评剧音乐的传承与发展

2018-02文艺生活LITERATURE LIFE中国戏曲评剧的历史与发展韩笑（沈阳评剧院，辽宁沈阳110000）摘要:中国戏曲有300多个剧种，评剧是流传于北方流行于河北东北一带，是人民喜闻乐见的剧种之一（地方戏），位列中国五大戏曲剧种，“京剧”“越剧”“评剧”“川剧”，“豫剧”。

曾有观点认为是中国第二大剧种，评剧有东路，西路之分，而以东路评剧为主。

本文介绍了评剧的发展历史概况。

关键词:戏曲；评剧；发展中图分类号：J8-5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0131-01评剧是我国戏曲百花园中的一朵靓丽奇葩，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

评剧是由流行于冀东唐山，滦县，滦南县，迁安，玉田，三河及宝坻一带农村的曲艺“莲花落”发展而成。

从冀东的民间说唱艺术“莲花落”衍变发展为“评剧”（俗称“唐山落子”，蹦蹦戏），这期间经过了莲花落，这折出戏，平腔梆子戏等多个阶段。

评剧起源于莲花落，但在表演形式演出方式大致相同，演员的创造各异，受到其它剧种及民间艺术的影响也有些差别。

最初莲花落的演出形式有“单口”和“对口”两种。

单口是一个人打竹板自打自唱，一个曲调来回反复，一般是唱小段，有时也唱成故事，如《杨二舍化缘》等。

“对口”则是彩扮，由两人男演员来扮演一男一女，里面所有的角色都由这两人来演，曲调也非常简单。

这两个人分为上，下装（也叫上，下串），上装为旦，包手持手帕或扇子；下装为丑（多为主角），以舞霸王鞭为主。

伴奏除竹板外，有时也用弦，笛，锣，鼓等，或有用“一副架”的，即由一人打击架上所有锣，鼓，镲等。

表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几人帮腔。

演出剧目多为民间故事，如《思夫》，《十绣门帘》等，也有少量整体故事，如《小借年》，《摔镜架》，《杨二舍化缘》。

清朝光绪7年，（1881年）前后，由于洋务运动的兴起，唐山成为中国近代工业的重要发祥地之一，煤炭，水泥，陶瓷，机车车辆等工业都随之兴起，经济的发展为评剧在唐山的立足奠定了物质基础和相应的群众基础。

