70后作家的成长叙事

一名作家的成长经历作文
《我的作家成长路》
哎呀呀，说起我这个想当作家的成长经历呀，那可真是有好多好玩的事儿呢！
从小我就特别喜欢听故事，每次听完一个故事，我就开始幻想自己也能编出那么精彩的故事来。

记得有一次，我看到天上的云朵形状怪怪的，一会儿像匹马，一会儿又像个大馒头，我就开始在脑子里给这些云朵编造各种奇妙的故事。

我想着那匹马云游四海，遇到了好多有趣的事儿，和其他小动物交了朋友，后来还成立了一个云朵冒险队。

那个大馒头云呢，天天就知道吃，吃成了超级大胖子云，哈哈哈。

就这么看着云，我能自己在脑子里玩半天，感觉可有意思了。

后来我就开始尝试把这些想象的故事写下来，一开始写得乱七八糟的，好多字还不会写呢，就用拼音代替。

但我可不管，写着写着就越来越顺溜了。

有时候为了想一个好情节，我能坐在那里发呆好久，满脑子都是各种奇奇怪怪的画面。

我还给我的小伙伴们讲我写的故事，他们有时候听得哈哈大笑，有时候也会给我提一些好玩的建议。

在这条成为作家的路上呀，我虽然走得跌跌撞撞的，但每一步都特别开心。

我知道要成为一个真正厉害的作家还有好长好长的路要走，但我不怕，因为我有这么多好玩的想象陪着我呢。

我会一直写下去，说不定哪天，我真的能成为一个让大家都喜欢的作家呢！嘿嘿，我可是很有信心哟！。

巜致敬成长一莫言的文学之路作文嘿，今天我们聊聊一个特别有意思的人——莫言。

说起这个名字，大家第一反应可能是“哦，那是个得诺贝尔奖的作家”，对吧？没错，他的确是。

但他身上的故事和成长，可不仅仅是个奖那么简单。

记得我有一次和朋友小李在咖啡馆里闲聊，聊着聊着就扯到了莫言。

“你说，他到底是怎么写出那些小说的呀？”小李一边喝着咖啡，一边用手指划了划桌子，我知道他一到了这个话题就来了劲。

“我觉得吧，跟他的成长经历有关系。

”我想了想，开始讲故事，“你看看，莫言小时候生活在农村，环境很艰苦，但这也锻炼了他的观察力。

他在农村的那些日子，看到什么都是一幅画，听到什么都是一点音符。

比如说，有一次他写到让人哭笑不得的故事，就是因为他看到村里的人抢着去买鱼，结果被鱼的腥味给呛到了，哈哈，那画面想想就让人忍不住笑。

”小李点点头：“哦，那他真是观察细致啊！难怪他的文字那么有味道。

”对啊！我继续说，“就拿他的成名作《红高粱家族》来说吧。

里面每一个人物都鲜活得像是从书里跳出来的。

听说在写的时候，他还把自己沉浸在高粱地里，想象自己是一棵高粱，看看周围的人生百态。

真是佩服！”“你说，他在书中描绘的那些苦难，真的都写过吗？”小李好奇地问。

“肯定有啊！他用那种幽默和讽刺的眼光，把现实的残酷化为一种艺术。

就好像有一次他在演讲时说，他用写作来逃避现实，但逃避的却是更深的现实。

”我打了个响指，觉得自己说得有点哲学。

就在我们的对话渐入佳境时，咖啡馆里来了一个老大爷，他听到我们聊莫言，忍不住插嘴：“小伙子们，谈这个可得小心啊，莫言这人，有着从泥土里走出来的灵魂，会用生命去书写每一个字！”我和小李对看一眼，不约而同地笑了。

老大爷这句话“从泥土里走出来”说得真是形象！我对小李说：“看，有人连老大爷都在为莫言粉丝团增光添彩呢！”小李哈哈大笑：“原来写文学也能让人交到这么多朋友！”“是啊，不仅是朋友，那些文字也是成长的见证！”我拍拍桌子，兴奋地说，“就像莫言，他用文字记录了自己的成长，也让无数人在他的小说里看到自己的影子。

