我所知道的摄影小秘密(四)：人像篇

摄影风格知识：时尚人像——如何运用时尚元素制造时尚人像时尚人像摄影是现代摄影的一个热门领域。

它利用时尚元素来制造超凡的艺术形象，为人们呈现了一个崭新的摄影美学。

时尚人像不仅突出主题，更在场景、技术、灯光、服饰等方面进行了精心设计与构建，每一幅作品都表现了摄影师的个性与艺术修养，形成了独特的风格。

一、时尚人像摄影的含义时尚人像摄影是在人像摄影中以时尚元素为主要特色的一种艺术表现形式。

它不仅突出人像主题，更关注于场景、服饰、灯光、妆容等细节，以此来营造出时尚独特的氛围。

在它所指示的视觉语言当中，人像被视为一种有活力、富有创意、应用丰富的表现方式，更侧重于人物的形象修饰、纯熟的影棚技术、富有创意的构图造型与不同层次的形式表现等方面。

二、时尚人像摄影的特征1、独特的创意设计。

时尚人像摄影追求的是独特的创意设计，摄影师需要在场景、服饰、灯光、妆容等方面进行精心设计与构建，从而制造出属于自己的创意时尚人像。

2、精湛的人像技术。

时尚人像摄影需要摄影师对于人像摄影的基本技巧有一定程度的掌握，如光影效果、色调搭配、构图表现等核心技术，确保摄影作品的完成度和高受欢迎度。

3、视觉冲击力强。

时尚人像摄影作品通常在尺寸、形式、颜色上都具有更倾向于花哨的特点，尽可能的让作品鲜明易懂，能够快速引发观众的兴趣，并留下深刻印象。

三、如何进行时尚人像摄影1、场景精心设计一个精美的场景或具有强烈时尚感的场景是一张时尚人像作品成功的关键因素。

假如摄影师能够在拍摄前对场景进行合理的设计，利用灯光、背景色彩等方式打造出独特的艺术效果，则作品的准确性会被大大提高。

2、服饰设计搭配服饰是时尚人像中不可或缺的元素，因此服饰设计之上，摄影师还要对颜色搭配、服饰质地、服饰整体风格等方面进行深度设计。

这样可以更好的将人像的外形打造得更加时尚个性化。

3、色彩与光影调整在影像的后期处理阶段，能不能进行足够合理的色域调整和光影处理是书写出完美时装摄影作品的关键所在。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。

人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。

对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。

使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。

其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。

这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s焦距85mm感光度100利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。

当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。

但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s焦距135mm感光度100长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。

使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。

并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。

需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。

当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。

想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。

1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。

在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。

在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。

2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。

如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。

如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。

3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。

可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。

如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。

4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。

在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。

在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。

5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。

在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。

6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。

可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。

如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。

但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。

在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。

通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。

说白了就是打破观念的过程。

下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。

人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。

另外，还可以处理成不同的色调。

要掌握各种影调与色调的构成方法。

一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。

一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。

无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。

比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。

这便是彩色画面中影调的变化。

色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。

一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。

软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。

这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。

比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。

下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。

人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。

如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。

总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。

如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。

尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。

另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。

要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。

大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。

拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。

但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。

在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。

1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。

例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。

2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。

但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。

3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。

但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。

4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。

但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。

人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。

通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。

艺术人体摄影指南走近神秘的人体摄影，拍摄专业的人体照片作者：暂无来源：《摄影之友·影像视觉》 2011年第5期翻译：黄一凯编辑：乔枫伟实习编辑：孟昕雨人体摄影术诞生之初就是一个十分流行的拍摄题材。

早在相机发明以前，人体就已经在各式各样的视觉艺术中扮演了极为重要的角色。

人体摄影和低级趣味没有半点关系，而是对人体姿态的鉴赏，对自然造物的歌颂。

摄影爱好者往往对艺术摄影、特别是艺术人体摄影心存敬畏，不敢轻易尝试。

这不仅仅因为他们不知道从何下手，也有被摄对象与场地的原因。

其实这些顾虑并没有必要。

本期专题，我们将向大家解释有关人体摄影的一切秘密，帮助大家走进该领域。

研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作，用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。

