高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第九单元《编舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、学生能对全册学习内容进行回顾梳理,将掌握的舞蹈知识和技能在实践活动中自主运用,体验创作的乐趣。

2、培养学生对舞蹈音乐较好的感知能力和鉴赏能力。

3、锻炼学生创编和排演舞蹈的能力,丰富学生得到艺术体验,形成健康的审美情趣,促进身心发展。

4、进行对创编的评价,检验学生对所学舞蹈知识的积累和应用能力的程度。

2学情分析
本班学生由各班喜爱舞蹈的同学组成,舞蹈基础参差不齐,但热情却都很高。

通过一学期的学习,学生对舞蹈有了更多的认识和学习,本课将在轻松开放的氛围中使学生整合所学知识,慢慢去探究编舞的魅力。

3教学重难点
重点:命题编舞:用舞蹈动作书写自己名字。

(舞种不限)
难点:引导学生利用一些简单的编舞技法进行舞蹈创编。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】引课
1、视频:各舞种的视频片段集锦。

通过之前的课程,我们对舞蹈有了进一步的认识和学习,那么今天老师要考考大家,看看同学们对所学过的知识掌握的怎么样。

首先请同学们欣赏一段舞蹈视频,在欣赏的过程中请大家观察视频都中出现了那些舞蹈种类,并说说其音乐与舞蹈的风格特点?。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第七单元《中国现代舞》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案活动1【导入】初识现代舞1、让学生观看三组照片。

(问:这三组照片各是什么舞种?芭蕾舞、中国民族民间舞、现代舞)2、引出知识点,进入课题:什么是现代舞?吸引学生的学习兴趣,直接进入新课题。

活动2【讲授】现代舞概念发展阶段及代表人物鉴赏现代舞概念1、介绍现代舞的概念:是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

让学生对现代有一个初步的印象,抓住几个关键点:1.与古典芭蕾相对立 2.自然人体动作 3.真实情感 4.现代社会生活。

自然、自由、个性,想怎跳就怎跳!初步体验1.教师把开始现代舞图片的最后一张图片重新展示出来,现场示范图片中的五个造型,并把五个造型连接成一个现代舞舞句。

2.请五位学生现场根据图片上的造型做动作,依次变化造型1→2、2→3、3→4、4→5、5→1。

先让学生零距离观看自然的人体动作如何成为现代舞,再亲身体验。

现代舞发展阶段1.现代之母——邓肯,2.现代舞奠基时期的代表人物——拉班。

3. 现代舞发展时期的代表人物——玛格.莱姆。

4. 现代舞在中国的发展情况:20世纪30年代,由吴晓邦先生引入,崛起于80年代,1992年成立中国大陆的一个现代舞团——广东现代舞团。

1.通过介绍现代舞的不同发展阶段,让学生了解现代各个时期的代表人物。

2.让学生初步了解现代舞在中国的发展情况。

设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景音乐与舞蹈是人文艺术教育中不可或缺的一环，也是培养学生身心健康、审美素养以及团队合作精神的重要途径。

本课程为人音版《音乐与舞蹈》教案，是选修课程，供一学期使用，共18学时。

课程目标1.了解音乐与舞蹈的发展历程和文化背景，增强对各种音乐和舞蹈形式的欣赏能力；2.掌握一定的音乐知识和基本舞蹈技巧，培养动手能力和艺术表现力；3.提高自我认知和审美情趣，培养自信、沟通和合作能力；4.通过多种形式的教学活动，体验音乐与舞蹈，增进社交和人际交往能力。

教学内容和安排第一周•主题：音乐与人类文化•内容：–音乐的定义和分类；–音乐在人类文化中的作用和地位；–不同文化背景中的音乐形式和特点；•教学活动：–欣赏不同风格和地域的音乐，学生分组分享感受和体验；–学生自选一首歌曲，分析歌曲元素并进行演唱；–学生制作乐器并演奏，体验音乐创作过程。

第二周•主题：舞蹈与身体语言•内容：–舞蹈的历史和种类；–舞蹈与身体语言的关系；–各类舞蹈的基本技巧；•教学活动：–学生学习一段舞蹈，展示并互相评价；–学生模仿动物的动作，进行创作性舞蹈表演；–学生通过绘画等方法，表达舞蹈的感受和理解。