天津评剧现状分析报告总结引言天津评剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

然而，在当代社会，天津评剧面临着各种挑战和问题。

本报告旨在对天津评剧的现状进行深入分析，并提出相应的发展建议。

一、天津评剧的发展历程天津评剧起源于清代，经过了几个世纪的演化和创新，逐渐形成了独特的艺术形式。

它以其音调婉转、唱腔高亢、唱词工整等特点而闻名于世。

然而，随着时间的推移和社会的变迁，天津评剧的传承面临着许多难题。

二、天津评剧的现状分析1. 观众数量减少由于社会快节奏的生活方式和娱乐方式的多样化，传统戏曲艺术的观众数量不断减少。

很多年轻人对天津评剧缺乏兴趣，这对于其传承和发展造成了困难。

2. 人才衰减由于电视、网络等新兴媒体的发展，许多天津评剧的优秀演员流失到其他领域，导致评剧界的人才衰减。

同时，年轻一代对于评剧的传承也存在较大困难，技艺传承面临断层的风险。

3. 缺乏创新和更新天津评剧长期以来未能在剧情、唱腔等方面进行创新和更新，导致其艺术形式相对僵化。

观众的审美需求也在不断变化，需要评剧进行大胆的探索和创造，以适应现代社会的需求。

4. 资金和场地问题天津评剧团体面临着资金和场地的困扰。

由于经济压力和市场竞争的原因，一些评剧团体难以获得足够的资金支持和场地资源，使得演出和排练受到限制。

三、发展建议1. 增加宣传力度通过多种渠道宣传天津评剧的魅力，吸引更多人了解和关注。

可以利用社交媒体、电视、广播等进行推广，同时在学校和社区等地举办演出和讲座，提高评剧的知名度和吸引力。

2. 引入新元素在保持传统的基础上，引入一些新元素，使得评剧更具现代观赏性和市场竞争力。

可以通过改编现代题材、增加音乐元素等方式，吸引年轻观众的兴趣。

3. 加强人才培养和传承通过建立评剧学院或培训班，加强对评剧人才的培养和传承。

在学校开设相关课程，鼓励年轻人学习和传承评剧技艺。

4. 寻求资金支持和场地资源评剧团体可以积极与政府、企业等寻求资金支持。

中国传统音乐的发展与流变中国传统音乐是源远流长的文化遗产，经历了漫长的演化史和变迁过程。

它的发展与流变反映了中国文化的发展与变迁，也反映了中国社会、政治、经济、文化等方面的变化。

一、起源与发展据载，中国传统音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代，当时人们利用竹子、木材、藤条等自然材料制作乐器，并创造了较早的音乐形式。

随着历史的发展，中国传统音乐逐渐分为宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多个分支，有着不同的特点和发展历程。

宫廷音乐作为皇家宴会、祭祀、官场晚宴等正式场合的音乐，历史上一直处于高度尊贵的地位。

唐朝时期，宫廷音乐风靡全国，被誉为“乐中之乐”。

明清时期，宫廷音乐由于皇家的厚爱得到了进一步的发展，成为了中国音乐文化的代表形式之一。

民间音乐则是反映了中国大众文化的一种音乐形式，是各个地区、民族艺术的体现，具有地方特色与文化内涵。

如晋绥地区传统曲艺地方戏“评弹”、四川雅安地区的“文官乐”等。

随着中国的社会变革和文化交流，民间音乐得到了更广泛的发展和传承。

戏曲音乐作为中国传统文艺体裁的代表之一，具有独特的艺术表现形式和审美价值。

它吸收了中国传统音乐、舞蹈、话剧、诗歌等多元元素，充分表达了中国戏曲文化的内涵和精髓。

传统地方戏有湘剧、黄梅戏、评剧、北京戏等，然而现代市场戏有黄渤主演的《唐人街探案》系列、古龙作品改编的电视剧、网络电视剧等。

二、音乐形式的变迁中国传统音乐在经历了漫长的历史发展过程中经历了多次地形式的变迁。

古代以琴、瑟、筝、笛等为代表乐器，对诗歌等有感情表达之音乐，如《诗经》、《离骚》等，音乐被赋予感情的元素。

中唐以来，唐朝的乐府之风带动了中国音乐的流行，唐诗佳句经常赋予音乐表演，形成了多种独特的音乐形式，如“琵琶旧调”、“摇曳风韵”等。

到了南宋时期，中国传统音乐的形式更加多样化，流行唱腔出现了不少创新，如花鼓戏、南腔北调等地方歌舞。

同时，由于时代的变迁，一些曲调和乐器出现了变化，如民间爱好音乐的龙祥锣私制制出了七管大锣等。

评剧音乐DNA探密（之一）——评剧音乐基因作者：王学仲来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2010年第2期王学仲[内容提要]评剧音乐与其它剧、曲种音乐一样，皆属自然音乐，原生态性质的音乐。

其构成与传承方式与生命体之传宗接代有惊人的相似之处，体内蕴藏着决定其风格特色“生命因子”和“遗传因子”——基因。

但其“基因”是什么，却是以往研究中所没有答案的问题，是一个秘密、一个未解之谜。

作者积30年研究评剧音乐之阅历，经多年思考，倏然感悟，发现了其中的奥秘，从唱腔及伴奏音乐中提取出基因腔形态，概括出基因腔生成曲调的原则和方法。

通过对构成评剧音乐各种乐句程式之基因（元素）及结构的逐一解读，破解了历史遗留下来的诸多疑难问题。

为评剧音乐之不失汁味地改革与创新提供了理论依据。

[关键词]评剧音乐/DNA/音乐基因/传承音调/基因腔[内容类别词]民族音乐在题名中使用“DNA”、"探密”之字样，不是出于猎奇，追求题名创新，玩弄文字游戏，而旨在借用遗传学术语形象地解释评剧音乐的构成与传承元素，以解决传统理论、传统的分析方法所未能解决的问题。

