绘画史写作与总体性

2020·11西方艺术由于发展时间较长，在世界艺术界是比较有名的。

很多国家在发展自己本国的艺术时都会或多或少借鉴西方艺术。

从西方艺术的发展历程来看，其也经历了一个曲折并且漫长的过程。

在西方现代艺术刚起步的时候，主要是发展了印象主义，人们一般觉得印象艺术是其开始发展的重要里程碑[1]。

当这种艺术发展之后，西方现代艺术的发展进入了一个相对平稳的阶段，人们不再大量批评当时的艺术形式。

仔细查阅资料会发现20世纪后期到现在的这段时期，西方艺术的流派变化是比较大的。

很多的艺术流派通过各种方式去传达自身对艺术的理解，宣传自己流派的主要思想，很多优秀的艺术作品就是出自这个时期。

总体来说，西方的现代美术史是艺术形式的发展史，无论是体裁还是风格都必须围绕艺术形式进行创作。

一、基于形式主义的绘画形式其实，形式可以理解为艺术的一种展现方式，很多时候，人们关注的是艺术如何在形式上进行创新。

但是，艺术形式是变化的，某种艺术形式可能就存在于很短的时期。

大多数人认为结构主义与形式主义是紧密联系的[2]。

这种主义最先是在欧洲开始传播，随后在世界上不断扩展。

结构，具体来说，就是指在进行外观设计时需要遵循的规则，很多的雕塑像就体现了结构的运用。

在雕塑像中，比较著名的是史蒂文·温伯格，他的雕塑艺术非常精湛，作品深受大家喜爱。

通过分析他的作品，可以看出，艺术作品最关注的还是形式，而并非表面的一些枝叶。

在选择形式的时候，需要根据具体的情况，例如根据艺术作品体现的主题，以及需要表达的意图等体现出作品的本质。

当然，很多时候，在评价艺术作品好坏的时候，都是根据外部的形态进行评判。

因此，外在的形态还是比较重要的，人们大多数情况下倾向于关注视觉的体验。

形式主义对外部形态的关注，主要体现在对线条的勾画、填涂的颜色等的有机组合上，美学艺术比较浓厚。

人们总是喜欢将形式主义与自然主义进行比较。

一般来说，自然主义体现的是展现自然的美，尤其是那种原生态的美，比较看重构成的元素[3]。

美术教育中的文学创作与表现美术教育一直以来都是培养学生创造力和审美观的重要途径。

然而，在纯粹的绘画与造型创作中，很多时候缺乏文字的表达与沟通，使得作品的内涵和意义无法被准确传达。

因此，在美术教育中将文学创作与表现结合起来，可以丰富学生的艺术语言，提升他们对于艺术作品的理解与感受。

一、文学创作与美术作品的联系文学创作与美术作品在表现方式上也存在相似之处。

无论是绘画还是写作，都是对于内心世界的表达和感悟。

美术作品通过色彩、线条等视觉元素传达情感和观念，而文学作品则通过文字、句法等语言元素来传递信息。

两者都是通过视觉或语言呈现的艺术形式，有着相似的表达途径。

此外，文学与美术作品之间也可相互借鉴和引发灵感。

有时候，一篇小说或一首诗歌可以激发出画家绘制出一幅具有深度的作品；而某幅画作也可以成为文学创作的起点和主题。

通过文学与美术的结合，可以让学生在创作中获得更加多元化的艺术体验。

二、文学创作在美术教育中的作用1. 提供作品背后的故事与思考在美术教育中，学生通常通过观看作品来理解艺术家的意图。

然而，仅仅通过观看作品，学生对于作品背后的故事和艺术家的思考可能只能做出一些猜测。

而通过文学创作，学生可以通过文字来表达对作品的理解和想法，将自己的感受与观点与他人分享，进而展开更深入的讨论。

2. 培养对作品的细腻观察与理解能力在文学创作过程中，学生需要对作品进行仔细观察和分析，并通过文字形式将观察和分析结果呈现出来。

这种细腻观察的能力将有助于学生更加深入地理解作品的构图、色彩及其他艺术元素，从而提升他们的美术素养和艺术表达能力。

3. 培养学生独立思考和创造力美术教育的一个重要目标是培养学生的独立思考和创造力。

而文学创作是一个锻炼学生思考和创造力的好方法。

通过文学创作的过程，学生可以激发自己的想象力，自由地发挥自己的创造力。

同时，与美术作品相结合，可以为学生提供更广阔的创作空间和思维角度。

4. 拓宽学生的艺术思维与审美范围文学与美术的结合可以开拓学生的艺术视野。

中文摘要本文所论述之主题性写实水墨人物画特指写实水墨人物画中重大历史性主题性绘画，非宏观上的主题性绘画。

主题性写实水墨人物画在当代有其重要意义与价值，然而作为年轻的艺术形式，又有待传承与发扬。