第三周•主题：音乐与舞蹈的协同•内容：–音乐与舞蹈配合的特点；–各类舞蹈形式和配乐的关系；–节奏感和舞蹈能力的训练；•教学活动：–学生跳一支流行的音乐舞蹈，进行自我评价和互相交流；–学生进行舞蹈和音乐即兴表演，增强团队合作和创造能力；–学生设计一支舞蹈并配乐，进行表演。

第四周•主题：音乐与舞蹈的创作与表演•内容：–音乐和舞蹈的创作过程和技巧；–演出技巧和舞蹈表现力；–舞台设备和音响效果；•教学活动：–学生自选一首歌曲和一种舞蹈，进行创作和表演；–学生进行舞台设计和灯光调试，增进对舞台表演的理解和实践能力；–进行集体表演和比赛，让学生展示所学技能和表演能力。

教学方法和评价本课程注重学生的参与和实践，采用多种教学方法，包括听讲、观摩、互动、创作和表演等。

《音乐与舞蹈》教学设计
课型：高中选修课
课时：一课时(40分钟)
年级：高二年级
教学目标：
1、知识与技能：认识舞蹈，了解舞蹈作品所表达的思想感情，视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系，在探究的过程中能大胆的创作，表
演表现自己。

2、过程与方法目标：通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。

3、情感态度与价值观目标：增强中华民族意识、爱国情感，树立学生正确价值观，
喜欢舞蹈，塑造气质，提高素养。

学情分析：学生对舞蹈都有一定的兴趣，但仅停留在一般的感性层面上，缺乏正面的引导和接触机会。

特别对于中国历史文化传统，需要加以正面教育。

根据高中课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间，通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。

教学重点：音乐与舞蹈的关系
教学难点：肢体动作的面部表情的创编及表演。

教具：多媒体
教学过程：。

表现-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案一、教学目的本课程旨在通过教授音乐与舞蹈的关系，帮助学生学会通过音乐表现舞蹈，在舞蹈中表现音乐。

同时，通过这门课程的学习，学生不仅可以增进其音乐和舞蹈艺术的素养，还可以提升其对于音乐和舞蹈的欣赏程度。

二、教学安排本课程总共18学时，按照以下顺序进行教学：第一节课•介绍课程内容与目标•介绍音乐与舞蹈的关系•学习流行的音乐舞蹈表演，了解音乐舞蹈如何融合第二节课•学习基础的舞蹈动作，包括舞蹈姿势和创意动作•学习不同音乐节奏下的适合的舞蹈动作第三节课•分组合作，学生选择自己喜欢的音乐，并创建自己的舞蹈表演•学生讨论并提出改进建议，加强小组之间的沟通与合作第四节课•学生展示自己的舞蹈表演•班级投票选出最佳舞蹈表演，并进行点评第五节课•学生对自己的舞蹈表演进行改进，并准备第一次公共演出第六节课•学生进行第一次公共演出，展示自己的舞蹈表演第七节课•学生讨论第一次演出的效果，对舞蹈表演进行改进•学生选取不同类型的音乐，重新开始训练第八节课•学生分组进行合作，在一定时间内合作完成一个舞蹈表演第九节课•学生进行第二次公共演出，展示自己的舞蹈表演第十节课•学生对自己的舞蹈表演进行总结，分析学到的音乐和舞蹈知识•对课程进行回顾与评估三、教材•由教师提供和推荐的音乐舞蹈，包括各种流行音乐舞蹈和古典音乐舞蹈•以视频、图像等形式呈现的音乐舞蹈资料，帮助学生进行观察和模仿四、教学评估•课堂作业，包括个人练习和小组练习•场上表演效果•课堂任意提问回答情况五、教学反思•教师需实时记录学生的学习进展情况，不断评估并进行改进•学生在每次教学后要及时反馈和评估自己的学习情况，帮助教师进行更好的指导和改进。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》（选...
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第六单元爱尔兰民间舞蹈《大河之舞》选段优质课公开课教案教师资格证面试
试讲教案
1教学目标
情感态度价值观: 通过游戏,感受音乐节奏的重要性。

