下载文档原格式
评剧活动方案 一、背景 评剧是中国的一种传统艺术形式，起源于北京地区，并在中国各个地方得到了广泛的传播和发展。评剧以曲艺演唱为主，通过表演者的唱念做打、变脸、道白、变词等多种艺术形式，生动地展示了中国传统文化和历史故事。为了更好地传承和发扬评剧，我们计划组织一场评剧活动。
二、活动目的 1. 传承评剧文化：通过评剧活动，向更多人传播评剧的艺术魅力，促进评剧文化的传承； 2. 丰富文化生活：为广大市民提供高水平的艺术享受，丰富文化生活； 3. 提高艺术水平：通过参与活动，提升评剧爱好者的评剧水平和演唱技巧； 4. 促进交流互动：为评剧爱好者提供交流和互动的平台，促进彼此之间的学习和进步。
三、活动时间与地点 • 活动时间：2022年6月25日（周六）下午2点至5点； • 活动地点：XX市文化艺术中心大剧院。
四、活动内容 1. 开幕仪式：准备一段简短而庄重的开幕词，介绍评剧活动的意义和目的。 2. 评剧演出：邀请一些知名的评剧演员和团队进行评剧演出，演出内容可根据实际情况进行安排，时间约为2小时。 3. 环节导入：每场演出前引入一个简短的环节导言，介绍当场演出的剧情和故事背景，以帮助观众更好地理解和欣赏评剧表演。 4. 互动环节：设置互动环节，观众可现场提问和互动，与演员进行交流和互动，提升演出的趣味性和参与度。 5. 结束仪式：在演出结束之后，进行简单的总结和致谢仪式，感谢演员和观众的支持和参与。
五、宣传推广 1. 媒体推广：通过报纸、电视台、广播等媒体渠道，发布评剧活动的宣传新闻稿和广告，提高活动的知名度和曝光率。 2. 社交媒体宣传：利用微博、微信等社交媒体平台，发布评剧活动信息，吸引更多的观众关注和参与。 3. 海报和传单：制作精美的海报和传单，分发到学校、社区、剧院等地方，吸引目标观众的注意。 4. 合作推广：与相关文化机构、艺术团体、剧院等合作，共同宣传推广评剧活动。
六、活动预算 1. 演员费用：根据演员的知名度和演出需求进行合理付费； 2. 场地租赁费用：租赁大剧院作为演出场地，预计费用为XXX元； 3. 宣传费用：包括媒体推广、制作海报传单等费用，预计为XXX元； 4. 差旅费用：如果邀请外地演员参加演出，需要支付差旅费用，预计为XXX元； 5. 其他费用：包括场地搭建、活动保险、礼品赠送等费用，预计为XXX元。
一、活动背景评剧，又称“评腔”、“评戏”，是中国戏曲四大剧种之一，起源于河北省滦县，流行于华北、东北、内蒙古等地。
为了进一步传承和发展评剧艺术，提高评剧教学水平，我校特举办本次评剧教研活动。
二、活动时间2021年10月15日三、活动地点我校评剧教室四、活动主题传承评剧艺术，提高教学水平五、活动内容1. 评剧基础知识讲座由我校评剧教师王老师主讲，主要内容包括评剧的历史、特点、流派、代表剧目等。
2. 评剧唱腔技巧培训由我校评剧教师李老师主持，通过现场示范和学员跟唱的方式，教授学员们评剧唱腔的技巧。
3. 评剧表演技巧培训由我校评剧教师张老师主持，通过角色扮演、舞台动作等环节，教授学员们评剧表演的技巧。
4. 评剧剧目排练以《花为媒》为例，由我校评剧教师陈老师指导，学员们分组进行剧目排练。
5. 评剧知识竞赛组织学员们进行评剧知识竞赛，检验学员们对评剧的了解程度。
六、活动过程1. 评剧基础知识讲座王老师从评剧的历史讲起，详细介绍了评剧的起源、发展、流派和代表剧目。
通过王老师的讲解，学员们对评剧有了更深入的了解。
2. 评剧唱腔技巧培训李老师现场示范了评剧的唱腔技巧，并逐一指导学员们进行跟唱。
学员们认真聆听，积极参与，逐步掌握了评剧唱腔的技巧。
