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“走向内心的写作”及其突围之路张丽军马兵赵月斌等时间：2009年12月26日下午3点地点：山东师大现代文学教研室对话人：张丽军：山东师范大学文学院副教授、博士马兵：山东大学文学与新闻传播学院讲师、博士赵月斌：《时代文学》杂志社编辑、作家、评论家高克芳：山东70后女作家吴文峰：《国土资源导报》编辑盖永爽：山东师范大学中国现当代文学2009级硕士研究生一、关于刘玉栋小说的整体审美感受张丽军：我是2007年开始读刘玉栋的小说，但是读完之后大吃一惊，觉得在山东乃至国内的70后作家中，刘玉栋显得非常突出，非常成熟，没有那种生涩之感，不同于一般的70后作家。
如果把刘玉栋和那些五十年代六十年代作家放在一起的话，我们会看不出写作水准的差异、那种不一样的感觉。
刘玉栋小说语言的纯粹、沉静，都是非常成熟的表现，是一个实力派成熟作家。
刘玉栋对于人物形象的描写都特别动人，一方面觉得很温情很温暖，另一方面能看到那种疼痛、忧伤，深入内心的忧伤。
同时，我也在思考刘玉栋小说创作的局限性问题，就是他还有一些有待于突破的地方，或者这也是国内70后作家所面临的一些问题。
赵月斌：呵，本人可以算刘玉栋的“资深读者”———大概从他刚开始发表作品就盯上他了。
感觉他一出手就很老道，找准了小说的穴位，找到了适合于自己的表达方式。
他早先写的多是那种青春期的成长小说，这应该和他个人经验有关，他善于抓住和自己的生活经历相接近的素材，并善于传达出那种与现实纠扯不清的犹疑和躁动。
1998年《我们分到了土地》的发表可以视为他的转折点，其写作路数发生了很大变化。
从原先的感受、感悟现实生活，转而为回忆、反观过去的岁月，虽然他并不老———但是年轻人一样可以书写自己的历史，即所谓“童年叙事”。
玉栋以童年视角讲述那些并不遥远的往事，显出一种“草色遥看近却无”的别样滋味。
他的写作具备了化平凡为神奇的穿透力和直面内心的自觉性，从“老道”走向“轻逸”———他长于删繁就简、以冲淡的笔调讲述那些有可能被人们忽略的故事。
新世纪“70后”诗人群体的创作路径与诗学反思摘要：作为新世纪以来重要的诗歌代际写作群体，“70后”诗人既继承了朦胧诗人和“第三代”诗人的诸多价值观念，又对其审美范式进行了必要的反思与重构，从而形成了这一代际群体独特的美学风格和优势。
他们由日常经验写作入手，打破了过去的对抗式写作格局，开启了内在的对话式写作之门。
而在专业素养逐渐提高的过程中，“70后”诗人也从简单的情绪化写作逐渐转向更为丰富的文化经验书写，并保持了自身的难度意识。
在中国古典诗歌、西方现代诗歌和百年新诗这三大传统的压力下，“70后”诗人如何摆脱“影响的焦虑”，建构独属于自身的新传统，也是这一群体必然要面对的难题和继续突围的起点。
关键词：“70后”诗人经验写作对话性文化转向传统作者刘波，三峡大学文学与传媒学院教授（宜昌443002）。
来源：《中国文学批评》2022年第2期P139—P147责任编辑：范利伟新世纪已走过第二个十年，如今再来谈论“70后”诗人群体的写作，似乎显得有些落伍和不合时宜。
“70后”里年龄最大者也到了知天命之年，对于更多已过不惑的诗人来说，如何写诗虽无青春期的纠结，但中年困境仍然存在。
“70后”诗人虽已成为当下诗坛的中坚力量，但他们的写作在长期的内在变革中，还是缺乏“溢出”的想象力和野性。
这一方面是新世纪诗歌氛围对他们的规训所致，另一方面，也是由于这一代际群体的诗人普遍的向内转，显得理性而温和。
这于诗歌来说当为常态，微妙的变革在他们的写作中长期发酵，其诗歌的内在生产性未被充分激活。
虽有不少“70后”诗人坚持写作，但诗歌往往也被淹没进浩如烟海的作品里，经典化程度滞后。
