现代艺术之父——塞尚
20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。
保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。
直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。
塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。塞尚当时所追求、探
索的新方法和新观念并不为人理解，然而，塞尚似乎并不在乎这些，他既没有想到要去取悦别人，也绝没有放弃自己的追求的念头。他曾经说过“艺术只能被少数人理解”，也许这就是塞尚至今被专家们极力推宠而不被普通人青睐的一个原因了。自从有了塞尚之后，西方绘画的观察方式和作画方法都有了彻底的改变，各种流派也纷至沓来，野兽派、立体派、抽象派、表现主义、达达主义、至上主义、未来主义、超现实主义、装置艺术……等艺术形式使得今天的艺术丰富多彩，呈多元化趋势。
塞尚的作品有非常鲜明的特点，他为印象主义开辟了一条新道路。他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。此外，他力求获得画面深度，不惜牺牲客观的真实（传统轮廓的准确性）。赛尚之前，文艺复兴到印象派，画家都尽量能够“准确描绘对象”，他最早摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在赛尚的画面中经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然，在画面中加入了更多自己的想法和感情色彩。塞尚认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。他强调艺术是一种创造，而不再是摹仿和再现。在西方美术家中塞尚是最早向传统再现美学挑战并打破这一传统艺术目标的。绘画从此以后不再是自然的奴隶，而是和自然平行的“第二个自然”。他认为，绘画应追求“艺术的真实”，而非以再现自然的艺术面貌出现。
塞尚常被视为是带领十九世纪艺术界跨入二十世纪的桥梁。他是一位全新艺术观念与形式的先觉者，从根本上改变了人们的传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的这些观点，从根本上动摇了此前被公认的美学价值的基础，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。对此后的西方现代绘画艺术产生了巨大的影响，艺术家的个性从此得到了解放。塞尚无愧于“现代艺术之父”的称号，他是一个真正被世人尊敬和怀念的划时代的大师。
塞尚虽然离我们远去了，可他的艺术生命是永恒的。他是一位真正的划时代的大师，是西方美术史上的分水岭，是人类美术史上的一座不朽的丰碑。
浅析梵高与塞尚艺术文化心理及其现代价值 艺术创作活动是人们升华人格矛盾、维系心理平衡的重要途径，下面是小编搜集整理的一篇探究梵高与塞尚艺术文化心理的论文范文，供大家阅读参考。 19世纪60年代至70年代的法国,一些艺术家们把对自然的真实感观放到了首位,他们认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。他们通过自己对生活、自然的感触,运用丰富的色彩,给自己的作品赋予了更多的象征意味和主观表现。这些艺术家中,最具代表性的就是梵高和塞尚。 一、梵高和塞尚的艺术之路 文森特梵高出身于荷兰的一个牧师家庭,早期当过画店店员,后来从事传教工作。在传教时,因同情矿工贫困的生活而被教会视为行为不端,因此,他辞掉工作,专心作画。梵高的代表作有《吃土豆的人》、《向日葵》等。保罗塞尚,1839年出生在法国的埃克斯城。塞尚家境优越,他青年时期学过法律,爱好美术并自学成才。但是在早期,他的艺术作品一直被大家误解和嘲弄。 1879年,他决定离开巴黎回到故乡,按照自己的艺术主张进行探索。他力图从各个不同的角度,从形、色、节奏、空间等诸方面去表现体积质感的多样和丰富,探索事物内在的奥秘,他曾以处理几何问题的办法,不下十次地重画《男、女沐浴者》,努力寻找支配画面的构图的规律。1904年,他终于在秋季沙龙取得决定性的胜利,从此名望剧增。 二、梵高与塞尚的异曲同工之处 梵高与塞尚都是后期印象派的杰出代表,他们都反对印象派和新印象派的客观主义表现,强调艺术要抒发作者的自我感受、主观情感和情绪。在艺术表现上,他们都更加重视形式美和构成形式美的线条、色块、体积。他们都强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观情感去改造客观物象。 