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【美术理论研究】20世纪中国绘画出现多样的发展轨迹，一方面，在艺术表现形式方面，有传统与现代的、保存国粹和国画改良的论争，另一方面，在艺术家的创作动力方面，也有为艺术而艺术和为革命而艺术、为生活而艺术的观念分歧。
此外，根植于不同地域文化和历史背景而形成的地方画派也各具特色，重要的地方画派是海派、京派、岭南画派、长安画派、金陵画派等。
这些地方画派构成了20世纪中国绘画史的重要组成部分，反映出20世纪中国美术乃至文化发展的多重语境。
一、海派19世纪中期以来，上海逐渐成为中国经济重镇，也成为中西思想文化碰撞交流的主阵地。
由于经济发达，四方文人或艺术家纷纷寄居上海，于此求学卖画，逐步形成了在中国20世纪美术史上具有重要地位的海派。
海派画家基本都不同程度受到西方绘画观念的影响，主张脱离传统文人画的高古、飘逸的风格追求，热衷于获得市场和大众的认可接受，风格多样，人才辈出。
19世纪后期，一般以“三熊”（朱熊、张熊、任熊）或“三任”（任熊、任薰、任颐）为海派的重要代表；20世纪前期，则有吴昌硕、王震号称“海上双璧”，赵叔儒、吴湖帆、冯超然、吴待秋亦有“海上四大家”之称，此外还有“三吴一冯”、“三铁”等，可见海派的地位和影响。
吴昌硕和王震是20世纪初期促使海派绘画影响力不断扩大的关键人物。
吴昌硕（1844—1927）于20世纪初寓居上海潜心作画，他将传统文人画的笔墨趣味、书法的线条美感以及鲜明的色彩进一步融汇起来，追求轻松且笔法和画面构成感，对很多后期的海派画家产生了深远影响。
清末民初的著名实业家王震（1867—1938）热爱绘画，先后师从任伯年和吴昌硕，最终形成了以阔笔浓色为特征的写意画风格，又因为他强大的经济实力和崇高的社会声望，其成为海派中具有广泛影响的核心人物之一。
吴湖帆（1894—1968）是海派山水画的代表。
他从四王入手，进而上追元人以至董巨，博采众家，形成了清秀明媚的独特画风，代表作有《春云晓霭图》等。
“长安画派” 艺术简析作者：焦鹏来源：《美与时代·美术学刊》2018年第07期摘要：“长安画派”是20世纪五六十年代在西北以陕西西安为主要地区兴起的一个产生重大影响力的画派。
是以赵望云、石鲁为代表的一个绘画流派。
主要创作了一大批表现西北地区朴厚自然、苍凉雄浑的西北风情，黄土高原绘画作品。
展现了陕西黄土高原的自然风光和大西北的风土人情，表达了对红色革命根据地的热烈感情，歌颂中国共产党，歌颂人民红军，歌颂劳苦大众，同时也反映了那个时代人们生活的一种精神面貌。
不仅继承了中国从古提出的“文人画”观，也对新时代中国画创作提出了一种全新的艺术理念。
论文主要通过对“长安画派”绘画风格和艺术特色分析，探索长安画派的艺术价值以及对中国画坛绘画产生的作用与影响。
关键词：黄土高原题材中国画；长安画派；艺术价值；艺术特点一、长安画派产生的背景“长安画派”出现以一个团体性的艺术活动主要活跃于20世纪五六十年代。
“文革”结束后，画家们处于多向发散与个人面貌的本性回归时期。
但“长安画派”的艺术精神却逐渐发扬光大，受到了后继者们的追捧，产生了巨大的社会影响，尤其是对当代西北地域题材中国画创作的思路、方法和风格产生了决定性的影响。
中国绘画自五代以来，进入唐宋鼎盛时期，绘画科目已经有很多种。
两宋时期设立画院，这一举措更加推动了中国绘画的进一步发展。
由于宋代文人士大夫、画院画家的参与，以及元代以元四家为首的文人画的兴起，中国绘画在哲学思想领域体系的内涵上得到了空前的进一步发展，形成了中国绘画中独立完整的一种绘画体系。
但是文人画又形式重复，再加上当时社会的种种矛盾使国人的这种文化自信遭到了深重的打击，在这种情况下，急需一场绘画变革。
具有爱国情怀和道义精神的中国文人志士开始进行了文化上的反思，并且出现了历史上轰轰烈烈的新文化运动，也为持续了近百年的中国画向新时代转型做了重要的基础和前提。
二、长安画派的代表画家及作品（一）赵望云及其作品“长安画派”画家中最早开始涉猎西北地域题材的是赵望云。
岭南画派花鸟画赏析岭南画派是中国绘画史上的一支重要派别，其花鸟画作品更是以其独特的风格和技法而闻名。
岭南画派兴起于明清时期的广东、广西一带，以其独特的地域特色和文化底蕴，形成了独特的艺术风格。
在岭南画派的花鸟画作品中，我们可以看到浓厚的地方特色和文化内涵，同时也能感受到艺术家们对自然、生活的热爱和对艺术的追求。
岭南画派的花鸟画作品在中国绘画史上占据着重要的地位，其独特的风格和技法使其成为中国绘画史上的瑰宝。
岭南画派的花鸟画作品以其细腻的笔触、鲜艳的色彩和生动的形象而著称，这些作品不仅展现了岭南地区丰富的自然风光和物产资源，同时也反映了岭南人民对自然的热爱和对生活的热情。
在岭南画派的花鸟画作品中，我们可以看到梅、兰、竹、菊等传统花鸟题材，同时也能看到一些岭南地区特有的花鸟品种，如凤凰、白兰鸟等，这些作品不仅展现了岭南地区丰富的自然资源，同时也反映了岭南人民对自然的热爱和对美好生活的向往。
岭南画派的花鸟画作品在表现形式上注重写实和细腻，艺术家们通过精湛的技法和细腻的笔触，将花鸟的形态、神态和气息表现得淋漓尽致。
在这些作品中，我们可以看到花鸟的栩栩如生，栩栩如生的表现出了花鸟的生命力和美丽。
同时，岭南画派的花鸟画作品还注重色彩的运用和搭配，艺术家们以鲜艳的色彩和丰富的层次感，将花鸟的美丽展现得淋漓尽致。
在这些作品中，我们可以看到艺术家们对色彩的精准把握和对光影的巧妙运用，这些都使得作品更加生动和有趣。
岭南画派的花鸟画作品在意境上注重意境的营造和情感的表达，艺术家们通过对花鸟的描绘和对自然的观察，将自己的情感和情感融入其中，使作品更加具有生命力和情感力。
在这些作品中，我们可以感受到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情，同时也能感受到他们对美好生活的向往和对美好情感的追求。
在这些作品中，我们可以看到花鸟的姿态和神态，同时也能感受到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情。
这些作品不仅具有很高的艺术价值，同时也具有很高的文化价值，它们展现了岭南地区丰富的自然资源和文化底蕴，同时也反映了岭南人民对自然的热爱和对美好生活的向往。