尤其是互联网时代，诗歌阅读几乎变成了一次性消费，在此形势下，“70后”诗人的诗歌究竟显现出了怎样的独特性和代际优势，确实值得再次追问和探究。
同样作为“70后”，“对同时代写作者的关注是一种基本的诚实”。
这也是笔者写作此文的一个内在动力。
这一代诗人身上有着鲜明的时代印迹，而折射在他们写作中曾经的狂热、激情和后继的历史感，最终都是由个体诗人的写作成就来体现的。
中国当代文学的演进路径中国当代文学是指1949年建国后至今的文学作品，它经历了多个阶段的演进。
从改革开放初期到现在，中国当代文学在风格和主题上都经历了明显的变化。
1. 社会主义现实主义阶段（1949年-1976年）在新中国建立初期，中国的文学创作主要围绕着社会主义建设的需要，积极倡导主旋律和社会主义现实主义。
这个阶段的文学作品主要描写社会主义建设的成就和希望，同时也批判了以前的封建主义社会和国内外的敌人。
辛酸、艰苦和奋斗成为这个时期文学的主要主题。
2. 文化大革命阶段（1966年-1976年）文化大革命期间，中国文学受到了极大的冲击和限制。
文学创作被迫停止，旧作品被审查，而代替的是大量的宣传文学和政治文学。
这个时期的文学作品大多缺乏独立性和艺术性，主要服务于政治目的。
3. 改革开放阶段（1978年至今）改革开放后，中国社会进入了新的阶段，也影响了当代文学的发展。
这个时期的文学作品呈现出多样化和多元化的特点。
一方面，一些作家开始回顾历史，反思文化大革命的影响，探索个体与社会的关系；另一方面，一些作家关注社会问题，如城乡差距、经济不平等和个人自由等。
此外，改革开放还带来了对西方文学的了解和吸收。
诸如现代主义、后现代主义和写实主义等不同的文学流派开始在中国文学中融入。
这种多元化的文学趋势使中国当代文学更加开放和丰富。
4. 全球化阶段（21世纪）随着全球化的进程，中国当代文学也面临新的挑战和机遇。
中国作家开始关注全球化对中国社会的影响，同时也更积极地融入国际文学的讨论和交流。
这种全球化的趋势促使中国当代文学更加开放和多元化。
总的来说，中国当代文学的演进路径表现出从社会主义现实主义到多元化和全球化的变化。
这些变化反映了中国社会的发展和改变。
中国当代文学在表达个人、社会和历史的关系方面起到了重要的作用，对于理解当代中国文化和社会具有重要意义。
中国当代文学的进化轨迹中国当代文学是在中国改革开放以来经历了许多变革和发展的。
这一时期的文学作品在体裁、主题和风格上呈现出多样化和多元化的特点，展示了中国社会的发展与变迁。
以下是中国当代文学的进化轨迹：1. 文学自由的回归改革开放以前，中国文学受到政治和意识形态的限制，文学创作缺乏自由度。
然而，改革开放后，中国的文学环境逐渐自由开放，作家们开始大胆地探索和表达个人思想和情感。
这种文学自由的回归为中国当代文学的发展奠定了基础。
2. 现实主义的复兴改革开放后，中国社会发生了巨大的变化，社会问题和人民生活的真实状况成为了作家们关注和揭示的重要题材。
现实主义文学在中国当代文学中复兴，作家们通过真实而生动的创作描绘现实社会的方方面面，展现普通人的生活和命运。
3. 个体意识的觉醒改革开放带来了个体意识的觉醒，作家们开始更加关注个体的内心世界和个人命运。
他们通过小说、散文等文学形式，揭示人性的复杂性和矛盾性，探索个体在社会背景下的存在和价值。
4. 文化多元的呈现中国是一个拥有丰富文化传统的国家，改革开放后，中国当代文学开始呈现出更多元的文化面貌。
作家们注重挖掘和展示多样化的文化元素，回顾历史，探索传统和现代之间的关系，并呈现出更加丰富的文化内涵。
5. 全球化的趋势随着全球化的推进，中国当代文学也受到了外来文化和思潮的影响。
作家们开始融入国际视野，吸收外来文化的元素，创造出具有国际影响力和竞争力的作品。
