白相间的颜色，展现出她的娇艳和坚毅；而《西厢记》中的红娘，则采用红色为主，展现出她的热情和活泼。

而在表演上，花旦演员通常通过不同的动作和表情来配合脸谱的表现，进一步展现角色的性格特点和情感表达。

除了京剧，其他地方戏曲中的花旦脸谱也有着自己的特点。

比如，粤剧中的花旦脸谱通常更加细致和精致，通过更加繁复的图案和线条来展现角色的性格特点。

而在越剧中，花旦脸谱则更加注重色彩的搭配和表现，通过不同的颜色来展现角色的情感和气质。

每一种地方戏曲中的花旦脸谱都有着自己独特的魅力和表现方式，它们通过不同的艺术手法来展现角色的性格特点和情感表达。

花旦脸谱不仅仅是戏曲表演中的化妆手法，更是一种艺术形式和文化传承。

它们通过不同的颜色、图案和线条来展现角色的性格特点和情感表达，成为戏曲表演中不可或缺的一部分。

而在当代，随着戏曲表演的传承和发展，花旦脸谱也在不断创新和演变，展现出更加丰富多彩的艺术魅力。

总的来说，花旦脸谱是中国传统戏曲中的重要艺术形式，它通过不同的颜色、图案和线条来展现角色的性格特点和情感表达。