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第3章“新艺术”运动一、填空题1．影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即______设计事务所、______、设计事务所和______。
【答案】新艺术之家”“现代之家”六人集团2．19世纪末20世纪初，比利时最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是______。
【答案】亨利·凡德·威尔德3．西班牙建筑师高蒂早期重要的设计有______。
【答案】文森公寓圣家族教堂居里公园4．马金托什是英国最重要的______设计师和______设计师。
他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。
【答案】建筑产品5．谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的______和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国画家瓦图、佛拉哥纳特的影响。
【答案】绘画插图6．比亚兹莱是“新艺术”运动一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。
他受日本的风格的反动，采用______方法，大量为书籍作插图。
【答案】黑白单线描绘7．“______”运动和“______”运动都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反应。
【答案】“新艺术”“工艺美术”8．新艺术运动是19世纪末20世纪初在______和______产生和发展，这是一次内容很广泛的设计师的形式主义运动。
【答案】欧洲美国9．______是法国“新艺术”运动的一个中心，这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。
【答案】南斯10．在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什与他的合伙人组成的所谓______的探索，取得国际性的公认。
【答案】格拉斯哥四人二、名词解释1．法国“新艺术”运动答：工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国是新艺术运动的发源地。
“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔•宾于1895年12月创立，是在仿效威廉•莫里斯的事务所基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
![世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习](https://img.taocdn.com/s1/m/5eec5ff7c8d376eeaeaa31e6.png)
第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。
它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。
虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格。
相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。
一、时间概念的掌握1．“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。
2．“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
3．如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。
4．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。
1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
二、几组重点概念的掌握1．“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。
2．“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。
三、难点分析1．“装饰艺术”运动形式上的影响因素。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；(2)原始艺术的影响；(3)简单的几何外型；(4)舞台艺术的影响；(5)汽车的影响；(6)形成自己独特的色彩系列。
现代设计艺术史一，填空题，1，水晶宫博览会成为对现代工业设计产生巨大影响的“工艺美术运动”的导火线2，威廉。
莫里斯是英国诗人兼文学家，社会活动家，是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父“3彼得。
贝伦斯他把公司的商标，产品目录，办公用品，信封，徽章以及电扇，路灯等都重新进行了设计，使之成为世界最早的企业形象设计项目，并开创了企业形象系统设计之先河。
4，格罗佩斯世界著名建筑师，德国工业革命的主要成员，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创办人5，“少就是多”——米斯。
凡。
德。
罗倡导的现代主义设计艺术（线条）理念；他的设计活动主要集中在建筑领域，西格拉姆大厦玻璃摩天大楼的代表作；他还设计了钢管，皮革椅巴塞罗那椅6，阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理念的倡导者7，现代主义设计做突出的表现在建筑设计领域，德国的构成主义，荷兰的风格派，德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱8，现代主义设计艺术主要体现在以下几个方面：功能主义、形式服从功能、重视设计对象的成本核算9，1910年，法国出现了具有现代意识的时装设计，保罗。
布列瓦特成为法国第一个具有现代意识的时装设计师，开创了女性时装设计的新纪元10，弗兰克莱特美国著名建筑设计师，西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一代表作1936设计的落水山庄是其有机建筑的代表作11，路易斯*沙利文是芝加哥学派的代表人物，在建筑理论和实践上都有非常高的造诣是著名的建筑设计师和建筑理论家。
12，雷蒙德*罗威美国著名工业设计师，是本世纪最伟大的设计师之一，其名字是美国工业设计的代名词13，雷蒙德*罗威设计的可口可乐新标志获得极大成功，使该标志成为当今世界4大标志之一（其他3个是基督教十字架，伊斯兰的新月标志，纳粹党的标志）14，奥列维蒂公司是意大利最早接受并建立现代设计艺术体系的企业，创始人是卡米罗*奥列维蒂。
1908年创办的奥列维蒂公司，1911年奥列维蒂公司设计了第一台打字机。
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
