设计素描欣赏
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适合中学生画的素描
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。
单色水彩和单
色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元
化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。
轮廓
和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切
关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
中学生素描图画一:玫瑰花
中学生素描图画二:台灯
中学生素描图画三:西瓜
中学生素描图画四:乌龟
中学生素描图画五:静物写生
中学生素描图画六:埃菲尔铁塔
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陈国毅版画作品欣赏
著名
版画家陈国毅先生
陈国毅男,1973年出生。
中国美术家协会藏书票研究会会员,浙江省美术家协会会员,浙江省版画家协会会员,宁波市美术家协会常务理事,宁波市美术家协会版画艺委会副主任。
从事设计基础教学工作,如设计素描、设计色彩、构成等课程的一线教学。
屡获宁波大学“课堂教学优秀奖”二、三等奖、宁波大学科技学院“课堂教学优秀奖”一、二等奖、宁波大学“教学创新奖”二等奖、宁波大学“教学成果奖”二等奖、宁波大学科技学院教学成果二等奖等。
美术作品多次参加全国美展,如 2009全国青年小版画艺术展获优秀奖、第32届国际藏书票双年展、纪念鲁迅先生逝世70周年“21世纪首届中国黑白木刻展览”、第17届全国版画展、第11届全国藏书票展、纪念“讲话”发表60周年全国美展、中国美术家协会第14次新人新作展、入选《今日中国美术》(资料卷)、第9届全国美术作品展等并被贵阳美术馆、西南大学、吴道子艺术馆、宁波美术馆等机构收藏。
出版有《实力派画家水彩版画卷——陈国毅》、《宁波市优秀版画作品集》(主编)、《设计素描》(副主编)、《设计色彩基础》(副主编)等。
素描几何体组合临摹范本素描几何体组合临摹是一种学习素描技法的重要方法,通过模仿范本并自我学习,可以提高我们对物体形态、光影和透视的观察和表现能力。
在这篇文章中,我将向大家介绍一些我所临摹的几何体组合素描范本,并分享我在学习过程中的一些体会和感悟。
我临摹的第一个几何体组合素描范本是一个由立方体、圆柱体和球体组成的复杂几何形状。
在这个范本中,我注意到了不同几何体之间的关系和角度的变化。
立方体是一个有六个面的多面体,在我的临摹中,我努力捕捉到了它的各个面的轮廓和阴影。
圆柱体是一个有圆形底面和侧面的几何体,在临摹过程中,我要注意到其底面和侧面的形状和角度,以及圆柱体所投下的阴影。
球体则是一个完全的圆形几何体,在临摹时,我要注意到球面的光影和形状,以及它在几何组合中的位置。
在临摹的过程中,我需要仔细观察并准确描绘每个几何体的轮廓线和阴影。
这需要我对光影的观察和理解能力。
例如,在光线照射下,立方体的某些面可能会被明亮的光线照射到,而另一些面则会被阴影所覆盖。
我要通过运用合适的线条和阴影来表现这种光影效果,以使我的临摹作品更加真实和立体。
在临摹这个范本的过程中,我还学会了一些用于表现透视的技巧。
透视是一种用来表现物体在视线中的远近、大小和形状的方法。
在这个范本中,立方体的不同面分别朝向不同的方向,由此产生了远近的感觉。
我要通过明暗对比和线条的变化来表现出这种远近效果。
例如,远离观察者的面会被映射为较小的面积和较浅的阴影,而较靠近观察者的面则会呈现出较大的面积和较深的阴影。
通过素描几何体组合临摹,我不仅锻炼了我的观察和绘画技巧,也提高了我的耐心和毅力。
在临摹一个范本时,我需要花费较长的时间来仔细观察和描绘每一个细节,这对我的耐心是一种考验。
同时,我在临摹的过程中也会遇到不少困难和挑战,例如如何准确地将几何体的形状和角度表现在纸上。
但正是这些困难和挑战,让我对素描技法有了更深入的理解,并激发了我不断学习和提高的动力。
⼤师丢勒10幅⼈物素描作品,每⼀幅作品都是极品!⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法,这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤,很多同学因为⽅法不正确,总会犯各种基础性的错误。
绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程,也是艺术感觉培养的过程。
在我们过往的教学中发现,跟着⽼师学习固然重要,很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业,却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥,⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决,我们深知,只有不断地发现问题,解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。
今天,⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。
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丢勒(1471-1528),德国著名画家,⽣于纽伦堡,16世纪,德国⽂艺复兴时期,出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德,何尔拜恩。
⽽丢勒最为著名,他是⼀位铜版画家,他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描,但是以铜版画最为出名。
丢勒的素描头像,结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟,⼒求忠实对象,笔法细致、流畅,光感极强。
唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了,他的作品很值得我们观察、研究、领悟。
这是⼀双饱受经霜的⼿,此画为铜版画,也是素描,很有故事,画得⼗分精彩。
据说是⼀个穷⼈家的哥哥,⾃⼰也很喜欢画画,为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠,当弟弟学成当了画家以后,哥哥这双⼿再也不适合拿笔了,其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣,丢勒的素描作品欣赏。
⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布,丢勒对素描要求⾮常严格,⼀定要做到:造型精准、质感强烈、神态⾃然。
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