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在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。
后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。
在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。
德国现代设计特征引言历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。
1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。
直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。
但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。
但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。
包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。
包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。
工业设计职业规划一直以来我都觉得自己是一个倔强的人，我可以整整一整天都做一件小事，也可以花几天的时间来为一件事情做准备，甚至可能会为了独自攻克一个难题而在拒绝他人善意的帮助下废寝忘食。
也因此常常有人说我固执、古板、牛脾气。
不过性格所限，我依旧倔强着，哪怕在工业设计上也是，美其名曰：坚持个人风格。
我喜欢新奇的设计，那种令人眼前一亮的设计总是会吸引不少人，何况是我这个好奇心旺盛的家伙。
新奇的设计，不管是外观还是功能，我都喜欢，尤其是那种奇特的结构，也许是源于小时候对于变形金刚“qiqikuku”变形的执迷，我对于可以进行各种结构变换的设计，最为迷恋。
所以我经常看的工业设计作品大都是多功能的家具设计，我也十分的确定多功能家具设计是最为适合我的一条路线，不论是兴趣所向，还是从小所受的环境影响，多功能家具设计都是我最好的选择。
当初选择这个专业，其实是各种阴错阳差，那时我并不了解这个专业，人生总是不那么如意，所幸的是在这个专业里有我感兴趣的一方领域——家具。
学习2年多的时间，总算有所得，自己曾经无意中的各种积累都有了用武之地，可惜的是对于一直喜欢传统中国文化并且受传统中国教育长大的我，在设计上总觉得有着许许多多的枷锁，比如：传统的中国文化讲究对称美。
在起初的设计中，我总是潜意识的对称设计，花了不少的时间精力才白天这个魔症般的下意识思维，果然我要学习的还有很多。
路易吉·克拉尼是世界著名的设计师。
1928年出生于德国柏林，20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。
他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。
他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。
如此辉煌的成就使我万分敬佩。
老实说，起初注意克拉尼是因为他在一个记者采访中所说的话：他曾在采访中说道：“中国哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现，可以成为城市设计的一个基本点。
植物形态之美对景观设计创意的启示>摘要：一直以来设计师们都从自然界中寻找设计的灵感，自然之美能从心灵上使人获得震撼，成为创新设计取之不尽的智慧源泉，而植物形态的美感是景观设计师借鉴自然之美时不可或缺的重要方面。
在景观设计中，美轮美奂的植物形态也为景观设计创意提供了源源不断的启发。
德国著名设计大师路易吉·克拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。
”的确，大自然是最杰出的设计师，自然形态是设计造型的优秀原型，在人类的造物史和艺术史上都可以明确地看到这一点。
在变化万千的自然形态中，植物形态一直是设计师借鉴自然之美的重要方面。
在景观设计中，美轮美奂的植物形态也为景观设计创意提供源源不断的启发。
一、植物形态运用于景观设计的理论依据（一）形态学理论植物形态是自然界本身就具有的形态，它同山川、日月、动物、矿物等自然景观中的有机形态与无机形态一起构成整个自然形态世界。
植物形态经过若干万年的缓慢发展而形成的，其形态的变化也极其缓慢，是因为植物形态的变化要与自然环境的变化相协调，这就使植物形态整体上趋于完美。
（二）深层生态学理论深层生态学认为这种试图减轻人类对环境冲击的努力最终会导致人们寻求用技术方法来解决伦理、社会、政治问题。
在新的社会环境下，景观设计要与生态学相结合就要以深层生态学理论为指导，正确认识人与自然的关系，从而能够以正确的心态看待自然，崇尚自然，并从中汲取营养。