DNA(脱氧核糖核酸)——遗传学术语，指生命体细胞核染色体上携带生命遗传信息的物质。

基因——DNA链状分子上的片断，是具有特定功能的遗传单位，生命的基本因子。

人类的基因是人的生命体生老病死之因，是其相貌、身材、肤色、体骨之因，是生命的操纵者。

DNA、基因，与评剧音乐、戏曲音乐有什么关系呢？评剧音乐——戏曲音乐——民间音乐，属于原生态音乐、自然音乐，其形成、繁衍方式与生命体之传宗接代有惊人的相似之处，不但被称之以“种”(剧种、曲种、歌种、乐种)，而且以“种”的形式存在与发展。

“剧种”传承与“物种”传承，同属根脉相传，受制于同一规律，完全可以用同一理论互解互释。

什么是戏曲音乐的DNA与基因呢？如果将DNA、基因之遗传学术语转换成音乐概念，那么DNA即指具有传承性质的音调材料之总称，基因则为具有特定功能的、具有元素性质的音调，是决定剧种之风格、特征的个性化音调，是单称。

河北民间音乐唐山评剧的传承与保护摘要：唐山评剧是唐山地区具有代表性的非物质文化遗产之一，其表演形式丰富多样，内容丰富多彩，情节生动，多表现的是群众身边发生的故事，人物形象刻画深刻，歌词通俗易懂。

极具艺术特色，而随着时代的发展与进步，唐山评剧逐渐退出人们的视野，为了使这一艺术形式新货相传，本文从扩大宣传力度、对评剧进行创新、借用名人效应等方面对评剧进行抢救，使其重新焕发活力。

关键词：唐山评剧传承保护1、起源：唐山评剧起源于位于河北东部的农村滦县，1910年左右在河北唐山得到发展。

评剧，又名评戏，唐山评剧是地方戏曲剧种之一，更是国家级非物质文化遗产。

唐山评剧的前身是民间说唱艺术形式“莲花落”和民间歌舞艺术“蹦蹦”。

“莲花落”起源于宋朝，清朝时已广泛流传，距今已有九百多年的历史。

莲花落又称“瞎子戏”，演唱者大多为盲人，内容多是惩恶扬善、因果报应。

因盲人信仰佛教，而莲花是佛教的象征，所以在演唱时，盲人手拿树枝，用红纸点缀，形状如莲花，故名莲花落。

作为一种穷人沿街乞讨的艺术形式，表演时有说有唱，是一种汉族曲艺艺术，作为一种谋食求生的艺术，莲花落紧追社会潮流，吸收各种艺术形式，不断更新，直至形成唐山落子。

莲花落也可以称为莲花闹、莲花乐、莲花板等。

“蹦蹦”源于清末民初，也是中国传统戏曲剧种之一，源于“莲花落”，又吸收了东北“蹦蹦”的音乐元素。

蹦蹦的歌词浅显易懂，像是诉说，音乐欢快活泼，与当代人们的生活息息相关，充满了民风民俗的味道，因此观众十分广泛，无论农村或是城市，深受人民喜爱。

2、表演形式：评剧作为我国第一批非物质文化遗产之一，涵盖了众多艺术精华，在其兴盛时期，其观众数量之多，覆盖面积也相当广泛，深受广大群众欢迎，尤其在北方有着一定的艺术地位。

在艺术元素上，唐山评剧博采众长，既有莲花落的因素，又吸收了东北蹦蹦等多种艺术形式的特点。

表演形式是由一众乐器演奏，在主奏乐器板胡的带领下，弦乐（二胡、中胡、低胡等）、吹奏乐（笛子、唢呐、笙等）、弹拨乐（琵琶、三弦、扬琴）、打击乐（板鼓、梆子、锣、镲等）与之配合得当。

浅谈苏州评弹的艺术形式与传承苏州评弹，作为中国传统戏曲剧种之一，源远流长，具有丰富的艺术内涵和独特的艺术形式。

它以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，一直受到观众的喜爱和赞赏。

在中国传统戏曲中，苏州评弹以其独特的特色和风格著称于世，是中国文化遗产中不可或缺的一部分。

本文将从苏州评弹的艺术形式和传承两个方面进行探讨，介绍苏州评弹的历史渊源、表演特点和传承现状，以及对苏州评弹的未来发展进行展望。

一、苏州评弹的艺术形式苏州评弹，又称苏州评剧，是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，经过多年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。

