俄国构成主义设计运动
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简述俄国构成主义设计运动
俄国构成主义是20世纪初在俄罗斯兴起的一种设计运动。
它的核心思想是通过几何形状和颜色来创造出新的艺术形式和设计风格。
这种运动的影响涵盖了建筑、绘画、雕塑、家具和服装等多个领域。
俄国构成主义的创始人之一是弗拉基米尔·马约科夫斯基(Vladimir Mayakovsky),他在1913年创办了《俄国青年》杂志,旨在推广这种新的设计风格。
另外还有艺术家卡兹米尔·马列维奇·马列维奇(Kazimir Malevich),他是俄国构成主义中的重要人物之一,他的代表作品《白色广场》(White on White)在当时引起了轰动。
俄国构成主义追求的是简洁、清晰和抽象的形式,它强调对几何元素的运用和色彩的使用。
在建筑方面,它主张建筑应该是实用主义的,而不是装饰性的。
在家具和服装方面,俄国构成主义强调功能和实用性,反对过多的装饰和华丽的设计。
总之,俄国构成主义是一场大胆的设计革命,在俄罗斯和国际上产生了深远的影响。
它为现代设计开辟了一条新的道路,为后来的设计运动奠定了基础。
俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。
它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注,对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
本文将从深度和广度的角度,探讨俄国构成主义设计运动的特征,以帮助读者更全面地了解这一设计运动。
二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代,当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。
这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式,以突破传统观念,表达对现代社会和技术的新认识和态度。
俄国革命前夕,社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机,俄国构成主义设计运动应运而生。
2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格,强调构成元素的重要性。
他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质,同时追求实用性和功能性。
他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格,以推动社会的现代化和进步。
三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。
艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构,以及对实践和功能性的追求。
这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值,也符合工业化生产的需求。
2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中,极简主义的风格得到了广泛的应用。
设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条,力求简洁、明了的表现方式。
他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性,也更贴近人们的生活和情感。
3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。
设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。
他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适,而不仅仅是空洞的装饰和表演。
4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中,抽象化的表现方式被广泛采用。
这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式,还能够引发人们对形式和空间的新思考。
俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
但是,由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀,因此,没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响,这是非常令人遗憾的。
1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功,成立了第一个共产主义国家―苏联。
这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》一书原则建立,强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政,强调国家机器的重要性,主张完全推翻和摧毁旧国家机器,而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构,也包括国家的经济机构,如银行、企业,甚至农业,也应该逐步实现公有化,并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党,也就是俄国共产党。
俄国十月革命胜利以后,立即遭到各国列强的干预,1918 年,列强支持白俄反叛,之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅,俄国的初期是非常艰苦的。
俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴,使大批知识分子为之狂热。
他们希望能够协助、参与共产党的革命,为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
在内外干涉的困境之中,大批艺术家利用各种形式来支持革命,鼓舞士气,宣传画、活报剧层出不穷。
建筑家埃尔· 李西斯基(1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》,是采用完全抽象的形式,强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林(1885 -1953)设计的第三国际塔方案,是在1920 年设计的。
俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
俄国构成主义又名结构主义,发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势,而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。
在俄罗斯,立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。
一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。
另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》,这本书写于1910年在德国完成,1912年部分翻译成俄文。
俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。
1913年,塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》,波丘尼曾画过类似的东西。
同时,塔特林杜撰了“构成主义”一词。
作品和词都源于拼贴向三维的发展,因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。
毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。
使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯,他是塔特林的同事。
他用圈和直线组成一幅作品,不过,只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。
马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上,只画了一个黑和白的方块。
他又用铅笔色块继续这样的创作,后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。
