下载文档原格式
《画中有“话”》漫画观后感作文：画中有“话”中国有一句俗话说：“惯子如杀子。
”我明白这句话的意思就是(娇惯孩子实际就是)害了孩子。
可是我从来没有把自己的生活和这句话的意思联系起来。
今天，我在书上看到了几幅漫画，使我有了许多的感触。
【评：开门见山，写出娇惯女子的害处。
】几幅画中，我觉得最有意思的是第三幅，(画面的内容)是这样的：儿子和爸爸在(放学)回家的路上走着，可是儿子在一家玩具店前停下了脚步，说道：“爸爸，求求您了，您再给我买一个变形金刚吧!”爸爸生气(地)的说：“我一想起你昨天(买)卖的变形金刚，我就生气。
你玩变形金刚，没到一个小时，你就把变形金刚给玩坏了。
”【评：爸爸说出了不给买的理由。
】儿子狡辩(地)的说：“那个变形金刚质量不好，所以我才玩坏的。
您就给我再(买)卖一个吧!”【评：“狡辩”一词用得好，说明儿子是无理地辩解。
】爸爸严肃地说：“不行，(买)卖完后，一定过了一会就得坏!”【评：“严肃”写出了爸爸的神态。
】(儿子听了这话，坐在了地上开始耍赖了，尽管爸爸怎么说，他就是不起来。
)爸爸突然想出了一个好主意，就对儿子说：“儿子啊，你只要把我拉到玩具店的门口，我就给你买，好吗?”【评：爸爸为什么会这么说?那是因为儿子在地上耍赖。
】“好，不过，爸爸，你要说话算数哦!”儿子回答道。
爸爸对儿子说：“好，爸爸给你买。
”然后，儿子就(站起来，)开始拉爸爸。
爸爸也趁儿子不注意，用拐杖拉住了路灯杆(，竟然把灯杆拉弯了)。
【评：骗儿子起来是真，买玩具是假。
】(家长一旦不能满足孩子的要求，孩子就大哭大闹，这样的事，在现实生活中是经常发生的。
下面的这件事就是我亲眼所见。
)【评：加上这段，过渡才能自然合理。
】有一天，我在一家玩具店前，(我)看见一个小女孩和妈妈在买布娃娃。
小女孩想要一个大布娃娃，可是妈妈想让她买一个小布娃娃。
就这样小女孩不开心了，所以就躺在地上滚来滚去。
妈妈说：“如果你这一次把小布娃娃保护得特别好，才能给你大布娃娃。
画中有文，文中有画—浅谈利用图画资源培养低年级学生写话兴趣摘要：低年级的写话教学是小学作文教学的起步阶段，是中年级和高年级的写作基础。
图画资源作为小学语文低年级写话教学的重要资源之一，教师应抓住低年级学生的学习特点，充分利用图画资源，调动学生的学习积极性，培养学生的写话兴趣。
本文具体阐述如何利用图画资源培养小学低年级学生写话兴趣。
关键词：低年级图画资源写话兴趣图画与语言有着密切的联系，图画资源对于培养儿童的想象力有着非常广阔的前景。
因此，利用图画资源激发低年级学生写作的兴趣，引领低年级学生在想象中写话，实施“画与写的结合”，是孩子们轻松愉悦地步入写话殿堂的一重要途径，可以促进他们丰富的情感体验，进行不一样的思考，积累新鲜的语言，从而在写话殿堂里自然而然地表达自己熟悉的生活，抒发自己真正的感情，快乐地踏上写作之路。
如今，图画资源已经成为小学语文课程中一种重要的新式资源。
本文将探索利用图画资源培养小学语文低年级写话兴趣的有效途径。
一、画中有文，巧选图画素材看图写话是低年级写话教学中比较常用的教学方法，以形象生动有趣的图画激发学生的写话兴趣，降低了学生的写话难度，消除学生对写话的畏难情绪，树立学生写话的自信心。
看图写话以片段写话练习为主要依据，能够为以后学生步入中高年级的写作提供支持。
在看图写话练习中既锻炼了学生的想象力，又提高了学生的语言组织能力和表达能力。
因此，丰富看图写话的图画素材，对学生写话兴趣的培养尤为重要。
1.以课文插图为素材课文插图几乎出现在低年级学生所有的课本内容中，虽然是静态的图片，但是展现的却是最直观的效果。
对于低年级的学生来说，图画是一种绝佳的知识表征方式。