这种全球化的趋势为中国当代文学的发展带来了新的动力和机遇。
总之，中国当代文学在改革开放以来经历了多次变革和发展，从文学自由的回归到现实主义的复兴，从个体意识的觉醒到文化多元的呈现，再到全球化的趋势，每一步都为中国当代文学增添了新的色彩和活力。
中国当代文学的进化轨迹反映了中国社会的进步与变迁，也展示了作家们面对时代和社会的创作努力和追求。
中国当代文学的变迁脉络1. 社会背景和时代特征中国当代文学的变迁与社会背景和时代特征密切相关。
中国在建国初期经历了社会主义改革和革命，这对文学创作产生了深远的影响。
随着改革开放的进程，中国社会逐渐向市场经济转型，社会结构和价值观念也发生了巨大变化。
这一期间，文学作品逐渐呈现出多样化的风格和主题，反映了社会的变迁和人们的思想情感。
2. 小说的发展和演变中国当代小说是中国当代文学的重要组成部分。
在上世纪五六十年代，由于政治风暴的影响，小说创作受到了一定的限制。
然而，改革开放后，小说逐渐展现出蓬勃的生机。
传统的现实主义小说开始融合新的元素，题材和内容更加多样化。
同时，小说形式也开始多样化，包括传统的长篇小说、中篇小说以及短篇小说等。
当代小说作品在思想性、艺术性和受众群体等方面具有较大的多样性。
3. 诗歌和散文的探索与创新除了小说，中国当代文学中的诗歌和散文也表现出了独特的变迁脉络。
在上世纪七八十年代，中国诗歌以"五四"新文化运动为背景的"朦胧诗"风潮迅速崛起，成为当时文坛的一股新势力。
改革开放后，随着社会变革的深入，诗歌形式和风格持续变化，接纳了更多的主题和表现手法。
散文也经历了类似的变革，从传统的骈文转向现代散文，更加注重个人真情实感的表达。
4. 新生代作家的崛起与思潮的兴起中国当代文学的变迁脉络中，新生代作家的崛起起到了重要的推动作用。
他们以独特的视角观察和思考社会，不断尝试新的文学风格和表达方式。
同时，一些思潮也在文学领域中兴起，如后现代主义思潮、女性主义文学、网络文学等。
这些都为中国当代文学的多样性和繁荣做出了重要贡献。
结论中国当代文学的变迁脉络是一个丰富多样的历程。
在社会背景和时代特征的影响下，小说、诗歌和散文等文学形式不断探索和创新。
新生代作家的崛起和思潮的兴起也为中国当代文学注入了新的活力。
中国当代文学的变迁脉络不仅是文学发展的一个缩影，也反映了中国社会的巨大变革和发展。
突围与陷落从现代文学女性写作看女性启蒙的艰难性一、概述在现代文学的历史长河中，女性写作以其独特的视角和深刻的内涵，为文学领域注入了新的活力。
从五四运动时期的女性觉醒，到新中国成立后的女性地位提升，再到当代社会的女性自我认知与表达，女性写作始终承载着女性启蒙的重要使命。
这一过程中充满了艰难与挑战，女性在追求自我价值、表达自我情感、争取社会认同等方面，都面临着种种困境。
现代文学女性写作的发展，既体现了女性自我意识的觉醒与成长，也揭示了女性在启蒙道路上的曲折与坎坷。
在男性主导的社会语境中，女性写作往往被视为边缘化的存在，其声音和立场时常被忽视或曲解。
同时，女性自身在成长过程中所面临的性别歧视、家庭束缚、社会期待等多重压力，也使得她们的写作之路充满了荆棘。
从现代文学女性写作看女性启蒙的艰难性，不仅是对女性写作历史的一种回顾与反思，更是对女性在社会、文化、心理等多个层面所遭遇困境的一种揭示与探讨。
通过深入分析女性写作的内在逻辑和外在环境，我们可以更加深入地理解女性在启蒙道路上的挣扎与抗争，以及她们如何通过写作这一方式，逐渐突破束缚，实现自我救赎和社会价值的提升。
1. 简述现代文学女性写作的历史背景与发展概况现代文学女性写作的历史背景与发展概况深深地根植于社会变革的土壤之中，是历史条件和社会变迁的必然结果。
在漫长的封建社会中，女性长期被束缚于家庭与子女的责任中，她们的生活和思想被严格地限定在“贤妻良母”的角色之内，缺乏自我表达的机会和平台。