同时,马列维奇把“至上主义”公式化,就像他后来写的:“极力解放具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”他表达对未来主义的感激之情:“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术,把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——…非客观至上主义‟”。
俄国十月革命和构成主义设计运动俄国构成主义设计,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识份子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,无论从它的深度还是探索的范围来说,都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动,但是,由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925年前后开始的扼杀,因此,没有能够象德国的现代主义那样产生世界的影响这是非常令人遗憾的。
1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功,成立了第一个社会主义国家-苏联。
这是20世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
俄国的革命信条和激进的革命纲领,轰轰烈烈的革命运动,使大批知识份子为之狂热。
他们希望能够协助,参与共产党的革命,为建立一个富强,繁荣,平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
俄国的革命建筑家,艺术家,设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是由弗拉基米尔•塔特林在1920年设计的‚第三国际‛纪念塔方案。
这个塔比埃菲尔铁塔要高出一半,内中包括国际会议中心,无线电台,通讯中心等。
这个现代主义的建筑,其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑,它的象征性比实用性更加重要。
1918-1921年,是俄国历史上的所谓的‚战时共产主义‛阶段。
列宁对于艺术创作没有进行任何干预,也没有执行任何审查。
因此,各种各样的艺术团体开始大量的涌现。
1919年,在维特别斯克市,有伊莫拉耶娃,马列维奇和李西斯基等人成立了具有强烈革命色彩的激进艺术家团体‚宇诺维斯‛。
童年,建筑家李西斯基开始从事构成主义的探索,把绘画上的几个字缩写‚PROUN‛来称这种新的设计形式。
1920年‚宇诺维斯‛在荷兰和德国展出自己的作品,立即对荷兰风格派产生了直接的影响。
1918年在莫斯科也由前卫的艺术家和设计家成立了一个团体‚自由国家艺术工作室‛,利用缩写简称为‚弗库特玛斯‛,这个团体力图集各种艺术和设计之大成于一体,绘画,雕塑,建筑,手工艺,工业设计,平面设计等等无所不包,具有高度的全面性和广泛性。
俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动是兴起于俄国的一场艺术和设计运动,这场运动开始于1917年,受到了俄国十月革命的刺激。
它是前卫艺术和设计运动,并且由一小部分先进的知识分子所倡导。
这个运动大约持续到1922年。
对于俄国的激进艺术家而言,十月革命的胜利为工业化进程提供了新的秩序,他们认为这是对旧秩序的终结。
构成主义强调的是空间中的动态元素,而不是传统雕塑所注重的体积量感。
这种理念体现在由金属、玻璃、木块、纸板或塑料组成的雕塑中。
构成主义运动在设计领域也产生了重要影响。
很多苏联的建筑设计师运用构成主义的手法进行了大量创作,但因为斯大林对构成主义的排斥,大部分设计并没有实现。
1925年在巴黎世界博览会上,著名建筑师梅尔尼科夫设计的苏联展览馆大厦是构成主义设计的真正实现。
柯布西耶展出的“新精神馆”中的精神与形式因素也具有大量的苏联构成主义的特征。
总的来说,俄国构成主义运动是一种前卫的艺术和设计运动,其影响力对现代艺术和设计都有着决定性的影响。
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(俄国构成主义设计运动)8、20世纪五六十年代,通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售,在其汽车设计中有意识地推行_____。
(“计划废止制”)_____被称为日本现代设计之父。
(龟仓雄策)10、1981年,意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师,在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——______。
(孟菲斯集团)1、奥地利的新艺术运动是由_____发起的。
(维也纳分离派)2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”,在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团,其领袖人物是___。
(麦金托希)3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为_____,始于19世纪80年代。
(先锋派运动)4、在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师是____。
他是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。
(彼得·贝伦斯)5、俄国构成主义风格的确立,从艺术的角度上来看,与立体主义和____有很大的渊源关系。
(未来主义)6、20世纪初,在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动____。
(装饰运动)7、___年,包豪斯被纳粹关闭,结束了它的14年历程。
(1933)8、______在工业设计上的运用及生产积极效果,堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。
(人机工程原理)日本的工业产品设计有一个很大的特点是_______。
(集体主义工作方式)10、1956年英国画家______创作了《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》,宣告了波普时代的到来。
(理查德·汉密尔顿)1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、___五国,因其独特的自然条件、地理环境和地域文化,而形成了自成体系的设计风格。
(冰岛)2、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动,其核心人物有____、蒙德里安、和里特维尔。
(杜斯伯格)3、俄国构成主义最重要的代表人物____,成立了一个“至上主义”小组。
(马列维奇)4、19世纪末20世纪初,法国现代主义的设计并不突出,但还是出现了_____,法国现代主义建筑运动的杰出代表,号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。
(勒科布西埃)5、20世纪50~60年代,乌尔姆设计学院通过与_____的合作,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨,成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。
(布莱恩公司)6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——_____。
(波普设计风格)7、围绕环保设计思想,可持续发展思想的设计理论和方法有很多,主要有:绿色设计、______、循环设计和组合设计等。
(生态设计)8、在20世纪六七十期间,荷兰的现代主义设计突飞猛进,有两个中心阿姆斯特丹和___。
(海牙)名词解释1.所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
5.波普艺术波普(POP)来源于英语“大众化”,作为一种艺术形式,最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的,题为《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然,以模计中。
6.绿色设计是20年代80年代出现的一股设计潮流,它是一个内涵相当宽泛的概念,由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近,都强调生产与消费,需要一种对环境影响较小的设计,因而在各种场合经常被互换使用。
它也并不是一种单纯的设计风格变迁,也不是一般工作方法的调整,严格地讲,它是一种设计策略的大变动,是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路,是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