（三）仿生设计学原理仿生物形态的设计是在对自然生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对设计形态的突破与创新。
它主张从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态的平衡。
仿生并不是单纯地模仿照抄，而是借鉴动物、植物的生长机理和一切自然生态的规律，结合设计对象的特点而使其适应新环境的一种创作方法。
二、植物形态之美对景观设计创意的启示（一）景观设计创意源于对植物形态的抽象变形从符号学理论来讲人类对于图形的最初认识都是来自于自然形态，而植物形态也是人类模仿的重要方面。
人人爱设计（下载下来后可以在考试时在文章里搜索到答案，应该所有题都有）1什么是设计1、简述设计的概念。
2、简述设计的基本性1.1为什么说人人爱设计设计与生活的关系像不可分割的一枚硬币的两面，它们的共同基础是满足人类所需，追求的目标是造福人类。
生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。
我们的设计师应通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中蕴含的哲理，从而科学而客观地认清自己，找到人类真正的物质家园和精神家园，实现真正意义上的生活与设计的统一。
设计在生活中无处不在，女人爱设计，宝宝爱设计，狗狗爱设计，国家政府也爱设计。
设计让生活更美，设计让生活更好。
生活中女性比男性更让设计者为其设计。
✔1)创可贴的设计解决了伤者什么问题？A.伤口太大B.流血过多C.太太太疼D.包的不紧✔2)日本是不是将设计创新作为日本的国民经济发展战略？✔3)视频中讲到给婴儿设计的奶瓶设计是采用不倒翁造型吗？✔1.2什么是设计国际工业设计联合会（2006年）提出，设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。
因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。
设计致力与发现估与下列项目在结构、组织、功能、表现和经济上的关系：增强全球可持续性发展和环境保护，给全人类社会、个人和集体带来利益和自由，最终用户、制造者和市场经营者，在世界全球化的背景下支持文化的多样性，赋予产品、服务和系统以表现性的形式并与它们的内涵相协调。
设计的分类:设计是一个大的范畴，广义，空间上不同它包括：从空间分：平面设计、立体设计、电脑美术设计广义上分：美术设计、平面设计、网页设计、建筑设计（室内、室外、园林、景观）、工业设计、时装设计、广告设计、家具设计、商业设计、机械设计、包装设计。
设计到底是什么？1、设计是一种满足人们物质需求和精神需求的创新活动。
37日用陶瓷是人们生活中必不可少，且使用频率最高的陶瓷制品，茶具是日用陶瓷使用较为广泛的种类。
人们对陶瓷茶具的期望从最初满足生活需要发展到现在追求舒适的手感和造型艺术，为了使日用陶瓷茶具符合大众的需求，茶具的设计因素离不开人体工程设计。
人体工程学运用到日用陶瓷茶具设计中的含义为：运用人体心理、生理机能等手段和方法研究人接触陶瓷茶具的舒适性、心理、力学、美学甚至观赏性等方面与人本身的合理协调关系，以使人们心身愉悦、舒适，取得最佳的使用效能。
一、日用陶瓷茶具设计中人体工程学的形式要素1、日用陶瓷茶具造型设计体现了人体工程学原理造型是构成形式美的重要条件之一，“造型是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。
”手是人体接触陶瓷最多的器官，因此，符合人手基本结构、给人传递一种良好舒适手感的茶具造型显得十分重要。
供人使用的器物，要与人和环境保持相应的尺寸关系，茶壶的把手是人手接触茶壶最多的部件。
对于茶具把手的把握则建立在容量的概念上，在1500m l 容量之内的茶壶一般都配以把手。
如格罗庇斯茶具，这是他于20世纪60年代为罗森塔尔公司所设计的，它的造型结构满足了人的生理需求，盖纽偏离中心，偏向把手上端并与之重合，让人单手端拿茶壶时可十分自然地将大拇指压住盖纽，达到控制不掉论日用陶瓷茶具设计中人体工程学的运用黄家胤（景德镇陶瓷学院）盖的目的。
该壶的把手是一种“倒把”，也称反向把，这种把手实际也含有提的因素，力的作用被分散为“提”和“握”，用起来比较省力。
又如《德鲁普》茶具，是由德国设计师路易吉·克拉尼设计，把手采取削挖的手法，与壶浑然一体，把手内的空间适于握拿，壶嘴与壶体齐平，十分方便，体现了人体工程学设计与功能的完美结合。
2、日用陶瓷茶具装饰设计体现了人体工程学原理在中国先秦时代，通常认为“装饰”即人为，是一种修饰行为。
“装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式。
用曲线说话的人-科拉尼和他的作品_设计引言卢吉科拉尼（LuigiColani）说：我的世界是圆的，因为大自然一切都是圆的，地球是圆的，人类胚胎也是圆的，为什么我需要加入一切物体都变成有棱有角的设计世界？我追求伽利略的哲学，我的世界是圆的。