梵高早期的油画作品多以现实主义的手法描写乡村景色和人们的劳动生活,在色彩表现上以传统的暗调子为主,且认为穿劳动服装的人最美。在梵高写给提奥的信中讲到:我认为一个农村姑娘比贵妇人更美,她那褪色的、打有补丁的裙子和紧身衣由于气候、风和太阳的影响而产生最微妙的色调。梵高在绘画中强调一种知觉,他曾经说过:当内心情感强烈时,创作就情不自禁的不考虑任何技法了。 比如作品《星空》、《红色葡萄园》,都可以看到他在创作中无意识表达出的炙热情感。他把所描绘的对象当作表现自己内心情感及激情的一种媒介,当作自己独特艺术手法的表达方式。而正是他作品中对善良、美和对创作自由的渴望,才使他的画风如此清晰明朗,才使人们慢慢理解和接受了他的艺术创作。 塞尚早期画风是激烈、暗淡和戏剧性的,他创作风景画、静物画、肖像画,也画死亡和狂欢的场面,《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等,在这些怪诞的构图中,他用突出的厚笔触涂出病态的蓝和白色,像是出
管理史 管理学形成与发展总结 管理理论出现前的管理实践及管理思想古典管理理论 人际关系学说与行为科学理论 管理理论丛林 近现代管理理论
时间理论特点 19世纪末以前各种管理思想 20世纪初-1930年古典管理理论标准化、制度化1930年-1950年人际关系学说重视人的因素1950年-1960年管理理论丛林全面、系统、精确20世纪60年代后战略管理长远 20世纪70年代后全面质量管理持续改进、参与20世纪90年代后学习型组织突破式改进、创新
?早期的管理实践及思想源于人类集体协作劳动的本能需要，是经验的代代传授 ?古典管理理论：工业革命提高效率 ?人际关系学说及行为科学理论：工人及工会组织发展；经济发展及周期性危机加剧；科学技术的发展与 应用 ?管理理论丛林：二战后，生产及组织规模急剧扩大，生产力迅速发展，生产社会化程度不断提高。人们对 管理理论普遍重视
?战略管理：世界经济与社会环境发生新的变化，企业面对3C（变化，顾客，竞争）环境 ?全面质量管理：20世纪70年代后日本企业推广和普及全面质量管理带来产品竞争力 ?学习型组织：20世纪90年代后，全球经济一体化，信息技术和互联网技术飞速发展，进入信息、知识经济时代。要求新的学习型模式。圣吉的《第五项修炼》
案例：汽车的生产方式.doc
管理理论出现前的管理实践及管理思想 中国 世界上历史最悠久的文明古国之一：五千多年前，中国就已有人类社会最古老的组织—部落和王国；公元前17世纪的商、周已形成组织严密的奴隶制和封建制国家组织，出现从中央到地方，高度集权、等级森严的金字塔形权力结构 ”分久必合，合久必分”留下了管理国家、巩固政权、统权军队、组织战争、治理经济、发展生产、安定社会等丰富的经验和理论 长城：公元前七世纪始至明万历年间（1573年）历时二千多年形成西起嘉峪关东至山海关总长约六千七百多公里
《欧洲历史》期末考核调研之 欧洲历史上的文化名人 调研人：袁涛 10级工业设计（3+1）班学号1002021039 诗人：但丁、彼特拉克； 哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗； 建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 （1）但丁 但丁是文艺复兴运动的先驱，被恩格斯称为“新时代的最初一位诗人”。他在长诗《神曲》中，描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴。具有鲜明的人文主义色彩。 （2）乔托 画家乔托使绘画艺术改变了中世纪以来的传统，向现实主义迈进了一步。画家乔托的壁画虽然仍以宗教题材为主，但刻画了人物的复杂个性和真实的世俗世界，他被誉为“欧洲绘画之父”。 （3）彼特拉克 彼特拉克，提倡复兴古典文化，最先提出以“人学”对抗“神学”，被称为“人文主义之父。” （4）薄伽丘 薄伽丘的短篇小说集《十日谈》该书揭露了教会的虚伪和腐化，提倡个性解放，歌颂人对现世生活的追求。是一部现实主义文学巨著，为欧洲近代短篇小说开了先河。 （4）达?芬奇 列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 （5）米开朗琪罗
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画 随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠
覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发创作灵感。 马蒂斯是19世纪法国野兽主义绘画的杰出代表，他对
