中国民族器乐欣赏

第三节中国民族器乐欣赏在中国历史上，民族乐器的作用长期停留在为戏曲、曲艺等的伴奏上，只是到20世纪20年代，在文化艺术平民化思潮的感召下，极富创新精神的刘天华将在中国历史上从不能登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府--北京大学，开创了民族乐器发展的新里程。

以刘天华为代表的一些音乐家也开始了零星的民族器乐创作。

到了新中国解放后，民族器乐创作则出现了前所未有的繁荣景象。

有以下这几种类：八音：是中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。

金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料中均包含着若干种乐器。

八音一词后世引申为音乐或乐器的代称。

十番：民间器乐乐种，“十”是指其“多”，“番”是指花样翻新。

很多的民间的吹打曲，都被称之为“十番乐”，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。

江南丝竹：民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。

演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。

各种乐器均可在曲调骨干音的基础上加花装饰，以发挥各自的特点。

传统曲目有《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等。

广东音乐：民间器乐乐种，流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。

常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。

代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《双声恨》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等。

西安鼓乐：民间器乐乐种，流传于陕西西安一带。

由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲以及各种集会、庙会场合演奏。

演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。

曲调多源于宋词、元杂剧曲牌以及民歌、器乐曲牌等。

潮州音乐：民间器乐乐种，流传于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。

用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。

中国民族器乐名家名曲
1．《二泉映月》：由阿炳创作，是二胡的经典名曲。

此曲以其深情的旋律和独特的演奏技巧，描绘了月光映照在二泉上的美丽景象，抒发了作者内心的感慨和对生活的热爱。

2．《渔舟唱晚》：这是一首颇具意境的古筝独奏曲，由娄树华作曲。

乐曲描绘了夕阳映照下，渔人载歌而归的动人画面，展现了人们对美好生活的向往和追求。

3．《百鸟朝凤》：这是一首流行于河南、安徽、山东等地的唢呐独奏曲。

它以热情欢快的旋律和百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象，抒发了人们对美好生活的无限向往和追求。

4．《梅花三弄》：这是一首古琴曲，通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，赞颂具有高尚节操的人。