是的，我的世界是圆的像一个有着强大吸引力的磁场，吸引着无数为艺术痴狂的人们。
我深深的迷失在曲线的世界当中，触摸每一条美丽的曲线。
一、自然是艺术之母一个艺术家的艺术风格或者是设计理念的形成和他的生活背景都是息息相关，科拉尼也不列外。
创建德国著名的波恩自然博物馆的馆长、著名科学家科尼希（Koenig）有句名言：自然是艺术之母。
科拉尼正是汲取这就话的真理作为自己设计的理念。
科拉尼1928年8月2日生于德国柏林，来自瑞士的父亲是是一位电影建筑师(filmarchitect)。
母亲是波兰人，一位漂亮的演员。
从小父亲就要求科拉尼注意观察自然，从自然中寻求各种问题的解决之道。
科拉尼家有兄弟姊妹共四人设计，孩提的时候，父母从来没有给他们买过玩具，而父母亲是教以木片、厚纸板或纸片结合的处理办法，让他們自由的創作，柯拉尼就在這樣的環境下，學習了怎麼訓他们自由的创作，科拉尼就在这样的环境下成长，在童年，他几乎通过手工可以实现他的设计愿望，所有的玩具都是他自己动手做的，他学习了怎么训练自己的雙手及工具的使用，也培養了柯拉尼無限的想像力，對於他往後双手及工具的使用，也培养了他无限的想像力，这对于他以后的设计发展奠定了相當好的基礎。
展奠定了相当好的基础。
也许正是父母的这种特殊教育方式，培养了他超越同龄儿童的创造能力。
科拉尼在柏林上完中学后就读于柏林艺术学院，学习雕塑，美术学校的数个寒暑，他磨练了绘画及雕刻的基礎，並立志從事汽車設計的工的基础，并立志从事汽车设计的工作。
畢業後，前往法國的後來他去學習玻璃胴體製造的技術後，1947年在巴黎索邦大学学习空气动力学（aerodynamic）。
1952年毕业后，受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高速技术研究，成为了一位空气动力学和塑料制品方面专家，设计第一台全塑料汽车，并为法国勒蒙俱乐部制作1：5模型设计，而后在加州负责新材料项目。
路易吉·克拉尼（LuigiColani）简介：路易吉·克拉尼（LuigiColani）是世界著名的设计师。
1928年出生于德国柏林，20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。
他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。
他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。
设计领域：飞船、飞机、汽车、家具、手表人物生平1928年8月2日路易吉·克拉尼出生于德国柏林，由于年幼时家庭贫困，无钱购买玩具，他便自己制造玩具，由此造就善于设计的能力。
1946年，他就读于柏林美术学院。
1949至1952年，他就读于巴黎的索邦大学，学习空气动力学、雕塑和绘画。
1952年作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高速技术研究。
1953年，他在美国加州道格拉斯飞机公司从事飞机材料研究工作。
一年后返回德国。
20世纪50年代，路易吉·克拉尼为多家公司设计跑车和汽艇，1954年，他设计的“菲亚特1100tv”汽车在1954年日内瓦举办的国际汽车设计大奖会上获奖，从此声名鹊起。
1959年，他设计了世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
60年代，他将设计领域扩大到家具和家居用品，在此领域获得了举世瞩目的成就。
1972年至1981年，他在靠近德国北莱茵-威斯特法伦州北部城市明斯特的17世城堡开办“路易吉·克拉尼设计室”，累有杰作问世。
1992年在德国为Vobis公司设计了世界上第一台有机计算机1982年后，路易吉·克拉尼去了日本，为日本家庭用品制造商从事设计工作多年。
1986年，他在瑞士从事设计工作，科拉尼在瑞士的伯尔尼建立了欧亚设计中心。
1994年蓬皮杜中心将科拉尼的作品作为该馆馆藏永久展品20世纪90年代中期起，路易吉·克拉尼的活动转移到中国。
浅析形态仿生在产品设计中重要性作者：吴婷来源：《美与时代·城市版》2013年第05期摘要：在科学技术飞速发展的今天，学习和利用自然界生物的外观形态来设计产品已经成为技术革新的一个新方向。
形态仿生产品设计在现代快节奏的生活中能够满足人们情趣性的表达和精神上的需求，研究形态仿生设计产品的发展趋势已显得非常重要，而自然界的生物形态永远是设aa计创新的源泉。
一、仿生形态丰富产品造型完美产品结构德国著名设计大师克拉尼曾说过：“设计的基础应来自于大自然的生命所呈现的真理之中。
”这句话道出了大自然蕴藏着无限设计天机。
大自然的奥妙不胜枚举，每一种生物都有其奥秘，都有可能成为我们一种新的设计灵感来源。
“几乎所有的设计中，大自然都赋予了人类最强有力的信息”，这句话说明仿生形态中包含了非常鲜明的生态设计观念，仿生形态设计对探索现代产品设计具有重要影响。
形态仿生设计是人们在长期向大自然学习的过程中，通过积累经验，选择和改进其形态，从而来创造更优良的人造物。