随着近代社会的急剧变革，特别是妇女解放运动的兴起，女性逐渐获得了平等的社会地位和教育权益，这为她们走进文学创作领域，书写自己的思想和生活体验提供了可能。
五四新文化运动为现代文学女性写作的发展开辟了新天地。
这一时期，随着封建思想的逐渐瓦解，女性开始勇敢地挑战传统角色，追求自我意识的觉醒和个性的解放。
她们通过文学这一载体，表达自己对自由、平等和独立的渴望，以及对封建礼教和男权社会的批判。
中国当代文学的进化轨迹
社会主义时期的文学
在1949年新中国建立后的社会主义时期，中国文学开始与政治和社会变革紧密相连。
文学的主题主要聚焦在对社会主义思想的宣扬和社会主义建设的表扬上。
作家们被要求承担起宣传社会主义价值观的责任，创作出一系列符合官方意识形态的作品，以推动社会的进步和团结。
改革开放与文学多元化
改革开放以后，中国社会发生了巨大的变革，这也对文学产生了深远的影响。
中国的作家们开始更加自由地创作，他们可以更加真实地描绘社会现实，探索人性的复杂性和社会问题。
这一时期的文学作品呈现了更多样的风格和主题，反映了人们的生活经验和情感体验。
现代化进程与文学抒发
中国的现代化进程不仅对经济和科技产生了影响，也对文学创
作产生了深远的影响。
现代化的同时也意味着人们经历了诸如城市化、全球化等变革，这一切都反映在中国当代文学作品中。
作家们
开始关注环境问题、人际关系、文化冲突等主题，以及当代社会的
价值观念的转变等，使得文学作品更加多样和立体。
结论
中国当代文学的进化轨迹充满了变革和创新。
从社会主义时期
的宣传导向，到改革开放时期的多元化，再到现代化进程的抒发和
思考，中国的文学不断适应社会的变化，展现出其独特的发展轨迹。
这种进化过程不仅反映了中国社会的发展，也为中国文学的繁荣贡
献了巨大的力量。
改革开放时代背景影响文学创作的因素
改革开放时代是中国社会发生巨大变革的时期，对文学创作产生了重要影响。
下面是其中几个主要因素：
1. 经济改革的冲击：改革开放后，中国实行市场经济体制，经济发展迅速，社会结构发生了巨大变化。
这导致了人们对物质生活的追求和对社会现象的关注，进而影响了文学创作的主题和创作风格。
2. 思想解放和知识解禁：改革开放时期，知识分子思想解放，思想独立性增强，对媒体、文化的开放程度也提高。
这对文学创作带来了空前的自由度，作家们能够更加自由地表达自己的思想和感受。
3. 文化交流与借鉴：改革开放后，中国与世界各国的交流频繁起来，文化的碰撞与交流成为常态。
这使得中国作家有机会接触到更广泛的文学作品和创作思路，促进了中国文学的多样化和国际化。
4. 社会变革：改革开放推动了社会结构、价值观念的变革，出现了新的社会群体和社会问题。
这为文学创作提供了丰富的题材和创作素材，作家们开始关注社会底层、弱势群体的命运与心理。
总之，改革开放时代的背景影响了文学创作的多个方面，使得文学作品更加关注个人命运与社会现实，并呈现出更加多元的风貌。
大众传播专业毕业论文参考选题１．新闻报道与我国政府发言人制度2．突发公共事件与政府形象3.突发公共事件与媒介危机（应急)传播（报道)４．突发危机事件与企业形象５．国内著名企业—“企业形象管理”个案研究6.国内著名媒介—“经营模式创新”个案研究7．新闻传播中的消费主义倾向研究８．广告传播中的消费主义倾向研究9.新闻娱乐化现象探析１0．从“百家讲坛"看知识分子角色的演变11．网络时代记者应该干什么？１２.论“新闻审判”现象13．我国西部报业生存现状分析14．论“网络暴力”15.试论互联网络中的舆论引导１6．从“三鹿奶粉事件”看危机公关１7．从“零距离”看我国新闻的舆论监督18．从“超级女声”看“秀时代＂的大众传媒1９．第五代电影的民族化与世界化20．后殖民语境下的张艺谋电影的文化追求21.