和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。

一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。

如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。

最现实的方法还是从网上下手，国外类似的网站包括、、等，国内的类似摄影网站也不在少数。

这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。

当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。

有经验的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。

我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。

艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。

本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。

古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。

拍摄场地虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。

摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。

其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。

在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。

人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。

与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。

因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。

拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。

第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。

合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。

第三，人像摄影注重后期处理。

后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。

优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。

创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。

以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。

在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。

第二，选择合适的环境和光线。

人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。

因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。

第三，抓住独特的瞬间和表情。

人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。

因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。

摄影必备秘籍——低调人像的拍摄2009-07-21 13:57:03 摄影 | 评论(0) | 浏览(3258)低调，又叫“暗调”，同上期我们讲的“高调”一样，也是构成摄影画面影调的一种表现形式。

它主要由黑到中灰或是明亮度较低的色彩组成，有时也会运用少量的白来调节影调的反差。

低调适合表现深沉、刚毅、凝重、神秘的画面气质。

拍摄低调照片时，多采用光比较大的侧面光和逆光，来追求昏暗的艺术氛围。

了解顾客和确立主题低调人像摄影有一个共通的主题思想就是追求画面意境和强调摄影艺术。

它比较适合的是一些思想成熟、性格沉稳的男性女性或是追求另类个性的潮人，前者大多想表现低调的生活心态，后者一般是为了彰显个性和追求与众不同的视觉效果。

在前期的沟通中多了解顾客的需求，可以使摄影师更好的把握主题。

图1 另类个性写真选择背景低调人像要营造一种低、沉、暗的视觉效果，选择合适的背景是个很重要的因素。

背景的材质：一般应选择吸光较好的材料，如黑毛绒布、黑棉布、无仿布、粗糙的深色墙壁等。

有些影楼使用的是深暗色纸背景，它的缺点是反光率较高，会使背景偏黑灰，当然如果摄影师对光线控制很好也是可以的。

背景的色彩：除了饱和度很高的黑色，还可以根据拍摄主题采用普蓝、墨绿、黑红、黑紫、黑褐等偏暗偏黑系列色彩；背景的图案：大多选用单色背景，由于低调作品用光少而精，所以用有图案的背景也很难表现出层次。

图2 根据拍摄主题，可以再北京上作出适当的环境，但不要太过具象搭配服饰1. 服装的款式服装的款式尽量以紧身的以及较传统的服装为主，尽量不要选择露体较多的衣服，如果裸露的皮肤较多，会使画面中亮色太多，影响画面的整体影调。

2. 服装的色彩选择服装色彩跟选择背景色彩类似，其最终目的是让服装和背景产生有机的和谐统一。

我们可以选择对比度较高的色彩搭配，如饱和度很高的大红服装和黑色背景，饱和度很高的蓝色服装和黑色背景，饱和度很高的绿色服装和黑色背景，饱和度很高的紫色服装和黑色背景等，还可以选择对比度较低的色彩搭配，如饱和度低、深、沉、暗的黑红、黑蓝、墨绿、黑紫、黑褐等色彩。

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。

而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。

本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。

一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。

合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。

而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。

1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。

将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。

2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。

通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。

3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。

二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。

合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。

1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。

2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。

3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。

三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。

1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。

2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。

3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。

四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。

1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。

2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。

拍摄人像的正确方法和注意事项1.多与你的拍摄对象聊天，让她放松下来。

首先，摄影师要尝试着和模特多聊天，让她们在拍照的时候放松下来，可以聊聊今天要拍的主题，和个人兴趣相关的深入话题，让模特融入到聊天中，忘记面对镜头是件恐怖的事情。

也可以在影棚中给模特播放她最喜欢的音乐，也这能让她放松下来，方便后面的拍摄。

在和模特见面之前，就应该好好准备好主题，拍照之前和模特聊天就会有许多内容可以聊，比如说聊一些拍摄需要注意的细节，或者说服装的搭配，造型的设计等等。

如果模特有哪边脸或者哪个角度更好看，这个都可以和她多聊聊，也可以让她拿出以前拍过的照片，你们一起聊一聊，如果在拍摄之前，你能和模特随意聊天了，那么恭喜你，接下来的而拍摄不会有太大问题。

