构成派代表人物及其作品

第二章平面构成的产生和发展本章要点·了解平面构成发展史·注意平面构成发展过程中的典型人物平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。

这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限。

当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各国，并成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。

其中，捷克、匈牙利、波兰等东欧国家受其影响最为强烈。

俄国构成主义大师李西斯基1920年在波兰讲学，深刻地影响了波兰设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”，他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。

亨利克·伯利维的设计带有明显的数学计算和几何构成的特点(如图2—1)。

当然，在其他的东欧国家里同样产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了坚实的基础。

谈到设计中的平面构成，我们就不能不介绍包豪斯。

包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一个阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个较为完备的体系。

对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础也是决定性的。

更为值得纪念的是包豪斯把这种总结制定成为现代主义设计教学体系(如图2—2)，这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想象丰富的设想同技术上的精通结合起来为生活中现实问题服务。

在包豪斯的教学和设计活动中，大量的启用了年轻的有激进思想的画家和雕塑家，他们为构成发展做出了许多有利的尝试，他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的平面构成已经初见规模了(如图2—3)。

俄国构成主义（Constructivism）-20世纪的艺术构成主义的代表⼈物有:1. 弗拉基⽶尔·塔特林(Vladimir·Tatlin, 1885-1953)2. 佩夫斯纳(Antoine Pevsner, 1886-1962)3. 埃尔·利西茨基(El Lissitzky, 1890-1941)4. 亚历⼭⼤·罗德琴科(Alexander Rodchenko, 1891-1956)5. 诺姆·加博(Naum Gabo,1890-1977)(加博还是动态艺术（Kinetic Art）的先锋⼈物)佩夫斯纳作品 1938年佩夫斯纳作品佩夫斯纳作品 1938年构成主义的产⽣:⾄上主义之后, 20年代初的苏联还有⼀种近乎纯粹抽象的艺术风格 “构成主义”。

(在前⾯的⽂章中已经有介绍过抽象艺术的概念, 即切断艺术与⾃然物象的⼀切联系, 从⽽创造出⼀种纯粹的或者绝对的形式艺术)。

构成主义⼤约开始于1917年, 受到马克思主义刺激之下的俄国⾰命之后，持续到1922年左右。

对于激进的俄国艺术家⽽⾔，⼗⽉⾰命引进⼯业化的新秩序，这是对旧秩序的终结。

这个⾰命被视为俄国⽆产阶级的⼀⼤胜利。

⾰命之后，⼤环境提供了信奉⽂化⾰命和先锋观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。

作品: <线性结构2号>艺术家: 诺姆·加博(俄罗斯)创作时间: 1950年材料: 有机玻璃和尼龙纤维Naum Gabo. Model for 'Monument to the Astronauts' 1966-1968诺姆·加博作品构成主义艺术家从⽴体主义延伸出的拼贴艺术中得到启发, 但彻底脱离了⽴体主义中再现物象的痕迹, 他们⽤新的⼯业材料, 直接⽤于建筑和⼯业设计。

构成主义类似集合艺术, 利⽤⼀块块⾦属、玻璃、⽊块、纸板等综合材料结合成的雕塑。

切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。

他的艺术风格独特，深受人们的喜爱和赞誉。

以下是他的一些主要作品：1. 《无尽的旅程》：这是切尔尼科夫的一幅大型油画，画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。

画面中的旅行者背对着观众，仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。

这幅画的色彩丰富，线条流畅，展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。

2. 《生命的轮回》：这是切尔尼科夫的一件雕塑作品，以生命轮回为主题，通过一系列复杂的形状和结构，展现了生命的循环和变化。

这件作品的材质主要是铜和铁，经过精细的打磨和雕刻，展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。

3. 《时间的沙漏》：这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品，以时间为主题，通过一个巨大的沙漏，展现了时间的流逝和无法逆转。

这件作品的设计巧妙，结构复杂，展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。

4. 《城市之光》：这是切尔尼科夫的一幅城市风景画，画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。

画面中的灯光照亮了整个城市，给人一种温暖而神秘的感觉。

这幅画的色彩对比强烈，光影处理得当，展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。

5. 《自然的呼唤》：这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品，以自然为主题，通过一系列的植物和动物形象，展现了自然的美丽和力量。

这件作品的材料主要是木材和金属，经过精心的设计和制作，展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。

以上只是切尔尼科夫作品的一部分，他的作品还有很多，每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。

他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验，也给我们带来了深深的思考。

俄国构成主义者切尔尼科夫（Vladimir Tatlin）是20世纪初最重要的前卫艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。

他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。

切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末，他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，并在那里接触到了前卫艺术运动。