有关70后成长历程散文随笔:我的70后店铺：70后的那一批人有着什么样的成长历程呢?感兴趣的小伙伴们可以跟着小编一起来阅读《我的70后》这篇文章。

最近看到很多网友以“我的60、70、或者80后”为题讲诉自己的成长经历，感觉挺有意思，不觉手痒，跃跃欲试，也想回忆一回，也算是对自己成长之路的一个纪念吧。

1977年，我出生在一个偏僻的乡村，我爸爸兄妹十个，他是老二。

大集体，大家都得干活挣工分，没有人照顾我，每天只留下我和九十多岁的太爷爷在家里。

他勉强能够照顾自己，我则只能睡床上，或者在地上乱爬，等妈妈干活回来给我清理屎尿，喂我吃奶。

家里人多，没有吃的，经常是野菜拌面，有时候拌尖辣椒做菜，一碗菜十几口人两天吃不完。

没有钱买衣服，一件衣服老大穿到老小，补丁摞补丁能穿十几年。

两年后国家实行土地承包责任制，每家都有了自己的土地。

我们和爷爷分家了，妈妈又怀了小妹妹，更没人管我了。

不过谁家的孩子有专人带呢?田间地头，都是大大小小的孩子伴着泥土长大。

80年妹妹生下后，计划生育有些严了，81年妈妈还是偷偷生了个弟弟。

没有户口，大家都叫他黑孩儿。

计划生育的人一来，就赶紧把他藏起来，弄得他胆儿特小，一见生人就躲。

有一次大家议论计划生育的事情，他吓的爬到床底下，结果睡着了，害得大人找半天。

又几年，计划生育开始实行连坐，就是一家超生，亲戚全受牵连。

强制拿走超生家庭的财产，或者拿他亲戚的财产，强制把孕妇拉到医院引产，拘留超生人员的亲属。

计划生育达到白热化阶段，虽说激化了人民与政府的矛盾，却也真的收到很好的效果。

能够数一百个数的八岁孩子就可以上一年级，我却只数到六十，老师也同意我入学了。

很多孩子就算数二百个数，家长也不会让上学的，尤其是女孩子。

所以入学率很低，而且年龄相差很大，八岁已经算是小的了。

邻居家的女孩15岁才上一年级，她的两个姐姐都没有上过学，她因为要背7岁的弟弟上学，才被允许进学校读书。

学校坐西面东，四周被水塘环绕。

进去面南三排房，第一排是三间土坯房，是学校用全校师生捐献的砖坯土坯，并且有师生共同亲手建造的教室。

我从七岁起，就决定要成为作家作者：叶倾城来源：《时代邮刊·下半月》2021年第11期我的一位朋友，一直对父母抱着愧疚之心。

她父亲是学物理的，母亲是学农业的，二老的书架上至今留存着一长列大学时代的教科书，并向她感慨：“都是留给你的。

”但她学的是新闻。

我对朋友说，我家也有过这样一长列教科书。

我父母学的都是无线电，像他们这样的高材生，很自然地成为能工巧匠。

我家早在1976年就有了电视机是我父亲自己组装的。

从小到大，修电器、打家具、房屋装修、管道疏通……没有什么事能难住他们二位。

我母亲常说：“这些都很容易，只要有零件。

”因为父母都不是文科生，所以完全没有认为女生应该学文的偏见，他们的想法非常清晰：学好数理化，走遍天下都不怕。

在他们看来，我最好长大去当一名工程师，这是在任何时代任何社会都能养活自己的方式。

我父亲的口头禅就是：荒年饿不死手艺人。

小时候，我家有一整套木工工具，父母借一切机会鼓励我学习，希望我能熟练使用锯、刨、斧……但我，只想看书，只想进入文学的世界。

我高中读的是理科虽然我很想读文科。

我大学读的专业是工科中的工科：機械制造。

高等数学、画法几何、理论力学……每门课都是我的噩梦。

大二那年，我们要做金工实习，需要用一个星期锉出一把锤子的8个面。

我用了5天共40个小时锉出一个面，但第二天就是周六，一周的时间行将耗尽。

老师一看不行呀，叫了一个男生帮我。

那个男生用2小时锉出了剩下的7个面。

他的工作效率是我的140倍。

这种“无能”，从某种意义上让我想通了都差到这种程度了，毕业后去工厂或实验室，根本就是浪费国家资源，稍有不慎出个事故，自己搭上一条小命也罢，就怕连累工友。

终于，我走了另一条路：写作。

文学最重要的作用，就是提供“共情的可能性”，读者可以借助他人的故事，甚至虚构的人物，让自己有一部分“设身处地”的能力。

比如，如果你觉得乱臣贼子罪不容诛，你必须看《麦克白》，到最后你很可能竟是同情他的，他是有才干的、有权谋的，只因为他不是法定继承人，他就不能当国王吗？只有文学作品能带给人这种想象力，这种于“坏人”的理解，这种对“其他人”的怜悯，以及对自我的洞见。