苏州评弹的音乐形式多变，有很强的地方特色，音乐伴奏使用的是二胡、琵琶、箫、笛、板鼓、唢呐等乐器，音乐旋律优美悠扬，节奏快速明快，富有激烈的对抗性。

在表演形式上，苏州评弹以其婉转动人的唱腔和娴熟多变的表演技巧而著称，演员在表演时要求声情并茂，唱念做打，要求融会贯通，全神贯注。

这种表演形式要求演员在表演时不仅要注重唱腔的表现，还要注重角色性格的刻画和身段、动作的表演，比较综合，让人看得出来。

苏州评弹的剧目内容丰富多彩，既包括历史传说，也包括现实生活，涉及的题材广泛，如《桃花扇》、《牡丹亭》、《红楼梦》等，每个剧目都有其独特的故事情节和人物形象，深受观众喜爱。

苏州评弹以其独特的音乐、表演形式和多样化的剧目内容，形成了独特的艺术风格，受到了广泛的认可和赞赏。

二、苏州评弹的传承苏州评弹作为中国传统戏曲剧种之一，经过多年的发展，有着较为完整的传承体系。

在师徒传承方面，苏州评弹注重师徒传授和传统技艺的传承。

传统的苏州评弹演员多是从小跟随老师学艺，通过师傅的教导和示范，渐渐掌握了唱腔、表演技巧和音乐伴奏等方面的技艺。

这种师徒传承方式确保了苏州评弹的纯正传统得以延续和发展。

在演出传统方面，苏州评弹注重传统剧目的保护和传世。

苏州评弹的传统剧目有着较为完整的传承体系，多年来一直得到认真的保护和传承。

不少老戏曲家在演出时坚持表演传统剧目，使得这些剧目得以广泛传播和传承。

阐述我国近古时期戏曲音乐的发展两千字中国近古时期，指的是自明清时期以来，戏曲音乐经历了长足的发展和壮大。

这段时间，众多具有代表性的戏曲音乐形式诞生，并且对后世的音乐艺术产生了深远的影响。

下面将就中国近古时期戏曲音乐的发展进行阐述。

一、明代戏曲音乐的发展明代是中国戏曲音乐发展的一个重要时期，戏曲艺术在这一时期达到了顶峰。

著名的戏曲剧种有京剧、越剧、评剧等。

在音乐方面，明代开创了众多的戏曲音乐形式，并形成了独特的音乐曲牌体系。

这一时期的曲牌丰富多样，其中包括了唱腔、曲调、节奏等元素，使得戏曲唱腔更加精细和生动。

二、清代戏曲音乐的发展清代是中国戏曲音乐发展的另一个重要阶段。

在这一时期，戏曲音乐形成了自己独特的风格，成为了中国音乐宝库中不可或缺的一部分。

清代京剧的兴起对整个戏曲音乐的发展起到了重要的推动作用。

京剧的唱腔表演具有浓厚的京味，同时吸收了其他戏曲剧种的特点，形成了独具一格的表演风格。

三、戏曲音乐的器乐伴奏戏曲音乐除了唱腔外，还非常注重器乐伴奏的运用。

在明清时期，戏曲音乐中常采用的器乐有琵琶、二弦、笛子、锣鼓等。

这些乐器能够有效地配合和突出戏曲剧情和情绪，使得整个演出更加生动和富有表现力。

四、戏曲音乐传承与发展戏曲音乐在中国的传承和发展过程中扮演着至关重要的角色。

近古时期，戏曲音乐得到了大规模的传承和发扬，但也面临着一些挑战。

其中之一就是现代化的冲击。

尽管如今戏曲音乐面临着一些困难，但是仍然保留着自己的独特美感和魅力。

同时，传统戏曲音乐也在与现代音乐的融合中不断创新和发展。

总之，中国近古时期戏曲音乐的发展经历了明清两代的兴盛时期，形成了京剧、越剧、评剧等多种戏曲音乐形式，丰富了中国音乐文化。

戏曲音乐在传承和发展中面临着一些挑战，但它的独特之处和魅力依然吸引着广大观众，成为中国音乐艺术中不可或缺的重要元素。

唐山评剧艺术及其唱腔音乐研究唐山评剧是中国北方的一种传统戏曲剧种，起源于河北省唐山市一带。

该剧种的艺术风格独具特色，以其深厚的文化底蕴和高度的表演技巧赢得了广大观众的喜爱和赞誉。

本文将从唐山评剧的艺术特色、表演形式、唱腔音乐等方面进行探讨。

一、唐山评剧的艺术特色唐山评剧是一种以说、唱、演、做为主要表演形式的戏曲剧种。

在唐山评剧中，慷慨激昂、豪放洒脱的表演风格和雄浑壮阔的唱腔音乐是其最为突出的艺术特色。

唐山评剧以简明扼要、情感真挚的唱腔为主，唱腔有“河北腔”、“临漳腔”等多种唱腔，音乐悠扬动人，韵味深厚，让人流连忘返。

同时，唐山评剧注重角色刻画和人物性格的描写，通过舞台表演把人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

二、唐山评剧的表演形式唐山评剧的表演形式具有独特的艺术魅力。

唐山评剧在表演形式上独具匠心，从服装、化妆、道具、舞台布置等方面，力求完整、精细，全方位地营造出舞台氛围。

唐山评剧也非常注重对舞台效果的设计和表现，表演方式各具特色，既有传统的大型唱段、戏曲唱段等，同时也有变化多样的小品、独唱、快板等形式，以富有节奏感和独具特色的表演方式吸引了观众的注意力。