3. 评剧表演技巧培训张老师通过角色扮演、舞台动作等环节，教授学员们评剧表演的技巧。
学员们分组进行实践，张老师现场指导，使学员们对评剧表演有了更直观的认识。
4. 评剧剧目排练陈老师以《花为媒》为例，指导学员们进行剧目排练。
学员们积极参与，互相配合，逐步完成了剧目的排练。
5. 评剧知识竞赛评剧知识竞赛环节，学员们踊跃参与，积极回答问题。
通过竞赛，学员们巩固了对评剧知识的掌握。
七、活动总结本次评剧教研活动圆满结束，取得了良好的效果。
通过本次活动，学员们对评剧有了更深入的了解，提高了评剧教学水平。
以下是活动总结：1. 学员们对评剧艺术有了更深入的了解，为今后的评剧教学打下了坚实的基础。
中华文化中的传统戏曲评剧传统戏曲是中华民族独特的艺术形式，作为中国传统文化的重要组成部分，戏曲承载着丰富多彩的历史遗产和文化内涵。
其中，评剧作为中国戏曲的重要流派之一，以其特殊的表演形式和独特的艺术魅力，成为了中华文化瑰宝的一部分。
一、评剧的起源和发展评剧起源于上海，于19世纪末20世纪初得到了较大的发展，至今已有百余年的历史。
评剧起初以评弹为基础，融合了其他地方戏曲的表演风格和唱腔。
评剧的独特之处在于其以话本为主要表演形式，表达了对社会现实的关切和对人生困境的感慨。
随着时间的推移，评剧逐渐发展成为一种独立的戏曲流派，吸引了越来越多的观众。
评剧的剧本多以历史传说、名著改编和当代社会问题为主题，通过曲艺的形式表达角色的情感和命运的历程。
评剧中的唱腔和表演方式独具一格，既有丰富的感情表达，又能够准确地展现人物性格和社会背景。
二、评剧的表演特点评剧的表演形式丰富多样，有唱、念、做、打的综合表演，演员除了要有扎实的演唱功底外，还需要具备出色的演技和形体表演能力。
评剧以其独特的唱腔和表演风格吸引观众，使人沉浸于剧情之中。
评剧的唱腔主要有高腔、止腔和大调，唱腔婉转高亢，能够表达出人物的情感和内心世界。
在表演方面，评剧以娴熟的身段、生动的手势和灵活的语言来塑造角色形象，使观众更好地理解角色的性格和情感。
三、评剧的艺术价值评剧作为一种独特的艺术形式，不仅给人带来欢乐，同时也具有深厚的艺术内涵和文化价值。
评剧以其精湛的表演艺术和扎实的文化底蕴，成为中华文化的重要组成部分，具有以下的艺术价值：1. 传承历史文化：评剧以流传已久的经典剧目为基础，传承和弘扬了中华优秀传统文化和民族精神。
2. 丰富人生体验：评剧以其独特的表演形式和情感表达，能够深入人心，使观众更加深刻地理解人性、爱情、家庭和社会问题等。
3. 弘扬社会价值观：评剧作为一种具有社会责任感的艺术形式，通过表演生动地反映社会现实、传递积极的价值观念，引导观众正确看待现实和面对生活问题。
唐山评剧艺术及其唱腔音乐研究唐山评剧是中国北方的一种传统戏曲剧种，起源于河北省唐山市一带。
该剧种的艺术风格独具特色，以其深厚的文化底蕴和高度的表演技巧赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
本文将从唐山评剧的艺术特色、表演形式、唱腔音乐等方面进行探讨。
一、唐山评剧的艺术特色唐山评剧是一种以说、唱、演、做为主要表演形式的戏曲剧种。
在唐山评剧中，慷慨激昂、豪放洒脱的表演风格和雄浑壮阔的唱腔音乐是其最为突出的艺术特色。
唐山评剧以简明扼要、情感真挚的唱腔为主，唱腔有“河北腔”、“临漳腔”等多种唱腔，音乐悠扬动人，韵味深厚，让人流连忘返。
同时，唐山评剧注重角色刻画和人物性格的描写，通过舞台表演把人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
二、唐山评剧的表演形式唐山评剧的表演形式具有独特的艺术魅力。