作家成长故事5000字老舍，原名舒庆春，字舍予，满族，北京人。

现代著名作家、剧作家。

老舍出身于北京的一户贫民家庭。

他的父亲是名守皇城的士兵，在老舍一岁多时，死于八国联军侵华战争中。

父亲的死对于原本就很艰难的老舍一家是个致命的打击。

不识字的母亲只有靠充当校役和揽些杂活，含辛茹苦地将老舍抚养大。

艰辛的生活使年幼的老舍早早地成熟起来，磨炼出他外柔内刚的性格。

这种性格，都鲜明地表现在他以后的文学创作和人生活动中。

靠着别人的资助，老舍读完了小学，并且考入了北京师范学校。

从学校毕业后，老舍凭着自己的才干和努力，当上了小学校长。

应该说，老舍完全可以就此过上一种安稳的生活。

但是，五四运动以及由此掀起的时代新思潮和文学变革冲击着老舍的心灵，他毅然辞去原有的职务，投身到创造新的社会与文化的近代民主事业中。

1924年，老舍经友人推荐到英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学，在那里，他开始走上了文学创作之路。

自1925年起，老舍陆续发表了三部长篇小说：《老张的哲学》、《赵子曰》和《二马》。

这几部作品很快为人们所关注，同时也表现出老舍小说作品的一些特色：善于运用北京口语，以俏皮幽默的笔调对现实进行揭露和抨击。

回国后，老舍先后在齐鲁大学和山东大学任教。

教学之余，老舍继续从事创作，而且愈来愈关注严峻的社会现实。

有两类社会现实直接触动了老舍的灵感并反映到他的作品中。

一是日本侵略中国所带来的种种社会危机，这类作品有《大明湖》和《猫城记》；二是挣扎于社会底层的贫民的苦难生活，这类作品有《月牙儿》、《我这一辈子》以及他的代表作《骆驼祥子》。

老舍写这两类作品笔锋严厉、基调沉重，加强了批判的力量。

但同时，老舍并未放弃他所钟爱的幽默的风格，这一时期他相继写出了诸如《离婚》、《牛天赐传》这样机智诙谐的文章。

1937年日本开始全面侵华，老舍也走出书斋，积极参与到抗日救亡的社会活动中。

他加入中华全国文艺界抗敌协会，被选为理事，担任总务部主任。

从协会繁琐的常务，到保障文艺界正当权益、营救进步作家，直到在文艺领域抵制国民党的反动政策，老舍兢兢业业，做了大量实际的工作。

书写70后的成长记忆与现实困顿——谈王鸿中篇小说《我们》及其他石华鹏有人说一部小说就是一个小说家的自传，我相信这种说法，我读过王鸿目前所有小说，初读时我隐隐感觉到他小说当中有他自己的影子，读到后来读到深处，一个事实越朱越明确，他所有小说都在写他自己。

与可以对号入座的真名实娃的自传小说比起来不同的是，从他的小说当中我不仅读到了他的影子还读到了我自己，读到了N个上世纪70年代生人的物质世界和精神世界，我终于明白，王鸿的野心在于，为所有70年代生人的成长立传，用小说这种方式来留驻70年代生人快被遗忘的成长记忆图景。

王鸿上世纪70年代出生，1995年夏天写出了自己的小说处女作《送秋》，并获得第二届云里风短篇小说创作一等奖，此后，王鸿相继完成了中短篇小说《早夏》(1997年)《凤凰庵》(1998年)《此生彼岸》(1999年)《无处复仇)(2001年)《我们》(2006年)，从这个简单的排列来看，时间以另一种形态被凝固下来，十年六个小说，构成了王鸿的小说人生。

王鸿的小说生活在宽阔的海面犁浪前行的同时，他的日常生活也在十年里发生着变化，买房、娶妻、生子、工作变动等对个体生命而言十分重要的生活事件，也一件一件完成，慢慢的一个70年代生人的生命进入“而立之年”。

不过随着时间的推移．童年的惊恐、少年的叛逆、青年的速惘似乎正在被日渐成熟、稳重的“中年”生活所忘却，遗忘是生活前行必须付出的代价，关键是我们是否承担这份代价，王鸿是一个对生活和生命有自己独立思考的人。