三大管理之父、梅奥（霍桑实验）及全面质量管理 湖北汽车工业学院-王江华收集整理 科学管理之父弗雷德里克.温斯洛.泰罗 (2) 科学管理 (5) 管理过程理论之父亨利.法约尔 (6) 组织理论之父马克斯.韦伯 (9) 霍桑实验 (13) 波多里奇国家质量奖 (15) 日本质量管理的最高奖戴明奖 (19) 全面质量管理 (21)
科学管理之父弗雷德里克·温斯洛·泰罗 弗雷德里克·温斯洛·泰罗(Frederick Winslow Taylor)，出生于1856年 3月20日，他去世的日期是1915年3月21日。巧合的是，泰罗逝世的那天是 他刚刚度过其59岁生日的第二天。他的墓碑位于一座能俯视费城钢铁厂烟囱的 小山上，墓碑上刻着：“科学管理之父－－弗雷德里克·温斯洛·泰罗”。 泰罗是带着郁闷的心情离开这个世界的。他生前殚精竭虑研究的科学管理原理和方法，由于受到曲解而推行举步维艰。国会听证会上国会议员和调查人员无休止的盘问，特别是几次发生的针对推行泰罗制的工人罢工风潮，更是伤透了这位骨子里同情工人并付出了艰巨劳动的思想者的心。为了排除人们的疑虑，这位不善言辞的人不得不屡屡长途履行，为其理论和方法进行说明和辩护。而正是一次外出发表演讲的归途中，他在通风的卧铺车厢感染了肺炎，不久被夺去了59 岁的生命。 泰罗所处的时代，特别是19世纪的最后数10年中，美国工业出现前所未有的资本积累和工业技术进步。但是，如何发展、组织、控制和管理这些工业资源的低劣方式严重阻碍了生产效率的提高。另一个问题是如何使劳动者发挥潜力。当时工人和资本家之间的关系严重激化：资本家对工人态度蛮横，工人生活艰苦，而资本家个人却过着奢侈的生活；工人则不断用啊捣毁机器和加入工会组织领导的大罢工来争取自己的权利。劳资关系的对立严重影响了企业的劳动生产率。对于如何解决发挥劳动力潜力的问题，有人主张使用优良机器替代劳动力，有人主张试行分享利润计划，还有一些人主张改进生产的程序、方法和体制。泰罗当时是一位年轻的管理人员和工程师，是美国工程师协会的成员，因而很了解人们提出的上述一些解决办法，并在此基础上提出了他的具有划时代意义的科学管理理论和方法。 泰罗出生于美国费城一个富有的律师家庭，中学毕业后考上哈佛大学法律系，但因眼疾而不得不辍学。1875年，他进入一家小机械厂当徒工，1878年转 入费城米德瓦尔钢铁厂(Midvale Steel Works)当机械工人，他在该厂一直干到 1897年。在此期间，由于工作努力，表现突出，很快先后被提升为车间管理员、小组长、工长、技师、制图主任和总工程师，并在业余学习的基础上获得了机械工程学士学位。泰罗的这些经历，使他有充分的机会去直接了解工人的种种问题和态度，并看到提高管理水平的极大的可能性。 泰罗一生大部分的时间所关注的，就是如何提高生产效率。这不但要降低成本和增加利润，而且要通过提高劳动生产率增加工人的工资。泰罗对工人在工作
现代艺术之父——塞尚 20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。 保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。 直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。 塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。塞尚当时所追求、探
第二章现代管理理论 一名词解释 1 差别计件工资制 2 霍桑实验 3 非正式组织 二判断题 1 泰罗被称为“科学管理之父”。（） 泰罗对管理理论的贡献主要体现在他对管理职能的划分和管理原则的归纳上。 决策理论学派的代表人物是赫兹伯格。（） 决策理论学派把较多的精力放在建立某些问题的数学模型及精致的计算上。 系统管理学派认为，系统在一定的环境中生存，与环境进行物质、能量和信息的交换。（） 三单选题 1作为总经理，你如何处理公司中存在的非正式组织？（ A 在全公司大会上严厉批评，要求不得继续活动 B 听之任之 C 提供适宜的环境，鼓励其发展 D 加以引导使之活动与公司目标一致 2“一件预计可能会出错的事情，往往一定会出错。一件事情出错，其他事情也跟着出错。这样的话揭示了（）。 A 决策的制定与实施一定要有果断且富有信心，否则就很难实现 B 制定计划应树立起权变的意识，问题出现时应立即制定出相应的应变计划 C 应变计划的制定是计划工作的一部分内容，应在计划过程中及早予以考虑，不能等到出现
