立体主义发展三阶段

现代美术中艺术风格的演变研究现代美术历经了百年风雨，各种艺术风格在不断涌现。

随着时间的推移，这些艺术风格逐渐演变，形成了独特的风格特点，成为了现代美术的重要组成部分。

本文将从艺术风格的演变角度探讨现代美术的发展历程。

第一阶段：表现主义表现主义是现代艺术中最早出现的一种风格。

表现主义崇尚个性、独立、自由，同时反对传统的美学规范。

表现主义表现出一种反叛精神，从而在当时引起了轰动。

著名的表现主义画家包括克里姆特、舒勒等人。

他们的作品具有强烈的感性色彩，形式夸张，形象怪异，风格独特。

第二阶段：立体主义和未来主义立体主义和未来主义是现代艺术中相继出现的两种重要风格。

立体主义强调表现物体的几何结构，突出物体的体积感，反对自然主义，追求形式上的纯粹。

未来主义则主张现代性和技术力量，反对传统、历史和自然，强调机械化的未来世界。

著名的立体主义画家有毕加索、勒格尔等人，未来主义者有巴拉、罗塞利等人。

他们的作品都具有强烈的个性特征，形式简洁大胆，色彩亮丽。

第三阶段：超现实主义超现实主义是20世纪30年代出现的一种风格。

它强调个人无意识的泛起，并借此创造了一种梦幻、超越现实的世界。

超现实主义画家比如达利、马格利特等人，将夸张的形象、图案、颜色混合在一起，展示出混乱、幽默、荒诞和恐怖等感觉。

第四阶段：抽象表现主义抽象表现主义是二战后出现的一种重要风格，它具有极强的个性化特征。

这种风格艺术家主张用直观的形式表达个人的情感和思想，同时强调作品的灵感和直觉。

抽象表现主义画家比如波洛克、克莱因等人，他们的作品具有繁复的纹理、沉浸感和情感张力。

第五阶段：波普艺术波普艺术是20世纪60年代出现的一种风格，它是一种反对抽象表现主义的运动。

波普艺术主张将主流文化作为艺术的素材，将大众文化与艺术相结合，创造出一种受欢迎的艺术形式。

波普艺术家比如沃霍尔、莱克、罗森奎斯等人，他们的作品色彩鲜艳，形式简单，符号明确，表现出生动有趣的文化图像。

第六阶段：后现代主义后现代主义是20世纪80年代以来出现的一种艺术风格，它从哲学和文学等方面反思了现代主义的不足之处，并呼唤重现传统的人文精神。

综合材料绘画浅析摘要：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。

在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。

它本身具有独特的形式语言和基本属性。

它的材料和表现方法丰富多彩，在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。

艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念。

关键词：综合材料；表现性；语境；抽象语言；材料艺术化；艺术材料化1综合材料绘画的概念综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。

综合材料绘画没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，在当代艺术流派中，因创作者的不同，呈现的面貌可谓丰富多彩，因此，要找一个比较权威或是比较全面的论述，目前还是比较难的。

在现实生活中，常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。

比如我们在画面上粘贴现成的报纸或图片、麻袋甚至丝织物、还有金属材料等等，做出了某种肌理效果，然后再用合适的颜料作画，有的是油画颜料，还有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而异。

另外还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，目的是追求更强烈的视觉效果的，也可以归属于综合材料绘画范畴。

现成品的直接利用，考验了大众的接受程度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。

于是这些建立在非传统绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。

综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。

从被称为综合材料绘画作品的共性中，我们可得到初步的定义：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。

综合材料绘画浅析作者：崔春华来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。

在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。

它本身具有独特的形式语言和基本属性。

它的材料和表现方法丰富多彩，在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。

艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念。

关键词：综合材料；表现性；语境；抽象语言；材料艺术化；艺术材料化1综合材料绘画的概念综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。