全球化背景下的中国大片得与失２2 冯小刚电影风格演变的背后23．全球化语境下的中国民族电影的突围之路24．由月份牌广告看中国传统广告的文化内涵2５．２０世纪３０年代中国香烟广告研究２6．新媒体广告(如网络、手机)特点及其前景研究27.媒介批评理论与实践问题研究28．针对某一新闻现象(或媒介现象)的批评分析２9.本地报刊市场发行问题研究30．本地媒体数字化生存问题研究31．“新浪新闻”与“网易新闻”编辑问题比较研究３２．消费时代大众传媒的消费主义倾向研究33．当代传播环境下的消费文化问题研究34．突发公共事件信息传播应急机制问题研究35.突发公共事件新闻媒体应对策略研究36．从央视百家讲坛栏目与畅销书的互动看媒介的互动经营37．大众传播对少数民族文化的影响３8.传统媒介与新媒介的关系研究39．从藏族锅庄舞热看少数民族传统文化的跨民族传播40.对网络著作权侵权问题的思考４1．畅销书的运作模式研究（可以某本畅销书为例,比如《于丹论语心得》、《狼图腾》等，也可整体研究）42．民营书业发展现状及趋势研究43．图书出版新闻化现象探讨4４．我国出版单位的准入与退出制度研究４5．农家书屋工程与新农村文化建设研究4６博客现象的传播学透视47.试论大众传媒在构建和谐社会中的角色分析4８．付费采访的新闻伦理分析49．风险社会中的大众传媒50.广告文化中的女性形象研究５1.网络传媒与国家信息安全52.广告传播的文化功能5３．广告中民族文化的研究5４．广告传播的名人效应55.论我国广告管理的现状与对策５6．大学生期刊消费倾向分析57.《南方周末》摄影图片的视觉传播特点研究58.中外新闻类期刊编辑思想的比较研究59.《新周刊》关于城市的报道模式分析６0.论危机传播中的跨文化误读61．论草根传播与国家政治——以西藏“3•１４"事件为例62.论“北京奥运"传播策略的得与失63．从受众的接受心理谈知情权—-以“四川抗震”报道为例６4.名记者的采访技巧之研究65.新闻炒作与新闻策划的异同６6．新闻采访遭拒原因探析及对策研究67 隐性采访的度的把握68.创造良好的访问条件是采访成功之保证69．新闻侵犯名誉权的防范70．新闻侵犯隐私权的防范７１.论有偿新闻的有效遏制72.浅析新闻监督与媒介审判的异同73．论市场经济条件下的新闻职业道德建设7４.专业新闻报道的通俗化写作问题研究75．企业新闻通稿的写作76.论环保新闻的写作特色与注意事项77.不同类型媒体节假日报道问题的研究或比较研究78.以某一媒体的实践为例谈新闻报道如何提高服务性意识７9．有关新闻深度报道的问题研究80.选择一定的角度思考中国典型人物报道的发展与变化8１．网媒“信息暴力”问题的安全与监控研究８2．重大新闻事件在网络传播中的特点研究83.名记者研究（选题不限）84.新闻真实性初探８5.关于典型报道８6.论网络广告的创意策略８7.论互动营销时代的品牌传播策略８8.中国元素在广告创意中的运用策略8９论新媒介环境下广告业的生存之道９0．论后奥运时代中国广告业的发展出路9１．从汶川地震看新时期广播媒体的地位和作用９2.浅析新营销环境下消费者购买行为的变化及特征93.浅析传统文化对消费文化的影响和作用94.门户网站的广告战略比较与分析9５．浅论财经媒体的经营策略９6.商业广告公益化的探究97．广告中性别歧视现象研究98.广告中女性形象研究99．如何看待名人广告效果100．广告的文化策略1０1.从汶川地震报道看我国的突发新闻报道机制10２．“厚报”的问题及解决措施１0３.报纸新闻标题与网络新闻标题比较104．论网络新闻标题的特点１０5．传媒活动中的农民工形象研究１06．手机报能走多远107.论电视新闻报道中的人文关怀10８．当代电视新闻价值取向探析109.以一民生新闻栏目为例,分析其报道特点(选题、报道角度、价值取向等)，探讨民生新闻发展趋向110．