欣赏与分析《大河之舞》、《雨中曲》的选段,提高学习踢踏舞的兴趣。

过程与方法: 通过学习踢踏舞,能够基本掌握其舞步特点和感受基本风格。

知识与技能: 以分组创编的形式为手段,培养对踢踏舞的创编能力,并展示创编的踢踏舞作品。

2学情分析
经过前几节课的摸底,大部分学生的能力仅达到模仿的程度,要他们在老师不教的情况下完成学习,难度比较大,在之前的课堂中,我曾尝试让学生自己完成几个舞蹈动作的模仿,但在我下到各组指导时,学生说的最多的是老师这个怎么做,看不懂之类。

而不是说老师你看我跳得对不对。

从一个侧面也反映出学生在音乐基础知识累积这一点上的欠缺。

稍复杂一点的动作就手忙脚乱了。

学生在短时间内的记忆并不完整,所以做出来大多数都是不完整的,虽然学生们玩得非常开心,但是从完成的完整性来看,还是有所欠缺。

3重点难点
1.学习踢踏舞基本舞步和感受其基本风格。

2.通过启发,引导创编踢踏舞。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】爱尔兰民间舞蹈—踢踏舞。

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈《藏族舞蹈基本动作》藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的。

藏族舞蹈独特的体态动律特征，重心偏前，身体微前送或九十度的前俯，手臂动作大都是附随而动的，膝关节无论是颤动还是屈伸，在训练上都要求保持一种松弛的运动状态，兼有柔韧性弹性。

上身动作是绝对不要求主动的，而以膝关节保持相适应的动作这种动律特点以教材中的“踢踏”和“旋子”表现最为突出。

藏族女性贩体态特征，含胸、垂臂、前倾、懈胯、在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自如悠然的舞蹈风格。

一、藏族舞蹈的基本动律与动作（一）下肢动律1、屈伸节拍：4|2或4|4做法：站自然位，双膝长伸短屈，连绵不断，重拍向上。

2、双颤（颤膝）节拍：4|2做法：站自然位，双膝松弛、富有弹性的轻微颤动，每拍颤两下，重拍向下。

3、屈伸颤节拍：4|2做法：站自然位，松弛、均匀、连绵不断的每拍颤两下，重拍向下。

（二）上身动律1、顺势转体：以腰为轴，随着脚下步伐向左或右转体。

2、顺势立圆：以腰为轴，随着脚下步伐手臂带动上身走立圆。

（三）手臂动作1、撩手（袖）：提肘的同时，手臂向斜上或斜前撩出，力达指尖2、甩手|||||（袖）：经屈臂手向远甩出成手背向上，力达指尖。

（四）基本动作1、屈伸动作（在屈动律上完成）（1）平步节拍：4|2两拍完成准备：左坐懈胯1—右脚前迈，身体经向右划上弧线至右坐懈胯2—做第一拍反面动作（2）靠步（短靠）节拍：4|2两拍完成准备：右坐懈胯，左勾脚左前吸抬45度1—左脚旁迈，双腿直膝DA—左坐懈胯，右勾脚右前吸抬45度2—左脚重心直膝，右勾脚落至交叉靠步（五）屈伸颤动作1、平步节拍：4|2或4|4准备：扶胯式，体对1点。

做法：双脚交替全脚拖地或脚跟微离地前迈，配合屈伸动律，保持坐懈胯体态。

2、撩步节拍：4|2或4|4两拍完成准备：站自然位，扶胯式1—迈左脚屈伸颤，同时右腿吸抬小腿前撩25度2—做第一拍反面动作提示：动作过程中保持坐懈胯体态撩腿时脚保持自然状态，由膝关节带动小腿发力，切忌用大腿发力屈伸动作在移动重心时，重心一侧的肋骨要顺势松懈，也称“坐懈胯”。

看图配乐-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景《音乐与舞蹈》是一门选修课程，旨在培养学生对音乐与舞蹈的欣赏能力和创造能力。

在这门课程中，学生们将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，以及探索它们之间的关系和交互作用。

