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影调是什么意思影调是指中间调子（或叫基调）明朗，高亢的；低沉，低下的。
一种感情色彩首先，我们来看一个中间调，普通话是“呢”“吗”“喃”“阿”，在躺入了以上的诸多字眼，“音乐感”“节奏感”味道就出来了。
例如:例1:例1:例2:在这其中，区别的影调就在于时候关闭音乐的音响式和疏分式（慵懒温吞）运用的“好”和“坏”，前者为“明朗，高亢的”，后者为“安静，低并的”。
这也是区别“﹝音调﹞”的标准。
例2在这两句中，应为明朗的分式（懒散，温吞）和安静的分式（温吞，慵懒)第二，我们来看一个光照的影调的例子，一般情况下，这个时候，人物面部的影调还是暗的，而且光照大致也是整的一片投过来的，称之为“半明半暗影调”。
但是，如果这时候，人物动了，并有一个光线投过来，例如：例1:第三，我们来看一个影调的例子，这个场景在现实中并不多见，是影片中的某一个画面，但这个画面在现实中也有典型的对比性，这个对比性可以表现出人物内心的堕落也可以表现出人物的愤怒和坚持，我们用这个主要的光线进行变化，这个画面就显的明朗多了。
例:运用最常见的中间值：回答：影调在电影中是非常重要的，好看的光照不一定好看。
而一个一模一样的场景，如果用调子来处理就会产生角色差别，例如普通话说的“累不累？”在这个片段“累”的主要区别就是色调了。
而最后的结尾的两句俗话“ JB 都是操蛋的”和“鸡毛都是难缠的”配的恰恰是中间调，也可以说明一个问题。
所以，与其说影调，不如说明暗。
因此，在这里我要用三点来论证影调的重要性和中间调的使用：影调不仅需要色调，关键是影调能明确的区别出一种感情的特性。
如果离开色调而仅仅用光线处理影调就无法表现恰当的情感变化。
但光线处理不是万能的，光线虽明确，但太过容易陷入晦涩。
摄影技巧知识：影调处理技巧，更好的表现画面影调处理技巧，是摄影中一个重要的手段，能够更好地表现画面，达到更美的效果。
影调指的是图像的亮度和色彩，而影调处理就是对这些指标进行调整和处理，来达到更加丰富的画面效果。
影调处理技巧包括了亮度、对比度、色彩、饱和度、色调等方面的调整。
下面我们将对这些方面逐一进行讲解。
一、亮度处理技巧亮度处理是影调处理中最基础的技巧之一。
它可以使图像中的亮部和暗部变得更加明亮或更加暗淡。
亮度处理的方法主要有两种：曲线调整和层叠调整。
曲线调整是指通过在曲线上拖动点的位置，对图像中不同亮度区域的像素进行选择性的调整。
这种方法相对灵活，可以精细的调整不同亮度区域的图像，但需要一定的操作经验。
层叠调整则是指在新建调整图层中，选择“亮度/对比度”、“曝光”、“色调平衡”等工具，进行对比度调整和层叠加深与变亮的处理。
二、对比度处理技巧对比度处理是针对图像亮暗部之间的差异性进行调整，在调整过程中会把原图像中的暗部变的更暗，亮部变得更亮，以增加画面视觉效果的强烈感。
对比度处理的方法包括：增加对比度、减少对比度和局部对比度增强。
增加对比度是指增强图像中的黑白分明程度，让画面更加鲜明清晰。
减少对比度则是对比增强的反过程，主要用于柔化画面，使画面更柔和自然。
局部对比度增强是指对图像中的某一部分进行局部调整，让画面更加生动。
三、色彩处理技巧色彩处理是指对图像中的色调、饱和度、透明度等进行处理，使得画面更加生动鲜明。
色彩处理的方法主要有两种：色阶调整和曲线调整。
色阶调整主要是通过在调色板中拖动相应的滑块，调整颜色的亮度、中间色和暗色的色彩的分配比例，进而改变图像的饱和度和对比度。
这种方法比较实用，能够快速调整色彩的平衡，使画面色彩更加丰富。
曲线调整则是允许对颜色进行更详细的调整。
曲线的Y轴表示亮度，X轴表示颜色值。
可以将曲线上的点移动到想要的位置，以调整颜色的亮度、对比度和饱和度等。
四、饱和度处理技巧饱和度处理是指调整图像中颜色的饱和度、灰度和饱和度等色彩特性的处理。
探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧作者：朝龙来源：《记者观察·中旬刊》2020年第05期摘要：在当代摄影技术中，影视作品在情感表达和气氛烘托方面主要依靠的就是影调和色彩的合理控制。
其中人像摄影这一版块也是一样的，在人像摄影中关于影调和色彩的实际要求会更为苛刻。
