设计素描欣赏

式的发展，从中展开一系列想象，使之转
变为具有图形意义的平面意象。
2021/11/14
57
2021/11/14
58
2021/11/14
59
2021/11/14
60
2021/11/14
61
2021/11/14
62
透叠
2021/11/14
63
2021/11/14
64
2021/11/14
65
中的设计意识
5
二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更 是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和 规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出 形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
2021/11/14
6
2021/11/14
7
三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
2021/11/14
67
“一切美术形体都依赖空间而存在，并且 产生美学价值”。这种依赖性我们可以把 它称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种：
1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现
2021/11/14
68
2021/11/14
4. 多个形之间的关系
5.
当画面中有一个以上的物体存在时，它
们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。
2021/11/14
77
物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
2021/11/14
78
空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
2021/11/14

适合中学生画的素描
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。

单色水彩和单
色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元
化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓
和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切
关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

中学生素描图画一：玫瑰花
中学生素描图画二：台灯
中学生素描图画三：西瓜
中学生素描图画四：乌龟
中学生素描图画五：静物写生
中学生素描图画六：埃菲尔铁塔
感谢您的阅读，祝您生活愉快。

陈国毅版画作品欣赏
著名
版画家陈国毅先生
陈国毅男，1973年出生。

中国美术家协会藏书票研究会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省版画家协会会员，宁波市美术家协会常务理事，宁波市美术家协会版画艺委会副主任。

从事设计基础教学工作，如设计素描、设计色彩、构成等课程的一线教学。

屡获宁波大学“课堂教学优秀奖”二、三等奖、宁波大学科技学院“课堂教学优秀奖”一、二等奖、宁波大学“教学创新奖”二等奖、宁波大学“教学成果奖”二等奖、宁波大学科技学院教学成果二等奖等。

美术作品多次参加全国美展，如 2009全国青年小版画艺术展获优秀奖、第32届国际藏书票双年展、纪念鲁迅先生逝世70周年“21世纪首届中国黑白木刻展览”、第17届全国版画展、第11届全国藏书票展、纪念“讲话”发表60周年全国美展、中国美术家协会第14次新人新作展、入选《今日中国美术》（资料卷）、第9届全国美术作品展等并被贵阳美术馆、西南大学、吴道子艺术馆、宁波美术馆等机构收藏。

出版有《实力派画家水彩版画卷——陈国毅》、《宁波市优秀版画作品集》（主编）、《设计素描》（副主编）、《设计色彩基础》（副主编）等。

《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。

生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯

《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗

教学内容(悖理) 传统的素描对物象的描绘总是以一个特定的角度同一时 空的关系处理，使被描绘的物象符合常态的视知觉。然而传 统素描方法的训练，却存在着因过于依赖处于同一时空的物 象的逻辑关系，而易出现思维视觉僵化的弊端。为此，我们 借助于悖理这一数字的范畴，对物象作不同的时空和方位处 理，以其获得全新的视觉效果而扩散我们的思维。运用悖理 作形体结构处理.可以引导学生将思维与视觉伸向神秘的变幻 莫测的空间。
代表人物：毕加索
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。 早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦 的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治· 希 拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。 这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响 很大。被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大 师”。
在1909年末，毕加 索从事一件有重大意 义的作品的创作，这 件作品是他的经验总 结，并且标志着他未 来的活动朝现代派方 向发展的开端。这部 作品就是 《阿维尼翁的少女》。
《奥尔塔· 德埃布罗的工厂》
《弹曼陀铃布拉克 在立体主义画家中，乔治布拉克（GeorgesBraque， 1882—1963）的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加 索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一 名称还是由他的作品而来。
教学内容（比例逆反） • 打破常规的空间关系,还有另外一种手法：“比例逆反”。 这是运用物象的比例作反向思维，把不同的物象不成比例 的重新整合于同一画面上，造成视觉的反差，取得独特的 效果。大家都知道，人类赖以生存的物质世界在一定的数 量比例中有条不仅的运行着，具有秩序性、规律性。大到 太阳与地球、地球与月亮的关系，小到大海与江河、江河 与小溪的关系。因此，大多数造型艺术把符合常规的物象 比例关系作为和谐美的创作依据，体现美的价值。但是， 美是具有多样化的，有些艺术形式则不能讲究比例的常态 性，如漫画，画的太符合正常的视觉比例关系，就必然失 去幽默感。另外，过分强调物象比例关系的常态性，也极 易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后，显得 平淡无奇，而这恰恰是艺术设计之大忌！因此，在设计素 描创意阶段的教学过程中，我们完全可以运用“比例逆反” 之概念，来丰富同学们的创意思路，不断变换时空理念， 增强素描的视觉冲击力，创造出生动、新奇的素描艺术形 象。