三、唐山评剧的唱腔音乐唐山评剧的唱腔音乐是该剧种的重要组成部分，是该剧种特有的艺术表现形式。

唐山评剧的唱腔音乐主要分为三种：一是高嗓子拌“山东”乐，二是沉喉嗓拌“临漳”乐，三是中嗓子拌“河北”乐。

唐山评剧唱腔音乐的独特魅力主要在于其表现出深沉而有力的情感，唱调婉转悠扬，高低起伏巧妙，唱法优美灵活，给观众留下了深刻而难忘的印象。

综上所述，唐山评剧是一种具有浓厚地地方特色的戏曲剧种，其艺术风格和表演形式都有着独特的魅力。

唐山评剧的音乐是其绚烂多彩表演的灵魂，唱腔优美动人。

希望在未来的日子里，唐山评剧能够在各方面得到更好的发展和推广，更好地传承和弘扬中国传统文化。

中国戏曲艺术的历史传承与发展中国戏曲是中国近千年来的传统戏剧形式，拥有浓郁的历史文化底蕴和艺术美学价值。

自唐宋时期开始，中国戏曲在经历多次的变革、流变和更新之后，形成了以京剧、豫剧、黄梅戏、评剧、川剧等为代表的众多剧种。

这些剧种不仅承载着中国人民的文化记忆，也在不断地发展与创新之中，成为了中国文化艺术的重要组成部分。

中国戏曲的历史传承源远流长，可以追溯到五千年前的古老历史时期。

在古代，中国戏曲主要分为“乐章”、“舞蹈”、“杂剧”等几个类别，主要是以歌舞的形式呈现，营造出一种欢乐、祭祀和娱乐的氛围。

随着社会进步和文化发展，戏曲也开始融合了更多的元素，比如历史人物、民间故事、神话传说等等。

到了元朝时期，戏曲迎来了开花结果的时期，各种剧种逐渐形成并得到发展。

元朝以后，从明朝到清朝，戏曲继续蓬勃发展，成为古代民间文化艺术的代表之一。

近年来，中国戏曲的传承与发展成为了一个广受关注的话题。

在戏曲的传承方面，许多非遗项目和民间艺术团体扮演了重要的角色，将先辈们的传统技艺一代代地传承下来。

这些团体常常在乡村、社区内开展乐队、舞蹈、京剧等各种形式的表演活动，将传统文化艺术带到了普通民众的家门口。

北京碳屯文化艺术传承中心就是一个成功的例子，它致力于挖掘和保护各地的传统音乐形式，对那些在现代社会生活中逐渐失落的音乐文化进行挖掘、保护和传承。

这些传承和保护的努力，可以帮助更多年轻人了解中国民间文化，学习传统戏曲技艺，并将传统文化与现代艺术相结合，创造出新的艺术形式。

在戏曲的发展方面，剧种演变和多元创新是不可或缺的一部分。

随着现代信息技术的发展，越来越多的戏曲作品和演出形式得到了传播和推广。

例如，近年来流行的京剧电影、网剧等等，将传统京剧的演出形式和故事情节，通过电影和网络的形式传播到了更广大的受众群体中。

另外，一些年轻的文艺工作者也在自己的创作中融入了对戏曲的理解与致敬。

例如王小波的小说《黄金时代》、郭敬明的小说《小时代》等等，都在不同程度上融入了对戏曲的思考和致敬，使人们更加了解和关注戏曲的内涵与意义。

评剧民族艺术发展的音乐特色及保护作者：李艳静来源：《科学大众·教师版》2021年第07期摘要：中国戏曲艺术博大精深，源远流长。

而评剧作为中国五大剧种之一，极具魅力，地位仅次于国宝京剧。

现今的评剧主要流传在中国东北等地。

而此剧种传播的过程，历经坎坷。

评剧是大众喜闻乐见的剧种，评剧演员也活跃在全国各地。

评剧的音乐艺术特色，风格典型、突出。

随着新兴事物兴起，评剧地位下降，很多评剧表演风格被淡化和篡改。

因此加强评剧的认识认知和特点尤为重要。

只有认真审视评剧艺术特点及精神，才能够创新和发展评剧艺术，使评剧表演达到新的水平。