问题时再仓促应对 D 要注意分析事物之间的关联性，以期得到正确的结论 3泰罗对管理理论的最大贡献是（） A 创建管理理论 B 进行了动作研究 C 提出了科学管理理论，使管理发展成一门系统化的科学学科 D 使美国的工厂生产效率大幅度上升 4 甲、乙、丙三人共同出资成立股份制企业，主要开展装饰装修设计业务，但由于业务限制至今没有招聘员工。请问下述对该公司的判断哪一个正确？（） A 目前是一个非正式组织 B 是一个正式组织，但公司内不会有非正式组织 C 是一个正式组织，同时公司内也可能有非正式组织 D 是一个正式组织，同时公司内肯定有非正式组织 5 按照法约尔的观点，企业的基本活动有几项？（ A3 项B4 项C5 项D6 项 6 强调管理教育的重要性，认为可以通过教育会使人学会管理并提高管理水平的是下面位管理学家中的哪一位？（） A 韦伯 B 法约尔 C 吉尔布雷斯 D 德鲁克 7马克斯?韦伯的主要贡献是什么？（） A 提出了理想的行政组织体系 B 提出了集权与分权的概念 C 提出了工资定额与标准化 D 提出了社会协作系统 8 通过霍桑实验，梅奥阐述了以下哪种学派的观点？（ A 行为科学学派 B 社会技术系统学派 C 人际关系学说 D 系统管理学派 9 以下关于霍桑实验的说法正确的是（） A 美国著名教授霍桑做的一次试验 B 美国著名教授在霍桑实验室做的一次试验
编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术，一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型： 传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画： 新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画： 中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画： 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。
二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。
现代绘画的鉴赏方法 随着社会的进步，精神文明程度的提高，人们越来越多的将目光投向艺术领域，对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段，更需要陶冶情操，提高修养。2000年以来，基础教育改革进一步纵深发展，美术教材呈显出多样化的趋势，不仅加入了贴近生活、美化生活的内容，如：《学习服装搭配》，同时也加入了提升学生审美及修养的内容，如：人美版13册的《格尔尼卡》，15册的《现代绘画的色彩搭配》等，进入了现代派绘画作品的欣赏范围。现代派绘画作品题材广泛、内容抽象，中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。作为一名基础教育工作者，现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。 欣赏现代派绘画作品，教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系，而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。它历史渊源，是在继承积累的基础上发展起来的。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师，例如大家都熟悉的：达.芬奇、安格尔、米开朗基罗，他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展，艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向，从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚，他在表现自然物体时开始专注于结构，运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术，因此，人们把他称之为"现代绘画之父"。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨，而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条，画面充满强烈的感情色彩。同时，相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉；色彩强烈的野兽派画家马蒂斯；充满形式和技巧的立体主义画家毕加索；具有强烈情感的表现主义画家蒙克；抽象艺术画家康定斯基；诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部，由内容走到形式，现代派绘画更多的是"视觉艺术"，更多的注重线条、色彩、结构、体积等。