素描几何体组合临摹范本素描几何体组合临摹是一种学习素描技法的重要方法，通过模仿范本并自我学习，可以提高我们对物体形态、光影和透视的观察和表现能力。

在这篇文章中，我将向大家介绍一些我所临摹的几何体组合素描范本，并分享我在学习过程中的一些体会和感悟。

我临摹的第一个几何体组合素描范本是一个由立方体、圆柱体和球体组成的复杂几何形状。

在这个范本中，我注意到了不同几何体之间的关系和角度的变化。

立方体是一个有六个面的多面体，在我的临摹中，我努力捕捉到了它的各个面的轮廓和阴影。

圆柱体是一个有圆形底面和侧面的几何体，在临摹过程中，我要注意到其底面和侧面的形状和角度，以及圆柱体所投下的阴影。

球体则是一个完全的圆形几何体，在临摹时，我要注意到球面的光影和形状，以及它在几何组合中的位置。

在临摹的过程中，我需要仔细观察并准确描绘每个几何体的轮廓线和阴影。

这需要我对光影的观察和理解能力。

例如，在光线照射下，立方体的某些面可能会被明亮的光线照射到，而另一些面则会被阴影所覆盖。

我要通过运用合适的线条和阴影来表现这种光影效果，以使我的临摹作品更加真实和立体。

在临摹这个范本的过程中，我还学会了一些用于表现透视的技巧。

透视是一种用来表现物体在视线中的远近、大小和形状的方法。

在这个范本中，立方体的不同面分别朝向不同的方向，由此产生了远近的感觉。

我要通过明暗对比和线条的变化来表现出这种远近效果。

例如，远离观察者的面会被映射为较小的面积和较浅的阴影，而较靠近观察者的面则会呈现出较大的面积和较深的阴影。

通过素描几何体组合临摹，我不仅锻炼了我的观察和绘画技巧，也提高了我的耐心和毅力。

在临摹一个范本时，我需要花费较长的时间来仔细观察和描绘每一个细节，这对我的耐心是一种考验。

同时，我在临摹的过程中也会遇到不少困难和挑战，例如如何准确地将几何体的形状和角度表现在纸上。

但正是这些困难和挑战，让我对素描技法有了更深入的理解，并激发了我不断学习和提高的动力。

风景的素描
风景素描
透视
通过对自然风景的描绘，学习如何捕捉大 自然的韵律和美感，培养对空间和景深的 感知能力。
掌握远近法和消失点的运用，表现画面的 空间感和景深。
光影
构图
通过表现自然光影的变化，强调风景的立 体感和层次感。
合理安排画面中的元素，形成有节奏感的 画面布局，突出主题。
04 素描创作与欣赏
光影的表现方法
通过不同的表现方法，如明暗、阴影Biblioteka 、高光等，可以表现出不同的光影效 果。
透视与构图
透视的概念
透视是指在二维平面上表现出三 维空间的方法。
透视的原理
通过不同的透视方法，如一点透 视、两点透视、三点透视等，可
以表现出不同的空间效果。
构图的原则
掌握构图的原则，如平衡、对称 、对比等，可以更好地表现素描
阴影与明暗
阴影和明暗的处理是素描中非常重 要的技巧，通过阴影和明暗的变化 可以表现出物体的立体感和质感。
构图与布局
良好的构图和布局是创作优秀素描 作品的关键，需要注意主题与背景 的关系、比例和平衡等因素。
02 素描基础技法
线条的运用
线条的分类
根据不同的分类标准，线 条可以分为直线、曲线、 粗线、细线等。
人像的素描
人像素描
通过对人物面部特征的刻画，学习如 何捕捉人物的情感和个性，培养对人 物形象的塑造能力。
比例
掌握头部的基本比例关系，如“三庭 五眼”，确保人物形象的比例准确。
特征捕捉
仔细观察人物的面部特征，突出其独 特之处，展现人物的个性。
情感表达
通过细节处理和明暗关系，表现人物 的情感和神态，使形象更加生动。
素描创作的思路与步骤