他的小说视野之所以总是落在对一代人成长历程的回望上。

是他想拒绝这种遗忘，想保留住成长中的痛感来刺激快要麻木的日常生活。

耗去王鸿许多精力的近作《我们》一直处于修订之中，他多次告诉我总有许多不完美的地方一直放不下。

他的认真，似乎要将这个小说永远修改下去。

使它成为一篇未完之作。

不可否认，这个东西是他的最爱。

他甚至说写完它就暂时搁笔了。

在这个小说里，他直接对70年代生人的现实处境作了思考和描述，他借小说的主人公唐篁的嘴说出了自己的话。

断舍离刘震云成长过程作文咱今儿个来聊聊断舍离和刘震云的成长这档子事儿。

先说断舍离吧，这就像是给生活来一场大扫除。

把那些没用的东西，什么破破烂烂的旧衣服，占地方的小玩意儿，统统都扔掉。

这是一种对生活的精简，让自己的小天地变得清爽起来。

就像你本来住的屋子乱得像个狗窝，一断舍离，立马变成小天堂了。

再看看刘震云的成长。

刘震云啊，他打小肯定也经历过不少的事儿。

他在成长的道路上，就像是在一片茂密的树林里穿梭。

那树林里有各种各样的树，就像生活里有各种各样的人和事。

有些树呢，长得歪歪扭扭还挡住他的路，就好比那些不好的经历或者是对他成长没帮助的人。

他得学会断舍离啊。

比如说他小时候读书，可能周围有一群小屁孩就知道瞎玩，不想着好好学习。

这时候刘震云要是跟着他们混，那他可能就成不了现在这么厉害的作家了。

他就得和这种“瞎玩”的状态断舍离，把心思都扑到书本上。

就像你要减肥，就得和那些高热量的炸鸡汉堡断舍离一样，虽然难，但是必须得做。

刘震云在他的文学创作之路上，估计也得断舍离很多东西。

他可能一开始写东西的时候，会受到一些流行写作风格的影响。

那些花里胡哨但是没内涵的东西，就像是漂亮但是不结实的塑料花。

他要是不把这些从自己的创作中扔掉，那他的作品就不会有那种独特的韵味。

他得断舍离这些表面的东西，去挖掘那些真正来自生活深处的故事，就像去挖掘深埋在地下的宝藏一样。

在人际交往上呢，他也不能是个老好人，见谁都凑上去。

那些虚情假意的朋友，就像是泡沫，看着挺大，一戳就破。

他得和这些人保持距离，也就是断舍离。

把精力留给那些真正能和他谈文学、谈人生、谈理想的朋友，就像找到一群一起长途跋涉的靠谱伙伴。

而且啊，随着他年龄的增长，他的成长也是不断地在做断舍离。

他要舍去过去的一些成就带来的骄傲自满。

你想啊，他写了那么多好作品，要是整天就躺在功劳簿上，说“我刘震云多厉害，写过啥啥啥”，那他肯定就没法再进步了。

他得把这种骄傲扔掉，重新像个小学生一样，去观察生活中的新事物，去感受新的情感，这样才能在成长的路上继续大步向前。

讲述优秀作家的成长故事优秀作家的成长故事作家，是一种特殊的职业，他们通过文字来表达自己的思想和情感，给读者带来启迪和感动。

然而，优秀作家的成长之路并非一帆风顺，他们也经历了许多挫折和困难。

本文将以小学语文或中学语文老师的角度，为大家讲述几位优秀作家的成长故事。

一、鲁迅：从医生到作家的蜕变鲁迅，中国现代文学的奠基人之一，他的成长经历饱含着坎坷和磨砺。

鲁迅原本是一名医生，但他对社会的不公和人民的苦难深感痛心，于是决定放弃医生的职业，投身于文学创作。

他的作品揭示了当时社会的黑暗和腐败，对中国文学产生了深远的影响。

鲁迅的成长故事告诉我们，作家并非一开始就是优秀的，他们需要通过对社会的观察和思考，不断提升自己的写作能力，才能成为真正的文学大师。

二、韩寒：年少成名的文学天才韩寒，中国当代作家中的一位璀璨明星。

他在中学时期就开始写作，并以其独特的文风和思想引起了广泛的关注。

韩寒的成长故事中，最令人瞩目的是他在年少时就取得了巨大的成就。

韩寒的成功告诉我们，年龄并不是限制我们成为优秀作家的因素，只要我们有才华和努力，就能在年轻的时候展现自己的文学天赋。

三、莎士比亚：戏剧之王的传奇人生莎士比亚，西方文学史上最伟大的戏剧家之一。

他的作品《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等被广泛演绎和研究，对世界文学产生了深远的影响。

