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立体主义的形式原理
立体主义是一种现代艺术运动，其形式原理主要包括以下几个方面：
1. 构成性：立体主义强调将物体分解为基本的几何形状，并通过在画面中重新组合这些形状来表现物体的立体感。
这种构成性原理是立体主义的核心，使画面具有立体感和结构感。
2. 同时性：立体主义拒绝传统绘画中的透视技巧，而是将物体的多个面同时呈现在画面上，从而突破了传统的单一视角，并展示了物体在空间中不同角度的特征。
3. 立体色彩：立体主义强调使用不同色彩和色块来表现物体。
通过将物体的不同面涂成不同的颜色，然后将它们组合在一起，以强调物体的形状和结构，从而创造出新的视觉效果。
4. 透视重构：立体主义中常常出现透视重构的现象，即将物体的一部分完全或部分地透视出来，然后将其与其他平面放置在一起，从而创造出一种多重透视效果。
5. 立体空间：立体主义试图通过在画面中运用几何体和不同的视角来创造出一种虚拟的立体空间感，使观者感受到一种超越常规的视觉体验。
总的来说，立体主义的形式原理可以概括为将物体分解为几何形状，同时在画面中重新构造并呈现，通过色彩、透视和立体空间等手法创造出一种独特的视觉效果。
三大构成什么是构成 构成艺术是一种现代设计观念，是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称，也称为三大构成。
它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。
构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。
三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。
立体构成 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
构成艺术艺术表现手法发展过程： 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分：《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则 艺术表现发展过程： 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义：1.1.1立体主义含义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义".兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅.追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园.英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊.【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”.【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视.20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分.特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑,重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅.米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义"。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向.以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准.只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰.马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃.路易康的达卡政府大楼.【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支.以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后,在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
美术学习资料——名词解释构成——简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。
构成主义（Constructivism）是二十重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。
广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。
法国雕塑家罗丹（Francois A. R. Rodin，1840－1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。
里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。
“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。
然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学家的“集体无意识”理论来加以分析。
这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其它艺术的表述。
而狭义的则专指发生于二十世纪初的俄国、以塔特林（Vladimir Tatlin，1885－1953）和嘉博（Naum Gabo，1890－1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884－1962）兄弟等人为代表的一个流派。
但是到二十世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。
在这种观念下，雕塑已变成各种木头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系，这为当代雕塑，以至当代艺术开拓了无限的空间。
从对材料的利用的角度看，立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。
在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，同一年他又为另一个构成绘制了素描。
1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片或木头制作的构成，形象是立体主义的，但结构却是构成主义的。