对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ，学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能？
解答
除了大量练习外，还可以参加素描培训班或向专业画家 请教；同时多阅读关于素描技法的书籍和文章，了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况？
解答
注意保持画面整洁，避免反复涂抹；掌握正确的握笔姿 势和运笔方法；在绘画过程中保持冷静和耐心，不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ，帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析，指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力，学会从整体到 局部再到整体的观察方法；掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙，易上铅，适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚，适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸，也可用于素 描，表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬，适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软，适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状，方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。

魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
油画及水彩画是西方文化中知名度最高的绘画媒体，它们在风格和主题有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
绘画的种类
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
3、水墨山水画
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷(八大山人)影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
1、青绿山水画
青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

⼤师丢勒10幅⼈物素描作品，每⼀幅作品都是极品！⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法，这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤，很多同学因为⽅法不正确，总会犯各种基础性的错误。

绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程，也是艺术感觉培养的过程。

在我们过往的教学中发现，跟着⽼师学习固然重要，很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业，却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥，⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决，我们深知，只有不断地发现问题，解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。

今天，⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。

限时免费领的中央美院教学公众号回复“中央美院”，100G中央美院⾼清素描、⾊彩、速写教学免费下载.....................................丢勒的素描作品，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣。

丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。

⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。

丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。

唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。

这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。

据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。

⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。

丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。

建筑素描在建筑美术设计中的应用建筑素描是建筑设计中的非常重要的一环，它不仅仅是一种技术手段，更是一种创作的方式。

建筑素描通过线条、色彩的表现和组合，能够让设计者更好地表达建筑的形态、结构和空间，起到了非常重要的作用。

在建筑美术设计中，建筑素描更是不可或缺的一部分，它可以帮助设计者更好地理解和把握建筑的设计概念，提高设计的质量，同时也能够带给观者更多的艺术享受。

本文将从建筑素描的定义、特点、作用以及在建筑美术设计中的应用等方面进行探讨。

一、建筑素描的定义和特点建筑素描是指用线条和色彩等手段，对建筑形态、结构和空间等进行表现和表述的一种形式。

它通常是建筑设计过程中的一种手绘技术，也可以通过电脑软件完成。

建筑素描的特点主要包括以下几点：1. 线条表现精细：建筑素描侧重于线条的表现，通过精细的线条来描绘建筑的形态和结构，使画面更加立体感和真实感。

2. 色彩运用自由：在建筑素描中，色彩可以根据设计者的需要随意运用，可以做到简约明快，也可以丰富多彩，色彩的表现形式更具创意和想象力。

3. 空间感表现强烈：建筑素描通过线条和色彩的表现，能够让观者更加直观地感受到建筑的空间结构和布局关系，呈现出强烈的空间感。

4. 设计理念的传达：建筑素描能够更好地表达设计者的设计理念和创作思想，能够使观者更好地理解建筑的设计初衷和意图。

4. 艺术设计表现建筑素描不仅仅是一种技术手段，更是一种艺术表现。

在建筑美术设计中，设计者可以通过素描展现出自己的创作特色和风格，使建筑更富有个性和魅力。

素描还能够激发观者的艺术享受，带给观者更多的美的感受和情感共鸣。

三、建筑素描应用实例以下是一些建筑素描在建筑美术设计中的应用实例：1. 建筑设计初期草图在建筑设计的初期阶段，设计者通常会通过手绘的方式进行建筑设计草图的表现，以便快速地表达自己的设计构想，帮助设计者更好地展现建筑的形态和空间。