本教案是一种创新的课程设计，使用人音模拟的声音效果来配合不同的图像，通过视觉和听觉的联合作用来激发学生的情感和创造力。

课程目标通过本课程的学习，学生将：•理解音乐与舞蹈之间的关系和互动；•掌握人声模拟技巧和音乐剪辑技巧；•培养创造力和表达能力；•增强审美能力和情感认知。

课程内容本课程将分为以下几个模块：1. 理论基础在本模块中，学生将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，包括音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及舞蹈的基本姿势、动作、节奏等要素。

同时，学生还将了解音乐与舞蹈的类型和风格以及它们之间的关系和互动。

2. 人音模拟技巧在本模块中，学生将学习如何使用自己的嗓音来模拟各种声音效果，例如风声、雨声、鸟鸣声等，以及如何用嗓音来模拟不同乐器的声音效果，例如吉他、钢琴、小提琴等。

学生需要通过练习来掌握这些技巧，同时要注意保护嗓子和身体健康。

3. 音乐剪辑技巧在本模块中，学生将学习如何使用专业的音乐剪辑软件来剪辑、编辑和混音音乐，以达到特定的效果和氛围。

学生需要掌握音乐剪辑的基本操作和技巧，同时要注意注意版权和法律规定，避免侵权行为。

4. 实践操作在本模块中，学生将运用前面所学的知识和技能，在实际操作中创作配乐作品。

学生将以给定的图像为基础，使用自己模拟的声音效果和编辑的音乐，来表达自己的情感和创造力。

学生需要在实践中锻炼创造力、表达能力和团队协作能力。

课程要求1.学生必须参加所有的课堂，按时完成每个模块的学习任务；2.学生需要积极参与讨论和实践操作，不能抄袭和抄袭；3.学生需要在规定时间内提交作业，并按照要求进行文献和版权说明；4.学生需要保持良好的学风和品德，遵守学校和课程的相关规定和要求。

编舞-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案一、教学目标1.掌握编舞与音乐融合的基本知识和技能。

2.提高学生的舞蹈表现力和感官体验能力。

3.培养学生团队协作能力和创意思维。

4.提升学生对舞蹈和音乐的理解和欣赏能力。

二、教学内容1.音乐与舞蹈的融合基本概念。

2.基本编舞形式及其变化。

3.音乐风格与编舞形式的匹配原则。

4.现代音乐与编舞的融合创作。

三、教学重点和难点1.教学重点：掌握音乐与舞蹈融合的基本概念和编舞形式。

2.教学难点：落实音乐风格与编舞形式的匹配原则和现代音乐与编舞的融合创作。

四、教学方法和手段1.讲授与演示相结合的教学方法，包括授课、示范、指导、训练、边看边练等。

2.以小组训练为主要手段，减少单纯的讲授，鼓励探究和实践。

五、教学过程第一课时：音乐与舞蹈的融合基本概念1.讲授：什么是音乐与舞蹈的融合？其原理和特点是什么？2.演示与训练：示范音乐与舞蹈相互配合的动作和表现方式，并引导学生模仿练习。

3.作业：各小组自行寻找融合形式，例：现代机械舞+电子音乐、慢舞+钢琴曲等。

第二课时：基本编舞形式及其变化1.讲授：演示基本编舞形式，如对称式、轮换、叠置、重复等，并介绍变化形式。

2.演示与训练：示范基本编舞形式及其变化形式，引导学生模仿练习。

3.作业：各小组设计一个带有基本编舞形式的合奏编舞。

第三课时：音乐风格与编舞形式的匹配原则1.讲授：介绍不同音乐风格所对应的编舞形式，并讨论匹配原则。

2.演示与训练：示范不同风格音乐的编舞，引导学生模仿练习。

3.作业：各小组自行组合不同风格音乐和编舞形式进行表演。

第四课时：现代音乐与编舞的融合创作1.讲授：介绍现代音乐的音乐风格特点，鼓励学生创作融合现代音乐和编舞的作品。

2.创作与排练：学生按小组创作融合现代音乐和编舞的作品，并进行排练。

3.形成作品：小组共同进行作品调整和修正，形成最终作品。

六、教学评价1.以小组表演和作品展示为主，考察学生的融合创作能力和编舞、音乐配合表现能力。