然而，莎士比亚的成长之路并不平坦，他来自一个贫穷的家庭，但凭借自己的才华和努力，成为了文学史上的传奇人物。

莎士比亚的成长故事告诉我们，才华和努力是成为优秀作家的关键因素，无论我们来自何种背景，只要我们有梦想并为之努力，就能创造属于自己的辉煌。

四、村上春树：追寻内心的文学之旅村上春树，日本当代作家中的代表人物之一。

他的作品充满了浓郁的个人色彩和哲思，深受读者的喜爱。

村上春树的成长故事中，最令人感动的是他对内心世界的追寻和探索。

村上春树的成长故事告诉我们，作家需要有独立思考和对内心世界的深入触摸，才能创作出真正有价值的作品。

巜致敬成长一莫言的文学之路作文“致敬成长——莫言的文学之路”这篇作文啊，我得说，这是一篇特别有趣的作文。

咱们先从莫言这个名字说起。

你知道莫言吗？没错，就是那个拿了诺贝尔文学奖的中国作家。

对，他就是用独特的笔触把我们带到了一个叫做“红高粱”的世界。

话说回来，莫言的文学之路其实就像他自己写的小说一样，充满了奇妙的 twists 和turns。

让我带你们回顾一下这个从农村小子到世界级作家的成长故事。

记得有一次，我和我的一位文学老师聊起莫言。

老师一脸认真地说：“你知道吗，莫言的创作灵感其实很简单，他就是从他小时候的经历中找灵感。

”我一听，心里直冒问号，难道他的灵感来自于剥玉米、赶牛车？老师笑着点了点头：“对，莫言就是这样，把日常生活中的小事都转化成了大故事。

”所以，莫言从小的生活经历对他后来的写作有着不可忽视的影响。

他小时候在家乡的生活条件可以说是非常艰苦，吃穿住行都不是特别好。

也正因为如此，他的作品里经常可以看到一种对生活的深刻观察和独特解读。

就像《红高粱家族》，那里面的故事其实也和莫言的童年有不少相似之处。

说到《红高粱》，那真是一本让人又爱又恨的书。

你肯定会问，怎么会这样？爱是因为书中的故事情节非常吸引人，恨是因为它描绘的战争和动乱实在让人看得心痛不已。

但不管怎样，莫言用他的笔把那个混乱的时代展现在我们眼前，也让我们看到了人性的光辉。

有一次，我跟我的朋友小李讨论莫言的文学作品，小李激动地说：“你知道吗，莫言的语言风格特别独特。

他能把那些简单的日常事物写得特别有味道。

”我点了点头，说：“是啊，这就是他作品的魅力所在。

他用一种特别的方式把复杂的情感和历史展现出来，让人既觉得真实又充满了诗意。

”总的来说，莫言的成长之路就像他写的小说一样，不仅仅是一个个人的奋斗史，更是整个时代的缩影。

他通过自己独特的文学方式，把个人经历和历史事件结合起来，写成了一部部令人印象深刻的作品。

所以，当我们谈论“致敬成长”时，我们其实是在向一种通过文学不断探索自我、解读世界的精神致敬。

70后作家的经验与反省70后作家的经验与反省朱家雄是70后作家，与我同来自湖南，我们在中关村认识大概有七、八年了。

朱家雄最初给我的印象是他主编了一系列以北大为题材的文化畅销书《北大情诗》《北大文章》《北大情书》之类，那几年我也在北大，对他所关心的这些内容也熟悉。

但真正引起我关注的是他的小说。

他的小说集《毕业前后》与长篇小说《校花们》，应该归入青春校园题材，后者朱家雄有送过我，记得我曾试着推荐给影视公司改编来着。

他是写校园与青春的作家，通过他的作品我读到了70后作家的经验与反省。

他的随笔集《未名湖畔的青春》收入了他各个时期的短文，读下来总体印象是他以一个作家的视角对北大与当下文化、文学、诗歌进行了一个散点式批评与观察，他好像做过文化记者，带有强烈的文化调查与思考的习惯。