影响真实还是还原真实——论电视新闻节目中的情景再现1１１．电视新闻栏目编排技巧分析１12．论电视新闻中的声画关系1１3.符号与意义-—视觉语言解读（可以以典型的宣传片、公益广告等为例)1１4．以自己熟悉的某个电视栏目为例，分析其报道特点，探讨电视新闻节目的改革创新115．新闻性与人性116．从“有偿新闻"、“有偿不闻"及“封口费”现象看我国新闻从业者职业道德117．新闻编辑——充满悖论的角色1１8.新闻之强调新鲜与同类型报道之重复间的矛盾119.新闻的客观与新闻的立场。
“加速社会”语境下中国“70后”作家的突围之路作者：田振华来源：《西部》2019年第03期“这么凶，这么快，这就是现代。
”这是阿来在《空山》中借助流浪诗人之口唱出的时代的声音。
的确，我们已经进入了一个急剧变迁的时代。
正如德国加速理论家哈特穆特·罗萨所指出的一样，工业革命以来，由于科技、信息等的进步，世界进入了一个“加速”时代。
而罗萨在中国旅行两周后描绘了这样一幅社会图景：“如今几乎没有哪个国家像中国一样变化得如此剧烈。
高度现代的大城市正被一种独一无二的效率和竞争压力所统治，与此同时，许多人口稀少的村庄的时间却好像停止了一样。
”（哈特穆特·罗萨：《在速度帝国》，《哲学杂志》2018年第2期）无疑，中国已经成为不折不扣的“加速社会”。
而这种“加速社会”最明显的时代特征就是改革开放。
四十年前改革开放政策的执行使得中国在短短几十年间迅速成为经济、科技和信息强国，社会的变迁、观念的更新摧枯拉朽般不可抵制。
巧合的是，近年来成为学术界热议的“70后”作家群，就是伴随着改革开放成长起来的。
在年龄结构上，他们已经成为文坛的“中坚力量”。
他们当中，最小的接近四十岁，最大的年近半百，可以说，他们已经进入文学创作的黄金阶段。
事实上，近年来，他们也以较为丰厚的创作数量、较高的创作水平，书写着属于他们这一代的时代经验、审美追求和艺术梦想。
徐则臣、葛亮、鲁敏、乔叶、李师江、梁鸿、付秀莹、魏微、李修文、王十月、盛可以、朱山坡、田耳、石一枫、叶炜、冯唐、东君、路内、张忌、金仁顺、朱文颖、李浩、弋舟、阿乙、哲贵等一大批“70后”作家都有长、中、短篇小说问世，并得到学界的较大关注和认可。
他们的创作也无不打上了“改革开放”最为直接和鲜活的烙印。
改革开放初期和1990年代，正是他们的童年和青年时代，他们的童年经验和人生禀赋也许在那时就深深地扎根在他们心中。
正是因为较为良好的社会发展空间和经济条件，大多数“70后”作家在青年时代都接受了较为良好的正统教育，进入新世纪，则是他们接受文学洗练和进行文学创作的时期。
实际上，在世纪之交，卫慧、棉棉等“70后”作家就以一种“异样”的方式引起文坛极大的关注，但那种倾向于身体写作、女性写作或追寻市场化的写作方式仅是昙花一现。
而“70后”作家的集中发力则是在近十至十五年间。
近五年来，更是每年都有多部“70后”作家创作的作品引起学界高度关注。
然而，评论界在认可“70后”作家创作成绩的同时，更多的是对“70后”作家未来的期待，换句话说，当下“70后”作家的创作并没有达到评论家们的预期，或者说没有达成评论家心目中对“70后”作家要求的辨识度或区分度。
在《小说评论》2018年第3期针对“70后”作家及其创作的“专题批评”中，评论家们几乎无一例外地对“70后”作家的创作产生了焦虑和担忧，仅从题目上就可见一斑：刘艳的《“70后”作家离经典化有多远？》认为“70后”作家及其创作距离传统意义上的经典还有一定距离;李遇春的《“70后”：文学史的可能性及其限度》认为当下“70后”作家的创作还很难被文学史接受;郭洪雷《“70后”作家的命数及其他》认为“70后”作家面临诸种尴尬的命运……“夹缝中生存”“艰难中突围”“中间代”“过渡的一代”等这些话语都用在了“70后”作家及其创作上。