本文主要就人像摄影中影调与色彩的运用技巧展开分析，希望可以为相关工作者带来帮助。
关键词：人像摄影;影调与色彩;运用技巧在人像摄影中，我们通常将影调、色调统称为“调子”。
不管是在人像摄影还是电视、电影摄影，在操作中都会利用到景物结构的变化、影调的明亮程度、光线发射率、色彩的饱和度等方面的控制来呈现出不同的视觉效果。
影调的变化不仅体现在彩色摄影当中，在黑白摄影中同样也是存在的。
然而色调的变化只是体現在彩色摄影中，在黑白摄影中是不涉及色调变化的。
在人像摄影中除了要考虑用光线、构图框架以外，还应充分注意影调、色彩变化对作品视觉效果所体现出的影响。
（一）影调的构成影调中的低调又被人简称为暗调，主要就是通过中灰到黑的影调层次进行搭配最后呈现出来的影调效果。
在低调人像摄影的作品中我们主要就是为了体现出深沉、庄严的一种神秘气息。
在进行拍摄的时候，首先就需要对被拍摄者的衣着进行要求，需要穿着深色的衣服，其次就是需要深色穿着人物同样设置在深色背景当中进行拍摄，最后拍摄者才可通过侧光或者倒逆光的技巧对人物的面部进行“刻画”，这才能将其阴影部分展现出暗调。
影调中的高调，主要就是通过浅灰到白的影调层次进行搭配来呈现出需要的效果。
中间调主要是通过由浅灰到深灰的影调层次组合来进行影调效果的体现，其最大的特点就是既不是非常明亮的感觉，也不是黑暗的感觉。
最后就是影调中的硬调人像和柔调人像了，硬调人像主要就是使用明暗两个极端影调和大光比进行拍摄，期间对中间调子的使用率不高，就像在黑白照片上拿黑调子或者白调子进行遮盖，除了一些特殊情况会使用以外一般很少使用。
柔调人像则是在拍摄中增加中等明亮影调的使用率，减少或者不使用明暗调子。
电影色调，影调的运用与导演心理电影色调-电影画面色彩的基调。
在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。
包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。
是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。
也是形成导演个人风格的重要表现。
电影影调-光线的明暗对比（明度对比），分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分）众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
首先从现代黑白影像的运用来浅谈一二。
在彩色电影大行其道的今天，作为黑白电影出现往往能成为一个异数。
大部分黑白电影都被赋予了旧时代特有的人文思考。
他们少于浮躁多于冷静，他们长于探索远于媚俗。
他们是看尽喧嚣后的沉默不语，也是衬托起世界的底色，是生命原始无畏的冲动，也是艺术冷静追求的本质。
奉行这类影像宗旨的导演通常有两类：要么是富有旧时代感伤特质和怀旧色彩的孤独固守者，要么是新时代勇于开拓致力于凌厉影像探索的冒险家。
“德国新电影四杰”之一的维姆•文德斯的《柏林苍穹下》显然为前者提供了一个佐证，在柏片里，文德斯运用黑白和彩色影像的前后对比形成了独特的电影美学概念，以他们的割裂分离了两个世界的触角。
本片采用西柏林守护天使丹密儿和卡西尔的主观视角，摄影机随着他们穿梭于城中各个角落，倾听人们的梦想和忧虑。
黑白的影像描述着天使的世界，他们所听到的看到的是完全不属于自身的苍白，是不可感不可触的幻象，在战后的废墟上文德斯用冷峻的单色调纪录着满目的仓夷，战争的疮疤也在侵蚀着这个法西斯国家，毫无美感毫无色彩可言的每一处场景让人越发怀念战前的美好，重建中的德国衰老而缓慢的步伐像那个踟蹰的说书人被世界被曾经的辉煌抛弃于历史的墙角，这里的影调处理尽显灰暗，打光偏向微弱。
而在丹密尔看到马戏团女空中飞人并倾听完她发自内心的声音爱上她后，自然光的处理渐渐柔和生动，光线充足和饱满起来，尤其是在蓬蓬车内女主角宽衣小憩的那个场景中，胴体上的光泽拥有了前所未有的颗粒感和华丽感，，某种情绪在丹密尔流转的眼光中开始滋养。
浅谈摄影影调（影调的分类）摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