2. 建筑外观表现建筑素描可以用来表现建筑的外观形态，包括建筑的轮廓、线条、立面等，使建筑更加具有立体感和真实感，同时表现出设计者的审美追求和创意理念。

国外设计师素描作品欣赏对于那些或称为绘图员的美术师们而言，石墨铅笔、墨水、蜡笔或粉笔都是他们常用的工具。

绘图（不要与绘画混为一谈）是一种特殊的视觉艺术类型，可追溯至史前时期的岩画或洞穴壁画。

如今，绘图如同其它传统视觉艺术形式，深受迅猛发展的数码艺术影响，数码技术提供了精深的工具，让美术师们能够真正彻底地展现自己所有创意思想或概念。

然而，绘图的普及程度与美学价值仍旧很高，尤其对那些传统艺术的爱好者是如此。

实际上，用铅笔或蜡笔手绘的图片拥有一些在其他数码艺术作品里难寻的东西。

也许是活力吧，从美术师那儿直接注入到他的作品里，丝毫没有无灵魂电脑的阻滞。

看着绘图作品，比如下面展示中的这些，你或许能感受到每幅作品的特殊氛围，饱蘸着不同一般的情感、纯真与坦率，当然，还有创作者的才华。

绘图作品的真诚与独特着实令人神往。

即算你会留意到图上一些细微的不完美笔划或阴影——你也不会当这是作品的败笔。

相反，这才是作品以人的方式由人绘制的明证。

素描簿作者：Irina Vinnik绘图作品…作者：Andreas Preis十二宫标志作者：Andreas Preis肖像绘图(第2部分）作者：Iain Macarthur气泡与条纹作者：Irina Vinnik怪诞作者：Iain Macarthur我的信作者：cisco ksl超越作者：Teagan White版画艺术作者：Kent Barton绘图作者：JONNY SHAW铅笔画作者：Daan Noppen嘻哈肖像素描作者：Mark 563人类行为作者：Jenny Mörtsell新东西2 作者：Iain Macarthur在[8#商店]里的墙绘作者：Herry Ye迷人系列作者：Iain Macarthur素描簿作者：Leonardo Rodriguez素描簿II 作者：Leonardo Rodriguez铅笔画2006 – 2007 作者：Haydex Li素描簿01 作者：Maroto bambinomonkey撕下作者：Tarin Yuangtrakul逃亡的孩子在逃跑作者：Hector Enrique Sevilla LujanNathaniel Ombre 作者：VyrL_ 头像个洞 _ 作者：SeraphOfAnarchy艺术即创造…作者：Joon KimITH-03 作者：loveariddle猎头Jolene 作者：Hector Enrique Sevilla Lujan委托– Jacqueline 作者：Michelle Hoefener队A 作者：yooani269日: 完美的距离作者：Melanie Loren只是素描作者：Hector Enrique Sevilla Lujan。

1.4装饰设计素描的变化形式
A,装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素描的创作过程中，以自然物象的客观形象为基础，根据审 美和被装饰物体的需要而作的改变。 (1)具象变化
具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上，运用装饰 设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰，舍其残缺不全 的部分，保留并夸张其完美的特征，达到对自然物象进行再创造的目的，使物象在表象上 具有自然物象的客观特征， 2)抽象变化
2抽 象 设 计 素 描
面的构成符号 而在抽象设计素描的表现中，为非具象形式语言，它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。 但面可形成黑、白、灰的层次，进行画面分割，找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空 间中的有机组合，可以使无序的形态，通过有规律的安排，形成布 局精致，层次变化丰富，对比和谐的形式美感。所以，建立对面的 整体观念和构成意识，能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现， 艺术创意，探索抽象含意的本质语言
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便
可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
4装饰设计素描 (2)
1装 饰 设 计 素 描
打散重构 打散重构也是装饰设计素描中常用的一种构成形