如何从新从传统出发，摒弃生涩不和谐的成分，推动其在当下艺术大氛围里面健康的发展，是这一辈水墨人物画家的使命。

鉴于主题性写实水墨人物画的历史功绩和当下对其不理性的认识之矛盾，调节之难度迫使艺术家费脑子费精力，在为新一代艺术家提出挑战的同时也为其提供了难得的机遇。

文章立足于对主题性写实水墨人物画历史成就、面临的问题以及该如何传承与发展做出简短的分析，看法也许漏洞百出却是真实的切身的感受与认识，希望借此引入更深层次的思考。

关键词；传统发展中国画写实水墨人物画主题性水墨画目录目录 (2)引言 (3)正文一、学术背景二、历史意义三、面临的问题四、问题的解决及在当下的发展五、结束语参考文献致谢引言艺术需要多元化，只有艺术形式的多元化才能适应当下多元的世界结构，也只有艺术的多元化才能服务于多元化的社会需求。

主题性的写实水墨人物画作为中国画的重要一支，在短短的不到一百年的时间里，发挥了极其重要的作用。

作为一个年轻的中国画的新方向，他还将继续向前，迎来它历史的高峰。

一、学术背景写实水墨人物画根植于五四新文化运动。

20世纪初发生了第一次的关于中西文化的大论战，其核心是中西文化的异同和优劣，与东西方文化相关联的新旧文化能否调和，以及中国文化的走向问题。

这场大论战虽然没有直接的触及美术，但开启的关于中西融合的大讨论，持续到21世纪，坚守传统与走中西结合的争论还在继续，持续的发挥着“效用”。

关于中西艺术的争论而出现的不同的声音，是以康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅、陈独秀等所代表的批评传统中国画，主张学习西洋绘画的长处。

他们意在引导艺术家学习西方写实精神，关注人生，参与社会变革。

将久藏深闺的中国画引向十字街头。

另一方面是一些保守人士，他们认为中西存在固有的文化地域的差异，并怀着对传统文化的优越意识，对中西融合的思路也是极力的反对。

第1篇一、引言五代时期（907年-960年），是我国历史上一个动荡与变革并存的时期。

这一时期，政权更迭频繁，战乱不断，但同时也孕育了独特的文化繁荣。

在绘画领域，五代绘画以其独特的风格和技法，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

本文将从五代绘画的历史背景、艺术特点、代表人物及影响等方面进行总结。

二、五代绘画的历史背景五代时期，由于政治上的动荡，许多画家离开了宫廷，选择了隐居山林或游历江湖。

这种社会环境使得五代绘画呈现出多元化的特点。

一方面，宫廷绘画依然保持着一定的规模和影响力；另一方面，民间绘画、宗教绘画、文人绘画等也迅速发展起来。

三、五代绘画的艺术特点1. 题材广泛：五代绘画题材丰富，包括人物、山水、花鸟、宫廷生活、宗教故事等。

2. 风格多样：五代绘画风格多样，既有严谨的宫廷画风，也有豪放的个人风格。

3. 技法创新：五代画家在技法上进行了大胆的创新，如水墨画的成熟、山水画的意境营造、花鸟画的工笔细描等。

4. 意境深远：五代绘画注重意境的营造，画面往往蕴含着丰富的情感和哲理。

四、五代绘画的代表人物1. 人物画：顾闳中、周文矩、李公麟等。

- 顾闳中：擅长描绘宫廷生活，其代表作《韩熙载夜宴图》描绘了南唐后主李煜与宾客们在夜宴中的情景，画面生动，人物形象栩栩如生。

- 周文矩：以描绘仕女画著称，其代表作《仕女图》线条流畅，人物神态逼真，充分展现了五代仕女画的风格。

- 李公麟：擅长绘制佛像，其代表作《维摩诘像》线条流畅，人物表情丰富，具有极高的艺术价值。

2. 山水画：荆浩、关仝、董源等。

- 荆浩：以山水画著称，其代表作《溪山行旅图》描绘了山水之间的雄伟壮丽，具有很高的艺术价值。

- 关仝：擅长绘制北方山水，其代表作《关山行旅图》展现了北方山水的雄浑壮丽。

- 董源：以山水画著称，其代表作《潇湘图》描绘了江南山水之美，画面清新淡雅。

3. 花鸟画：徐熙、黄筌等。

- 徐熙：以绘制花鸟画著称，其代表作《石榴图》描绘了石榴的丰满和生机，具有很高的艺术价值。

历史长河：绘画艺术的发展绘画艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类的历史和文化，反映了人类对美的追求和探索。

