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考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
第六章中国近现代美术【教学目标】使学生着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主，兼顾其他相关美术门类，不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍，而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释近现代中国美术的历史演变，并通过与传统的比较，加深对这些近现代因素的理解，进而探讨艺术风格和样式与这些因素可能存在的关系，作为对中国近现代美术史一系列问题思考点。
【教学重点】了解中国近现代美术的分类、特点【教学难点】掌握中国近现代美术发展的脉络及元素一、导语两幅潘天寿作品《映日》以浓重的墨色与红花相衬就更能体现出这句诗的意韵了。
通常，荷花给人以一种谦谦君子的感觉，而这两幅《映日》所具有的更是一种力度的美。
这幅画一改普遍的构图，将荷花置于左上方边缘部分，虽然占的位置不大，但墨色浓重，线条强劲，与画幅右下方水墨淋漓的大片荷叶形成构图上的平衡。
与之相对应的，右下角一小块赭黄的地面与红荷也构成斜对角线的构图，产生向画外展开的张力。
纵观全图，一种空旷、自由的感觉油然而生，使人为之一震，惊叹于那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美与世无争或者是别一种更高的境界。
潘天寿常用映日荷花来表现他对西湖的热爱，寄托对家乡风土的浓厚感情。
无论是笔画的还是指画的荷花，都已成为有目共赏的珍品。
在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。
尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。
这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。
他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。
为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。
近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。
本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。
近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。
这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。
近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。
一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。
油画的传入与发展鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。
李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。
版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。
鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。
代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。
他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。
齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。
他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。
结论近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。
这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。
近现代美术
1海派，任熊，任熏，任颐（任伯年）“海上三任”
海上四家，任颐，吴昌硕，蒲华，虚谷其中任颐和吴昌硕成就最高
海派中没有在海上居住的是赵之谦，虚谷
任伯年《酸寒慰像》《五瑞图》《牡丹阁》
吴昌硕《三千年结实》《缶庐集》“西泠印社”（书法）首任社长
虚谷《枇杷图轴》
吴昌硕的艺术特点是什么？
a开创书法大写意，充满金石气b色彩方法c大量引入诗文词章
2居氏兄弟（留学日本，并称二居）居巢，居廉，他们二人开创了撞水和撞粉之法
3二高一陈，高剑父“春睡画院”《鹰》高奇峰陈树人
他们提出“折衷东西方，融汇古今”的艺术主张，探索建立与时代相适应的“新国画”
4岁寒三友，陈树人，经亨颐，何香凝（同盟会第一个女会员）-------廖中恺
5北京画家，齐白石，名璜，又叫白石老人，1953年被授为人名艺术家称号，提出“妙在似与不似之间”“太似为媚俗，不似为欺世”衰年变法
《借山图》《群虾图》
《蛙声十里出山泉》是中国著名画家齐白石老先生在1951年为文学家老舍画的一张
水墨画。
描写了从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流
而下，可以让人联想到，在交配季节里，青蛙那此起彼伏的叫声。
虽然画面上不见一
只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，
连成蛙声一片的效果。
画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。
这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。
画面却给人一种立体感和真实感。
山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处
传来，让人如身临其境。
这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟
的用墨，使画面有了色彩的感觉。
墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同
的色彩的感觉。
这也增加了画面的真实感和韵味。
[
6张大千《长江万里图》南张北齐
7黄宾虹，黑密厚重，白宾虹（早期），黑宾虹（晚期）南黄北齐
8潘天寿，《雁荡山花》擅长指画
9长安画派，赵望云《幽静的山村》，石鲁《转战陕北》
10于右任，创立了“标准草书社“创立了标准草书，被誉为”当代草圣“”近代书圣11李铁夫，第一个留学西洋画西洋画《音乐家》
12教育三重臣，林凤眠，刘海粟，徐悲鸿《愚公移山》《田横五百士》《九方皋》
13第一个创办美术私立学校的是周湘
14天津泥人张，张长林，又名叫张明山《惜春作画》(泥塑)
15《收租院》是四川美术学院师生共同作品
16傅抱石和关山月共同创作《江山如此多娇》这是关山月和傅抱石两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
整个画面要体现出
咱们巨大祖国的面貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；前景是白雪皑皑的北国风光；中景是衔接南北的田野，而长江和黄河则贯穿整个画面。
17张乐平《三毛流浪记》漫画
18版画，二十世纪由鲁迅提倡，版画家胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧！中国》李焕民《藏族少女》《初踏黄金路》古元《减租会》
19王式廓，《血衣》素描
是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验为素材而创作的大型素描，以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和绘画情节的中心，用一系列饱受封建剥削
和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面，表现了农民的痛苦，仇恨与斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。
作
品场面宏大，人物众多，作者真实，生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，
富有极强的艺术感染力。
20华君武，《磨好刀再杀》
21蒋兆和，《流民图》
22陈逸飞，《黄河颂》《占领总统府》《双桥》
23罗中立，《父亲》超写实赏析
罗中立作于20世纪八十年代，《父亲》中的这位纯朴的农人也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺
目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》
外在质朴美和内在的高尚美。
颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳
动者的崇敬和赞誉。
该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典
型形象，色彩浓重，笔触精微而细腻。
24詹建俊，《狼牙山五壮士》
25钱松喦，《常熟田》
26罗工柳，《地道战》
27董希文，《开国大典》赏析：作者是我国当代著名的油画家和美术教育家，该作品是油画，并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景
作了必要的强调和删减，特别是大胆地把领导人集中在画面的左侧，同时衬以一派顶
天立地的大红柱子。
画面右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了
开国大典的盛况和宏伟的气势。
在表现技法上，画家为了适应这一特定题材的需要，
借鉴了我国传统民间艺术和工笔重彩画法，强调色调的单纯和强烈的对比，从而增强
了这一具有历史意义的节日气氛。
红地毯，红灯笼，红柱子，红旗和蓝天，绿树相呼应，黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到富丽堂皇热烈亲切。
28张光宇，《西游漫记》
29近代雕塑的倡导人，蔡元培
30李金发《蔡元培头像》《伍廷芳坐像》
31潘鹤《艰苦岁月》
32中山陵的设计者，吕颜直
33国旗的设计者，曾联松
34陈丹青，《西藏组画》
35何多苓，《春风已苏醒》
36吴友如，《点石斋画报》
37郑曼陀，《月份牌》
38丰子恺，漫画《人散后，一钩新月天如水》
39杭穉英，《苏武牧羊》《女篮球手》
40上海美专因画人体模特儿，被当时的军阀政府斥为“有伤风化”，时任校长（刘海粟）被通缉，这在当时成为外来文化与儒教传统激烈冲突的社会新闻。
41 1929年4月，我国第一次全国美展期间（徐悲鸿）与（徐志摩）的论战反映出在借鉴西方艺术上的原则分歧。
42林风眠在变革中国绘画的过程中，试图走一条“中西调和”的道路。
43雕塑家（王朝闻）代表作品有浮雕《鲁迅》，成功表现了鲁迅的精神气质。
44雕塑作品《伍廷芳》像《孙中山》像是雕塑家（李金发）的作品。
44简述林风眠的美术教育观
A林风眠是中国现代美术的主要奠基者之一，1主张“兼容并包，学术自由”的教育思想，并试图探索一条“中西融合”的道路。
2他借鉴了中国宋代民间陶瓷上的纹样线条和民间剪纸艺术，和西方莫迪里阿尼的修长人物造型，创造了独一无二的水墨画风格。
3创立了国立艺专，培养了众多学子，推行了自己的教育理念。