他在寻找事物的真相，但并不越位，他只是客观记述，或者发出他委婉的感叹。

他的写作划定在个体性的体验，这是一部文化体验式的书。

朱家雄的自序：《有关青春的总结陈词》，他说得很清楚：“从20世纪90年代到21世纪的今天”，这本书是跨越时空的，他在这个时空里写下了“北大校园的风景”、“成长路上的感悟”、“以梦为马的旅程”、“诗歌与青春同在”、“漫卷书香的光阴”、“两代新锐的崛起”等六辑。

他的文笔活泼，保留了青年沈从文式的湖南人看北京的天真与纯朴，把我带到了那个白衣飘飘的贫乏年代。

青春是所有人的证词，青春远去，记忆的文字印在纸上，晃若隔世，又亲切如昨，死亡的是诗人海子的年代，重生的是文学的光芒，以及他原汁原味的青春证据。

写作并不需要有多少理由，写下就是对世界的表态。

在他这里写作好像就是他生活的全部，写小说，写诗，他还编选了70后代表作家小说选集，他试图对70后这一作家群体进行梳理与总结，也得到了关注。

朱家雄在我脑子里的印象是一个儒家气息浓厚的青年，说话轻言细语，表达严谨，时有思想闪烁，其写作也相当勤奋，但他不是一个高产作家，显然他对自己要求严格，作品并不轻易出手。

时光的河流：一位作家的成长历程一、创作的探索与突破在文学创作的道路上，每一位作家都需要经历无数次的尝试与摸索。

在我创作的初期，我热衷于尝试各种不同的题材和风格，试图找到属于自己的声音。

在此期间，我阅读了大量经典名著，从中汲取了丰富的养分，也逐渐形成了自己的文学观。

我发现，我国丰富的文化底蕴为我的创作提供了源源不断的灵感。

于是，我开始将目光投向民间传说、历史故事以及地域文化，力图在作品中展现中华民族的瑰丽与骄傲。

在这个过程中，我努力挖掘传统文化中的宝藏，以现代人的视角重新诠释古老的故事，让它们在新时代焕发出新的光彩。

二、生活的馈赠与感悟生活，是创作的源泉，也是作家的灵感缪斯。

在岁月的长河中，我不断积累、沉淀，将生活中的点滴感悟融入作品之中。

我关注社会现象，关注人性光辉与黑暗，关注普通人的喜怒哀乐。

我相信，只有真诚地面对生活，才能创作出有温度、有深度的作品。

与此同时，我也在生活中不断丰富自己的阅历，尝试不同的角色。

我曾是一名教师，见证了一批批学子成长的身影；我曾是一名记者，亲身感受过社会变迁的脉搏；我曾是一名志愿者，深入基层，为需要帮助的人们送去温暖。

这些丰富的经历为我提供了宝贵的素材，使我的作品更具立体感和深度。

三、传承与创新在我国的文学史上，有着无数璀璨的星辰。

他们用笔墨描绘出壮美的画卷，为后人留下了宝贵的文化遗产。

作为一名作家，我深知自己肩负着传承与创新的责任。

在传承中，我们要发扬优秀传统文化，让经典作品在新的时代背景下焕发生机；在创新中，我们要勇于突破自我，不断探索文学的新领域、新境界。

在这个日新月异的时代，我们更要紧跟时代步伐，关注时代发展，以敏锐的洞察力捕捉社会变革中的亮点与痛点。

同时，我们还要拓宽国际视野，借鉴世界文学的优秀成果，为推动我国文学走向世界舞台贡献力量。

四、结语：砥砺前行时光荏苒，岁月如梭。

回首过去，我感慨万千。

在这条文学道路上，我收获了无数珍贵的回忆，也结识了许多志同道合的朋友。

∗∗∗第32卷第3期绥化学院学报2012年6月Vol.32No.3Journal of S uihua Univers ity Jun.201270后女作家的成长叙事研究张珊珊(黑龙江省社会科学院文学研究所黑龙江哈尔滨150018)摘要:文章专注于70后女作家成长主题研究,结合大量的文本,主要从童年、青春等方面展开论述,考量了70后女作家在表现成长题材方面的成败得失。

关键词:70后女作家;成长;伤痛;叙事中图分类号:Ｉ206.1文献标识码:A文章编号:2095-0438(2012)03-0107-02一、用回忆缅怀美好70后女作家被称为无根的一代,她们用回忆作为一种支撑,深入往昔找寻存在、生活的意义。