“现代艺术之父”：塞尚对后世有什么影响塞尚的故事 塞尚是法国著名画家，是印象派的代表人物，作为现代艺术的领军人物，他被西方画家称为“现代艺术之父”，他所创作的作品成为当时的潮流，他作品的色彩与风格与当时的大部分画家有很大的区别。塞尚的一生曲折又多难，塞尚的故事能够让人更好的了解塞尚。 塞尚出生于一个小商人家庭，父亲，祖父都是小工匠。后来，由于父亲交了好运，摇身一变从帽店经理变成了银行经理，他因此被送入中学学习，并在此处认识了左拉。此后，他按照父亲的想法进入法学院学习法律。但由于他从小对画画的喜爱使得他从来没有放弃过在素描学校的课程，而且因为他在画院表现优秀还获得过奖学金。然而当他梦想做一名画家的时候，身为银行家的父亲却十分反对，但他并没有放弃，而是偷偷地学习绘画。 在他大学毕业以后，他对画画的激情仍然没有消退，他的父亲看到他对从商的消极态度于是也做出了让步，同意他去巴黎学习绘画。塞尚来到巴黎后，在瑞士画院学习绘画。在这期间，他考取了多次巴黎高等美术学校，但都以失败告终，由于生活的困窘和现实的打压，塞尚最终选择离开巴黎回到家乡。塞尚的故事到此告一段落。 塞尚在艺术上很少被人欣赏和崇拜，到死也没有获得官方的承认，但是尽管塞尚在世时没有获得承认，但他死后对他的认可却像潮水一般涌来。塞尚的故事不能让所有人都了解他，但能让人们知道塞尚曾经取得过多么大的荣耀。 塞尚绘画风格 塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。 塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。 确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人
试述后印象派艺术对现代艺术的影响 后印象派画家突破了客观自然形态对于艺术的严格约束，他们所追求的是纯粹的艺术结构，是一种源于心灵情感的真实需要，把对自然的临摹演化成了针对个体的精神需要而进行主观的改造。在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用。在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求，他们的追求是真实的、审美的，是基于自然的心灵体验。后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，具体表现在以下三个方面： 1、后印象主义对现代艺术色彩的影响 后印象主义画家对于再现色彩的批判，对色彩的重视与表现，对主观情感色彩的释放，促使了以法国野兽派为代表的一些画派的艺术家有意识地大胆使用平面化的色彩语言，进而实现现代感情色彩本质的全面解放。象是塞尚以纯色支配画面，否定对象固有色，使色彩脱离对象而独立起来，充分发挥主观表现；凡?高?、高更在浪漫主义和印象主义大师们在的色彩运用的基础上，把色彩视为符号性的个性的形式，用色彩表现一切。 2、后印象主义对现代审美观的影响 在传统的西方绘画中画家往往追求如何忠实地再现客观物象，而从后印象派开始却来了一个180度的大转弯――开始出现主体创造和主体表现的艺术新世界。以塞尚为代表的后印象派艺术家第一次在主客观的平衡关系上找到了自由的支点，画家主观的意志取得了支配性地位，艺术成为它的构成物。这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据画家内心感受、逻辑来对客观物质进行抽象形式的组合和安排。在创造过程中，画家将自己的审美经验倾注于富有意味的秩序形式之中，使其成为一个完全自主独立的审美有机体。这完全不同于纯粹靠对自然摹仿的“再现”美，而是一种“表现”的美，从而孕育后来追求平面化构图的立体主义、抽象表现主义等艺术流派。塞尚的形状几何化和散点透视观及与高更的共同点“视觉就调”，就对毕加索的立体主义以直接影响。凡高更强烈的个性情绪的画面表达和创造对野兽派等产生了广泛而深刻的影响。 2、后印象主义对现代艺术思想观念的影响（转变） 艺术的创新就在于艺术家对传统规则的不满。塞尚感觉印象派太过专注于飞