综合材料绘画没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，在当代艺术流派中，因创作者的不同，呈现的面貌可谓丰富多彩，因此，要找一个比较权威或是比较全面的论述，目前还是比较难的。

在现实生活中，常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。

比如我们在画面上粘贴现成的报纸或图片、麻袋甚至丝织物、还有金属材料等等，做出了某种肌理效果，然后再用合适的颜料作画，有的是油画颜料，还有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而异。

另外还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，目的是追求更强烈的视觉效果的，也可以归属于综合材料绘画范畴。

现成品的直接利用，考验了大众的接受程度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。

于是这些建立在非传统绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。

综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。

从被称为综合材料绘画作品的共性中，我们可得到初步的定义：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。

立体主义艺术风格的演变与影响一、引言立体主义是20世纪初期出现的一种重要艺术风格，它以独特的立体感和几何形状的组合为特点，突破了传统绘画方式，对后世的艺术产生了深远的影响。

本文将从立体主义艺术风格的起源与发展、代表性艺术家以及其在艺术史上的影响等方面展开探讨。

二、立体主义艺术风格的起源与发展立体主义起源于法国，最初由乔治·勒内·卢索、皮耶托·贝里索夫等艺术家提出并发展起来。

立体主义艺术风格的核心思想是把空间表现为一系列相互关联的平面，通过几何形状和线条的组合来表现事物的立体感，呈现出独特的视觉效果。

立体主义在绘画中强调了形式的变化和视觉感受的重要性，打破了传统透视法的束缚，为后来艺术家们开辟了新的创作空间。

随着立体主义在法国的发展，该艺术风格很快传播到欧洲其他国家和世界各地。

俄国艺术家马列维奇、瓦西里·卡杰柯等推动了立体主义在俄罗斯的传播和发展，德国的康定斯基、范德维特等艺术家也将立体主义带入了德国的艺术圈。

立体主义在欧洲艺术界掀起了一场风暴，为后世的现代主义艺术奠定了基础。

三、代表性立体主义艺术家1. 乔治·勒内·卢索（Georges Braque）乔治·勒内·卢索是立体主义艺术的奠基人之一，他与毕加索一起开创了立体主义的崭新风格。

卢索的作品以几何形状和线条的组合为主，呈现出独特的视觉效果。

他的代表作品《封面页》、《音乐家》等作品被认为是立体主义的经典之作，对后世的艺术产生了深远的影响。

2. 毕加索（Pablo Picasso）毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他不仅是立体主义的重要代表人物，也是一位多产的艺术家和创新者。

毕加索的立体主义作品以抽象、几何化的表现方式为主，他的作品《亚维农的少女》、《吉他手》等作品被视为立体主义的经典之作，影响了整个艺术界的发展。

3. 马列维奇（Kazimir Malevich）马列维奇是俄国立体主义艺术的代表人物之一，他的作品以简洁、纯粹的几何形状和色彩为主，展现出一种超现实主义的意象。