学生对观看丰富多彩的图片比读课本中的文字更直观更有兴趣，教学效果也更有效。
小学语文低年级的教材几乎每篇课文都配有与本文相关的插图，插图色彩丰富，生动有趣，是教师在低年级学生写话教学中可以直接利用的素材。
教师从课本中选择一部分图画来作为写话教学的参照素材，有利于将写话的训练贯穿于日常课堂教学中，也更加贴合学生的日常学习和年龄特点。
画中有话发现ɡo----------绘本故事群文阅读【学习目标】1.通过阅读绘本童话故事，激发学生阅读兴趣，能从故事中连结自我，了解绘本童话故事是现实生活的再现。
2、引导学生用心观察图画和文字，运用图文结合的方法，对故事的结局、情节的发展等多方面进行预测和验证，初步形成思辨意识。
【学习过程】一、阅读绘本故事《我选我自己》，感受“画中有话”1.出示绘本封面，思考：谁会报名参加?你觉得当选国王的是谁？2.师生共读绘本故事《我选我自己》，根据图片预测故事情节。
3.验证预测结果，发现图画的秘密——藏在图片中的线索。
4.归纳绘本故事阅读策略——图文结合，发现藏在图画里的秘密。
二、自主阅读《狐狸先生的宴会》《好饿的狼和猪的小镇》，发现“画中有话”1.猜猜“话中有话”。
引导学生观察绘本的封面，猜猜故事的结局。
2、自主发现“画中有话”读完了故事，你猜对了吗？你从哪些文字、图片中有了新的发现？请圈出来做上批注。
3.和同学们一起聊聊“画中有话“选择其中的一到两个问题，用你找到的细节当做证据，和同桌一起交流：①你最喜欢（讨厌、可怜……）这两本书中的哪一个人物？说说你的理由。
②说说你觉得最有趣（出乎意料……）的情节。
③你觉得你（同学）和书中的哪一个角色有点像？为什么？三、合作阅读《三只小猪真实的故事》，思考“画中有话”1.激发认知冲突，主动寻找“画中有话”①出示图片，思考：大灰狼真的被冤枉了吗？②同桌合作阅读《三只小猪真实的故事》，发现文本细节。
2.联系生活，思考“画中有话”①根据自己发现的细节，模拟法庭——“为大灰狼辩护”。
②由“大灰狼真的被冤枉了吗？”事件说说你的收获。
画中有话创作方法
以画中有话创作方法为标题，是一种非常有趣的创作方式。
这种创作方式可以让我们通过画面来表达我们的思想和情感，让观众更加深入地了解我们的内心世界。
我们需要选择一个主题或者一个故事情节。
这个主题或者故事情节可以是我们自己的经历，也可以是我们所关注的社会问题。
然后，我们需要用画笔将这个主题或者故事情节表现出来。
在画面中，我们可以用颜色、线条、形状等元素来表达我们的情感和思想。
接下来，我们需要在画面中加入一些文字或者文字气息。
这些文字可以是我们自己的感受，也可以是我们想要传达给观众的信息。
这些文字可以是直接的话语，也可以是隐喻或者象征性的语言。
通过这些文字，我们可以更加清晰地表达我们的思想和情感。
我们需要让观众能够理解我们的画面和文字。
这可以通过一些解释或者说明来实现。
我们可以在画面下方或者旁边加上一些文字说明，让观众更加深入地了解我们的创作意图。
以画中有话创作方法是一种非常有趣和富有创意的方式。
通过这种方式，我们可以用画面和文字来表达我们的思想和情感，让观众更加深入地了解我们的内心世界。
无论是在个人创作还是社会创作中，这种创作方式都可以发挥出非常重要的作用。
画中有话
作者：暂无
来源：《莫愁·家教与成才》 2013年第7期
画中有话
古时候，没有邮局，出门在外的商人，都是托熟人、朋友往家里带信和银子。
王老三请同乡带给儿子一封信和一包银子。
那个同乡悄悄打开了信，只看到一幅画，画上有八只八哥和四只斑鸠，信中并没有说带回多少银子。
同乡就起了坏心，偷偷扣下20两银子。
谁知王老三的儿子见到信中的画后，就说：“老伯，我父亲托您带回100两银子，为什么少了20两呢？”小朋友，你能猜出王老三的儿子是怎么知道，原有银子100两的？。