1.汉姆史密斯式英国工艺美术运动期间,莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用了缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜,很受欢迎。
2.芝加哥学派“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别,在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。
他们的设计手法是:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了大片事整齐排列的玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感,主张建筑功能第一,“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”。
是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现,并对整个设计领域产生了重大影响,其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
3.装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格,从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术,汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说,趋于几何但又不过分强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言,具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
5.生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。
指设计师按照生态学原理和生态思想,预先构思设计事物的形式和功能,使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合,使生态学成设计思想的一部分。
因此,也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。
6.解构主义风格是对结构的破坏和分解,作为一种哲学思潮,1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出,作为一种设计风格,20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出,解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。
1.威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者,发起者,被誉为“工业设计之父”,出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭,在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作,也是成功之作。
1861年,成立了由莫里斯,马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行,简称MMF商行。
1846年,成立了莫里斯事务所,从事建筑、室内、产品,平面等设计。
2.新艺术运动新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,并继承了工艺美术运动的主张,提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派,其中曲线派以法国和比利时为代表,直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
3.海宁森的PH灯具海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。
PH灯具根据室内采光的要求和设想,从照明的科学原理出发来确定其造型,重叠式灯罩既形成了反射面,又增加光线的层次,并且形成了优美独特的外形轮廓,照明效果柔和、均匀、无眩光刺激,光色适宜,具有极好的功能效果。
这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。
在思想层次上来说,“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的,而“工艺美术”运动强调设计的民主特性,强调设计为大众服务的思想具有进步性。
1.简述“工艺美术”运动及其风格特征,并列举代表人物及其作品。
答:所谓的“工艺美术”运动,指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以往设计的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,宗旨在于提高产品的质量,复兴手工业品的设计传统。
这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。
(1)建筑设计与室内设计领域中,代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧,美国有弗兰克莱特、格林兄弟,设计了著名的根堡住宅。
(2)家居设计中除了红房子设计外,还有英国的查尔斯·沃塞,美国古斯塔夫·斯提格等。
(3)陶瓷设计领域中,最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。
(4)染织品领域中,莫里斯是最有影响的,莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂,生产各种地毯和挂毯,称为“汉姆史密斯式”。
2.简述威廉·莫里斯的设计思想。
答:1877年,莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想,他认为:我们没有办法分别所谓的大艺术(造型艺术)和小艺术(设计),把艺术如此区分,小艺术就会显得是毫无价值的,机械的,没有理智的东西,而从另外一方面来说,失去了小艺术的支持,大艺术也就失去了为大众服务的价值,而成为毫无意义的附庸,成为有钱人的玩物。
此外,他强调设计的两个基本原则是:一,产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的,而不是少数人的活动;二,设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩,很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此,在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上,我们可以看出他的设计思想具有进步意义,其中包含着很多真知灼见。
但是,其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平,另一方面也有时代的局限性。
68.后现代主义设计的风格特点:1)、从意识形态上看,设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展,其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格,主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求,而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
2)、设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷的处理,打破了国际主义多年来的垄断,开创了新装饰主义的新阶段。
69.后现代主义平面设计的风格特征:后现代主义设计运动是从美国发展起来的,所谓“后现代主义”平面设计,其实是对现代主义的一个改良,而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上,使之成为平面设计的一个组成因素。
加入了各种历史的装饰动机,后现代主义的平面设计分为几个类型:1)、“新浪潮平面设计运动”,这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。
2)、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3)、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动,以及它在美国的发展。