唐山评剧在表演形式上独具匠心，从服装、化妆、道具、舞台布置等方面，力求完整、精细，全方位地营造出舞台氛围。
唐山评剧也非常注重对舞台效果的设计和表现，表演方式各具特色，既有传统的大型唱段、戏曲唱段等，同时也有变化多样的小品、独唱、快板等形式，以富有节奏感和独具特色的表演方式吸引了观众的注意力。
三、唐山评剧的唱腔音乐唐山评剧的唱腔音乐是该剧种的重要组成部分，是该剧种特有的艺术表现形式。
唐山评剧的唱腔音乐主要分为三种：一是高嗓子拌“山东”乐，二是沉喉嗓拌“临漳”乐，三是中嗓子拌“河北”乐。
唐山评剧唱腔音乐的独特魅力主要在于其表现出深沉而有力的情感，唱调婉转悠扬，高低起伏巧妙，唱法优美灵活，给观众留下了深刻而难忘的印象。
综上所述，唐山评剧是一种具有浓厚地地方特色的戏曲剧种，其艺术风格和表演形式都有着独特的魅力。
唐山评剧的音乐是其绚烂多彩表演的灵魂，唱腔优美动人。
希望在未来的日子里，唐山评剧能够在各方面得到更好的发展和推广，更好地传承和弘扬中国传统文化。
评剧活动方案背景评剧作为中国传统文化的一种，被赋予了丰富的内涵和艺术价值，近年来受到了越来越多的关注和热爱。
为了推广和传承评剧文化，某机构决定举办一场评剧活动，邀请各地评剧爱好者参与，共同探讨和展示评剧的魅力。
活动主题和目的本次评剧活动的主题为“传承经典，展现魅力”，旨在通过展示评剧经典剧目和比赛，激发社会对评剧文化的认知和热爱，促进评剧文化的传承和发展。
具体目的如下：1.传承评剧经典文化，弘扬优秀传统文化；2.提高评剧演员的演技水平和创作能力；3.推广评剧文化，吸引更多年轻人了解和热爱评剧；4.增强评剧爱好者之间的交流和合作。
活动时间和地点本次评剧活动将于2021年9月中旬在某城市文化中心举办，为期3天。
具体时间和地点将另行通知。
活动流程本次评剧活动的主要环节包括：学术研讨在活动期间，将邀请评剧文化专家和学者进行学术研讨，探讨评剧艺术的内涵、魅力和发展趋势。
同时，还将邀请优秀评剧演员进行技艺分享和交流。
精品展示为了展现评剧的魅力和艺术价值，将在活动期间展示经典评剧剧目，包括《赵氏孤儿》、《霍元甲》、《望江亭》等。
通过演出和比赛的形式，展示评剧演员的演技水平和创作能力，吸引社会关注和好评。
互动交流为了增强评剧爱好者之间的交流和合作，将邀请本地评剧团体和个人参加活动，并就评剧演出、创作、传承等进行交流和研讨。
同时，还将举办亲子评剧活动，欢迎家庭和孩子们一起来感受评剧艺术的魅力。
活动费用本次评剧活动对观众开放免费参观和欣赏，对参赛者需要收取一定费用，用于活动组织和奖品设置。
活动预期效果通过举办本次评剧活动，预期达到以下效果：1.提升评剧文化的社会认知度和美誉度；2.吸引更多年轻人了解和学习评剧；3.推动评剧文化的传承和发展；4.增加评剧爱好者之间的交流和合作；5.提高评剧演员的演技水平和创作能力。
总结本次评剧活动的举办，是对传统文化的一次推广和传承，也是对评剧文化的一次尝试和探索。
希望通过这次评剧活动，能够为评剧文化的传承和发展贡献自己的一份力量。
浅谈如何传承评剧的传统戏作者：田玉丽来源：《剧作家》 2019年第2期田玉丽说起评剧，大家都很熟悉，它是流传于河北和东北广大地区的地方剧种，到如今已有百余年的历史了。
评剧源于冀东一带的“莲花落”，最初为对口演唱形式，近似于东北的二人转，后来吸收了河北梆子的打击乐，滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。