画里有话话中有画语言作为人类沟通、交流的工具之一，对人类的发展起着至关重要的作用。
特别是对学龄前幼儿来说，幼儿期既是口语发展的启蒙期，同时也是口语发展的黄金时期。
作为幼儿教师的我们，要采取何种手段和措施,激发孩子说的兴趣,从而促进幼儿口头语言表达能力的提高？绘画是幼儿十分喜爱的活动之一，同时也是幼儿另外一种语言的表达形式。
通过将美术活动和语言的发展进行有机的整合，让幼儿在涂涂画画、增添线条、粘贴装饰画面等多种形式的美术活动过程中，“敢”说话、“会”说话并能勇于大胆地表达自己的想法和做法。
从而达到画里有话、话中有画，利用美术活动促进幼儿口头语言能力发展的目的。
一、以兴趣出发，促进语言表达能力发展兴趣是最好的老师，在设计美术教学活动时，教师应结合幼儿的生活经验并以幼儿的兴趣为出发点，让幼儿有话可说。
活动过程中，我们还应密切关注幼儿的行为和语言表达，给予积极的回应和适时的指导，让幼儿在发展绘画能力的同时，语言能力也得到发展与提升。
例如：在一次中班的美术活动《我的大嘴巴》，我们以幼儿最爱的美食为切入点，让幼儿在画有大嘴巴的轮廓图中添画食物。
活动以幼儿说一说：“我最喜欢吃的美食”导入。
“我最喜欢吃汉堡包”、“我最喜欢吃薯条”、“我最喜欢吃的是汤圆”……“你吃的汤圆是什么形状？是哪种口味？老师最喜欢吃的是胡萝卜口味的汤圆，它是橙色的？你的是什么颜色？你还知道有什么口味的汤圆？你吃的汤圆是家里做的还是在超市买的？你们家还有谁喜欢吃汤圆？”……在教师一步一步的引导下，幼儿不仅说出了自己最喜欢吃的美食名称和种类，同时还进行了颜色、形状、味道等简单的描述。
活动最后，通过介绍自己的作品让更多的幼儿参与到活动中，拥有“说话”的机会，从而得到锻炼与发展。
二、巧用儿歌，促进语言表达能力发展朗朗上口的儿歌，是幼儿园老师常用的辅助教学形式同时也是幼儿比较喜欢的活动之一。
我们在日常的活动中，我们常常利用一些简单易懂的儿歌送玩具“回家”、洗手方法和步骤等。
经验交流“画中有话”———插图在小学低段古诗教学中的应用文|蒋文娟插图即书籍中的图画，它通过绘画的方式将文字内容具象化，是读者提高阅读质量的重要工具。
低段学生受到认知思维的影响，在阅读古诗时更需要借助插图来加深对诗歌内容的理解。
统编版小学低段教材的古诗插图色彩丰富、笔触精细，可以很好地帮助学生把握诗歌主旨。
因此，教师在低段古诗教学中理应重视插图的运用，以期让学生获得最佳的学习效果。
一、统编版小学低段古诗插图的主要特征统编版教材从诞生伊始就具备了“‘整体规划，有机渗透’，特别是中华优秀传统文化的渗透，做到了润物细无声的效果”这一显著特征。
古诗及插图作为传统文化的重要表现形式，自然成了渗透中华优秀传统文化的主要载体。
据统计，统编版小学低段教材中共有27首古诗，每首古诗均配有插图。
这些插图具有以下特征。
（一）插图内容体现中华优秀传统文化我国传统文化博大精深，涵盖了衣、食、住、行等多个方面。
统编版古诗插图在不大的版面上以服饰、建筑等内容向学生渗透着中华优秀传统文化。
如《画》的插图以卷轴的形式展现给学生，卷轴是中国书画最常见的装裱形式，卷轴里的水墨画更是国画的代表。
再如，《池上》《小儿垂钓》中小男孩头顶均是三撮头发，这是典型的古代幼儿发型。
又如，《登鹳雀楼》《夜宿山寺》中的楼阁建筑也是屋面陡峭险峻，四角轻盈上翘的“歇山建筑”。
（二）插图形式为工写结合的国画工笔与写意是国画里的不同画技，两者相对应。
工笔画工整细致，画出来的对象栩栩如生。
写意画不求形似，只求以精炼之笔勾勒对象的神态。
对小学生来说，单纯的工笔画会过于写实，缺少诗情画意，而极致的写意画又显得凌乱不堪，令人如堕雾中。