从机器工业化人为形态脱离出来，转向从自然原生态中开发设计形态，是现代工业产品设计活力新出路。
自然界中有机生命具有丰富形体结构，多样的变化层面，巧妙的色彩装饰和图形组织以及它们的生存方式，肢体语言，声音特征，平衡能力等，为我们人工造型提供了新的设计方式。
科学技术飞快发展的时代，学习和利用生物系统的优异结构和奇妙的功能，已经成为技术革新和技术革命的一个新方向。
形态仿生的思想是建立在自然进化和共同进化的基础上的。
形态仿生试图在形态方面模仿动物和植物在自然中的优势。
仿生形态不仅丰富的是产品造型，更在结构上比普通技术化产品更胜一筹。
原本生活在大自然中的生物经过上千年的进化，逐步更加贴合自然、适应自然。
因此，仿生形态是自然锤炼之物，有微妙契合人类生活之处。
运用仿生性思维进行设计，不仅工业产品造型得到丰富发展，而且赋予产品以生命的象征。
二、运用形态仿生设计创新的必要性（一）形态仿生设计满足现代产品更高追求工业产品造型仿生设计，不仅能使人们认识到产品外观形态与生物形态关系密切，对设计者来说，更重要的是通过对它们形态关联的内在因素认识，从而引发出仿生形态产品的创造灵感。
产品设计中的创新思维【内容摘要】每个人的思维水平高低不一，是因为每一个人在考虑问题的时候都不可能很全面，总会产生思维盲点。
与技能的训练一样，思维的创新能力也可以有意识地去培养。
人的大脑需要不断开发，通过开发训练大脑思维潜能，达到培养提高人的开放能力、创新能力和创造能力的目的。
【关键词】产品设计创意创新思维创新设计产品设计的过程可以看作是发现问题、分析问题和解决问题的过程，它通过物的载体借助于一种美好的形态来满足人们的物质或精神的需要。
而创新思维是一种全方位的思维形式，能够引导人们从不同的角度、不同的层面去思考问题，从而突破思维定势，激发设计灵感，进而使人们考虑问题更为全面。
所以，创新思维的培养有助于提高设计能力。
思维人人都有，然而大家的思维水平却高低不一，总会产生思维盲点。
我们的大脑需要不断开发，通过开发训练大脑思维潜能，达到培养提高人的开放能力、创新能力和创造能力的目的。
创意始终依赖于设计者的创造性联想。
联想是创意的关键，是创新思维的基础。
那么，什么是联想呢？它是指因一事物而想起与之有关事物的思想活动；由于某人或某种事物而想起其他相关的人或事物；由某一概念而引起其他相关的概念。
联想是暂时神经联系的复活，它是事物之间联系和关系的反映。
各种不同的事物在头脑中所形成的信息会以不同的方式达成暂时的联系，这种联系正是联想的桥梁，从而可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。
例如，我们由点可以联想到线、再由线联想到面和体，甚至空间。
就产品设计而言，通过联想可以拓展创新思维的天地，使无形的概念向有形的产品转化，然后创造出新的形象。
想象是比联想更为复杂的一种心理活动，是人通过大脑提取记忆中的材料进行加工改造，并产生新的形象的心理过程。
它可以是没有预定目的和计划的，就像做梦一样；也可以是有预定目的、自觉地进行的想象。
它是人类对客观事物特有的一种反映形式，能打破时间和空间的束缚，可谓天马行空。
但想象归根到底还是来源于生活，客观现实中的各种启示激发出无穷的创意，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力推动我们创新思维的发展。
让设计深刻改变未来的生活——访世界著名设计师路易吉·克拉尼当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人的居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……这些无一不是工业设计的成果。
工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座市，都是设计的结果。
工业设计正在改变着人类生活的一切细节。
在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。
所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔（Augusto·Morello）先生说：“设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。
”可以肯定地说，如果没有设计，我们仍然生活在石器时代。
路易吉·克拉尼语录“宇宙之中无直线。
”“自有时间开始，蛋是最高级的包装形式。
”“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
”“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
”“我不愿意把自己叫设计师，我是三维形象的哲学家。
”“中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。
”有“中国设计重镇”之称的深圳，在2005年的5月，由于LuigiColani（克拉尼）等一批国际设计界顶级大师参与的“艺术·手表·设计”国际高峰论坛，“设计”这个名词再一次风生水起，成为大热话题。