整体而言，“70后”作家从早期的不被关注到被关注后的“被焦虑”，一直以来都没有取得过像“50后”“60后”乃至“80后”作家那样被充分认可的待遇。
那么，“70后”作家何以面临这样的命运，他们能否摆脱这些现实问题，从而实现自我突围和超越呢？这种自我突围与超越的可能性和限度又有哪些？這些都是当下“70后”作家面临的最为棘手的问题。
“加速社会”中“70后”作家的成长环境及其创作走向为何“70后”作家的当下创作令评论界产生焦虑？为何“70后”作家迟迟不能创作出评论家心目中的引领潮流的“扛鼎之作”？或许可以先从“70后”作家们整体的成长环境说起。
时代背景、童年经验和个人成长经历对作家创作的影响是至关重要甚至是决定性的。
作家张炜在一次对谈中就曾说过：“一个作家的禀赋、性格、创作风格，也许在二十岁之前就已经注定了，后来的变化总能在他的童年经验中找到影子。
”此外，按照“发展心理学”的解释，人的记忆一般要在五岁左右才真正开始，作家对自我成长环境的印记也要在五岁左右才能真正形成，五岁之前的记忆虽然也对作家产生影响，但那种影响大都是无意识的，至少那时的成长环境在作家的记忆中基本处于模糊状态。
那么，按照张炜的说法和“发展心理学”的解释，一方面，“70后”作家有着什么样的童年经历，他们面临什么样的时代背景，则是必须要首先挖掘和分析的;另一方面，就文学创作而言，“70后”作家面临怎样的文学环境也是必须要说明的。
假使从1970年出生的作家算起，五岁时的他们面临的也是“文革”的临近结束和改革开放的即将执行。
也就是说，“70后”作家基本上是伴随着改革开放成长起来的。
改革开放四十年来，不论是在农村还是在城市，不论是经济、政治还是文化领域，中国都发生了翻天覆地的变化，仅仅从中国国民生产总值在几十年内迅速成为世界第二的排名来看，就可以看出发展变化的速度是多么惊人。
如果说哈特穆特·罗萨将西方文艺复兴以来由科技和工业引领的几百年的快速发展定义为“加速社会”，那么中国改革开放用三十多年的时间完成了西方数百年的“任务”，则完全可以看出中国的这种“加速”更为急剧、猛烈。
在这种“加速社会”当中，经济水平不断提高，使得“70后”作家不曾有过“50后”“60后”作家那种物质极端匮乏的经历;观念的更新和意识形态的变化，使得“70后”作家也避免了“50后”甚至部分“60后”作家作为知识分子的悲惨遭遇，他们没有经历过下放，甚至在开始有了记忆之后，也没有见证过父辈们下放的经历;改革开放后教育环境的改善和教育政策的落实，使得“70后”作家大都经历过较为系统和良好的教育，他们由此可能有着较为开阔的视野和较为充足的知识储备。
如果说表面上看，改革开放的推广和市场经济政策的执行，更多地体现在经济领域即物质的极大丰富上，那么在人的精神领域则更多表现出的是走向个体化和原子化状态。
“70后”作家有着相对优良的成长环境，人生中大多不曾经历过大起大落，也没有见证过民族灾难。
如果说小说特别是长篇小说的创作需要以生活为底本，这就使得“70后”作家很难写出那种“史诗性”的、引起民族集体共鸣的鸿篇巨作来，也就不难解释为何“70后”作家的作品中更多表现出的是改革开放背景下的日常叙事或个体化叙事。
近年来，徐则臣的《耶路撒冷》《王城如海》、鲁敏的《奔月》、石一枫的《心灵外史》《借命而生》、梁鸿的《梁光正的光》、朱山坡的《风暴预警期》等小说无不如此。
作家们对当下多样的、烦琐的、快节奏的日常生活样态予以呈现，表现出当下时代人们细碎的心灵体验，感悟着急剧变迁的社会现实让当下人们无法产生集体的共鸣，表现着“加速社会”背景下过分注重物质利益而使得人性变得浮躁、焦虑甚至异化。
《奔月》中主人公不顾一切地出逃一方面展现的是人性中逃离现实的一面，另一方面也看出主人公满足自我体验的自私追求;《梁光正的光》对父亲内在心灵需求的揭示反映出作者观察生活之细致。