因此，兼具工笔写意之长的工写结合国画显然更能被小学生接受。
纵观统编版的古诗插图，在形式上均为工笔写意相结合的国画。
如《画鸡》的插图以工笔为主细细描摹了公鸡鲜红的冠、洁白的羽毛、根根分明的尾羽以及黝黑尖利的爪。
这样的画面与“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”的诗句完美契合，让人一看便知唐寅笔下的公鸡是何等威风凛凛。
四年级作文指导画中有“话”一、习作要求1、观察几幅漫画，想象每幅画所表达的情景，想想什么地方使你感到幽默。
2、想想这几幅漫画要表达一个什么观点。
3、联系生活实际进行想象，结合生活中的具体事例谈谈自己的感受。
4、将自己的想法整理成一篇语言通顺、条例清晰的习作。
范文欣赏：娇惯的结果中国有一句俗语说“惯子如杀子”，我明白，这句话的意思就是说对孩子太娇惯了，就是害孩子。
可是我从来没有把自己的生活和这句话联系到一起，今天我在书上看到几幅漫画，使我有了很多感触。
几幅画中我觉得最有意思的就是第四幅，是这样的情景：一个父亲坐在沙发上看报纸，这时候儿子回来了，父亲问他考试成绩，儿子怕成绩不好挨打，就用一根长长的竹竿挑着打了2分的试卷递到父亲面前，我不禁佩服这个儿子的智商。
前几幅画向我们展示的都是父亲溺爱孩子的情景，如让儿子当马骑；孩子不爱吃饭的时候，奶奶在旁边边哄边喂、父亲在对面坐鬼脸；父子两个人上街，儿子看到橱窗中好看的玩具吵着要，不给买就又哭又闹的，父亲束手无策……还能想象出来很多类似的情景，他这样做的结果是什么呢？就是儿子用竹竿挑给他一张2分的试卷啊，真不知道他心里该是怎样的感觉。
我想起5岁那年有一次在幼儿园看到同班的小朋友带了一辆非常漂亮的遥控汽车，我也想要，当天晚上就又哭又闹地拽着爸爸买了回来。
后来听妈妈说那辆小汽车要300多元钱，当时爸爸一个月才赚1000多元，可我只玩了两天就给弄坏了。
仔细想想，我的爸爸待我其实也如图中的爸爸对孩子那样，不管我提出什么要求，他都一口答应，可以说是有求必应、百依百顺，可是幸好我自己知道应该学习一点本领，长大才能自己独立面对生活，现在也知道了珍惜东西，别随意破坏。
我觉得我们也应该从小多做些力所能及的事情，这样我们才会知道得失，知道珍惜，知道只有付出才有回报，我们才不会让最后一幅漫画成为现实。
参考资料：溺爱在两个阶段是危害最大的：一是孩子性格的形成时期，二是孩子渐渐独立的时期。
课程与教学Good Parents54美术活动是幼儿表达和表现自己的感受和内心体验的一种方式。
在幼儿美术活动中，教师不仅要关注幼儿实际呈现出来的作品，更要关注美术创作中幼儿的艺术思维过程、语言使用过程。
针对一些幼儿在美术创作时自言自语、自主对话、自我陶醉等特点，教师要鼓励和引导幼儿在活动中进行有效表达，激发幼儿在美术活动中的情感体验和审美情趣。
一、在观察中说“画”，了解创作对象美术是一门以观察为基础的视觉艺术。
教师要在观察的基础上引导幼儿学会说“画”，积极感知周围的世界，探索发现有趣的现象，更形象地了解创作对象。
（一）说形象美术活动往往存在两种现象：一是幼儿照着教师的范画，模仿出来即可，不用动脑；二是教师任由幼儿自由发挥，想画什么就画什么，幼儿缺乏思考的动力。
那么，如何让幼儿在美术活动中有创作愿望并能与教师、同伴进行有效互动？教师可以引导幼儿观察创作对象的结构特征，用语言进行自由表述。
例如，在美术活动“金鱼”中，教师引导幼儿观察，说出金鱼在水里的外形特征与动态。
当姿态各异的金鱼展现在幼儿眼前时，幼儿会情不自禁地表达自己的所见、所感：“金鱼的眼睛像两颗彩色球，尾巴像一把扇子。
”“金鱼的尾巴摆来摆去好漂亮，像美丽的飘带。