立体主义名词解释立体主义是一种艺术流派，起源于二十世纪初的法国，主要由毕加索、勒杜、梅蒂斯和布拉克等艺术家创立和发展。

立体主义的名词解释如下：1. 立体主义：Cubism立体主义是将物体的三维形式呈现为几何平面的一种艺术形式。

它与传统的透视绘画不同，试图捕捉物体在时间和空间的不同视角，并将其抽象化、分解化。

立体主义的特点是将物体分解为多个平面和几何形状，呈现出多个角度和视角的综合性。

2. 形式扭曲：Form distortion立体主义艺术家经常使用形式扭曲来表达物体的复杂性和多面性。

他们通过扭曲和分解物体的形状，将它们展示为由多个几何形状构成的碎片，以展示物体在不同视角下的映射。

3. 同时性：Simultaneity立体主义试图通过同时性传达物体的多个视角。

它将物体从一个单一的视角中解放出来，将多个视角同时呈现在画布上。

这种同时性的呈现使观众可以看到物体的多个层面和角度，体验到物体在时间和空间上的复杂性。

4. 分析性立体主义：Analytical Cubism分析性立体主义是立体主义艺术发展的早期阶段，以毕加索和勒杜为主要代表。

这种形式强调了物体的几何分解和分析，以呈现出物体的多个视角和观察点。

艺术家通过将物体分解为基本的几何形状和平面来展示物体的不同部分。

5. 合成立体主义：Synthetic Cubism合成立体主义是立体主义艺术的后期阶段，以毕加索和梅蒂斯为主要代表。

这种形式采用了更多的装饰性元素，添加了碎片化的形式和纹理，以及平面构成的元素，如贴画和文字。

艺术家通过组合不同的材料和技巧，使画面更加复杂和丰富。

6. 立体主义革命：Cubist Revolution立体主义被称为一场艺术革命，它颠覆了传统的绘画观念和透视规则。

它开创了新的艺术领域，为后来的抽象艺术和现代艺术打下了基础。

立体主义的革命性在于它重新定义了艺术家对物体的看法和表达方式，推动了艺术创作的多样性和自由性。

立体主义通过创新的绘画方式和表现手法，改变了人们对艺术的认识和理解，使观众能够以全新的视角来感受和欣赏艺术作品。

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。

1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。

2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。

3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。

4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。

5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。

中国文字最早形态是简单象形的。

与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。

中文造字的三种基本方法：形音意6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。

他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。

7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。

8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。

9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。

近1000年左右。

10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图，11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。

12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。

13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。

14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。

立体主义以及赏析立体主义是20世纪初期一种具有革命性的艺术运动，它首次引领了艺术的现代化，给绘画带来了全新的视觉体验。

本文将介绍立体主义的起源和发展，并赏析几位杰出的立体主义艺术家及其代表作品。

一、立体主义的起源和发展立体主义在20世纪初期的法国巴黎兴起，由乔治·布拉克和奥古斯特·皮埃尔·勒及其他艺术家发起。

他们试图通过各种艺术形式，特别是绘画，来呈现物体的三维体积、形状和空间。

立体主义艺术家探索了立体空间的视觉效果，将物体的不同面向及在空间中的位置一并表现出来。

立体主义通过多角度观察，将物体分解为各个平面和几何形状，并将它们重新组合成复杂的画面。

这种画面不再受限于传统透视法的单一视角，而是通过多角度的构图呈现出多重现实。

立体主义艺术家的绘画作品力图通过这种方式展示物体的多样性和复杂性。

二、立体主义艺术家及其代表作品1. 乔治·布拉克（Georges Braque）乔治·布拉克是立体主义的主要创始人之一，与毕加索一同开创了立体主义运动。

他的作品《包纸上的小提琴、管子和果盘》展现了立体主义的特征。

在这幅作品中，他将多个角度的物体同时呈现，通过断层构图和平面的碎裂式表现手法，使观者可以从不同视角看待物体。

2. 奥古斯特·皮埃尔·勒（Auguste Herbin）勒是一位对彩色立体主义做出重要贡献的艺术家。

他的作品《50黄》使用饱和的色彩和几何图形，以一种生动的方式呈现了多个平面。

3. 彼埃·布吕内尔（Pierre Bruneel）布吕内尔是立体主义的后期艺术家，他的作品《主日的晚钟》以一种分解空间的方式呈现了教堂的钟楼。

通过几何形状的组合和多角度的视角，他创造出了一种立体感，使观者能够感受到钟楼的存在感和威严感。

三、立体主义的影响立体主义的出现对艺术产生了深远的影响。

首先，它打破了传统透视法的束缚，让艺术家可以从多个角度来观察和描绘物体，使画面更加丰富多元。

浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。

除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。

【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。

现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。

就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。

因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。

而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。

他全面反省历史，批判当下并向往未来。

波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。

不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。

第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。

评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。

野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

图形设计的发展史在人类漫长的历史中，图形设计的印记无处不在，从原始社会对自然拙劣的模仿，到奴隶社会抽象的叙事，再到现代社会光影透视等自然法则的研究，人类的图形发展随着生产力的发展不断的进步。