弗雷德里克·温斯洛·泰勒（Frederick Winslow Taylor,1856—1915） 一个在死后被尊称为“科学管理之父”的人；一个影响了流水线生产方式产生的人；一个被社会主义伟大导师列宁推崇备至的人；一个影响了人类工业化进程的人。 一个由于视力被迫辍学的人；一个被工人称为野兽般残忍的人；一个与工会水火不容，被迫在国会上作证的人；一个被现代管理学者不断批判的人。 这个人就是泰勒，管理思想发展史中最重要，同时也是最富有争议的人。 弗雷德里克·泰勒的生平简历 1856年，3月20日,弗雷德里克·温斯洛·泰勒(Frederick Winslow Taylor)出生于美国费城杰曼顿一个富有的律师家庭。在接受中学教育后，进入埃克塞特市菲利普斯?埃克塞特专科学校学习。 1874年，考入哈佛大学法律系，不久，因眼疾辍学。 1875年，进入费城恩特普里斯水压工厂当模具工和机工学徒。 1878年，转入费城米德维尔钢铁公司(Midvale steel Works)工作。从机械工人做起，历任车间管理员、小组长、工长、技师等职，他在该厂一直干到1897年。 1881年，泰勒开始在米德维尔钢铁厂进行劳动时间和工作方法的研究，为以后创建科学管理奠定了基础。同年，在米德瓦尔开始进行著名的“金属切削试验”，经过两年初步试验之后，给工人制定了一套工作量标准米德瓦尔的试验是工时研究的开端。 1883年，通过业余学习，获得新泽西州霍肯博的史蒂文斯技术学院机械工程学位。 1884年，担任米德维尔钢铁公司的总工程师。同年结婚。 1886年，加入美国机械工程师协会(The American Society of Mechanical Engineers) 1890年，离开米德维尔，到费城一家造纸业投资公司任总经理。 1893年，辞去投资公司职务，独立从事工厂管理咨询工作。此后，他在多家公司进行科学管理的实验。在斯蒂尔公司，泰勒创立成本会计法。在西蒙德滚轧机公司，泰勒改革了滚珠轴承的检验程序。 1895年，在美国机械工程师协会发表《计件工资制》。 1898年，在伯利恒钢铁公司大股东沃顿(Joseph Wharton)的鼓动下，以顾问身份进入伯利恒钢铁公司(Bethlehem Steel Company)，此后在伯利恒进行了著名的“搬运生铁块试验”和“铁锹试验”，搬运生铁块试验，是在这家公司的五座高炉的产品搬运班组大约75名工人中进行的。这一研究改进了操作方法，训练了工人，结果使生铁块的搬运量提高3倍。铁锹试验是
西方现代艺术对现代设计影响研究 [摘要] 现代艺术中的特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然选择，在两者相结合的基础上诞生了现代主义设计。现代设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外，还更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等的制约和影响。 [关键词] 现代艺术；现代设计；影响； 现代艺术家们促生了现代设计 在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、雕塑、建筑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的紧密关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的代表人物威廉·莫里斯提出了“艺术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，既揭示出设计与艺术的必然联系，又显示出了设计师独立的姿态。受莫里斯影响的包豪斯创建人建筑家格罗佩斯邀请了伊顿、马科斯、穆什、费林格、克利、康定斯基等著名的前卫建筑家、现代艺术家任教，正是这些现代艺术家开创了包豪斯的设计教学并使设计理论研究大放异彩，从此符合现代机器化大生产的现代设计走上了历史的舞台，包豪斯的建立也可以看作是现代设计的开端。 现代艺术对现代设计的影响 （一）现代艺术激进的探索推动了现代设计的革命 19世纪后期，绘画界对现代艺术激进的探索推动了现代设计的革命。在美术界对构成产生明确认识，是从19世纪的后期印象派塞尚开始的。塞尚的绘画构图及其方法论，与立体造型的构成是相通的。其后塞尚对构成的认识又影响了特朗、马蒂斯、乌鲁克等，使他们建立了“野兽派”。继而又建立起了“未来主义”艺术。“未来主义”又发展为革命的“达达主义”。其表现贯穿着几何的、抽象形态的意识观念。受立体主义、未来主义、构成主义等的影响，进步的设计师挑战传统，发展了符合时代的的现代设计风格。立体主义是最早地把时间-空间概念转化为视觉形象的艺术派别。它利用相对性原理和同时性原理，把不同时刻观察到的对象同时地表现出来，在画面中表现出更纯粹的几何形态。画家蒙德里安是荷兰风格派的哲学和视觉造型发展的源泉。