以成兆才、月明珠、金开芳、倪俊生等为代表的老艺人，创建了评剧的雏形，编演了许多老百姓喜闻乐见的剧目，如《马寡妇开店》《桃花庵》《珍珠衫》《花为媒》《回杯记》《杨三姐告状》等等，在北方地区影响很大。
早期评剧演的都是家长里短、伦理道德和才子佳人的戏。
随着时代的发展，特别是大批女演员的出现，使演出剧目和唱腔不断丰富，评剧越来越受到观众的欢迎，甚至很多唱段被录制成唱片流传到国外（日本和俄罗斯）。
新中国成立以后，党和政府提出“百花齐放、百家争鸣”的方针，极大地鼓舞了戏曲演员创作的积极性。
小白玉霜、新凤霞、张德福、筱俊亭、刘小楼、喜彩苓、鲜灵霞等评剧表演艺术家，在继承传统评剧的同时又对其进行了改革和创新，编演了许多新剧目，如《刘巧儿》《金沙江畔》《秦香莲》《花为媒》《小女婿》《洪湖赤卫队》《柳毅传书》《人面桃花》等，再次把评剧推向了新的辉煌。
作为新时代的青年演员，我们更是要从传统评剧开始学起，从一招一式、一字一腔学起，从举手投足学起。
我少年时期考入沈阳市花淑兰艺术学校学习评剧表演，有幸得到花淑兰奶奶的传授，学演了《茶瓶记》《牧羊圈》《三节烈》等剧目，为我以后在评剧舞台上塑造更多的戏曲人物打下了良好的基础。
学演传统戏，不能一味地模仿，要有所继承，有所创新。
比如我们复排的新派代表剧目《刘巧儿》就没有完全按照过去的舞台剧的顺序来演，而是参照戏曲故事片中的故事结构，并且运用了电影闪回的镜头，这样既保留了新凤霞和张德福的经典唱段，又加快了舞台节奏，剧情也比原来更紧凑，符合当代戏迷朋友们、特别是青年观众的审美需求。
振兴评剧艺术的几点思考■ 解诚诚摘 要：评剧作为中国戏曲的第二大剧种，它的兴衰直接影响我国弘扬民族文化和增强文化自信的历史进程。
评剧演出市场持续低迷，人才流失严重，要使其逐渐复苏并长久地传承下去，一是要做好评剧艺术生态环境建设；二是要谋求多元化发展；三是要做好评剧人才的培养和保护工作。
关键词：评剧艺术；生态环境建设；多元化发展；人才培养和保护“文化是一个国家、一个民族的灵魂。
文化兴国运兴，文化强民族强。
没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。
”以戏曲为代表的传统艺术是中华优秀传统文化的重要载体。
新中国成立以来，戏曲艺术在国家文化格局中的重要性日益凸显。
评剧作为中国戏曲的第二大剧种，可以说它的兴衰关系到我国弘扬民族文化和增强文化自信的历史进程。
然而，随着社会的发展，面对新兴艺术的冲击，评剧演出市场持续低迷，人才流失严重，评剧艺术传承面临困境。
如何遏制评剧这种颓势，使其逐渐复苏并长久地传承下去，一直是我思考的问题。
一、做好评剧艺术生态环境建设任何艺术形式都要有一定的受众群，否则便像失去了土壤的植物一样，无法成长甚至是无法生存。
评剧在最红火的那些年，就是因为拥有健康的艺术生态才能迅速发展，因其具有广泛的群众基础，故而可以涌现出一大批优秀的作品和艺术家，凭借这些优秀资源反过来刺激观众群的数量，最终达到一种良性循环。
而如今的评剧则是陷入了一种与之相反的恶性循环，因此，只有解决评剧艺术生态的问题，才能使评剧重新走向辉煌。
当今社会是一个现代艺术流行的时代，人们更加喜欢节奏明快、简单刺激的艺术形式，而评剧作为一门传统艺术很难走进人们的视野。
大部分人对评剧知之甚少，也就更谈不上欣赏和迷恋评剧了。
对此，我觉得应该从三个方面入手解决：一是要让评剧艺术走进学校。
传统艺术是中华儿女共同的精神家园。
中华优秀传统艺术“讲求托物言志、寓理于情，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一”的优良品格，而评剧作为经典传统戏曲就是对这种优良品格的最好表达。
优秀传统文化戏曲手抄报内容