第一阶段：图形设计的起源，最早可以追溯到远古时期人类的原始社会，在人们没有发明文字前，图形就承载着记忆，传播的功能，图形的作用是记录生活、传达信息，这在人类的童年时代就已经开始。

如：北美洲印第安人的岩洞壁画中的图形符号，古埃及的象形文字,又称“神的文字”,就具有强烈的图画倾向,有很重的装饰性。

如某个埃及的文字,从图形上来看是“蜜蜂,树叶,海洋,太阳”,但是在内涵上还表现了“信仰,四季”。

原始图形起源于人类早期的原始本能，人类从原始的体悟中，凭借着本能，把自然的现象和对自然感悟所产生的心象，通过单纯的、象征性的图形连接起来，创造了记录其精神的视觉化图形。

这些现象在长期的熟识默记过程中，通过对自然物象不断内化、图式化的过程，形成了稳定的心理符号体系和图形样式。

原始社会后期，图形就不单一作为信息交流或部落图腾了，图形慢慢融入了日常生活中。

如在陶罐上标上标记，以区别里面的东西，人面鱼身纹盆、新石器时代陶盆里的舞蹈小人，都反应了当时的生活。

这不仅表达了原始人类对自然的渴望，同时也成了最早的图形设计艺术。

接着随着人口的增多，生产力的发展，原始的记事性图形已经满足不了人们的需求，于是象形文字就慢慢产生了。

文字是人类文明的一个重要的阶段，它是更加规范化的表现符号。

原始符号和原始文字的形成是图形发展的一次重大演变。

第二阶段：手工业发展时期，中国造纸术和活字印刷的发明，对图形的发展产生了很大的影响，是图形发展的第二次重大演变。

纸张的产生，也使文字和图形得到较好的保存，便于携带，信息的范围越来越广，客观的带动了图形的发展。

印刷术的发明，使得图形的传播效率越发的提高。

同时促使欧洲进入了文艺复兴，文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献，在视觉原理及规律上的发现，如：绘画方面直线透视法就是这个时期出现并发展的，都为图形设计提供了重要基础。

图形设计的发展史在人类漫长的历史中，图形设计的印记无处不在，从原始社会对自然拙劣的模仿，到奴隶社会抽象的叙事，再到现代社会光影透视等自然法则的研究，人类的图形发展随着生产力的发展不断的进步。

第一阶段：图形设计的起源，最早可以追溯到远古时期人类的原始社会，在人们没有发明文字前，图形就承载着记忆，传播的功能，图形的作用是记录生活、传达信息，这在人类的童年时代就已经开始。

如：北美洲印第安人的岩洞壁画中的图形符号，古埃及的象形文字,又称“神的文字”,就具有强烈的图画倾向,有很重的装饰性。

如某个埃及的文字,从图形上来看是“蜜蜂,树叶,海洋,太阳”,但是在内涵上还表现了“信仰,四季”。

原始图形起源于人类早期的原始本能，人类从原始的体悟中，凭借着本能，把自然的现象和对自然感悟所产生的心象，通过单纯的、象征性的图形连接起来，创造了记录其精神的视觉化图形。