岭南画派名词解释
岭南画派是广东籍画家组成的一个画派，创建于晚清时期，创始人为“二高一陈”，即高剑父、高奇峰以及陈树人，也称“岭南三杰”[1]。
岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张引进西洋画法，融合中西绘画之长，“折衷中外，融合古今”，创出符合时代精神的创新作品。
第二代岭南画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深为代表，无论在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的突破，被誉为当代岭南画派的四大画家[2]。
岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。
在二十世纪中国画坛上，岭南画派和京津画派、海上画派三足鼎立，是新派国画的代表[3]。
五五大流派交相辉映，浅谈20世纪中国画派的艺术及影响文/朱浩云二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。
在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。
其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海派无派各领风骚海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。
十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。
为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。
在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。
到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。
民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、陆恢、倪田、吴石仙、程璋、王震、吴桐、黄宾虹、赵叔孺、吴湖帆、张善孖、张大千、张聿光、熊松泉、林风眠、刘海粟、冯超然、贺天健、钱瘦铁、丰子恺、汪亚尘、缪谷瑛、陶冷月、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳、关良、吴徽、吴子深、张石园、唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非、袁松年、沈子丞、谢之光、应野平、朱之侯、王个簃、孙雪泥、李秋君、陈小翠、吴青霞、周炼霞、戈湘岚、郑慕康、朱梅村、申石伽、胡若思等。
新中国成立后，海上画派吴昌硕作品又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、富华、林曦明、俞子才、韩天衡、张桂铭、毛国伦、施大畏、陆一飞、萧海春、钱行健、杨正新、陈家泠、胡振郎、车鹏飞、乐震文、陈无忌等。
海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。
海上画派有以下几个特点：一是学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局。
二是海派画家大多是以卖画为生，尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合卖主，又要保持自己个性，才能使自己的艺术商品立于不败之地。
三是没有固定的风格但有各自的个性。
再望长安画派—-论《20世纪“长安画派”及其影响研究》康战强西安外事学院人文艺术学院摘要：20世纪60年代，西安美协中国画研究室习作展在全国巡回展出，在中国画坛引起关注，并对中国画继承与创新的问题展开了讨论，“长安画派”的提法正是在这一背景下传播开来。
由于特定的历史原因，人们对与 “长安画派”的认识还存有很大的局限性，对于“长安画派”的研究大部分集中于主要成员的个案研究上，缺少 全局角度的综合研究。
《20世纪“长安画派”及其影响研究》正是针对这一研究领域的不足，展开了对于“长安 画派”的全面梳理，对于“长安画派”的形成与界定、绘画思想、风格特征以及对于现代美术史上的贡献及地位 等一系列问题进行深入研究，填补了对于“长安画派”系统性综合研究的这一空白。
关键词：长安画派绘画思想代表画家与作品分析综合性研究中图分类号J 205 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)15-0062-02对中国当代画派做出客观而平心静气的品评论断， 不是件容易的事，所以林散之有“百年定论”的说法。
百 年，也许太长，我辈有此恒心加寿数的人恐不会多。
因此， 古代的文论家又为提出一个折衷且较为乐观的论断：“五 十年后有定评”。
可见“五十年”之说是定数，是挪动不得 的。
故而，从时间的流程上看，对上世纪所诞生的长安画 派做一系统回顾和评论，已是事所必至的事。
20世纪的60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美 术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土 高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农 民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，并提出了 “一手 伸向传统，一手伸向生活”的口号，长安画派随之被提了 出来。
在岭南和海派、金陵画派、浙派、吴门画派独领风骚 之后，长安画派的出现无疑给当时中国画坛注入了新感 觉，形成了粗犷与细致并重的新画风。
“长安画派”作为20 世纪兴起于新中国建立初期的一个中国画流派，以其鲜 明的时代特色、地域特色以及浑厚大气的风格特征，在现 代绘画史上占有重要的地位。
