长安画派

长安画派的历史传承中国现代中国画流派。

20世纪50年代末至60年代上半叶活跃在陕西省西安市，因西安旧称长安，故名。

其主要创始人为石鲁、赵望云，重要画家还有何海霞、方济众等人。

他们自40年代就生活在陕西，并从事艺术创作。

他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。

在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现浑朴苍茫的西北风光，在当时的中国画坛上产生了极大反响。

之后文化大革命爆发，中断创作。

80年代以后，在长安画派老一代画家创作的基础上，又涌现出新的一代，他们在题材内容的开拓和表现形式的创新中作出了有益的探索。

陕西曾在中国历史上涌现出不少杰出的大画家，尤其是唐代画坛出现了一批像阎立本、张萱、韩干等陕西籍代表性画家，并把中国绘画推向高潮。

长安画坛元老赵望云，石鲁，蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟，工笔画家郑乃光，安徽的王子云，北京的何海霞，河南的康师尧等，使得陕西画坛空前活跃。

罗铭、王子武、刘文西、王金岭等。

近现代书画部分，阵容强大、精益求精。

京津画派、海上画派、新金陵画派，长安画派及岭南画派，中国画坛的五大画派，交映生辉。

长安画派是国画现代最重要的流派之一，其中主要画家20世纪中后期居住在西安（古称长安）一带，因而得名。

长安画派初起于1940年代的赵望云，60年代后石鲁等将其进一步发扬光大。

流派中的知名大师还有何海霞、黄胄、方济众、郑乃耶、徐庶之、康师尧、刘文西等。

其风格或气势磅礴、或者雄浑厚重，或生动活泼。

在20世纪后期曾名满天下。

由于其中坚人物陆续辞世，到90年代该画派已经逐渐式微，但其作品仍然受到强烈追捧。

众所周知，1977年和1982年，赵望云、石鲁两位绘画大师过早辞世，风火中国画坛二十年的长安画派渐呈由盛至衰的态势。

不幸的是长安画派第二代掌门人方济众也于1987年英年早逝，画派顿时群龙无首，加之画派的精英纷纷南下北上，长安画派几乎到了强弩之末。

德风堂:古城西安的一枝独秀_长安画派长安画派这个诞生于千年古城西安的现代中国画流派之一，是历史进程中特殊的时代产物，它掀开了中国画派崭新的一面，同时影响了中国现代美术史。

长安画派改变了中国绘画史里长期以来存在题材陈旧技法墨守成规食古不化的现象，它的出现为中国绘画发展走出了一条新的光明大道。

赵望云(1906∼1977)，长安画派创立者与奠基人,现代著名国画家。

其画风自然质朴，笔力苍厚，注重生活气息，善从平淡的农家生活中发现意味隽永的画面。

由于他以农村写生为代表的前期作品，在开创中国画反映现实生活新风气方面的先驱作用和后期对于长安画派的奠基性贡献，在现代中国画发展史上占有非常重要的地位。

赵望云平生致力于中国画创作，面向生活，画风质朴浑厚，骨高气雄。

以人物、山水著称。

作品的创作内容十分广泛：农民、工人、各少数民族的劳动生活、农村的田园风光、塞外的辽阔草原、终年积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、三门峡水利工程、宝成铁路建设工地、南海之滨、西北高原……凡是他足迹所到之处，都保留有他反映祖国风貌的佳作。