这些现象在长期的熟识默记过程中，通过对自然物象不断内化、图式化的过程，形成了稳定的心理符号体系和图形样式。

原始社会后期，图形就不单一作为信息交流或部落图腾了，图形慢慢融入了日常生活中。

如在陶罐上标上标记，以区别里面的东西，人面鱼身纹盆、新石器时代陶盆里的舞蹈小人，都反应了当时的生活。

这不仅表达了原始人类对自然的渴望，同时也成了最早的图形设计艺术。

接着随着人口的增多，生产力的发展，原始的记事性图形已经满足不了人们的需求，于是象形文字就慢慢产生了。

文字是人类文明的一个重要的阶段，它是更加规范化的表现符号。

原始符号和原始文字的形成是图形发展的一次重大演变。

第二阶段：手工业发展时期，中国造纸术和活字印刷的发明，对图形的发展产生了很大的影响，是图形发展的第二次重大演变。

纸张的产生，也使文字和图形得到较好的保存，便于携带，信息的范围越来越广，客观的带动了图形的发展。

印刷术的发明，使得图形的传播效率越发的提高。

同时促使欧洲进入了文艺复兴，文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献，在视觉原理及规律上的发现，如：绘画方面直线透视法就是这个时期出现并发展的，都为图形设计提供了重要基础。

立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨自19世纪末叶至20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变，一场以反权威、反传统为特征的狂飙运动。

这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，它从思想方法、创作手段、表现形式、表达媒介上对人类自古典文明以来发展完善的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革。

其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变革对建筑设计及其理论产生了深远的影响。

而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。

这一时期，建筑设计及其理论全面创新的外部条件已经初步具备。

科学技术的发展，改变了人们观察世界的方式和思维方法,开阔了艺术家观察事物的视野。

当时艺术家们争相用平面去表现二度、三度、四度等多度空间，这些都导致了立体派的产生。

1900年前后，法国的印象画派的大师保罗•塞尚采用小方块的笔触来描绘山脉、森林，也用于人物、静物中，来追求找到描绘对象的实质。

他的这种探索在当时是绝无仅有的，他晚期的作品深深地影响了青年一代的艺术家，特别是毕加索和布拉克。

1906－1907年，毕加索创作了《亚威农的女人们》。

1907年，当布拉克看到了《亚威农的女人们》之后，深为震惊。

不久，二人携手共同致力于发展立体主义。

他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法，不为时空所限的将描绘对象的自然形体概括为几何形体、加以分解，再从不同角度、层次上将它们结合起来，用以表述描绘的对象，从而在平面上创造出了三度、四度空间的效果。

这种被称为“立体主义”（也称“立方主义”）理念的出现，立即为绘画艺术开辟了一片新天地。

他们的试验首先在1909年前后影响了巴黎的一批各个国家的艺术家，使立体主义开始成为一个拥有上十个艺术家参加的大运动。

第一次世界大战前，这个运动开始发展到其他欧洲国家，包括荷兰、比利时、意大利、德国、俄国、捷克斯洛伐克、西班牙等大部分欧洲和美洲国家都出现了立体主义运动。

20世纪立体主义流派探源立体主义起源于20世纪初期的法国，其最早的发展阶段可以追溯到1907年，当时一篇由画家乔治·布拉克所写的理论文章《立体主义》（Du "Cubisme）引起了广泛的关注。

这篇文章中，布拉克和他的合作者——来自洪都拉斯的画家胡安·格里斯（Juan Gris）共同提出了立体主义的理论框架，将艺术作品视为由几何形状和立体构成的复杂组合。

此后，立体主义在巴黎艺术界迅速传播开来，许多画家纷纷加入到这场新兴的艺术运动之中。

立体主义的艺术特点主要体现在对形式的重构和空间的解构上。

传统的绘画形式几乎无法满足艺术家们对表现形式上的需求，因此他们不断尝试新的表现手法。

在立体主义的影响下，艺术家开始使用几何形状和抽象的表现手法来描绘三维空间，尝试打破传统绘画所固有的平面结构。

这种对空间的重新构建，使得画面呈现出更加立体和丰富的视觉效果，为艺术带来了全新的表现方式。

立体主义还对色彩和光影的运用进行了深入的探讨，使得画面的色彩更加鲜明明快，光影更加细致丰富，产生了一种强烈的视觉冲击力。

在制作过程中，立体主义艺术家们通常采用构成法（composition）来表现三维立体空间。

构成法可以将画面的几何形状和几何构造进行重新组合，使得画面呈现出更加丰富多样的立体效果。

这种表现手法使得画面不再局限于传统的透视法和色彩层次，而是创造出一种全新的艺术语言。

著名的立体主义画家费尔南德·勒杜纳（Fernand Léger）在他的作品《城市》中，使用了大量的几何形状和机械构件来表现现代城市的繁忙和高度立体化，这一作品成为了立体主义绘画艺术中的经典之作。