他受立体派等前卫艺术的影响，摒弃了设计作品中的一切元素，把视觉词汇减少到使用红、黄、蓝及黑白色，形体与造型只限于方形和长方形，以庄严的不对称的构图，达到一种紧张和平衡的绝对和谐状态 受此影响，设计师里特维尔特设计的“红蓝椅子”和“施罗德”住宅，把蒙德里安的二维构成延伸到三维空间，成为“风格派”设计的最著名的代表作品之一，是现代主义设计在形式探索上一个非常重要的里程碑。对大工业生产方式的认同强化了对秩序的要求，简洁能使设计体现秩序、设计师开始抛弃虚饰的传统做法。现代德国设计师受到勒·柯布西耶等人简洁主义的影响，将几何性看作设计的神圣原则，以排斥装饰，注重基本形态著称，成为理性主义设计的先锋。 综上所述，现代艺术中这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然选择。在两者相结合的基础上诞生了现代主义设计。 （二）现代艺术和现代设计相互影响促生了新的艺术和设计形式 随着超现实主义、表现主义、构成主义等派别的更迭与转换，设计样式也如同现代艺术一样变幻无穷。其中既有形式、语言的开拓，又有精神内涵的丰富多彩，超时空概念。20世纪60年代，装置艺术以开放的姿态充分地吸取了绘画、设计、商业以及生活垃圾等一切造型手段和语言因素，创造了一个新的艺术领域。这一视觉观念很快影响至设计。与此同时，绘画艺术也同时受到设计与商业文化的启示，如理查德·汉密尔顿采用照片、画报、招贴印刷
主题：现代管理学之父彼得·德鲁克(Peter F. Drucker)名言桑全军 发表于：2009-11-06 10:21:26 河南星翰贸易有限公司Promotion Manager 查看档案彼得·德鲁克简介彼得·德鲁克(Peter F. Drucker) 对世人有卓越贡献及深远影响，被尊为“大师中的大师“”。德鲁克以他建立于广泛实践基础之上的30余部著作，奠定了其现代管理学开创者的地位，被誉为“现代管理学之父“”。1909年11月19日，彼得·德鲁克出生于奥匈帝国统治下的维也纳，祖籍荷兰。其家族在17世纪时就从事书籍出版工作。父亲是奥国负责文化事务的官员，曾创办萨尔斯堡音乐节；他的母亲是奥国率先学习医科的妇女之一。彼得·德鲁克从小生长在富于文化的环境之中。彼得·德鲁克先后在奥地利和德国受教育，1929年后在伦敦任新闻记者和国际银行的经济学家。于1931年获法兰克福大学法学博士。1937年移民美国，曾在一些银行、保险公司和跨国公司任经济学家与管理顾问，1943年加入美国籍。彼得·德鲁克曾在贝宁顿学院任哲学教授和政治学教授，并在纽约大学研究生院担任了20多年的管理学教授。尽管被称为“现代管理学之父“”，但彼得·德鲁克一直认为自己首先是一名作家和老师。1942年，受聘为当时世界最大企业——通用汽车公司的顾问，对公司的内部管理结构进行研究。1946年，将心得写成《公司概念》，“讲述拥有不同技能和知识的人在一个大型组织里怎样分工合作“”。该书的重要贡献还在于，彼得·德鲁克首次提出“组织“”的概念，并且奠定了组织学的基础。1954年，出版《管理实践》，提出了一个具有划时代意义的概念——目标管理。从此将管理学开创成为一门学科,从而奠定管理大师的地位。1966年，出版《卓有成效的管理者》，告知读者：不是只有管理别人的人才称得上是管理者，在当今知识社会中，知识工作者即为管理者，管理者的工作必须卓有成效。成为高级管理者必读的经典之作。1973年，出版巨著《管理：任务，责任，实践》，是一本给企业经营者的系统化管理手册，为学习管理学的学生提供的系统化教科书，告诉管理人员付诸实践的是管理学而不是经济学，不是计量方法，不是行为科学。该世书被誉为“管理学“”的“圣经“”。1982年，出版《巨变时代的管理》，探讨了有关管理者的一些问题，管理者角色内涵的变化，他们的任务和使命，面临的问题和机遇，以及他们的发展趋势。1985年，出版《创新与企业家精神》，被誉为《管理的实践》推出后德鲁克最重要的著作之一，全书强调目前的经济已由“管理的经济“”转变为“创新的经济“”。1999年，出版《21世纪的管理挑战》，彼得·德鲁克将“新经济“”的挑战清楚地定义为：提高知识工作的生产力。在欧洲经历了二战的残酷，并目睹了美国在两次世界大战中的作用，彼得·德鲁克感到那些优秀的领导者才是那个世纪的英雄。德鲁克在他那本发人深省的自传《旁观者的冒险》中写道：“我和其他维也纳的小孩一样，都是胡佛总统救活的。他推动成立的救济组织，提供学校每天一顿午餐。这顿午餐的菜式，清一色是麦片粥与可可粉冲泡的饮料，直到今天我仍然对这两样东西倒胃口。不过整个欧洲大陆，当然也包括我在内的数百万饥饿孩童的性命，都是这个组织救活的。“”一个“组织“”居然能发挥这么大的功用！从德鲁克活生生的经历中，我们不难发现，德鲁克强调“透过组织这种工具，尽量发挥人类创造力“”观念的根源。此外，彼得·德鲁克在预测商业和经济的变化趋势方面显示出了惊人的天赋。