”“金鱼的眼睛是鼓出来的，像珍珠。
”……接着，教师顺势引导幼儿学说叠词或排比句，如“鼓鼓的眼睛”“圆圆的嘴儿”“胖胖的身子”“长长的尾巴”等。
幼儿在念念叨叨地说“画”时会观察得更细致入微，创作时更注重细节。
（二）说色彩美术活动中的色彩学习有利于提升幼儿对事物的感知力和创造力。
这样的观察不仅有视觉参与，还有语言参与，能加深幼儿的观察记忆。
观察事物时，教师要引导幼儿把观察到的色彩描述出来。
有的幼儿习惯用单一的颜色概念化地表现物象。
例如，把树涂成单一的绿色、天空涂成单一的蓝色。
树、天空是不是只有一种颜色？为此，教师组织幼儿走进自然，仔细观察。
夏日暴雨来临之际，教师引导幼儿观察天空：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同，天空除了蓝色还有什么颜色？”幼儿会说：“头顶的天空很蓝，颜色清新，远处的天空有很多乌云，厚厚的、灰蒙蒙……”到了黄昏，幼儿惊讶地发现“天空有橙色，还有火红色”“远处还有一抹紫色”。
画中有话趣味盎然《语文课程标准》指出：“小学低年级学生要对写话有兴趣，写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识和感想，在写话中乐于运用阅读和生活中学到的词语……”由此可见，写话训练在低年级语文教学中占有非常重要的地位。
在平时教学中，要利用多种手段，创设各种情境，从图画入手，以培养写话兴趣为支点，引导学生进行写话训练，从而培养他们运用和驾驭语言文字的能力，学会基本的写话技巧和方法，为今后的习作打下扎实的基础。
一、看图写话1、用画指导观察，激趣写话。
看图写话，看图是基础，即教会学生如何观察。
观察是一个知觉、思维、语言相结合的智力活动过程，会观察是学会写话的首要条件。
教学时，我借助图画，激发学生乐于观察、善于观察、勤于观察的积极性，并教给他们具体的观察方法，让他们通过仔细观察，判断图画的背景，了解图画的内容，使他们在观察中享受到写话的乐趣。
2、用画激发想象，悟趣写话。
看图写话虽然是从训练学生的观察能力入手，但对想象能力的训练也是至关重要的。
小学生的想象具有直观性和形象性，因此，我利用一幅幅充满童趣的图画，进行指导想象，将静止不动的想象成鲜活灵动的，将不会思维的想象成会思维的，将不会说话的想象成会说话的，由一幅图联想到前前后后的几幅图，由一个动作想象到前前后后的几个动作，由一个表情联想到具体的内心活动。
3、用画指导说话，话趣写话。
叶圣陶先生曾说：“物体本身完整而有式样，拍成照片当然完整而有式样；语言周妥而没有毛病，按语言写下来的文章当然周妥而没有毛病了。
”可见“说”的重要性，即说是写的基础和有效途径。
4、用画指导写话，乐趣表达。
《语文课程标准》中指出：“能具体明确、文从字顺地表述自己的意思。
”“对写话有兴趣，写自己想说的话，写出自己对周围事物的认识和感想。
”因此，必须加强对低年级学生写话训练的指导。
通过看图写话，积累和掌握对语言文字的运用，培养语言表达能力，激起写话的欲望和热情。
二、活动体验1、口语交际，培养说话能力。
诗中有画诗中有话
诗中有画，画中有诗，这是一种奇妙的美妙。
在诗中，笔墨泼墨成画，画中有一幅幅栩栩如生的画面，宛如诗中的情感流淌在纸上。
诗中有话，话中有诗，言语古老而明了，抒发心意，一曲唱尽山水，一笔书写美丽。
诗中有画，画中有话，这是一种心灵的交融，一种情感的沟通。
在诗的世界里，一幅幅画面跃然纸上，如同顿开的花朵，鲜艳绚丽；在画的世界里，一行行文字用笔墨勾勒，如同婉转的琴音，悠扬动听。
诗中的画，是诗人心中的景致，是他们对世界的感悟和思考；画中的诗，是画家笔下的情感，是他们对人生的理解和表达。
两者相辅相成，相得益彰。