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。

它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。

代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。

【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。

兴起于18世纪。

资本主义初期一种设计思潮。

把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。

追求古典风格和简洁、典雅。

追求合理的结构和简洁的形式。

代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。

英国大笨钟。

美国建筑师菲利普·约翰逊。

【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

也被称为“集仿主义”。

【形式主义】或“形式主义设计”。

对形式而非内容的重视。

20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。

【现代主义】兴起于20世纪初。

最初发端于建筑领域。

在建筑设计表现最为充分。

特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。

幕墙架构，梁柱支撑。

代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。

米斯·凡德罗的“少则多”。

美国的弗兰克·赖特。

芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。

德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。

【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。

以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。

以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。

以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。

只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。

马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。

代表人物：柯布西埃。

路易康的达卡政府大楼。

【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。

由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。

1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。

它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。

现代构成流派1.康定斯基与抽象艺术理论康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在 1911 年所写的《论艺术中的精神问题》、 1912 年的《关于形式问题》、 1923 年的《点、线、面》、 1938 年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动（创造和欣赏）看做是纯粹精神领域的事情，因此，就把他的研究建立在唯心的、乃至唯灵论的基石之上。

他在《论艺术中的精神问题》一文中说：“灵魂与肉体密切相联，它通过各种感觉的媒介（感受）产生印象。

被感受的东西能唤起和振奋感情。

因而，感受到的东西是一座桥梁，是非物质的（艺术家的感情）和物质之间的物理联系，它最后导致了一件艺术品的产生。

另外，被感受到的东西又是物质（艺术家及其作品）通向非物质（观赏者心灵中的感情）的桥梁。

他们之间的程序是：感情（艺术家的）→感受→艺术作品→感受→感情（观赏者的）。

这两种感情在成功的艺术作品中是相似的和等同的。

在这一点上，一幅画无异于一首歌曲——二者都表达和沟通感情。

成功的歌手能引起听众的共鸣，成功的画家丝毫也不比他逊色。

”接着，他把包括感情在内的“内在因素”当做决定性因素，而把“外在因素”（作品与形态）只当做借用因素，从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量所决定的”这条“唯一不变的法则”。

他说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。

”他把艺术家灵感的来源区分为三种：“（ 1 ）用纯绘画的形式表现的，对自然的直接印象。

这我称之为‘印象'；（ 2 ）对内在特征、非特质性质的表现。

这种表现很大程度上是无意识的、自发的。

我称之为‘即兴'；（ 3 ）对逐渐形成的内在感情的表现，它经过反复的甚至吹毛求疵的检验、加工。

这我称之为‘构成'。

理智、意识和目的性在这里直主导作用。

”显然，从 20 世纪前十年的艺术实践来看，大多数艺术——野兽主义、立体派、表现派等等均属印象的；而达达、超现实和后来的抽象表现主义（心理自动化）均属即兴的；正在崛起的、理性的、逻辑的抽象主义——构成派、风格派等等，则均属于构成的了。

一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。

今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。

1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。

印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。

告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。

2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。

新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。

3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。

新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。

4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。

5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。

6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。

7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。

如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。

8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。

构成主义的概念形成于过去200年间社会主义和资本主义展开的大辩论中，是自由主义批判社会主义国家方案的一个重要组成部分。

自由主义观点从三个方面反对由计划理性主义完全控制操纵的社会：·人的理智是有限的；·不计其数的重要社会规则，如语言、法律、道德、风俗习惯或市场都处在不断的进化过程中；·彻底重建社会制度的努力不会达到其目标，相反只会导致压迫和专政。

关于成立新社会的早期设想见于托马斯·莫拉斯（Thomas Morus）的《乌托邦理想国》（1516）以及坎帕内拉（Campanella）的《太阳国》（1602）。

两人均提出了和当时社会显示截然相反的方案，并要求当时的社会制度来一次大调整。

两篇著作中均建议取消生产资料私有制，将个人严格处于国家的控制之下，集体生产并有中央统一分配生产物资。

19世纪初，奥古斯特·孔德和圣西门传承了这一理想，其学术著作对后世影响深远。

对这两位大作家而言，社会制度的宗旨在于，“将个人力量的劳作集中指向一个共同目标”（孔德）。

两位还异口同声地要求将世俗权利赋予“工业劳动的老板们”。

后者的任务是将学者指定的社会发展计划付诸实践。

由“老板们”组成的政府并非如人们猜想的那样建立在强硬的高压政策基础之上，而上采用无为的统治管理，因为统治者会引领被统治者走一条正确的历史道路，并实现所有人的最终幸福。

卡尔·马克思在其历史决定论文章末尾宣布建立“自由帝国”和达到“完全共产主义”时，也提出了同样的论据。

人类历史的20世纪充其量不过是蔑视人权的专制者和政党采用极端社会形式，极尽各种可笑之事能令自己肃清社会各阶级和阶层的行为合法化的时代。

但即使在自由民主的国家内，彻底重建社会的想法在改造人类生理或者对人格进行有理有据地再教育的外表掩盖下，直到今天依然没有消失。

关于新社会的设计方案通常和建立一种无限工整的终极社会制度的承诺相联系。

对此，常有价值观点提出鄙薄意见，常见的是批评这种方法过于乌托邦化。