他所表现的题材，前人很少表现过，因而也无成法可循。

这使他在写生实践中下了很大的功力。

根据内容和形式的需要，对国画传统的笔墨表现方法进行了各种探索和创新。

他的早期作品，很重视捕捉人物的神态感情，所绘形象生动，韵味无穷。

从40年代中期以后，他的笔墨趋于成熟，不论随意挥洒，还是精求工致，都能形神兼备。

50年代以后的作品，笔墨技巧已达到驾轻就熟的程度，线条刚柔相济，墨色溶化滋润。

赵望云的写生，早年多画人物，后来逐渐以山水为主。

但是他画山水也是旨在反映现实社会生活，表现人的精神面貌。

他继承和发扬了我国古代绘画中的山水与人物相结合的优良传统，他很少画纯风景性质的山水画，更不画闲情逸致的骚人雅士和达官仕女。

他认为“一切快乐都是劳苦换得，风景的优美，亦多因为人的活动”。

所以他能根据不同的题材、环境、运用娴熟的多变的表现方法来描绘丰富多彩的自然物象。

长安画派与新金陵画派山水画创作风格比较研究长安画派与新金陵画派山水画创作风格比较研究近代中国山水画的发展中，长安画派和新金陵画派都是具有重要影响力的画派。

两个画派在山水画创作上各自有着独特的风格和特点。

本文将从构图、山水意境、色彩运用等方面对长安画派和新金陵画派进行比较研究，探讨其不同的艺术表现方式。

首先，从构图上来看，长安画派注重画面的前后虚实与空间感的处理，强调线条的流畅和变化。

长安画派山水画多采用重复反复的疏密变化手法，以增强画面的层次感和视觉效果。

而新金陵画派则更加注重画面中物象的比例和位置，着力塑造物象的形态和特征。

他们擅长将景物、山川等各种元素精准地安排在画面中，使画面更加具有稳定感和平衡感。

其次，长安画派和新金陵画派在山水意境的表达上也有差异。

长安画派更注重表现山水的幽远和空灵，他们常常通过烟云、水雾等手法，创造出一种神秘而宁静的画面氛围。

他们关注自然风景与人文景观的有机结合，强调画面中的文化内涵和情感表达。

新金陵画派则更倾向于表现山水的壮丽和恢弘。

他们以山河之间的壮美景色为创作核心，注重描绘大自然的力量与磅礴，通过雄浑的笔墨和粗犷的构图，营造出一种豪放而激烈的画面效果。

最后，色彩运用上，长安画派和新金陵画派也呈现出不同的特点。

长安画派作品中色调较为冷淡，以蓝、绿、灰等颜色为主，给人以沉静、深远的感觉。

他们往往通过色彩的分配和渲染，使得画面更贴近自然的真实感。

而新金陵画派则在色彩运用上更加鲜艳和奔放，他们常常运用红、黄、橙等明亮的颜色来表现山水的热烈和活力。

他们注重色彩的对比和对比度的运用，使画面更具生气和鲜明感。

综上所述，长安画派与新金陵画派在山水画创作风格上存在着明显的差异，体现了两个画派的不同审美观和创作思路。

长安画派注重线条的流畅和构图层次的处理，追求景物的宁静和文化内涵的表达；而新金陵画派则更加注重表现山水的壮丽和丰富色彩的运用，追求画面的豪放和感染力。

这两个画派的不同特点为中国山水画的发展做出了独特的贡献，并在不同时期产生了广泛的影响综上所述，长安画派与新金陵画派在山水画创作风格上存在明显的差异。

“长安画派”和“黄土画派”的区别“长安画派”和“黄土画派”差异的原因固然是因为两个画派产生的时间一前一后而造成的心理盲点，但主要还在于人们对“黄土画家”的艺术主张、艺术特点乃至有哪些重要作品等不甚了解，漠视了其存在的特点和自身价值，从而混淆了“长安画派”和“黄土画派”，视它们为一体，只知有“长安画派”而无“黄土画派”。

其实，无论是艺术主张、艺术特点，还是在画家群体上，“长安画派”和“黄土画派”都有着明显和重大区别的。

“长安画派”起源于上世纪40年代的赵望云，是石鲁将其进一步发扬光大，60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，人称“长安画派”，地域色彩很浓厚。

“长安画派”由石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方剂众等六位画家组成，他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。

在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。

在1977年和1982年，赵望云、石鲁两位绘画大师相继辞世，“长安画派”渐呈衰落的态势。

90年代“长安画派”最后一位大师何海霞也与世长辞，“长安画派”实际上已经不存在了。

但人们仍旧习惯称现在西安的画家为“长安画派”或者“后长安画派”。

而“黄土画派”萌芽时期则在上世纪六十年代，成立时间在上世纪90年代。

现在仍很健在的刘文西为“黄土画派”的创始人，他在谈到黄土画派时说道，“黄土画派”在上世纪60年代就有作品了，到了80年代已经颇具规模，出现了一大批以反映陕北风土人情，或者说是这块黄土地的优秀作品。

“黄土画派”不是凭空而起的，而是由学院的教育系统化起来的一个学派。

“因为年龄的关系，我们没有办法也没有机会参加‘长安画派’，当然也不能自封为‘长安画派’，只有自己寻求出路，来伸张我们的艺术主张和艺术成就。

长安画派人物画的创作特点研究李　萌【摘　要】长安画派又称“西北画派”“黄土高原画派”，是当代中国画艺术中的一个重要流派。

受到三秦后土、百里秦川等地域文化的影响，以赵望云、石鲁为首的长安画派，不但形成了鲜明的创作理念，而且在人物画创作中呈现出了独有的艺术风格。

鉴于此，本文简述了长安画派的形成和发展，并就其人物画创作特点进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