山水画中，泼墨将大自然的美丽妙趣展现得淋漓尽致，而诗人的诗篇也将大自然的神奇韵味赋予了生命，使得这幅画面更加生动鲜活。
而在诗人的诗行之中，细腻的笔触将情感刻画得淋漓尽致，使得画家的作品更加富有灵气。
诗中有画，画中有话，满纸风流，行云流水。
在诗中，画家的笔墨化作无尽的山水，苍茫大地，曼妙风景；在画中，诗人的诗言化为栩栩如生的意象，淋漓尽致的情感，动人心弦。
诗人在描绘山水之间，不禁想起那些波澜壮阔的景象，刚柔并济的山水画中寄托了他们的意境，而画家在表现情感之余，又将诗人的诗篇描绘得栩栩如生，这样的交融，使得诗中的画更加生动鲜活，而画中的诗更加深情有味。
诗中有画，画中有话，让我们在这样的诗与画的世界里感受到了一种无尽的美妙。
让我们在这样的诗与画之间感受到了一种无尽的情感。
诗中有画，画中有话，让我们在这样的诗与画之中感受到了一种无尽的哲思。
画中有话范文精选300字
题目：通过画中有话，传达情感与思考
作文内容：
画中有话是一种非常特别的艺术表现形式，它通过画面所传达的情感与思考，让人们对生活有了更深刻的理解和认识。
作为一个喜欢绘画和写作的学生，我也喜欢用画中有话的方式表达自己的情感与思考。
对我来说，画中有话是一种非常有效的表达方式。
画面所传达的情感和思考可以通过形象的表现方式更加深入人心，让人们更加深刻地理解和认识。
我曾经画过一幅画，画面上是一个孤独的人坐在窗边，眺望着天空。
这幅画传达的是孤独和思考的情感，它让人们更加深刻地认识到孤独的感觉和思考的重要性。
在我的画中有话作品中，最让我骄傲的是一幅反映环保主题的画。
画面上是一棵树，它的树干上刻画着各种污染物，而树枝上则长着各种动物和植物。
这幅画表达了环保的重要性，它让人们意识到保护环境的必要性和重要性。
除了画中有话，我也喜欢用写作的方式表达自己的情感和思考。
写作
和画中有话一样，都是表达自己内心的情感和思考，是一种非常好的自我表达方式。
我曾经写过一篇关于友谊的文章，它讲述了我和朋友之间的感情，表达了我对友谊的理解和看法。
这篇文章让我感到非常自豪，它让我更加深刻地认识到友谊的重要性和珍贵性。
总之，画中有话和写作都是我表达自己情感和思考的重要方式。
通过画中有话和写作，我让自己的内心得到了宣泄，也让其他人更加深刻地理解和认识了我的情感和思考。
我相信，通过这种方式，我可以成为一个更加有灵魂和思想的人。
画里有话观后感最近，我在某个艺术馆参观了一场名为“画里有话”的展览。
这是一次独特的艺术体验，每一幅画作都像是倾诉者，通过细腻的笔触和生动的画面语言，向观众传递着深刻的情感和思考。
展览中的每一幅作品都让我受益匪浅，激发了我对艺术的更深层次的思考和理解。
第一幅作品是一幅写实主义的油画作品，画面中描绘了一位老人面对镜子自画像。
老人的脸上写满了岁月的痕迹，沧桑的眼神仿佛能看透世事的沧桑。
这幅画让我瞬间明白，每个人的一生都充满了起伏和挫折，镜中的自己也能代表我们面对生活中的自我反思。
我深深感受到了时间的流逝对于每个人的影响，我们应该珍惜现在，珍惜身边的人和事物。
第二幅作品是一幅抽象表现主义的绘画作品，画面中充斥着各种颜色的涂抹和形状的碎片。
这幅画让我感到一种强烈的无序和混乱。
然而，仔细观察后，我发现在这片混乱的背后有一种秩序和美感。
这幅画让我明白，生活中的混沌和挫折并不可怕，我们需要学会从中发现美，从每一个碎片中寻找秩序。
正如画家通过颜料和笔触表达自己，我们也可以通过积极的心态和努力找到生活的奇迹。
第三幅作品是一幅风景画，画面中是一片宁静的湖泊和远处的群山。
这幅画让我感到宁静和平和，仿佛能够深呼吸到大自然的气息。
从中我明白到，人与大自然之间的联系是至关重要的，只有与大自然和谐相处才能找到内心的宁静和平衡。