在推广方龙文国际会展有限公司的安排和协助下，本刊记者采访了克拉尼先生。
本刊：通过网络和其他媒介，我们了解了你设计的很多作品。
我们想知道，你的设计理念是什么？克拉尼（以下简称克）：简单地说，就是以人为本。
比如说，我们要设计一把椅子，那就一定要适合人体的生理特点，让坐在上面的人，感觉到最舒适。
再比如说设计一只杯子，也许你觉得它的形状有些“奇怪”，但有一点不会变，那就是它的把手一定在你感觉到最“顺手”的那个位置上。
１０６源于自然的灵感——植物仿生在现代陶艺中的应用摘要：我们世世与自然相依，大自然在给人充实的资源之外，其最真实的、不需修饰的、瞬息万变的色彩美、形态美也让人沉醉，给予艺术的灵感。
因此仿生设计早在原始社会时代就涌现，持续至今。
陶瓷艺术中也蕴含着仿生设计学的理念，艺术家把大自然各类生命体中受到的启发与陶瓷的艺术技法相融，使作品越发具有生命。
植物仿生也是其最常见的一种，其多变的形态、丰富的色彩、不同的肌理与陶瓷结合碰撞出的化学火花，使人惊艳。
本文将具体阐述在自然界植物感受下所创作出来的陶瓷艺术，不仅是对形态的绝对仿生，还有其蕴藏的情感表达。
通过对实例的归纳整理总结出现代陶艺中师法自然，胜于自然的美感，也使陶艺家们更多地去关注自然、欣赏自然。
关键词：师法自然；现代陶艺；植物仿生；仿生设计 中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０２—１０６—（０４）Ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ ｆｒｏｍ Ｎａｔｕｒｅ — Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ Ｐｌａｎｔ Ｂｉｏｎｉｃｓ ｉｎ Ｃｅｒａｍｉｃ Ａｒｔ ０前言 引用德国著名设计大师路易吉•克拉尼说的：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。
人与自然的融洽相处从一万年前开始的互相对抗相互征服发展到人类后来的相互和谐与统一，经过了五千年漫长时间的演变和发展，慢慢地从自然生态中领悟到人类自身生存、发展、进步的真谛。
陶瓷作为泥土和火焰交融孕育的产物，更是与生俱来有质朴、自然的原始感觉，也使更多的艺术家有了返璞归真的创作灵感。
因此在陶瓷历史和演变进程的长河中，模仿动植物和自然形象纹饰的痕迹随处可见，早期原始彩陶上便是鱼纹、鸟纹，青铜器壶腹上的饕餮纹，还有仿南瓜形态的东陵瓜壶，仿动物花纹和形态的金钱豹壶等等，无一都是源于艺术家在创作时将自然界中神奇美丽的事物中最为生动的形态或是某一特征进行高度的概括整理和综合提炼，使其与器物造型融合，来满足人们的审美价值。
仿生设计大师卢吉·考拉尼(Luigi Colani) 在矛盾中前行(2007-02-27 21:48:22)转载分类：随笔杂谈Sundry卢吉·考拉尼(Luigi Colani)，也许你记不住他的名字，但每次当你拿起佳能的单反相机，请记住，右手无与伦比的握感就是他带给你的他是上个世纪最著名、同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，但更多的人把他当作天才和圣人一样顶礼膜拜。
“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
”这也许是他对于自己一生的设计最精辟的评价。
看着对面这位叼着雪茄、精神矍铄的老者，很难想象他已过古稀之年，难道设计真的能让人年轻？虽然手背已布满皱纹，但谈到激动之处他依然会聚目凝神、振臂高呼，难道设计真的能留住青春么？考拉尼出生于德国柏林，父亲是瑞士人，他早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点。
50 年代至70 年代，他的仿生学设计引起了汽车设计界的注意，此后他为多家公司设计跑车和游艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
虽然它们并非都能被人接受，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时也遭到来自坚持现代主义设计机构的激烈批评。
从一方面看，考拉尼是成功的，他的思想影响了上个世纪后半期工业设计的发展，并且留下了很多传世之作，从另一方面讲，他又是悲哀的，一生追求的理想并不能被大多数人认同，很多作品只是展厅里吸引眼球的陈列，作为生产者，很少有人有勇气将他超前的设计变成现实。
所以，他的名气可能没有博通、乔治亚罗那样显赫，但这个怪才却让设计更贴近人与自然。
汽车之友：作为一个设计师，您主要的工作和理念是什么？考拉尼：我的主要工作是把当代最新的材料和生物界新的事物结合起来，主要考虑明天会发生什么事情。
对于设计，我遵循4 个“L”的原则，“Leise、Langsam、Leicht、Lustig”，即“轻、慢、简单、有趣”，设计要给人一种舒适、和谐的感觉。