从古代的石刻壁画到现代的数字绘画，绘画艺术经历了漫长的发展历程，本文将带您了解绘画艺术的发展历程、特点和影响。

一、古代绘画艺术在古代，绘画艺术主要表现在壁画和石刻上。

最早的绘画可以追溯到公元前3万年的旧石器时代晚期，这些壁画是用红色的颜料涂在岩石上，描绘了狩猎的场景和动物的形象。

随着时间的推移，绘画艺术逐渐发展成为一种独立的艺术形式，出现了许多杰出的画家和作品。

在古代文明中，古埃及、古希腊和古罗马的绘画艺术尤为突出。

古埃及的壁画和石刻表现了宗教和神话的主题，古希腊的瓶画和雕塑则表现了人体和自然的美。

古罗马的壁画和镶嵌画则表现了世俗生活的场景和建筑装饰。

这些作品不仅具有很高的艺术价值，同时也为后来的绘画艺术提供了重要的借鉴和启示。

二、中世纪绘画艺术随着基督教的兴起，中世纪的绘画艺术也得到了发展。

教堂成为了绘画的主要场所，壁画和镶嵌画成为了教堂装饰的主要形式。

这些作品表现了宗教的主题和故事，同时也反映了当时的社会和文化背景。

在这个时期，手抄本插图、挂毯和陶瓷也成为了绘画艺术的一部分，表现了人们对美的追求和想象。

三、文艺复兴时期的绘画艺术文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，绘画艺术在这个时期也得到了极大的发展。

在这个时期，许多杰出的画家和艺术家涌现出来，如达芬奇、米开朗基罗等。

他们通过对现实世界的观察和描绘，创造了许多具有深刻内涵和美感的作品。

这些作品不仅表现了当时的社会和文化背景，同时也为后来的绘画艺术提供了重要的借鉴和启示。

四、现代绘画艺术随着工业化和现代化的进程，绘画艺术也发生了巨大的变化。

现代绘画不再局限于传统的画布和颜料，而是开始探索新的媒介和技术，如数字绘画、拼贴画等。

这些新的媒介和技术为艺术家提供了更多的创作可能性，也使得绘画艺术更加多元化和个性化。

此外，现代绘画也更加注重表现个体的情感和心理，以及社会问题和历史反思。

绘画艺术论文范文2篇绘画艺术论文范文一：中国古代绘画的论文中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。

有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。

中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。

一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。

如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。

明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。

中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。

(一)中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。

黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。

分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。

这是迄今发现的最早的彩陶。

新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。

商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。

绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。

早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。

从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。

美术史是一部记录人类艺术发展历程的宝库，它见证了不同时期、不同地域文化的繁荣与变迁。

通过学习中外美术史，我们可以了解到美术思想的演变、艺术风格的多样以及不同文化之间的交融与碰撞。

以下是对中外美术史思想的总结。

一、中国美术史思想1. 道家思想对美术的影响中国美术史中，道家思想对山水画的发展产生了深远的影响。

道家追求“天人合一”的哲学观念，强调人与自然的和谐共生。

在山水画中，画家以山水为题材，表达对自然美的追求，体现了道家思想。

2. 佛教艺术对美术的影响佛教传入中国后，佛教艺术逐渐融入中国美术。

佛教题材的绘画、雕塑等作品，反映了佛教文化的传播与发展。

佛教艺术强调表现人物的精神面貌，注重线条的流畅和色彩的应用，对后世美术产生了深远的影响。

3. 文人画的形成与发展中国文人画是一种独特的艺术形式，它以文人墨客为创作主体，强调个性表达和意境追求。

文人画注重诗、书、画、印的结合，形成了独特的艺术风格。

文人画对后世美术的发展产生了重要影响。

二、西方美术史思想1. 古希腊美术思想古希腊美术强调人体比例的和谐与美感，注重人物形象的塑造。

古希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》、菲迪亚斯的《命运三女神》等作品，体现了古希腊美术的精湛技艺和人文精神。

2. 基督教美术思想基督教美术以宗教题材为主，强调信仰的力量。

中世纪时期的拜占庭艺术、文艺复兴时期的宗教绘画，都体现了基督教美术的神秘色彩和崇高意境。

3. 文艺复兴美术思想文艺复兴时期，艺术家们追求“人文主义”的精神，强调人的价值与尊严。

达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品，展现了文艺复兴美术的辉煌成就。

4. 现代美术思想现代美术思想强调创新与个性，打破了传统艺术的束缚。

从印象派、野兽派到立体主义、抽象表现主义，现代美术作品展现了艺术家们独特的艺术观念和审美追求。

三、中外美术史思想的交融与碰撞中外美术史思想的交融与碰撞，推动了艺术的发展与进步。

如佛教艺术传入中国，与中国本土文化相结合，形成了独特的佛教艺术风格。

中国绘画史写作的困境与突围作者：王成国来源：《中国图书评论》2015年第09期梁漱溟在论中国传统文化时曾指出：“中国几千年来学术不分；其所谓学问大抵是术而非学，最为大病。