湖泊和群山无言地传达了这一信息，我深深被这种自然的力量所打动。
通过参观“画里有话”展览，我不仅欣赏到了各种风格的优秀艺术作品，更深刻地感受到了艺术的力量和魅力。
每一幅画作都有其特殊的语言和表达方式，观者可以从中感受到不同层次的美学和思考。
这让我对艺术的定义产生了新的领悟，艺术不仅仅是美的展示，更是一种引发思考和情感共鸣的媒介。
回顾这次观展经历，我意识到艺术给人们带来的远不止是欣赏的快乐，更是对生活的反思和启发。
每幅作品背后的情感、思考和表达都能让观者陷入沉思，进而对自我和外部世界有更全面的认识。
艺术作为一种无声的语言，能够跨越时空和文化，与观者沟通和共振。
画中有画话纪录片读后感
近期观看了纪录片《画里有话》，非常震撼。
看完后心情久久不能平静，自己始终沉浸在那美丽的画面中。
纪录片《画里有话》带领观众开启一段穿越古画之旅。
《画里有话》通过独特的内容、创新型的手法让静态的名画动起来，给予画中景色、人物生命的动态，配以幽默风趣的旁白，让观众实现沉浸式融入画中，体会画家在创作过程中的心得体会。
《画里有话》每期讲述一幅古代著名画，通过一幅幅鲜活的画作向观众多维度展现了唐、宋、清等时期丰富多样的历史人文和生活市井气息。
其中，富丽生动的《虢国夫人游春图》，原作出自唐朝宫廷画师张萱之手，描绘了天宝年间，杨贵妃三姐虢国夫人游春的热闹场景。
画作虽名“游春”，却无香花草木，只在马蹄旁留下淡淡的踏痕，展现游春的轻快步伐。
另一幅画《货郎图》是南宋三朝画院待诏李嵩的风俗画代表作。
李嵩用精细的笔触，将南宋货郎走村串户的热闹场景定格，画中每个人物活灵活现。
小小货担，充满乾坤，不仅有古代农耕生产三大件，也有日常生活所需的物品。
我为我们国家的文化瑰宝而自豪，为我身为炎黄子孙而骄傲。
画中有话，话中有画
——反思幼儿绘画过程中的教师指导
启东市实验幼儿园张荣华
一、问题产生——“画中无话”：
孩子们喜欢的美术课又开始了，今天的绘画主题是——夏天的树。
我给孩子们设计了几种树木的造型供他们欣赏。
活动后，在展示幼儿作品时，发现作品呈现两种现状：一部分幼儿画的树木线条流畅，形态优美，与我设计得非常相似；另一些幼儿的作品显得比较凌乱，有些在成人看来根本不像一棵树。
前者赏心悦目，“循规循距”，让我觉得自己在绘画指导中是不是以教师为中心，忽视受教育者的个性？在我询问这些孩子的作品内容时，他们的回答往往枯燥、简单，没有感情色彩，有的沉默无言；另一类幼儿画的树木看起来似乎杂乱无章，有些“抽象”，但是当我询问孩子们的作品内容时，这些树成了孩子心中的树，每一幅画都有一个美丽的故事，孩子们讲述起来滔滔不绝。
真是“画中有话，话中有画”。
比如徐浚炀小朋友创作的树，树干是弯的，树枝垂下来。
“为什么垂下来呢？因为小田鼠不会飞，要爬上去才能和小鸟一起玩。
”他画的叶子非常茂密，集中在树顶。
“为什么树叶都长在树顶上呢？因为夏天很热，小鸟和小田鼠要乘凉的。
”我看见了树底下确实有几只“小田鼠”，我也感受到带有孩子感情的作品才是最棒的作品！
二、即时反思——“画中有话”的教育价值
作为一线教师，有时我们在实际的绘画教学指导中会感受到这样的矛盾：为了追求活动开展得更有把握、更顺利，会采取“求稳”的教法，但这样操作后常常会感到缺了些什么，孩子们对自己的作品没有投入情感，对作品要表现的内容无话可说。
如果结合教师的组织，创设让幼儿充分探索与表达绘画作品内容的空间，既能保证多数幼儿获得绘画技能，又能创作出“画中有话”的作品。
三、实践探索——实现“画中有话，话中有画”：
在一番思考后，我决定针对这样的问题，再次组织绘画活动，选择的教学内容是——绘画《草地上的蘑菇》。