戏曲是中国优秀的传统文化之一，它是通过演员的表演、唱腔、舞蹈和曲调来展现故事情
节的一种艺术形式。
下面是一个关于优秀传统文化戏曲的手抄报内容：
一、戏曲的起源和发展
1. 戏曲的起源：介绍戏曲起源于中国古代的民间艺术形式，最早可以追溯到汉代。
2. 戏曲的分类：详细介绍戏曲的分类，如京剧、评剧、豫剧、越剧等。
二、优秀传统文化戏曲的特点
1. 表演艺术的特点：介绍戏曲表演的特点，如脸谱化妆、动作夸张、唱腔特色等。
2. 故事情节的特点：举例说明戏曲常用的故事情节，如《红楼梦》、《西游记》等。
三、优秀传统文化戏曲的经典角色
1. 司马相如：介绍司马相如在《长生殿》中的形象和故事情节。
2. 贾宝玉：介绍贾宝玉在《红楼梦》中的形象和故事情节。
3. 孙悟空：介绍孙悟空在《西游记》中的形象和故事情节。
四、戏曲对中国文化的影响
1. 文化传承：说明戏曲作为中国文化的重要组成部分，对传承中国优秀传统文化起到了积极的
作用。
2. 艺术表现：介绍戏曲艺术形式对中国艺术表现的独特贡献。
五、保护和弘扬传统戏曲文化的意义
1. 戏曲保护的重要性：强调传统戏曲文化作为重要的非物质文化遗产，需要得到保护和传承。
2. 传承与弘扬：提出如何保护和弘扬传统戏曲文化的建议，如开设相关课程、举办演出等活动。
以上是一个关于优秀传统文化戏曲的手抄报内容，可以根据自己的需要进行适当的扩充和修改。
关于弘扬评剧唱腔艺术
摘要：评剧艺术异彩纷呈、百年流芳，是我国戏曲艺苑中的一朵奇葩。
在大约1910年左右在河北省东部的滦县、丰洞、迁安、玉田、乐亭一带农村，从对口的莲花落、蹦蹦戏的基础上发展起来的，并逐步变成为唐山落子、奉天落子。
又于1923年左右正式改名为“评剧”。
新中国成立以后，评剧的创作与发展进入了一个相对繁荣的时期，它贴近生活、服务社会、表现形式活泼、反映现实生活。
评剧它从诞生之日起就以浓郁的乡土气息、通俗易懂、群众喜闻乐见的艺术形式和优美动听的唱腔反映生活，有着广泛的群众基础，不难看出，评剧艺术在发展过程中，是经过不断革新而发展起来的。
本文梳理了评剧艺术的发展过程，阐析了评剧艺术和评剧唱腔的审美价值。
关键词：评剧；唱腔；艺术
评剧在中国文艺的百花园中，是一个古老而又年轻的剧种。
评剧的历史，只有一百多年。
但是，由于它来自民间，通俗易懂，表现的大多是生活在社会最底层人物的坎坷经历和美好愿望，故事曲折生动，寓意顺乎民心，特别是它的唱腔声情并茂，韵味无穷，极富魅力，具有独特的审美价值，并在多年打磨、发展过程中，形成了诸多争奇斗艳的艺术流
派，涌现出了白玉霜、新凤霞、花淑兰、韩少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香莲”、“杨三姐告状”、“花为媒”、“茶瓶记”、“谢瑶环”、“小二黑结婚”、“打金枝”等一大批脍炙人口的古装和时装剧目，在祖国的百花园中异彩纷呈。
本文仅就评剧声情并茂的唱腔魅力进行浅析，以此就教与行家同仁。
首先，评剧的主要魅力在唱功。
俗话说，“扛活靠膀子，唱戏靠嗓子”。
花派艺术创始人花淑兰先生也曾谈到“三分白话七分唱”，这就说明，唱功再评剧中的主导作用。
在有成就的评剧表演艺术家和演员中，无不以千锤百炼的唱功见长，有的甚至达到炉火纯青的程度。
新一代评剧演员，继承和发扬了老一代评剧表演艺术家的光荣传统，并结合艺术实际有所创新和发展，在声腔运用和表达上，突出了自己的特点，比如新派传人刘秀荣，在扮演“贾宝玉和林黛玉”中的贾宝玉时，为了塑造聪明睿智的公子贾宝玉的形象，他大胆揉进娃娃生的唱腔，增加了美少年嗓音上的洪亮和豪气。