而对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。
指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。
通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
一般来讲，我们对于影调的分类有两种。
其一是从画面明暗对比（反差）划分，可以分为硬调，软调和中间调。
其二是按画面明暗分布划分，可以分为高调，低调和中间调(灰色调)。
第一种分类主要是根据照片反差的不同和过渡层次的多少来分类的，按影调反差来分，在一个画面中，主要是看它明度和暗度之间对比是否强烈，两者之间的反差怎样，表现在影象上的明暗层次，从色彩的饱和度来看影调的亮暗。
不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。
1.硬调———在画面中，明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉。
2.软调———又叫柔和调，它是画面中缺少最亮和最暗的调子，对比弱，反差小。
3.中间调———又叫标准调，她明暗兼备，层次丰富，反差适中。
而第二种分类是按画面明暗分布划分的，主要依据其感情色彩，按基调划分。
A．高调（1）高调给人以光明，纯洁，轻松，明快的感觉，有时也传达空虚，肃穆，素淡，哀怨，内容不同，它所传达的感情色彩也不同。
（2）高调比较适合于表现妇女，儿童的形象，风光的恬静，商品摄影中的素雅洁净。
（3）高调摄影，一般采用较为柔和的，均匀的，明亮的顺光。
B．低调（1）低调的感情色彩强烈，深沉。
既表现坚毅，稳定，沉着，又表现黑暗，沉重，阴森。
（2）低调摄影对象，通常是长者和性格深沉的年青人。
物体有雕塑，纪念碑，古建筑，庙宇等。
（3）低调摄影，通常采用侧光和逆光，使物体产生大量的阴影及少量受光面，有体积感、份量感和反差效应。
C．灰色调（中间调）（1）灰色调的特征不很明显，但画面层次丰富、细腻，往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同，而呈现不同的感情色彩。
影调是照片的基调，其实也就是我们常说的光影。
影调是通过处理照片的明暗关
系层级来塑造造型，表达情感，氛围渲染，所以调整影调就是处理照片的黑
白灰之间的关系，
这时可以忽略颜色，这也是与色调的不一样之处，色调其实说的
就是色彩颜色的之间的关系，所以二者不要混为一谈。
影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布跨度的角
度分为，长跨度，中跨度，短跨度。这样看来他们通过组合就至少可以产生9中的影
调风格，当然这种划分影调的方式不是唯一的，只能作为我们对影调学习的一种方法。
影调分类及含义
影调是指电影、摄影、绘画等艺术作品中表达的情感气氛以及所传递的主题思想。
影调分类是指根据作品所呈现的色彩、光线、构图等因素来区分不同类型的影调。
下面是一些常见的影调分类及其含义：
1. 明亮的影调（Bright tone）：主要以明亮、鲜艳的色彩为主，充满活力和愉悦感。
常用于喜剧、浪漫爱情片等类型作品，传递积极、充满希望的情感。
2. 黑暗的影调（Dark tone）：以深沉、黑暗、暗淡的色调为主，常见于惊悚、恐怖片等类型作品。
通过强调阴暗和恐惧感，传达紧张、神秘、恐怖的氛围。
3. 冷色调（Cool tone）：以蓝色、绿色等冷色系为主，常见于科幻、悬疑等作品。
冷色调能够给人以冷漠、不可预测的感觉，增强作品的现实感和离奇感。
4. 暖色调（Warm tone）：以红色、橙色等暖色系为主，常用
于表达温馨、浪漫等情感，通常出现在爱情、家庭题材的作品中。
5. 中性色调（Neutral tone）：以灰色、米色等中性色为主，常见于写实、战争片等类型作品。
中性色调能够传达沉思、悲伤等情感，营造出冷静、客观的氛围。
6. 艳丽的影调（Vibrant tone）：以饱和度高、鲜艳明亮的色
彩为主，这种影调常出现在音乐剧、动画片等类型作品中，传递活力、喜悦等情感。
总的来说，影调分类及其含义可以根据作品的表现手法、色彩运用等因素来简单概括，同样的影调在不同类型的作品中可能会有不同的含义。