在代表作品方面，20世纪的立体主义画家们创作了众多令人印象深刻的作品，这些作品不仅展现了立体主义理论的魅力，更将立体主义艺术推向了更高的高度。

乔治·布拉克和胡安·格里斯合作创作的《欧洲工厂》是立体主义绘画的杰作之一。

论立体主义在建筑中的发展与影响摘要：在20世纪初期动荡年代，发生在西欧的立体主义建筑探索运动，虽然它是昙花一现。

但是这场建筑运动却波及整个建筑界，以至于影响至今，可以确切的说，没有立体主义建筑探索运动，就没有当今的现代主义，解构主义，结构主义等，本文从立体主义起源出发，详细阐述了立体主义的发展及影响，为当代建筑思潮提供一些参考。

关键词：立体主义、解构主义、结构主义“没有立体主义与抽象艺术的影响，20 世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。

”——威廉•柯蒂斯《20 世纪世界建筑史》一、立体主义艺术的形成众所周知，关于立体主义的意象在我们如今的社会中处处可见，但是我们如果想要了解立体主义的建筑，我们就不得不从立体主义的起源说起。

立体主义最初由后印象派画家保罗•塞尚（Paul Cézanne）用一些体块去表达自然，有时也用来表达人和意象。

他的这种超越当时年代的表现手法直接影响到后来的现代派大师毕加索。

我们可以从毕加索的《亚维农的女人们》作品中看出，图中的女性不符合人体美学，有肢解的元素在里面，可以看出，毕加索打破常规，完全舍弃传统的绘画手法，包括比例、透视等，这种表达方式还受到了非洲木雕的原始艺术的影响。

1907年前后，布拉克关注到毕加索的创作理念之后，立刻与他共同发展，第二年《埃斯塔克的房子》作品亮相，路易•沃塞尔曾评价：布拉克先生将每件事物都还原成的立方体。

二、立体主义艺术对建筑的影响早在立体主义发展初期，当时许多画家就立体主义与建筑之间的关系进行过讨论，其中最著名的便是“蓬皮杜小组”，他们认为立体主义并不是独立存在的，是传统绘画方法的延续，此时，建筑师们将它和哥特式放在一起考虑，，他们认为哥特式有意体现人的感觉，即是以人为依据定义。

此外，立体主义在世界其他地方也得到了相应的发展，1910 年 5 月刊的纽约《建筑实录》杂志文章《来自巴黎的野兽派》中记录：布拉克认为“如果要将一个女人身体的每一个部分都描画出来的话，至少要三张画才能表现出来，那么这恰巧与一个建筑需要平面、立面、剖面三张图纸表现的做法是一致的。

立体主义发展历程概述摘要立体主义是20世纪初欧洲艺术史上一次伟大的视觉艺术革命运动。

它从崭新的视角对物象的结构和空间重新进行思考，形成了有别于古典主义绘和印象主义绘画的艺术创作理念，并且对欧洲未来主义、表现主义以及构成主义等艺术风格产生了广泛而深远的影响。

本文以立体主义不同时间阶段的创作理念为依据，将立体主义的发展历程分为预见立体主义时期（1878—1907年）、塞尚式立体主义时期（1907—1910年）、分析立体主义时期（1910—1912年）以及综合立体主义时期（1912—1914年），并对立体主义各发展阶段的历史进行梳理，以此探究其不同发展阶段的艺术特征。