作品中回忆的成分较多,似乎刻意拉开与现实的距离,来保护回忆的美好与当前的平静,但往往未如所愿,最后越陷越深。

潜入童年,是70后女作家美好追忆的一个路径。

“童年的生活细节,可能给人带来终生阴影,甚至成为塑造其性格和人格的重要力量。

这种创伤记忆具有强烈的个人特征,并且具有一定的隐私性,甚至隐匿在童年记忆的深处,经常遭到自我和他人的忽略。

”[1](P9)70后女作家的很多作品或是儿时潜意识与显意识碰撞后的遇合,也可能是早年美好愿景的偶露峥嵘与日常游思的契合。

童年经验的原动力召唤着她们,使其内心迸发强烈的创作冲动,在电光石火的刹那间,闪烁着灿烂光华。

“人的童年时代会经历一个镜子阶段,通过镜子中的形象建立未来的世界图景和象征秩序。

”[1](P171)在魏微笔下,童年不是一般意义上人类个体生存史上的童蒙期,而是蓦然回首,不复存在的心灵伊甸园。

她出发于“原乡”,思考在“异乡”,在原乡、他乡之间的徘徊促成了其小说创作的冲动。

对原乡的本能聚焦的同时,似乎在用记忆中对故乡的生死哀荣的关注,遗忘城市的尴尬牵绊。

金仁顺的《绿茶》将与现实的敌对情绪推向了极致。

这是一个关于成长记忆的故事,童年记忆的创伤造成了主人公吴芳的人格分裂和冷硬的偏执。

“70后”女作家的小镇叙事作者：周文慧来源：《北方文学》2018年第03期摘要：“70后”女作家的小镇叙事属于乡土叙事的范畴。

在叙事方式上，她们以淡化伦理评判、放大人性之善的方式表现小镇独特的市井风情，从而体现出与早期狂欢化创作相异的创作特点。

关键词：“70后”女作家；小镇叙事；去道德化从严格意义上说，“70后”女作家笔下的乡土叙事是一种乡镇叙事。

小乡镇在八十年代逐步崛起，它在生活方式、传统观念、生活环境等方面和乡土社会保持着很大程度的一致性，宽泛地说，它们仍属于乡土生活形态。

浓厚的乡土气息与渐渐渗入的细微的城市气息交织在小乡镇的上空，潜移默化地影响着“70后”女作家的成长。

但是，小乡镇的发展却哺育了“70后”女作家，为她们日后的创作提供了特有的资源。

独特的生活环境是她们与“60后”作家之间在乡土写作中存在较大差异的原因之一。

魏微曾经接受采访的时候就谈到：“我是在县城长大的，县城在中国是很有意思的一个地方，介于大城市和乡村之间，是两者的交界处、过渡色。

它是有点城不城、乡不乡的，是一个放大了的村庄、微型版的城市。

……因为我们这一代人从小接受的是传统教育，田园情结或多或少是存在的，待长大以后，世风全变了，这两者之间的落差形成了一个很大的张力，我以为，这正是文学需要去表现的地方。

”[1]一、淡化伦理评判，强化去道德评判标准在“70后”女作家的鄉土日常叙事中，她们呈现给我们的或是平淡的家庭生活，或是琐碎的家长里短，人与人之间由善良的温情联系着，我们很难看出他们之间的矛盾纷争。

从他们的脸上我们读到的是平和、淡定。

其实，在她们的作品中，人们并不是没有苦恼、没有矛盾，但作者赋予了他们非世俗的眼光去处理问题，他们多采用淡化伦理判断、去道德化评判的标准对待生活中的矛盾，她们似乎有意在寻找对于往事的“和谐”记忆。