特别是“宝玉哭灵”一场，她发挥了新派唱腔善于抒情的长处，刻画了宝玉细腻复杂的内心世界，那段长达40句的唱词：“见灵堂热泪涌心似刀割”，抑扬顿挫，一字一句，生生血泪，尽情倾诉了对黛玉无比真挚的深情与痛惜以及对封建礼教的悔恨，催人泪下，感人至深。
使这一多种文艺形式表演过的人物形象，再评剧艺术中，又
得到了完美而突出的塑造。
这正是评剧唱腔和唱功魅力之所在。
第二，唱腔要体现丰富的声音色彩，才能声情并茂。
演唱的表情色彩，是艺术构思丰富多样的手段。
比如一段唱腔，刚与柔，明或暗，虚或实，高或低，快或慢，要轻如点水，重若泰山，断音切住，连音送远，喜怒哀乐种种情绪的表情色彩，都要在唱腔中体现出来。
如果演员光有好嗓子，没有表情色彩，唱的在卖力，也会唱的干燥乏味。
有了感情色彩的演唱声音就不同了，她就像同样一杯白开水，加进茶叶，醇香悠远，加进咖啡，回味无穷，加进蜜糖，甘甜适口?D?D，有了以情带声的加工，才会创造出风格各异的有血有肉的人物来。
比如用同样的评剧“慢板三眼”，不同的声音色彩，就能塑造不同时代，不同性格的青年女性。
张五可唱：“想必是自己难辨拙于巧，我何不面对菱花仔细瞧，叫丫环备菱花我自己照?D?D”，小春红唱“今天府门外悬灯结彩，锣鼓喧天就吹打起来?D?D”。
于小琴唱：“站在门口我把二黑哥盼?D?D”。
三个不同背景，不同性格的人物，由于控制气息力度的弹性，让声音传递出不同的色彩，腔一样唱出，情却不一样的流露，这就是声音色彩的魅力所在。
第三，刻苦练嗓，科学行腔是保证唱腔声情并茂的基础。
一个优秀的评剧演员，必须练就一副好嗓子，金嗓子。
唱好一段曲调，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鸣区
中，鼻腔共鸣是评剧发声常用的共鸣区。
有业内人士称：“评剧就是要用鼻音”，不无道理，鼻音是唱好评剧的条件。
前辈演员白玉霜、爱莲君、花莲舫等，是运用鼻腔的典范，在演唱上形成了自己的风格。
她们再评剧艺苑中，创造了潘金莲，阎惜姣、刘翠萍、张无可、杨三姐等活生生的人物形象。
小白玉霜更有特色，继承了白玉霜的唱法，她的鼻腔共鸣浑厚、深沉。
成功地塑造了杜十娘、秦香莲等悲腔音乐形象，使封建社会生活在最底层的女性，更具悲剧色彩，给人以震撼和启迪。
第四，倾注情感，把握角色，忘我投入，才能使行腔声情并茂。
作为出色的评剧演员，要演好剧中人物，必须倾注全部感情和精力去认真塑造，必须准确理解剧本，找准角色定位，才能潇洒地站在舞台上，忘我投入，声情并茂。
花派创始人花淑兰，就十分注重以情带声，声情并茂这一要素，不仅创作了花派的演唱特色，而且，在演出实践中把握的准确，做到了“发于情，传于声，止于戏”。
比如，她演出花派剧目“谢瑶环”中后大堂时，谢瑶环用“尖板”?D?D“忽听得堂上一声喊，来了我忠心报国谢瑶环”，激昂高亢的生腔，大义凌然的气概，不畏强暴的勇气和气吞山河的豪气，在行腔中，演员人未到场，却先声夺人，万丈豪气早已把观众感染。
唱到“一声”时，稳如泰山，不慌不忙，吐字利落。
“喊”字发出后，由弱到强，由近及远，力透千均，如雷击
顶，最后强收，唱出了情、义、刚、愤，表现了谢瑶环一身正气、视死如归的英雄气概。
当唱到慢板“愁只愁，江南的农民又要受苦难?D?D”的中低音区时，突出了花派艺术中胸腔与腹腔共鸣，上口盖托住，托起丹田气的方法，强弱适当，字字珠玑。
综上所诉，评剧艺术的无穷魅力表现在评剧唱腔上，无论是高亢明亮的，低回婉转的，还是雄浑有力的，活泼快乐的或是悲壮凄凉的等等，都应该是声情并茂的，为此才有感染力，才能引起观众的共鸣，评剧演员才能有艺术生命力，才能在时代创新的步伐中，创造出精美永恒的艺术形象来。