【关键词】长安画派　人物画　创作特点　研究分析一、长安画派的形成和发展简述19世纪末20世纪初的中国画变革和发展，主要是以京、津、沪、杭、粤为中心的，与这些地区相比，西部地区的中国画发展则明显的保守和落后。

直到五四新文化运动之后，一些有着进步思想和鲜明主张的创作者才开始了自身的探索。

首先是赵望云。

作为长安画派的旗帜性人物，赵望云最先主编《抗战画刊》，在定居西安后曾多次深入农村地区进行写生，提出了“风景与生活在风景中的人心情相称”的原则，奠定了长安画派的基本审美取向。

四十年代，赵望云培养出了黄胄、方济众和徐庶之三位高徒，三位画家基本上承袭了赵望云的创作主张和风格。

1949年，又一位画家石鲁来西安定居，先后创作出了《变工队》《侦查》《移山》等作品。

1956年，美协西安分会先后引进了何海霞、陈瑶生、叶访礁、康师尧等画家，极大丰富了长安画派队伍。

在赵望云被打成右派之后，石鲁肩负起了领导者的重任，在与众人的实践探索中，形成了研究传统、另辟蹊径、深入生活、作品创新的创作主张，标志着长安画派已经进入了成熟发展时期。

以此为基础，六十七年代，诸多画家都在秉承长安画派基本创作理念的基础上，进行了个性化的探索。

如石鲁，其在创作中倾注了更多的主体性意识，注重发挥诗书画印的情感抒发作用，笔法苍劲古朴。

而赵望云则一改往日轻松明朗的格调，追求悲愤、深沉的意境。

此外还有追求清新典雅风格的康师尧，墨彩兼施、金碧辉煌的何海霞，色彩浓重靓丽、有着强烈视觉冲击感的方济众等。

这些个性化的探索，都使长安画派的创作理念得到了彰显，使长安画派成为了当代中国画艺术中一个重要而有着鲜明特色的画派。

薪尽火传：论方济众在长安画派后期的贡献长安画派是中国古代绘画史上的重要画派之一，其形成于唐代初期，兴盛于唐中期，至唐晚期开始衰落。

长安画派的发展历程中，方济众作为该派别的代表人物，为其后期的发展做出了重要的贡献。

本文将从方济众的绘画风格、艺术成就以及对长安画派的影响等方面进行论述，以探讨方济众在长安画派后期的贡献。

方济众的绘画风格对长安画派的发展起到了重要的推动作用。

方济众擅长以传神的筆法表現出鸟虫草木，使得他所绘制的画作生动而形神俱佳。

他的画作往往以精致细腻的线条勾勒出形态，而色彩搭配则别具匠心，给人以耳目一新、清新淡雅的感受。

方济众的绘画风格深受长安画派的影响，同时也对后来的长安画派产生了深远的影响，为后期长安画派的发展注入了新的活力和灵感。

方济众在艺术成就方面做出了不容忽视的贡献。

方济众擅长画鸟虫草木，对于细节的把握和表现出色，其山水画也达到了相当高的水平。

他的画作在当时备受推崇，为后来的长安画派艺术家树立了崇高的榜样。

方济众的艺术成就为长安画派后期的发展提供了强大的动力和艺术支持。

方济众对长安画派的影响不仅体现在其个人的绘画风格和艺术成就上，更重要的是他对长安画派的传承和发展功不可没。

方济众通过在长安画派中的影响力和地位，带动了很多后来者的加入和继承，促进了长安画派的发展和繁荣。

他还通过自己的教学和传授技艺，培养了大批的绘画人才，为长安画派的延续和发展培养了更多的接班人。

方济众作为长安画派的代表人物，在长安画派后期的发展中发挥了重要的作用。

他的绘画风格、艺术成就以及对长安画派的影响，为长安画派的后期发展注入了新的活力，树立了崇高的榜样，培养了更多的接班人，为长安画派的传承和发展作出了不可磨灭的贡献。

方济众的地位和作用在长安画派中可谓举足轻重，对后人有着深远的影响。

方济众在长安画派后期的贡献，不仅是对中国绘画史的宝贵财富，更是对中国艺术文化的璀璨光辉。

长安画派的精神对美术创作的影响文/ 吕峻涛中国美术家协会理事陕西省美术家协会副主席长安画派是在毛泽东文艺思想哺育下诞生的一个重要画派，是陕西乃至中国美术创作史上的一座高峰，曾在全国产生了重大影响，后人至今难以超越。