在《大老郑的女人》里，作者对这个从乡下到镇上的女人没有表达出太多的批判态度，对她的半娼半良的生活没有给予多少鞭挞与职责。

“这么凶，这么快，这就是现代。

”这是阿来在《空山》中借助流浪诗人之口唱出的时代的声音。

的确，我们已经进入了一个急剧变迁的时代。

正如德国加速理论家哈特穆特·罗萨所指出的一样，工业革命以来，由于科技、信息等的进步，世界进入了一个“加速”时代。

而罗萨在中国旅行两周后描绘了这样一幅社会图景：“如今几乎没有哪个国家像中国一样变化得如此剧烈。

高度现代的大城市正被一种独一无二的效率和竞争压力所统治，与此同时，许多人口稀少的村庄的时间却好像停止了一样。

”（哈特穆特·罗萨：《在速度帝国》，《哲学杂志》2018年第2期）无疑，中国已经成为不折不扣的“加速社会”。

而这种“加速社会”最明显的时代特征就是改革开放。

四十年前改革开放政策的执行使得中国在短短几十年间迅速成为经济、科技和信息强国，社会的变迁、观念的更新摧枯拉朽般不可抵制。

巧合的是，近年来成为学术界热议的“70后”作家群，就是伴随着改革开放成长起来的。

在年龄结构上，他们已经成为文坛的“中坚力量”。

他们当中，最小的接近四十岁，最大的年近半百，可以说，他们已经进入文学创作的黄金阶段。

事实上，近年来，他们也以较为丰厚的创作数量、较高的创作水平，书写着属于他们这一代的时代经验、审美追求和艺术梦想。

徐则臣、葛亮、鲁敏、乔叶、李师江、梁鸿、维度“加速社会”语境下中国“70后”作家的突围之路田振华186付秀莹、魏微、李修文、王十月、盛可以、朱山坡、田耳、石一枫、叶炜、冯唐、东君、路内、张忌、金仁顺、朱文颖、李浩、弋舟、阿乙、哲贵等一大批“70后”作家都有长、中、短篇小说问世，并得到学界的较大关注和认可。

他们的创作也无不打上了“改革开放”最为直接和鲜活的烙印。

改革开放初期和1990年代，正是他们的童年和青年时代，他们的童年经验和人生禀赋也许在那时就深深地扎根在他们心中。

正是因为较为良好的社会发展空间和经济条件，大多数“70后”作家在青年时代都接受了较为良好的正统教育，进入新世纪，则是他们接受文学洗练和进行文学创作的时期。

1、著名作家巴尔扎克长大的事著名作家巴尔扎克小时候很爱好文学，父亲却硬要他学习法律。

他就是不服从父亲的旨意，父子之间常为此事发生冲突。

一天，父亲再也按捺不住气愤，质问巴尔扎克：“我让你学习法律，你为什么要学习文学”“爸爸，您明白，我对法律是毫无兴趣的。

”巴尔扎克十分亲切地对父亲说。

“毫无兴趣!”父亲暴怒地快要跳起来，“你有兴趣的是什么是文学!搞文学谈何容易，我看你根本不是搞文学的料!”“那不必须!”巴尔扎克摇摇头，十分自信地说，“一个人的成功，往往取决於他的信心和努力。

”“信心和努力那好，从今日起，给你两年的期限，搞不成，就得学习法律，你敢答应吗”“敢!”巴尔扎克斩钉截铁地回答。

从此，巴尔扎克被父亲关在房子里，整天埋头写作。

这期间，他写了一个历史剧，由於自我的阅历有限，对剧本的特点了解不够，没有成功。

但巴尔扎克并没有丧失信心，他坚信，只要有决心、肯努力，必须能在文学上取得成绩。

一段时间的写作实践，使巴尔扎克感到自我的知识和经验都很浅薄。

於是，他拼命阅读世界文学名著，广泛地接触社会和了解人生。

他天天出入於图书馆和书店，总是来得最早，离开最晚。

有一次，他在图书馆里翻阅资料，边看边记，忘记了时间的早晚。

图书馆的人员下班了，也忘记招呼巴尔扎克一声。

第二天早晨，图书馆的人员来上班了，发现巴尔扎克还在边看边记。

为了读书，巴尔扎克真到了废寝忘食的地步。

巴尔扎克在一部小说中需一打架斗殴的情节，就到街上去观察。

好容易遇到两个青年人争执，他就故意从中煽风点火，想让两个人打起来。

谁知两人看穿了他的“诡计”，合起来把他轰走了。

巴尔扎克写起文章来就闭门谢客，甚至家里人也不让进他的书房。

有一次他把屋门锁了，从窗户跳进屋里，再的把窗紧闭上。

来访的人见门上落了锁就自动回去了。

经过几年的努力，巴尔扎克出版了小说《朱安党》，赢得了法国文学界的一致赞扬。

以后他又陆续完成了《人间喜剧》等97部小说，确立了他在法国文学史和世界文学史上的地位。