1装饰设计素描
2抽象设计素描
2.1抽象设计素描的概念与特点 2.2 抽象设计素描构成的符号 2.3抽象设计素描的构成原理 2.4 抽象设计素描的表现法则
2．1 抽象设计素描的概念与特点概念 抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悖，为非客观性 描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的 抽象图像。 抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿忡的绘画和雕塑的美术思潮，其 主要代表是康定斯基。抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象， 主题被当成附属的，或者是歪曲变了形的东西，以便强调抽象造型和表现， 只要留下一点可以辨认的主题，即不能看作纯抽象艺术了。
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便 可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
1装 饰 设 计 素 描
C,动静对比
画面中变化的因素是动感的表现，统一的因素是静感的表现。正确 处理动与静的对比，做到动中有静、静中有动能使画面生动感人。 ①构成动静对比：在构图方面，对称的构图倾向于静感，均衡的构图倾向 于动感。 ②形的动静对比 在线条中，直线表达静感，曲线表达动感。在形状上，圆形倾向于 动感，方形倾向于静感。在造型方面，面的造型倾向于静，线的造型则倾 向于动。
装饰设计素描
C，多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物 象的束缚，凭借着艺术家对自然物象、生活深入的观察和体验，主 观地重组画面空间，把自然物象的各种景象自由组合以达到装饰的 特殊效果和唯美的形式。装饰设计素描多元化组合的主要构成特征 有以下两个方面： 多物象的重叠组合 它是指多种物象的造型在画面上以遮蔽或叠加的方式相组合。 多时空的组合 在装饰设计素描中，打破焦点透视，创造不同于自然的第二空间， 把通过多种视点所观察到的自然界中不同时间、空间存在的物象组 合在同一画面中的表现形式称之为多时空的组台。

文艺复兴时期素描的特点
文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现，追求自然和真实。同时，艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法，创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平，而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形，以便更好地表达和交流设计想法 。同时，素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整，使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
02
素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式，起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期，这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果，为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一，它训练学生的造型能力和观察能
力，为后续的设计课程打下基础。
02
多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域，如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧，如三角 形构图、S形构图、对角线构图等， 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性，如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素

素描教程(二十五)静物素描总述从零开始素描静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图从零开始素描d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示从零开始素描三:写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

旅美画家白敬周素描作品欣赏汲古修今东西融汇——记著名油画艺术家白敬周作者：江南在星光灿烂的美术家银河中，有一颗璀璨夺目的明星，他就是享誉中美两国和海峡两岸的著名美籍华人油画艺术家白敬周先生。

初识白先生的画，是他在1980年获奖的连环画作品《最后一课》，那个带着老花镜的老人给我留下了难以忘怀的印象。

系统地看到他的作品，是在天津人民美术出版社出版的《当代肖像画家作品精选》、人民美术出版社出版的《中央美院1978级研究生版画系分卷》以及《白敬周近作选》中。

他那极其鲜明的欧洲经典绘画风格和现代艺术的时风流韵，再次给我留下了深刻的印象。

而在美国的华人美术界，提起白敬周先生，可谓此间无人不识君。

这是因为他的众多作品曾高悬在纽约布鲁克林博物馆、波士顿市政厅、伊利诺伊州卡特画廊、哈佛大学剑桥艺术馆、加州“新文艺复兴”画廊、台北《中华艺廊》展出并多次获奖，多幅作品被美国林肯艺术中心、纽约肖像画廊和纽约大都会歌剧院等艺术机构永久收藏。

他为伊朗公主以及好莱坞奥斯卡获奖影片《潮汐王子》男主角夫人绘制的肖像，以其栩栩如生的神韵传为佳话。

他为著名影星陈冲绘制的一幅少女时代的肖像，引起了海内外收藏界的浓厚兴趣，其它如《小提琴手》、《叛逆时代》、《灯光下》、《摄影师》等一系列作品成为收藏家竞相追逐的热点。

他的精湛艺术造诣和累累硕果为中国赢得了卓著声誉，被广大海外华人引为骄傲和自豪。

凡此种种，使我极想结识这位富有传奇色彩的油画艺术家。

戊子岁首，在中国民主促进会中央文艺委员会委员、知名画家高存今女士的引荐下，在白先生的寓所，我见到了这位心仪已久的艺术家。

年逾花甲的白先生身体健朗，一双阅尽人间万象的眼睛放射出睿智的光芒，举手投足展现出艺术家的气质和修养。

客厅里悬挂着出自他自己手笔的油画《达玛少女》和国画《曲韵》，温馨的房间里弥漫着浓郁的艺术气息。

在他温文尔雅的叙述中，我看到了他一路走来的、跌宕起伏的人生轨迹。

1946年1月6日白敬周先生出生在甘肃省兰州市，从小酷爱绘画艺术，并显示出超凡的美术天赋。