关键词：立体主义塞尚式立体主义分析立体主义综合立体主义一、预见立体主义时期（1878—1907年）立体主义的画家、理论家让·梅景琪（Jean Metzinger）和阿尔伯特·格莱茨（Albert Gleizes）曾在他们合著的评论文章《立体主义》一文中对塞尚和立体主义的关系有这样的描述：“理解了塞尚就意味着预见了立体主义”①，从这一描述中可以得知塞尚直接地影响了立体主义的形成。

1878年之前的塞尚都是运用印象主义的风格来进行绘画创作，而他也掌握了娴熟的印象主义绘画技法。

但塞尚并不满足于此，并且在静物、风景和人物画的创作中不断探索世间万物的结构规律和空间规律。

在结构规律的探索上，塞尚将世间万物概括成简单的几何形体，并且用这些简单的球体、柱体、方形等进行绘画创作。

如在他人物题材的绘画作品《玩纸牌者》中，左右两个人物的手臂和身体被处理成了大小和朝向不同的圆柱体、头部处理成球体、而背景则处理成不同的长方形、三角形等多边形。

在他的静物画《有洋葱头的静物》中，他将洋葱、果盘、瓶子和杯子等物体都处理成了简单的几何形。

风景画方面，如《远眺圣维多克山》，塞尚将山峰、地面和树木处理成了无数的几何形，并将这些几何图形拼贴成了自然景物的形状。

立体主义发展三阶段但纯清0011一、塞尚式的立体主义《亚威农的少女》1907这幅画的展出被评为是第一次猛烈震撼20世纪艺坛的重大事件，以那个时侯的眼光看是非常的前卫。

它的前卫性首先表现在画面的空间处理。

此时毕加索年仅25岁，他在学习了塞尚、马蒂斯和黑人雕刻艺术后，所探索的就是如何彻抛弃由单点透视引导出的三维空间画面这样一种老套路。

我们看看这幅画：除了正下方的静物呈现稍许纵深度之外，整张画面就像被压路机压过一般，物体都丧失了原有的厚度与深度，处在同一个平面层次中。

而背景则是多个大小、形状不一的平面色块纷乱的组合，使以往绘画中前、中、远景之间的距离感——无论是古典艺术的三维空间视幻觉，还是印象派中前后物体色调处理都荡然无存。

物体之间的前后暗示只是通过色块的深浅对比，线条的勾勒及些许阴影的衬托而加以显现。

这幅画的这种极端平面感以及多视点的画法当时是让人很震撼的。

这幅画的前卫性呢还表现在它打破了传统绘画的人物造型模式。

这种丑陋的，诡异的女人造型与文艺复兴以来一系列画家笔下的经典形象相比，显得很搞怪（比如侧面人物画了正面的眼睛），我看了这幅画就很自然的会想：“他为什么要画成这样呢画得这么难看这么奇怪的，是为什么呢”其实，毕加索要的就是这种效果，他就是想通过这幅激进的作品表明自己要颠覆已建立起的规范和准则的决心，于是他在这幅作品中创造了不再受现实约束的半抽象艺术形式，这是一种与古典美完全不同的艺术样式。

这种艺术样式让人感到很难理解，但它自有其存在的价值，因为它并非模仿的艺术，而是以创造为目标的构想的艺术，非常的有个性。

这幅画可以说开启了立体主义的大门。

曾经是野兽派追随者的勃拉克看到这幅画后也是极为的震惊并感到无法接受，但他很聪明，很快就敏锐的察觉到这样画是很有前途的，于是他很快就向这种风格靠拢。

1908年他来到了埃斯塔克，也就是塞尚作画的地方，在哪儿潜心研究如何以简洁的几何形体归纳、塑造繁杂的自然物体，也就是发展塞尚的几何造型理论，创作有《埃斯塔克的房屋》，这幅画是毫不出人意料的饱受冷眼，大家都不知道他画的什么鬼，最后还是在一个德国人的画廊中才给展出。