例如，早在1969年彼得·德鲁克就预言将有一种新的类型的劳动者出现———知识员工，他们的职业将由自己所学的知识来决定，不再依靠出卖体力来养家糊口。1987年10月，美国股市大崩盘。仅10月19日一天，美国全国损失股票市值5000亿美元。对此，彼得·德鲁克说，他早就预料到了，“不是因为经济上的原因，而是基于审美和道德。“”彼得·德鲁克将当时的华尔街股票经纪人称为“完全不具有生产力的一群，但又能很轻易地大把捞钱。“”作为第一个提出“管理学“”概念的人，当今世界，很难找到一个比彼得·德鲁克更能引领时代的思考者：1950年代初，指出计算机终将彻底改变商业；1961年，提醒美国应关注日本工业的崛起；20年后，又是他首先警告这个东亚国家可能陷入经济滞胀；1990年代，率先对“知
论文题目：寻求新标准——高更代表的 后印象主义对现代艺术的影响 摘要：从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，继而又开始不满于现状转而寻求新标准。本文将以代表性的后印象主义画家高更为例，分析其艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生的深远的影响, 关键词：后印象主义；高更；绘画；现代艺术 正文： 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很 容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中 形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现 和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 艺术发生巨变往往有其深刻的思想根源、时代背景，更有其自身发展不可逆转的规律。艺术的发展从来都是解决前人遗留的问题，一旦没有问题了，那么原先的艺术就将迎来变革。因此，关注艺术转变的研究对于我们把握现代艺术发展方向、认识艺术发展的本质规律有着重要意义。而后印象主义，这个从传统中挣脱出来，引领现代艺术发展的独特艺术现象，以其鲜明的艺术特质、无可替代的艺术地位和独特的艺术风格成为西方美术史的转折。 一、高更的艺术特色 高更1848 年出生于法国一个和文学艺术有密切关系的家庭。年轻时经商，有一个美满幸福的家庭。1876 年开始习画，从此，他对绘画有着强烈的兴趣，几乎到了疯狂的地步。1883 年，35 岁的他毅然放弃中产阶级的生活，去追随他所崇尚的原始精神。他已无法适从所谓的现代都市文明生活，再也不能把自己的艺术同自己对原始人生活的向往划分开来，他强烈地渴望某种能真正表达内心情感的东西。于是，他辞去了银行的职务，同家庭就此决裂，只身踏上了找寻一直以来梦想的一种更为单纯也更为直接的生活的路程。他来到布列塔尼半岛，并在阿旺桥自成一派，1887 年，他又前往马提尼克岛居住。为了寻求理想天堂和艺术的完美境界，塔希提岛跃入这位后印象主义大师
现代管理学大师中的大师——德鲁克 现代管理学之父德鲁克去世 美国当地时间2005年11月11日上午，95岁高龄的现代管理学教父彼得·德鲁克“因自然原因”在洛杉矶附近的家中辞世。 出生于1909年11月19日的德鲁克最终没能等来自己96岁的生日，却在人们不经意间撒手人寰。 永远的管理大师——德鲁克 无论是第五项修炼的倡导者彼得.圣吉，市场营销之父菲利浦.科特勒，领导力大师约翰.科特，还是英特尔公司总裁安迪.格鲁夫，微软董事长比尔.盖茨，通用电气公司CEO杰克.韦尔奇…… 以上这些大家耳熟能详的人物，在管理思想和管理实践方面都受到了彼得.德鲁克的启发和影响。德鲁克先生被称为大师中的大师，不仅因为他是现代管理学的奠基人，目标管理的创建者，他在市场、创新、变革、战略、知识管理、21世纪管理者的挑战等方面的真知灼见，也让诸多管理大师和成功企业家从中受益。 德鲁克在企业界的影响 “只要一提到彼得·德鲁克的名字，在企业的丛林中就会有无数双耳朵竖起来听。” ——《哈佛商业评论》 深受德鲁克影响的企业领袖 在所有的管理学书籍中，德鲁克的著作对我影响最深。 ——微软总裁比尔·盖茨 德鲁克是我心目中的英雄。他的著作和思想非常清晰，在那些对时髦思想狂热的人群中独树一帜。 ——英特尔主席安德鲁·格鲁夫 彼得·德鲁克生平（1） 1909年11月19日生于维也纳，父亲为奥国财务官员，曾创办萨尔茨堡音乐节，母亲是奥国率先读医科的妇女之一。 1938年父母因反对纳粹，逃往美国，父亲任大学教授，1967年逝世。 1931年德鲁克获法兰克福法学博士。 1942年受聘为通用汽车公司顾问。 1946年出版《公司的概念》，对成功的大企业有细腻而独到的分析。 1954年出版《管理实践》，奠定大师的地位，并标志着管理学的诞生。