我先按照常规思路组织了第一次活动，然后对本次活动的组织思路进行了反思，在此基础上，又开展了第二次活动，如下表：
对比两次活动组织：
1．活动准备：
第一次组织：教师在幼儿表达的基础上提供了三幅儿童作品的范画，在绘画时90%的幼儿选择了画与老师作品相似的蘑菇（半圆形和方形的组合，花纹不一），只有10%的幼儿是自己创作的作品。
由此可见，这种组织形式大大限制了幼儿有意识、有计划地自由创作与表达。
第二次组织：教师重点放在帮助幼儿积累对蘑菇的感性经验以及创新，大胆表现自己的设计，把自己的设计讲给大家听，充分发挥幼儿的想象、创造能力，肯定和接纳他们独特的审美和表达方式，90%的幼儿选择自己创作作品。
2．技能习得：
第一次组织：幼儿很快完成了作品，构图及画面布置也比较合理，但作品大多数是模仿，缺乏幼儿独特的想象与创作；
第二次组织：通过丰富幼儿的感性经验，帮助幼儿形成独特的表达及创作风格，蘑菇的形态突破了半圆形和方形组合的常规形态，有的是云朵形，有的是花朵形，有的是小手形……可见，幼儿在绘画过程中有了思考与尝试，他们的作品呈现出个性、灵动、生命。
3．色彩运用：
第一次组织：教师重点指导幼儿注意色彩合理搭配，实行了主观调控；
第二次组织：尊重幼儿独特的审美感受及表达，如：翁千婷小朋友设计的蘑菇，采用了丰富的小色块，看起来独有风格；黄煜倍小朋友运用黑、灰、白展现了独特色彩效果的花瓶，并用鲜艳的底色进行衬托，使得作品很有特色。
4.结果评价：
第一次组织：由于幼儿作品突出模仿，所以作品的内容单一，表达的作品内容多有雷同。
艺术活动是一种情感和创造性的活动，如果我们只是让孩子机械模仿，只是让孩子在教师的控制下，毫无创意的重现，那么，我们只会扼杀孩子的艺术创造力，最终成为对艺术活动失去热情的模仿者。
第二次组织：幼儿作品内容丰富，体现出其丰富的想象及创造能力。
每一幅作品都蕴涵了丰富的内容，只要用心体会，都能感受到孩子专注地创造。
这种注重了幼儿真实感受，尊重幼儿独特审美感受的方式不正是我们艺术教育中所追求的吗？
三、绘画指导的策略——做个小画家，做个小“话”家：
通过以上的对比与发现，使我深刻的认识到，渗透了《纲要》新理念的活动组织是更富创造价值的，应该是我们每位教师所追求的。
然而，这一想法如何在实践中更好的落实是我们面临的挑战，这需要我们在工作中善于反复思考，找到相应的解决策略，我分享如下的策略：
1．让孩子大胆地成为自由创作的小画家。
在绘画活动中，让幼儿富有个性地去创作，不要束缚幼儿的想象和创造，教师才是真正地立足幼儿的发展，以平等、民主、真实的方式去对待活动，使幼儿活动的主体地位得到充分的发挥，幼儿才能以一种积极态度去投入活动，从而达到很好的教育效果。
2．让幼儿快乐地成为自由体验的小画家。
《纲要》中明确指出：艺术活动中应鼓励幼儿大胆表现自己的理解和想象，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。
因此，我们的教育应力求通过艺术活动让幼儿获得真正的艺术体验和艺术技能，而不应是注重即时效应而扼杀幼的创造力。
3．让幼儿自主地成为自由说“画”的小画家。
幼儿对作品的评价，可以帮助我们了解其心理感受及对艺术的表达，尊重了幼儿特殊的情感需求，从而激发幼儿对艺术创作的兴趣。
不要将我们成人的审美标准强压到孩子的观点中去，允许幼儿自由地评价，感受孩子眼中的艺术美，帮助幼儿积累对美的积极感受，增添对美追求的幸福感。
让孩子们大胆画下独特的绘画作品，把自己的想说的话通过画呈现出来，，享受一个多彩的绘画“视”界，享受一个充满故事、情感的绘画空间。
通过实践反思活动，我深刻地认识到只要用心观察，发现孩子绘画中的需要，我们会聆听到更多绘画作品的故事，感受更多可以说话的图画。
