素描的构图

素描画的手（多角度图）绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。

由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。

它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。

这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。

手的形体结构：画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。

手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心、后侧为掌背，拇指侧在外，小指侧在内，从侧面看，手部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和小指侧，手部掌背微拱，并从食指向小指一侧倾斜（图170 手的形体结构），手腕在造型中十分重要但又极易被忽视，手腕的宽度比其厚度多一倍，在接近手臂处稍窄一些，手指是上粗下细的四方体，不要画成粗细一样的圆柱。

手的骨骼图手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。

手的肌肉图手的肌肉：手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。

手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。

手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。

手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管.手的比例图手的比例，在手心一侧，中指为手长的1/2，拇指头接近食指中节，小指头同四指最末一节相齐；手背一侧，中指超过手长的1/2，五指掌部骨点的连线构成手掌的基本形（图172 掌部骨点与掌的基本形）手的多角度示意图对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。

手指甲也是表现手的一个部分。

手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接方式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。

画的时候要采取不同的表现手法。

大师素描作品欣赏——大师笔下的手手的腕部表现也很重要。

素描画的手（多角度图）绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。

由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。

它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。

这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。

手的形体结构：画手首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。

手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心、后侧为掌背，拇指侧在外，小指侧在，从侧面看，手部的形体呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降，拇指侧厚和小指侧，手部掌背微拱，并从食指向小指一侧倾斜（图170 手的形体结构），手腕在造型中十分重要但又极易被忽视，手腕的宽度比其厚度多一倍，在接近手臂处稍窄一些，手指是上粗下细的四体，不要画成粗细一样的圆柱。

手的骨骼图手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。

手的肌肉图手的肌肉：手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。

手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌弯曲。

手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。

手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管.手的比例图手的比例，在手心一侧，中指为手长的1/2，拇指头接近食指中节，小指头同四指最末一节相齐；手背一侧，中指超过手长的1/2，五指掌部骨点的连线构成手掌的基本形（图172 掌部骨点与掌的基本形）手的多角度示意图对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。

手指甲也是表现手的一个部分。

手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。

画的时候要采取不同的表现手法。

大师素描作品欣赏——大师笔下的手手的腕部表现也很重要。

素描构图方法5种
1. 对角线法：在素描构图中，对角线法是一种简单而有效的方法。

它可以帮助你画出一个有动态感和平衡感的构图。

对角线也可以用来引导观众的目光，使他们更自然地浏览你的画面。

2. 金字塔法：金字塔法是一种有序和对称的构图方法。

它通过把画面分成三个区域来帮助你安排元素的位置。

这种构图方法可以使你的画面更具有结构和逻辑性。

3. 比例法：比例法是最基本的素描构图方法。

它帮助你确定每个元素的大小和位置，以确保你的画面比例协调。

对于尺寸和位置的准确确定有很大的帮助。

4. 反向法：反向法是一种非常有趣的素描构图方法。

它使用反向的元素来创造平衡的风格。

它可以使你的画面具有惊喜和有趣的效果。

5. 对比法：对比法是通过使用色彩、形状、大小、线条等元素之间的对比来创造视觉上的平衡。

这种方法可以帮助你增强画面的动态感，并使元素更加引人注目。

对比法最大的优点就是它可以创造出很强的锐利对比，使你的画面更具有视觉冲击力，更能够吸引人们的眼球。

《素描静物--构图》授课人：黄慧（浠水理工中专)教学目标：通过素描静物构图的讲解和构图原理的学习，对静物构图形式有个大致的了解，使学生通过实践，掌握构图的方法，能灵活运用构图规律，有初步处理画面的能力。

教学重难点：重点：静物构图原理的掌握。

难点：静物构图过程中的整体把握。

教学方法：采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。

教学准备：多媒体课件，范画等课时安排：一课时教学过程一、导入图片，提出问题，揭示课题师：（提问）同学们喜欢照相吗？生：（略）导入照片，提出问题师：（提问）这几张照片照得好吗？（好或不好）什么原因造成的？那又该怎么照呢？学生讨论回答（略）师：同样，一副画画得好不好，构图也很重要，这就是今天我们要讲的课题，素描静物--构图。

（展示课题）素描静物--构图二、讲授新课师：（知识讲授）1、定义：一副画如何安排好所表现物象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图。

2、构图的基本原理是：变化与统一。

师：下面我们一起来看屏幕。

（展示三张图片）（提问）这三幅图给我们以怎样的感觉？各有什么特点？你认为哪一幅更好？生：（略）师：（归纳）图1给我们的感受是统一但显得单调乏味；图2多样有散乱感；图3则具有左右均衡，聚散得当，符合多样统一的构图原理。

将“变化统一”的构图原理，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪；或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。

（屏幕展示）。

3、构图原理的运用：师生活动：指导学生观察课件里的例图，师生共同探究性学习新的知识点。

师利用课件首先列举出学生在构图原理的运用上容易出现的几种错误：空、闷、板、聚、散、偏。

再列举6幅错误的作品范例让学生上台对应分辨。

利用图片的形式对比和提问的方式与学生共同探讨各自的解决办法。

生活动：6位同学上台将自己的答案和理由展示黑板上。

师：（公布答案并讲解纠正错误的办法）刚才几位同学将自己的答案分别都写在了黑板上，下面我们来看一看他们都找到正确答案了吗？（公布正确答案，对回答对的同学给予肯定，回答错误的给予鼓励。

总结素描构图知识点1. 素描构图的重要性素描构图是绘画中最基本的技能之一，它是绘画的基础，也是绘画艺术的入门课程。

通过学习素描构图，可以帮助绘画者更好地了解物体的结构和比例，掌握好线条和形状的运用，从而能够更准确地描绘出物体的外形和内在结构。

素描构图是绘画的基础中的基础，只有掌握好了素描构图，才能够更好地进行色彩渲染和其他更高级的绘画技能的学习和应用。

2. 素描构图的基本要素素描构图的基本要素包括线条、形状、比例和透视等。

线条是素描构图中的基础，它可以表现出物体的外形轮廓和内在结构。

形状是由线条组成的，它可以表现出物体的整体结构和外形。

比例是指在画面中各个元素之间的大小和位置关系，它直接关系到画面的整体平衡和协调性。

透视是素描构图中非常重要的概念，它可以使画面更具有立体感和逼真感。

3. 素描构图的基本技法素描构图的基本技法包括建构线、捕捉比例、抓住形态和掌握透视等。

建构线是在画布上建立出物体的基本轮廓和结构线，它是整个素描构图的基础。

捕捉比例是指在描绘物体时要注意各个部分之间的大小和位置关系，从而使整个画面更具有协调性和逼真感。

抓住形态是指在描绘物体时要注意物体的整体形态和结构，从而使画面更加具有立体感和逼真感。

掌握透视是指在画面中注意各个元素之间的远近和大小关系，从而使整个画面更具有透视感和立体感。

4. 素描构图的实际应用素描构图在绘画实践中具有非常广泛的应用，它可以应用于风景画、人物画、动物画等各种不同的绘画形式中。

通过学习好素描构图，可以更好地描绘出各种不同的物体和场景，从而使整个画面更具有立体感和逼真感。

素描构图还可以应用于建筑设计、工业设计等各种不同的领域中，它可以帮助设计师更好地了解物体的结构和比例，从而更好地进行设计和构图。

5. 素描构图的学习方法学习素描构图需要掌握一些基本的学习方法，比如多练习、多观察和多模仿等。

多练习是学习素描构图的最基本方法，只有通过不断地练习才能够更好地掌握素描构图的技巧和方法。