2.注意照明和环境拍摄那一天，你得提前准备一个可靠的摄影计划，无论是环境设置道具搭配还是用光的方案。

如果要在室内或摄影棚中拍摄，你得知道影棚内有哪些颜色哪些背景纸，哪些等可以用。

是用人造光布光还是用自然光拍摄肖像，都需要提前考虑好。

如果是在室外拍摄，要考虑好你不同时刻的太阳照射角度，避免影子什么的。

是否可以拍摄自然光肖像，还是需要计划人工照明？是否可以使用干净的墙壁或简单的窗帘作为背景，还是要在空间中进行环境肖像拍摄？如果您要使用自然光在室外拍摄，请考虑一天中的时间和太阳的方向，与想要如何以及在何处放置主体有关。

清晨和下午是拍摄自然光肖像的最佳时间，但您可能要避免在正午和阳光最严酷的午夜拍摄。

别忘了，阴天还可以为人像提供一个很好的机会，使人像的阴影和光线在更长的时间内保持一致。

理想情况下，您的拍摄对象应该面向太阳，或者以倾斜的角度面对面部以定义特征，同时最大程度地减少不吸引人的阴影。

构图肖像时，至关重要的是要超越被摄对象，并检查您的构图是否存在诸如分散注意力的背景之类的问题，如下面的阿德勒的肖像所示。

虽然可以很容易地在相机LCD的狭小空间内或通过取景器对视时忽略诸如此类的柔焦几何形状，但它会在图像内产生不必要的张力，并分散了观看者对肖像对象的注意力。

人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。

一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。

本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。

1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。

当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。

被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。

这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。

2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。

被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。

这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。

3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。

被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。

摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。

4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。

被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。

摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。

5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。

被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。

这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。

总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。

摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。

被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。

希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。

通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。

祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。

拍摄人像时如何避免拍摄角度的失误在人像摄影中，拍摄角度的选择至关重要。

一个恰当的拍摄角度能够展现人物最美的一面，突出其个性和特点；而一个失误的拍摄角度则可能导致画面不协调、人物形象扭曲或者失去重点。

下面，我们就来探讨一下在拍摄人像时如何避免拍摄角度的失误。