关键词：评剧; 艺术发展; 阶段; 风格; 保护中图分类号：J643 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2021）7-070-002一、评剧的音乐艺术特色评剧的音乐艺术取材是民间，舞台是老百姓的围观。

任何一个时代，歌唱都是能给人的精神带来极大的享受。

评剧艺术的取材来源于真实的社会生活，上世纪90年代评剧艺术家们与老百姓同吃同住，他们看到了现实的生活，用心写作和创作，边写边唱和边唱边写，所以他们的艺术作品是被广大人民群眾接受的。

评剧表演真实动人，歌唱的气息长短结合，耐人回味。

评剧的音乐唱腔，从解放到今天在革新创作等方面取得了很大成就。

1.评剧的艺术行当众所周知，任何一个行当都有它的角色划分，如同生活中的男女老少，所以艺术这门行业也是毫不例外的。

评剧的艺术行当也不是一开始就有的，而是在评剧发展阶段的不断演化过程中形成的。

在评剧经历了对口莲花阶段就已经开始了。

那时就出现了一旦一丑的行当，渐渐地小旦、小丑和小生也被写入了剧本。

在女性没有出现在评剧之前，大多行当都被小旦这个角色来承担。

小旦是以表演唱为主的。

另外有很多的道具表演;评剧中的生行是最受人关注的行当，特别是小生里的扇子生、穷生以及官衣生。

官衣生一般是考取秀才的官人，扇子生是风流倜傥的才子，穷生是《回杯记》中王俊卿那样的小生。

评剧的由来及发展摘要：评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。

评剧作为我国的非物质文化遗产之一，我们要知道它的形成、发展以及今后的发展趋向，希望我们可以树立起保护评剧，保护中国的非物质文化遗产。

关键词：评剧、雏形、发展、成兆才在我国第一个文化遗产日到来之前，文化部公布了第一批国家非物质文化遗产名录，评剧便在其中，这是一个令人欣喜的消息。

近百年来曾被几代人视为低级、简单落后的传统评剧瞬间成为受国家保护的非物质文化遗产。

评剧贯穿于创作、表演和传承之中，蕴含在艺术发展全过程中的口头传统，是评剧非物质文化遗产的显著特征，同时又是它在艺术上民间性的充分体现。

评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。

在华北、东北及其他一些地区流行很广。

1909年左右形成于唐山。

习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。

1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。

1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国[1]。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。

其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

今天盛行的是东路，流行于华北和东三省，在南方也有广大观众。

西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。

它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。

辛亥革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。

中国传统音乐的发展与演变中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，历史悠久、源远流长，是人民的精神文化财富。