此曲最早是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲、筝曲、琵琶曲等不同形式。

5．《广陵散》：这是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。

其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。

《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。

关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。

中国的器乐作品中国的器乐作品是中国音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。

下面将介绍几种著名的中国器乐作品。

《梁祝》是中国民间故事中的经典之作，也是中国音乐史上最具代表性的器乐作品之一。

它由古筝和二胡演奏，讲述了梁山伯与祝英台之间的感人故事。

整个曲子以柔美的旋律和细腻的表达方式展现了中国古典音乐的魅力。

《广陵散》是中国古代琵琶曲中最有名的作品之一。

它起源于东汉时期的江苏广陵（今扬州），以其独特的音色和悠扬的旋律而闻名。

这首曲子以琵琶的独奏形式呈现，表达了中国古代文人士大夫对自然和人生的思考和感悟，是中国古代音乐艺术的瑰宝。

《二泉映月》是中国著名作曲家丁善德创作的一首二胡独奏曲。

这首曲子以流畅的旋律和独特的演奏技巧展现了二胡的魅力。

它描绘了月光下的江南水乡景色，给人以宁静和温馨的感觉。

《二泉映月》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。

《西海情歌》是中国著名作曲家海子创作的一首大型音乐作品。

它结合了中国传统音乐和西方现代音乐的元素，以弦乐器和管乐器为主要演奏部分，展现了中国西北地区的风土人情和民歌的优美旋律。

这首曲子曾在国内外音乐会上多次演出，受到了广泛的赞誉。

《山丹丹花开红艳艳》是中国著名作曲家刘天华创作的一首二胡独奏曲。

这首曲子以传统二胡曲的形式呈现，旋律优美动人，表达了对祖国山河的热爱和对美好生活的向往。

《山丹丹花开红艳艳》成为了中国二胡音乐的经典之作，被广大观众所喜爱。

中国的器乐作品丰富多样，每一首都有着独特的特点和风格。

通过这些作品，人们可以感受到中国音乐的独特魅力，了解中国传统文化的博大精深。

这些作品不仅在国内受到了广泛的欢迎，也在国际上赢得了许多赞誉，成为了中华文化的重要使者。

中国的器乐作品以其独特的音色和悠扬的旋律给人们带来了无尽的音乐享受。

它们展示了中国古代音乐艺术的瑰宝，也承载了中华民族的文化传承。

通过欣赏这些作品，我们可以更好地了解中国音乐文化的独特魅力，感受到中华民族的智慧和情感表达。

民族器乐欣赏教学方法刍议9篇第1篇示例：民族器乐是我国传统音乐文化中极富特色的一部分，它不仅反映了我国各个民族的独特音乐风格，更蕴含着丰富的文化内涵。

学习民族器乐不仅可以提高音乐审美能力，还可以增进对传统文化的理解和热爱。

由于学习民族器乐存在一定难度，因此在教学过程中需要采用合适的方法，以提高学习效果和兴趣。

一、多元化教学方式在民族器乐欣赏教学中，多元化的教学方式可以激发学生的兴趣，提高学习效果。

可以采用多种形式来进行教学，包括听音乐、观表演、亲自演奏等。

通过多种途径来接触和体验民族器乐，可以帮助学生更好地理解其独特之处，增强学习的深度和广度。

二、激发学生兴趣激发学生对民族器乐的兴趣是成功的关键。

可以通过邀请专业演奏家进行现场演奏、组织民乐社团演出等方式，让学生亲身感受民族器乐的魅力。

还可以通过让学生参与民族器乐演奏，让他们亲身体会演奏的乐趣和挑战。

只有让学生对民族器乐产生浓厚的兴趣，才能使其能够持续学习下去。

三、结合文化背景民族器乐不仅仅是音乐，更是承载着丰富文化内涵的艺术形式。

在教学过程中，可以结合各自的文化背景，让学生了解民族器乐的起源、发展历程以及背后的文化故事。

通过深入了解其中的文化内涵，可以使学生更好地理解和欣赏民族器乐，并激发对传统文化的热爱。

四、培养演奏技巧民族器乐是一门需要一定技巧的艺术，学生需要通过不断的练习和指导来提高演奏水平。

在教学过程中，要重视演奏技巧的培养，引导学生掌握基本的演奏技巧和乐器演奏方法。

可以组织学生参加民族器乐比赛或演出，让他们在实践中提高演奏水平。

五、注重跨学科教学民族器乐欣赏教学方法需要多元化、激发兴趣、结合文化、培养演奏技巧和注重跨学科教学。

只有在教学过程中综合运用这些方法，才能更好地激发学生对民族器乐的兴趣，提高学习效果，让学生真正领略到民族器乐的魅力和文化韵味。

希望各位教育工作者在民族器乐欣赏教学中能够不断探索和实践，为培养更多音乐人才贡献力量。

1、（必考）民族音乐的概念：在英语中民族音乐ETHNIC MUSIC，最早的民族音乐指的是少数民族音乐也就是占统治地位的多数民族把具有少数民族风格的音乐称为ETHNIC MUSIC ，随着民族音乐的发展，这种观念在逐渐的演变，现在我们所指的民族音乐广义指各个民族的音乐，狭义指基于各民族生产劳动和社会生活的具有该民族形态特征的传统音乐。

中国的民族音乐包括民族歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐，器乐音乐等。

2、区分民族乐器和民族器乐：民族乐器是各族人民用来弹奏以表达和交流思想感情的工具；民族器乐是各族人民通过民族乐器演奏出来的具有民族不同种族特色和地方风格并表现人民生活和情感的音乐。

3、民族乐器的分类和代表性乐器和曲目：按照我国民间传统习惯分为4类吹：笛代表曲目《姑苏行》，《三五七》，《五梆子》唢呐代表曲目《山村来了售获员》，《百鸟朝凤》拉：二胡代表曲目《二泉映月》，《光明行》，《听松》京胡代表曲目《夜深沉》，《柳青娘》弹：古琴代表曲目《高山》，《梅花三弄》筝代表曲目《流水》，《渔舟唱晚》琵琶代表曲目《十面埋伏》，《阳春白雪》打：云锣代表曲目《旭日东升》，《渔舟凯歌》扬琴代表曲目《映山红》，《离骚》，《将军令》4、吹管乐器分为哪几大类举例说明：按其不同构造分为3类1.无簧哨的吹管乐器：笛，萧2.带哨的吹管乐器：管，唢呐3.簧管乐器：笙，芦笙5、（必考）简述古琴音乐文化：琴，中国最古老的弹拨乐器之一，本世纪初才被称作"古琴"。

琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，由此可看出琴在中国有着悠久的历史。

早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。

琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。

琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。

熟悉的旋律——中国民族器乐曲15首民族器乐与人民的生活紧密相连，与中国的传统文化密不可分，与中国的民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐等相互交融、促进。

正是在这样一种发展过程中，民族器乐形成了自身特有的风格特色和精神气韵。

在周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。

在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。

根据乐器的发声原理和演奏方法，一般分为四大类：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。

吹管乐器：发音体大多为竹制或木制。

根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

拉弦乐器：主要指胡琴类乐器。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。

大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。

少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器有：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

弹拨乐器：分横式与竖式两类。

横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

打击乐器：根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等1.琵琶独奏：《十面埋伏》《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲。

乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。

该曲以公元前202年刘邦与项羽垓下之战的史实为内容，用标题音乐的形式描绘了激烈的战争场面，虽为史实，却也不乏丰富的感情色彩从整体上看，《十面埋伏》采用了叙述性的表现手法，带有标题的多段段落，展示了紧张、激烈、残酷的战争场面，在刻画十面埋伏、四面楚歌、刀光剑影和浴血鏖战时均较为全面。