首先，我们要理解不同拍摄角度所产生的效果。

拍摄角度大致可以分为平视、俯视和仰视三种。

平视角度是我们最常用的，它能够真实地反映人物的面貌和姿态。

然而，如果运用不当，可能会使画面显得平淡无奇。

比如，当拍摄环境较为杂乱时，平视角度可能会将这些杂物也纳入画面，分散观众对人物的注意力。

俯视角度能够使人物显得娇小、可爱，或者营造出一种被压迫、脆弱的感觉。

但需要注意的是，如果俯拍过度，可能会导致人物头部显得过大，身体比例失调。

仰视角度通常可以让人物显得高大、威严或者具有力量感。

但如果掌握不好，可能会拍出人物下巴过大、鼻孔明显等不太美观的效果。

为了避免这些失误，我们在拍摄前需要对拍摄场景进行仔细观察和分析。

考虑背景的简洁性和协调性，避免出现与人物形象冲突或者分散注意力的元素。

如果背景较为复杂，可以选择更换拍摄地点或者通过调整角度来避开干扰。

在拍摄人物的正面时，要特别注意保持水平，避免出现人物脸部倾斜的情况。

如果拍摄稍微侧一点的角度，要注意把握好脸部的受光和阴影部分，以突出人物的轮廓和立体感。

拍摄人物的全身像时，要注意人物在画面中的位置和比例。

一般来说，不要将人物放在画面的正中央，而是稍微偏离一点，遵循“三分法”原则，这样可以使画面更加生动和平衡。

同时，要注意人物的脚部不要被截断，除非是刻意追求某种特殊效果。

在拍摄人物的坐姿或蹲姿时，要注意角度的选择，避免拍出人物身体蜷缩、不自然的感觉。

可以尝试从侧面或者稍微斜上方拍摄，展现出人物的线条和姿态。

另外，与被拍摄者的沟通也非常重要。

了解被拍摄者的优点和想要展现的形象，根据这些来选择合适的拍摄角度。

比如，如果被拍摄者眼睛漂亮，可以选择稍微仰视的角度，突出眼睛；如果被拍摄者身材高挑，可以选择全身的平视角度来展现其优势。

人像摄影心得(通用3篇)人像摄影心得篇1当拍摄人像时，有很多因素需要考虑，包括光线、构图、人物姿势、表情等等。

以下是一些人像摄影的心得，希望能对你有所帮助。

1.光线：光线是拍摄人像的关键因素。

不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。

在拍摄人像时，最好选择自然光线，因为它可以更自然地照亮人物，并使肤色更自然。

在拍摄时，要特别注意光线角度，因为它可以影响人物的表情和阴影。

2.构图：构图是拍摄人像的另一个重要因素。

在拍摄人像时，最好选择简洁的背景，以使观众的注意力集中在人物身上。

此外，拍摄时要确保人物在画面中占据适当的比例和位置，以避免画面显得过于拥挤或不协调。

3.人物姿势：拍摄人像时，适当的姿势可以帮助你更好地捕捉人物的特点和情感。

在拍摄时，可以尝试不同的姿势，如优雅地站立、自然地坐着、手势等，以使画面更加生动和有趣。

4.表情：表情是拍摄人像的另一个关键因素。

在拍摄时，可以尝试不同的表情，如自然的微笑、沉思的表情、悲伤的表情等，以使画面更加真实和感人。

5.后期处理：后期处理是拍摄人像的最后一步，但也是非常重要的一步。

通过后期处理，可以调整画面的色彩、对比度、锐度等参数，以使画面更加完美和自然。

总之，拍摄人像需要综合考虑多个因素，包括光线、构图、人物姿势、表情和后期处理等。

希望这些心得能够对你有所帮助。

人像摄影心得篇2人像摄影是一门深广的艺术，它不仅涉及到技术，还涉及到情感和人性。

在我探索人像摄影的旅程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。

首先，理解并捕捉人物的情感和个性是拍摄人像的关键。

这需要我们在拍摄前与拍摄对象建立深入的交流和理解，也可以通过道具、背景和拍摄角度的精心选择来烘托和表达。

而且，人物的情感状态并不是一成不变的，所以我们需要敏锐地捕捉到那一瞬间的情绪。

其次，人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌，更重要的是表达人物的气质和精神。

每个人都有自己独特的气质和魅力，如何通过摄影将这些独特的特质展现出来，是我们在拍摄中需要去寻找和追求的。

人像摄影技巧人像摄影,是个永恒的话题。

与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。

人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。

一、选择合适的景别景别是指摄影画面所包括的被摄范围。

对于人像摄影来说，选择是别意味着确定拍摄被摄者的特写、近景、半身还是全身。

当你拿起照相机准备拍摄人像的时候，首先要解决的便是这个问题。

初学摄影的朋友，在拍摄户外人像的时候，往往被周围的动人环境所迷惑，力图把环境背景多拍进画面一些，结果拍摄位臵一再退后，有的甚至从十几米的距离上用标准镜头去拍摄一张人像，洗出底片以后始发现周围环境充斥了画幅中很大的部位，被摄人物却只占了很小的面积——人被环境湮没了。