它通过演唱、器乐、舞蹈等多种形式传承至今，为中国乃至世界文化传统做出了巨大的贡献。

本文将从音乐类型、演奏方式及经历的历史事件角度，探讨中国传统音乐的发展与演变。

一、音乐类型中国传统音乐最常见的类型有民族器乐和民族声乐。

其中，器乐包括琵琶、古筝、笛子、二胡等，这些乐器被演奏家们演奏时，产生的音乐旋律充满着中国古典音乐的特色。

这些器乐一般都是用来伴奏影视作品，或演奏配乐。

同时，中国传统民族声乐也是中国民间艺术的重要组成部分之一。

例如著名的北京京剧、昆曲、评剧等，这些戏曲都是由一大批演员、歌唱家在不同地方表演的，他们使用的唱腔和时代的特征各异，但这些音乐类型都具有很强的地域特色。

二、演奏方式中国传统音乐的演奏方式也有很多种。

民间器乐演奏是通过传统视觉方式来表现的，具有强烈的表现力。

不同的演奏家都有自己的演奏风范，但他们共同的特点是敬重传统，追求精益求精，致力于创造音乐传承，使其得到长久的发展。

此外，中国民族声乐的演奏方式也非常独特。

在国内，京剧是最具代表性的演奏方式之一。

中国京剧讲究吐字清晰，跳跃动人，颇具表现力，能够引领观众进入故事情境，体验到中国民间文化的独特魅力。

三、经历的历史事件中国传统音乐经历了很多历史事件，这些事件对中国传统音乐的发展与演变产生了巨大的影响。

例如文化大革命、改革开放等事件，都对中国传统音乐产生了重大影响，带来了不同阶段的艺术风格和创新。

文化大革命期间，音乐艺术已经萎缩，传统的民族音乐几乎被遗忘，同时也失去了很多传统音乐家和演奏家。

改革开放后，中国传统音乐逐渐走上了复兴之路。

各种音乐节、音乐会等文化活动给了传统音乐家和演奏家们发展的机遇，新的传统音乐人开始涌现。

他们通过“对话”和“交流”，尝试创新发展，迄今已经形成了较为稳定的传统音乐文化生态系统。

中国传统音乐通过历史的洗礼，已经有了新的面貌和文化特点，走向了更加繁荣和发展。

评剧《花为媒》的表演艺术传承作者：李丹来源：《参花（下）》2019年第07期摘要：《花为媒》是新派评剧代表曲目之一，其风格幽默清新、通俗易懂、朗朗上口，深受广大群众的喜爱。

本文将针对新派评剧代表作《花为媒》的表演艺术传承方面展开分析，并对新派评剧的发展和创新进行探讨。

关键词：《花为媒》表演艺术传承一、《花为媒》的发展历程自1909年首演后，《花为媒》在传承中不断创新。

中华人民共和国成立之后，中国评剧院又对其进行进一步的整理和加工，并在1963年首次将其搬上银幕，《花为媒》自此成为雅俗共赏的新派评剧代表作。

根据《成兆才全集》记载，《花为媒》由任善年等庆春班演员于1909年前后在唐山地区进行首次演出。

1907年，成兆才与一些莲花落艺术传承人对莲花落艺术形式中的音乐、剧本以及表演中的程式做出了第一次改革，对冀东地区的莲花落艺术予以挽救，使得评剧正式从拆除戏过渡到平腔梆子戏阶段。

1909年在唐山地区的首演，是《花为媒》第一次进入城市茶园中进行演出。

《花为媒》在这个时间段经历了第二次改革后的真正成长。

《花为媒》在表演艺术上进行了大胆的创新，一是更加通俗，接地气，贴近大众的审美，与传统评剧相比更具生活气息，更为广大观众所接受；二是表演方式多样化，大戏、折子戏、清唱、地头唱等表演方式突破了舞台空间的限制，田间地头、工厂作坊都可以表演，自然可以获取更多的观众和粉丝。

二、《花为媒》音乐体制方面逐步发展并成熟《花之媒》出现之前，评剧的“拆出”已经出现，其本质上来看，与如今新派评剧的折子戏相差无几。

而之前比较风行的莲花落也因为其中戏文以及表演方式上的低俗，在许多地方被禁止演出。

由于时代的发展对艺术形式的全新要求，成兆才等莲花落艺人为挽救莲花落艺术，在莲花落以及拆出戏的基础上，相应地编排正本大戏，规模的扩大相应地带来音乐体制的扩大。

这些都为新派评剧的产生奠定了基础，某种意义上也为《花为媒》的诞生做了铺垫。

从剧目所用的器乐方面可以看到这种传承，《花为媒》将莲花落中的竹板击节予以去除，而是用梆子戏中的梆子，来对整场演出的节奏进行控制。