纵使偶尔有部分作家依靠家族记忆或书本资料等写出了历史题材或“长河式”小说，但由于缺乏个人切身经历，很难写出或超越如陈忠实的《白鹿原》、张炜的《古船》、阿来的《尘埃落定》式的“史诗级”作品。
从这一意义而言，我认为“70后”作家不是像部分评论家指出的那样不具有开拓性，也不是他们没有先锋意识或家国情怀，而是时代的使然和作家的个人经历决定的。
一个作家的创作不可能完全超越时代和自我经历。
甚至很多评论家预言也许“70后”作家是大器晚成的一代，认为他们可能在未来会创作出评论家心目中的理想作品来，但这也只是评论家对“70后”作家的“理想”而已，实现的可能性并不乐观。
实际上，那些真正致力于文学追求的年近半百的“70后”作家群体进行创作时，哪一个不是用尽浑身解数呢？哪一个不是想尽一切办法将自己的童年经历和对艺术的感悟挖掘殆尽呢？相对具有良好教育背景的“70后”作家们，又有几位不知道也许他们永远也写不出陈忠实、张炜、阿来式的“史诗级”作品呢？笔者不能断言“70后”作家未来如何，但可以肯定的是，当下的状态就是“70后”作家所能呈现的最好状态，换句话说，这就是“70后”作家该有的状态。
相比较改革开放背景下的“加速社会”而言，“70后”作家所面临的文学创作环境也是他们形成当下创作样态的至关重要的因素。
“在二十一世纪的今天，生活现实远比小说还要陆离、生活荒诞远远超出小说荒诞的时代，作家为何创作、如何创作？这是作家必须追问和思索的当代性课题。
”（张丽军：《新世纪乡土中国现代性蜕变的痛苦灵魂——论梁鸿的<中国在梁庄>和<出梁庄记>》，《文学评论》2016年第3期）“70后”作家创作的发力最早要追溯到新世纪之后，甚至他们的集中发力到新世纪的第二个十年前后才真正开始。
也就是说，向前看，“70后”作家不仅1980年代文学的“黄金时期”没有赶上，没有经历过文学被朝圣的时代，也不曾体验那时被仰慕的文学家的心灵，没有赶上以“50后”作家为代表的伤痕、反思体验以及寻根情怀，也没有赶上以“60后”作家为代表的“先锋”或“新潮”体验，甚至连1990年代文学回归自我本位的状态也不曾真正切身感受过，那种新历史、新写实、新状态文学在“70后”作家开始大量创作时也已经走向落潮。
他们一现身，面临的不是思潮流派的持续更迭，也不是文学极具社会价值的时代，而是文学处在改革开放背景下呈现的边缘化状态，或者部分批评家所认为的文学该有的状态。
正因为如此，“70后”作家既创作不出具有较多社会价值和意义的作品，也无法引起社会普遍的共鸣。
向后看，当“70后”作家们还在对乡村和城市的书写间徘徊时，还在严肃文学与通俗文学之间挣扎时，还在追求文学价值和市场价值之间犹疑时，“80后”甚至“90后”作家纷纷以各种新颖的样式开始登上历史舞台，甚至依托其别样的风格和市场化效应，其风头大有掩盖“70后”作家之势。
以韩寒、郭敬明为代表的青春叙事和以网络文学为代表的新通俗文学的诞生极大地抢占了文学的受众，使得“70后”作家们处于批评家所言的极为尴尬的状态。
这时的“70后”作家既写不出“50后”“60后”作家的“史诗性”“民族性”的作品，又不能像“80后”“90后”作家那样抢占市场先机，“70后”作家们俨然成了价值作用不凸显的，由“50后”“60后”向“80后”“90后”“过渡”的孤独者。
或许这就是“70后”作家无法得到批评家认可的最大的原因之一。
但是，纵使是“过渡”的一代，如果没有“70后”的承前启后，也不会有“80后”那么干脆的断裂，没有政治和意识形态的干预，文学内在的发展规律是循序渐进的，每一代作家有每一代的使命和责任，“70后”作家承担了属于自己的职责，也写出了属于时代的声音，只是这种声音在各种主流话语面前显得没有那么沉重或高昂。