在人像摄影中应以表现被摄者的形象为主，环境背景只起陪衬作用。

假若人物形象为环境背景湮没，人物的相貌、姿态不能突出，便失去了人像摄影的特点。

人像摄影的景别，主要有以下几种：（1）特写人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。

这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。

无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。

因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。

同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。

因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。

那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。

（2）近景近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。

私房摄影技巧，性感人像摄影攻略人像拍摄，安排镜头画面及模特儿的引导是重要的环节之一。

当以性感风格为主题的时候，在对镜头画面的掌握上下面这些诀窍，可以让主题作品看起来更加唯美。

私房摄影教程：局部的性感Tip1当女生自然的耸肩拥抱着自己，此时脊椎就会微微出现，透过侧面投射的窗光，可让脊椎更为突显，干净的背确有着玲珑的层次感，透露孤寂感。

Tip2双手自然的轻抚着脖子到肩部的位置，增添画面的戏剧性。

Tip3当女生解开内衣扣环时，身体的弧度达到弯曲极限，手指会自然的伸展并弯曲，这是最自然不过的曲线美。

Tip4臀部是人体曲线中，最为圆润的部位，透过轻碰桌子边缘，使臀部微微变形，有种俏皮的感觉。

Tip5双手高低起伏环抱至背的方式，带来时尚却带诡异的性感氛围。

Tip6透过光与影子的投射，让腰至肚子的曲线敝露，也是大家很容易忽略的美丽部位。

私房摄影教程：镜子反射的乐趣镜子的反射，一直是我很喜欢运用的拍摄方式，模特儿可以透过镜子，看见自己的动作与表情，可准确且快速抓到属于自己最好的那一面，所以通常在面对镜子拍摄时，格外的容易捕捉到自信美。

Tip1镜射亦可产生类似双生的感觉，请模特儿的脸、手或身体尽量的靠近镜子，会让人觉得格外有温度，就像是两个人真实的触碰在一起。

Tip2透过重复的拍摄及后制合成(色温、ISO、光圈及快门都需固定)，可以让镜子内与镜子外的两个人做出不同的动作，产生互动，为作品带来不同的趣味。

Tip3让模特儿透过镜子看着摄影师，有种透过镜子窥视的感觉。

Tip4请模特儿认真的照着镜子，重新认识自己的五官等各个部位，就能捕捉到这种聚精会神的画面。

私房摄影教程：遮蔽的运用适当的运用遮蔽的技巧，可以让画面更有韵味。

作为遮蔽的方式或物件有很多种，可以让模特儿躲在窗帘旁边，遮住半边的身体，只露出局部。

或是在拍摄逆光时，取好角度，让阳光过曝的光晕，遮住模特儿脸部或身体局部的部位，也可以带来很特别的氛围。

旅店中的浴室，常有干湿分离的淋浴间，透过淋浴间半透明的玻璃拍摄模特儿，玻璃会因为环境光线的影响，造成反射或折射的影像，在模特儿与摄影师之间，产生独特的朦胧感。

人像摄影技巧大全吐血整理的人像摄影技巧大全，只能帮你到这了!抓紧收XX 起来吧！!1、拍摄人像如何弥补生理缺陷拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并实行不同的拍摄角度，适当加以弥补。

现介绍以下几种主要的弥补方法。

1、脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，实行俯角拍摄。

主灯光的照耀角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。

对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

2、对眼睛的大小不同的人物，可依据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。

也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛支配在暗部，借以掩盖缺陷。

对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔软的光线拍摄。

拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3、对口型不正的人物，可以实行稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。

点击文章末尾"阅读原文'进入摄影U盘在线学习摄影学院在摄影学院中购置课程还将获得正版摄影书详情点击：买课送书喽!定价99元的优质摄影好书任性送!送!送!4、对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。

鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

5、对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应当放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6、对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔软光线，从侧方拍摄。

7、拍摄戴眼睛的人物，简单产生反光，假如让他把头略微低一些。

并将镜架略微推高，同时，调整侧面帮助光，就能削减眼镜上的反光。

8、其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

2、怎样为女生拍好靓影1、表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。

人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。

在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。

本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。

一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。

可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。

同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。

二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。

在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。

对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。

三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。

可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。

同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。

四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。

在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。

可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。

五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。

不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。

同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。

六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。

可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。

还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。

七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。

摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。

可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。

人像摄影的概念以及特点概念很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。

最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。

不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。

当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。

随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。

如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。

特点而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。

当然，从广义上来说，它属于人物摄影。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。

它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。

人像摄影的要求是“形神兼备”。

1、摄影用途这是指照相机的使用范围。

初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如;这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。

或者可选购一架“傻瓜”照相机;它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。

如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单镜头反光照相机;这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。