在我国进入全面建设小康社会，加快社会主义现代化建设的新阶段，在繁荣先进文化，建设和谐文化的今天，长安画派的精神依然闪烁着思想的光芒、艺术的风采，对当代美术创作依然产生深远的现实影响。

一、长安画派的艺术实践及其历史贡献长安画派的艺术实践是渐进的，是与历史和现实密切相关的，是站在历史文化底蕴之上的“厚积”与时代现实“撞击”，而产生的新的“艺术生命”。

首先，古长安深厚的历史文化传统与长安画派有着无法割舍的师承关系，成为长安画派的艺术之源。

陕西在中国历史上有十三个王朝建都，古长安作为帝王之都，也是文化艺术的中心，曾经涌现出不少杰出的大画家，尤其是在唐代出现了闫立本、吴道子、王维、张萱、韩干、范宽等一批画坛精英，他们把中国绘画推向了高潮。

这种浓厚的历史文化积淀及其人文精神，无疑给长安画派的诞生注入了传统基因。

长安画派的三位创始人赵望云、石鲁、何海霞都是向传统学习的典范。

20世纪40年代，赵望云同著名古典派画家张大千交往甚密，对其创作产生了深远影响。

张大千以临摹石涛起家，何海霞师从张大千，石鲁又因敬仰石涛和鲁迅而易名石鲁，此种关系，足见其传承的渊源。

其次，毛泽东文艺思想为“长安画派”的创作指明了方向，使长安画派迸发出时代的艺术活力。

毛泽东文艺思想以《在延安文艺座谈会上的讲话》为代表，形成了一个完整体系，其内容丰富，论述精辟，它从新的时代特点和民族特色出发，提出要建设民族的、科学的、大众的文化。

在对文艺为谁服务的问题上，提出坚持文艺为人民大众服务，社会生活是文艺创作的唯一源泉;在对待中国传统文化和外来文化的问题上，指出要采取批判地继承的科学态度，取其精化，去其糟粕，古为今用，洋为中用，推陈出新;在指导文艺的方针上，提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，为繁荣和生活社会主义文艺指明了途径。

薪尽火传：论方济众在长安画派后期的贡献方济众，字相如，唐代书画家，长安画派的代表人物之一。

长安画派是唐代绘画艺术中的一支重要流派，以其写实和精细著称，是中国绘画史上的重要流派之一。

在长安画派的后期，方济众的贡献尤为突出，他在继承前辈艺术成就的基础上，加以创新和发展，使长安画派达到了一个新的高度。

本文将从方济众在长安画派后期的艺术贡献方面进行探讨。

首先要介绍的是方济众在创作上的贡献。

方济众精通书法和绘画，擅长山水、人物、花鸟等各种题材。

在山水画方面，他继承了长安画派的传统，但又增加了自己的创新，形成了独特的艺术风格。

他的山水画注重于用墨，构图严谨，布局合理，气势宏伟，给人以气势磅礴之感。

在人物画方面，方济众的人物形象写实生动，神态各异，富有情感。

在花鸟画方面，他的作品色彩艳丽，线条流畅，栩栩如生。

方济众的创作不仅在技法上有所突破，更在题材和表现手法上有所创新，为长安画派后期的发展开辟了新的道路。

其次是他在理论上的贡献。

方济众提出了“文人作画”的理念，主张画家应该有广博的文学修养，能够通过作画来表达自己的情感和思想。

他认为艺术创作应该是内心感情的外化，要求画家笔下有情、有意，能够通过作品表达内心的深处。

这一理论对于长安画派后期的发展产生了深远的影响，不仅提升了画家的文学素养，也使他们的作品更富有情感和思想，更贴近生活，更能够触动人心。

方济众在长安画派的传承和创新方面也做出了突出贡献。

长安画派在唐代达到了鼎盛时期，但在后来逐渐衰落。

方济众不仅致力于长安画派传统的传承，更加强了对于创新的探索。

他在传承前人艺术成就的基础上，保留了长安画派的写实精湛和细腻传统，但又有意识地加入了更多的文学情感和审美意识，使长安画派在后期得到了新的生机和活力。

他的作品不仅是对长安画派传统的继承，更是对其改革与发展，为后世的绘画艺术提供了新的思路和启示。

方济众在长安画派后期的发展中，对后世画家的影响也是巨大的。

由于他的杰出贡献，长安画派在后期得到了迅猛的发展，不仅在绘画艺术上开创了新的局面，更在文学和思想上有所突破。