用光知识：浅谈影调原创：广州千卫摄影你不可能永远在等着最佳户外光线！被动的时候，应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。
打光不是影棚内的专属，户外对光线的修正也称之为打光。
我要先说明一个摄影词汇――光比。
它关系着打光的最底层。
光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。
被摄物体在自然光或人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。
常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。
“受光面亮度/阴影面亮度”指的不是物体本身的亮度，而是受光强烈程度。
如均匀照明环境下黑色物体和白色物体的本身亮度有很大比例，但光比是1:1。
光比并不难被测算出来，它不一定非得使用使用专业的外置测光表。
使用具有手动功能的照相机也能精确的测算。
以恒定快门对亮面和暗面分别做点测光（要注意白加黑减的测光原理），所得亮面与暗面的光圈值。
当光圈值相差一档时，表示亮区的受光是暗部的一倍，光比为1:2。
相差两档光比1:4；三档光比1:8；四档光比1:16……以此类推。
超过一档不足两档的为1：3，这里并不需要太过精确。
外置测光表测量光比建立在数学基础上的光比，对画面效果有着重要意义。
光比大时，以亮部曝光，亮部将曝光准确、细节分明。
以暗部曝光，暗部准确则亮部严重曝光过度，形成高光。
无论哪种，这样的画面都是高反差的。
高反差的画面带来极强的视觉张力，这是生物现象，反馈在审美心理上我们往往说它是强烈的视觉冲击。
大光比，以亮部测光大光比，以暗部测光反之当光比小时，无论以亮部还是暗部曝光，对应面的不足或过度都是有限的，照相机都有一定的动态范围。
动态范围即容许不足或过度的空间，虽亮度有异，但细节保留。
当照明环境光比不大时，画面反差小，亮部到暗部的过度柔和。
不能想当然的去界定大光比和小光比的殊胜殊负，单凭上文列举的例图来看，高反差的确比低反差的要抢眼球，但光比的运用取决于拍摄题材。
摄影中的十大影调，你知道多少？什么时影调？“影调”指的是“光影”和“色调”，是指由画面中的明暗黑白关系所形成的调性。
好的影调有强化空间、突出拍摄主体、渲染片子气氛、体现片子风格、表达片子情感、塑造人物形象等的作用。
看到优秀的作品的时候，我们常常会感叹：“哇，大片！”。
如果我们仔细地观察会发现，“大片”都有这么些共性：光影层次多变、色彩过渡自然、巧妙的虚实对比等等。
根据照片明暗光影的不同，影调可分为高调、中间调和低调。
将亮度从最暗到最亮分为10个区域，123为低调区，4567是中调区，8910是高调区。
从左至右分别是亮度1—10进一步又可细分为高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调、全长调，共十大调性。
1、高长调（亮-灰-暗）高长调的画面整体偏亮，但又不缺阴影和灰度，给人明亮、轻快的视觉感受。
高长调示意图｜摄影·忠少直方图-高长调2、高中调（亮-灰）高中调的画面也是以高调为主，但画面整体缺乏黑色，相对高长调、高短调更细腻、柔和。
高中调示意图直方图--高中调3、高短调（亮）使用用很少的调性表现出丰富的画面层次，以高调为主，亮度范围窄，几乎没有中间调和阴影。
高短调示意图｜摄影·Linn直方图--高短调4、中长调（暗-灰-亮）中长掉就是中调长调，明暗跨度较大、细节多、层次感丰富。
中长调示意图直方图--中长调5、中中调（灰-暗/灰-亮）画面以中间灰色居多，对比适中，没有绝对的黑色白色，照片柔和、舒适。
中中调示意图直方图--中中调6、中短调（灰）中短调的画面对比柔和，明暗跨度较小，几乎没有高光阴影区域，整体感觉沉闷。
中短调示意图｜摄影·Linn直方图--中短调7、低长调（暗-灰-亮）画面以暗部为主导，但又不缺高光和中间调，有特殊的视觉冲击力和影像氛围。
低长调示意图｜摄影·Linn直方图--低长调8、低中调（暗-灰）以暗部为主导的同时有较多的中间会过度，直方图的峰值集中在左侧，敏感跨度适中。