”[1]这句话对于历往的中国绘画研究也同样适用。

20世纪以前，中国并没有“美术史”学科的概念，传统的中国画研究基本由画论、画品、画谱一类著述组成，著者身份也大多为画家，所述往往偏重于个人创作实践的体会和心得。

因此可以说，20世纪以前中国的绘画史基本也是“术而非学”。

学术分科意义上的“美术史”一词源自西方，传至我国，最早可追溯到1917年由商务印书馆印行的姜丹的《美术史》，而陈师曾于1925年出版的《中国绘画史》，则可视为专论中国绘画史的开山之作。

由此以降的整个20世纪，中国绘画史的写作取得了长足的进步，无论是通史、断代史、门类史还是个案、史料纂集，都有大量的著作出现。

面对百年来如此卷帙浩繁的中国绘画史写作案例，我们不禁发问：学人们为何要前赴后继、皓首穷经地一再究讨中国绘画的历史？郑午昌在《中国画学全史》中的回答是：“欲求集众说，罗群言，冶融抟结，依时代之次序，遵艺术之进程，用科学方法，将其宗派源流之分合，与政教消长之关系，为有系统有组织的叙述之学术史。

”[2]简言之就是古今中西对接、学科自觉之需要。

然而，古人之说多直观感悟、混沌难解，西人思维、方法和话语又迥异于我。

因此，美术史、绘画史的逻辑化与系统化工作，迄今仍头绪杂多、问题丛生。

代表者如：以往的绘画史究竟是画家史还是作品史？究竟是精英、经典的绘画史还是事实、多元的绘画史？究竟是绘画作品史还是文化生态史？究竟是历史的绘画还是绘画的历史？……可以说，要突破传统绘画史写作所遭遇的困境与瓶颈，这些问题是我们必须要思考和解答的。

《中国的绘画———谱系与鉴赏》（原拟书名《中国绘画艺术谱系研究》或《大家的中国绘画史》）正是为解答这些问题而生。

既然研究的是中国的绘画，首要解答的一个问题就是，何谓“中国画”？这是厘定研究对象、明确立论的逻辑起点之必需。

中国绘画艺术源远流长，历史悠久，是人类文化宝库中的瑰宝。

从原始社会的洞穴壁画到现代的绘画作品，中国绘画经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和审美观念。

本文将从中国绘画的发展历程、艺术风格和代表作品三个方面进行总结。

一、发展历程1. 原始社会：距今约3万年前，中国原始社会的人类在洞穴中绘制壁画，这些壁画以动物、狩猎场景和自然景观为主题，展现了当时人类的生产生活和社会风貌。

2. 夏商周时期：这一时期，中国绘画逐渐脱离了实用功能，开始追求审美价值。

出现了以青铜器、玉器上的纹饰为代表的绘画艺术。

3. 秦汉时期：绘画艺术得到了进一步的发展，出现了壁画、画像石、画像砖等艺术形式。

这一时期的绘画以表现人物、历史故事和神话传说为主。

4. 魏晋南北朝时期：绘画艺术进入了新的发展阶段，人物画、山水画、花鸟画等题材逐渐形成。

这一时期的绘画注重表现人物的精神风貌，强调个性表现。

5. 唐代：绘画艺术达到了鼎盛时期，人物画、山水画、花鸟画等题材全面发展。

唐代绘画注重表现自然之美，追求意境的创造。

6. 宋元时期：绘画艺术进入了一个新的阶段，文人画兴起。

这一时期的绘画以山水画为主，注重表现画家的个性情感和审美情趣。

7. 明清时期：绘画艺术呈现出多元化的趋势，出现了许多流派和风格。

这一时期的绘画以人物画、山水画、花鸟画等题材为主，注重表现画家的艺术修养和审美观念。

二、艺术风格1. 造型艺术：中国绘画在造型上注重线条的运用，以线条勾勒出物象的轮廓，形成独特的线条美。

2. 色彩艺术：中国绘画在色彩上追求淡雅、素净，以水墨画为主，注重表现意境。

3. 构图艺术：中国绘画在构图上注重空间布局，以山水画为例，画面往往分为前景、中景、远景，形成层次感。

4. 意境艺术：中国绘画注重表现画家的情感和审美情趣，追求意境的创造。

三、代表作品1. 《洛神赋图》：唐代画家顾恺之的代表作，描绘了曹植《洛神赋》中的故事，具有很高的艺术价值。

2. 《清明上河图》：北宋画家张择端的代表作，展现了北宋都城汴京的繁华景象，具有很高的历史价值。