影调．高调．低调．中间调．色调黑白摄影讲究影调，彩色摄影强调色调，影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。
什么是影调？黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。
影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。
二是指整个画面的调子。
黑白照片讲究影调，—幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。
依照调子的不同，摄影作品主要分为三个类型，即高调、低调、中间调。
什么是高调？在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。
高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
什么是低调？低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。
低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
什么是中间调？中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。
中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。
中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。
什么是色调？彩色感光材料记录的是五额六色，表现色彩之间的色调对比是其重要特征。
色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成。
在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。
根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。
就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现自然，更重要的是表现自然——通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。
摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调影调在摄影构图中是一个十分重要的元素，它可以帮助我们营造出一种特定的氛围和情感。
在摄影构图技巧中，如何运用影调可以让我们的作品更加生动，更有意义。
下面，我们就来了解一些摄影构图基本技巧中的影调知识。
一、明暗对比明暗对比是摄影构图中最常用的影调技巧之一。
它可以增强图像的层次感和深度感，并且可以突出主题，使其更加醒目。
明暗对比可以通过调整曝光、对比度等来实现。
在拍摄时，我们可以选择在强光或阴影处拍摄，利用强光和阴影的对比来达到明暗对比的目的。
二、色调色调是指图片整体的颜色色彩。
色调可以传达情感和氛围，例如暖色调可以提升温馨和浪漫的感觉，而冷色调可以给人一种冰冷和高雅的感觉。
在拍摄时，我们可以运用相机的白平衡和色彩模式设置来实现不同的色调效果。
三、反差对比反差对比是一种高级影调技巧，它可以使图像更加生动和有趣，表现出一种独特的风格和氛围。
反差对比的关键是要有黑暗部分和明亮部分同时存在，使其产生鲜明的对比。
在拍摄时，我们可以选择拍摄有强烈的明暗对比的场景，例如黑色的物体在白色背景下，或者是拍摄太阳在天空中升起或落下的场景。
四、饱和度饱和度是指颜色的深浅程度，它也可以影响图像的情感和氛围。
高饱和度的颜色会使图像更加鲜艳明亮，而低饱和度的颜色则会使图像更加柔和和沉静。
在拍摄时，我们可以通过相机的饱和度设置来调整颜色的深浅程度。
总之，在摄影构图中，影调是一个非常重要的因素，它可以影响照片的整体感觉和氛围。
当我们拍摄时，可以根据主题和创作目的来选择合适的影调技巧，例如通过明暗对比、色调、反差对比和饱和度等来突出主题和情感。
希望以上内容能让读者对于摄影构图中的影调有更深入的理解。