第3章“新艺术”运动[视频讲解]一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响1．新艺术运动的概念（1）新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
（2）新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
（3）新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
（4）新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
2．“新艺术”运动的风格及其影响（1）虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
（2）它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
（3）对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
（4）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
（5）这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。
第4章“装饰艺术”运动[视频讲解]一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征1．装饰艺术的历史渊源（1）对埃及古代装饰风格的借鉴。
（2）从传统艺术的创新中获得创作灵感。
（3）舞台艺术的影响。
（4）汽车设计样式的影响。
2．装饰艺术的风格特征首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。
不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。
其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
（1）注重材料的质感和光泽；（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
3．装饰艺术与现代主义运动的联系与区别（1）形式特征上的“同”时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。
（2）意识形态上的“异”装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
二、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，其中法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）。
1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。
中外现代设计史复习题中外设计史复习试题⼀、填空题1.英国的“⼯艺美术”运动是由“⼯业设计之⽗”_________倡导的。
（威廉·莫⾥斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中⼼：⼀是⾸都巴黎；另⼀个是________。
（南斯市）3.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是______和荷兰。
（俄国）4._________是德国⼯业联盟的奠基⼈和整个活动的开创者。
（穆特修斯）5.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。
（“风格派”运动）6.美国于20世纪30年代创造性地形成了⼀种风⾏美国乃⾄世界的新设计风格——_____________。
（“流线型风格”）7.装饰艺术的历史渊源：对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基⼈，也是后现代主义建筑设计师的代表之⼀。
（罗伯特·⽂杜⾥）9、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响⼒的三位⼤师之⼀。
（勒·科布西耶）10、作为⽂化复兴时期最伟⼤的艺术家之⼀，⽶开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品分别是：《⼤卫》、＿＿＿＿＿和圣彼得教堂。
（西斯廷天顶壁画或《最后的审判》）11、1919年3⽉20⽇，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市⽴美术学院与魏玛市⽴⼯艺学校创建包豪斯。
（沃尔特·格罗佩斯）12、英国19世纪下半叶发⽣的，由威廉·莫⾥斯倡导的＿＿＿运动，被称为现代设计意识的萌芽。
（“⼯艺美术”）13、新艺术运动中，西班⽛设计⼤师安东尼·⾼蒂最重要的作品是他为之投⼊了四⼗年之久，并且⾄死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。
《现代设计史》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：现代设计史考试大纲一、课程性质与特点本课程是是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
一、单项选择题1、现代主义设计特点包括（）A、功能主义B、强烈装饰风格C、复杂的几何造型D、少数贵族化2、十七、十八世纪，资产阶级革命时代到来，继尼德兰革命之后，（）爆发了资产阶级革命，为资本主义制度的确立开辟了道路。
A、德国B、英国C、俄国D、比利时3、1764年，（）发明的珍妮纺纱机使棉纱的产量迅速提高。
A、凯伊B、阿克莱特C、詹姆士•哈格里夫斯D、克隆普顿4、在格拉斯哥大学担任制造和修理自然仪器的工作人员（）经过长年的改良，终于在18世纪中期发明了现代意义上的蒸汽机。
A、卢斯B、尼斯•帕旁C、托马斯•纽科门D、瓦特5、法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是（）建筑设计的杰出代表。
A、罗马式B、哥特式C、巴洛克风格D、波普设计6、（）建筑是以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。
A、罗马式B、哥特式C、希腊式D、巴洛克式7、（）追求一种富于动感、不规则形式的艺术境界，以起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
A、哥特艺术B、古希腊艺术C、文艺复兴艺术D、巴洛克艺术8、（）以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
A、中世纪哥特艺术B、古罗马艺术C、古希腊艺术D、文艺复兴艺术9、（）年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的概况和特点1．“装饰艺术”运动的概况（1）概念“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，但实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格，其名称出自1925年在巴黎举办的名为“装饰艺术”的大型展览。
（2）与现代主义运动之关系①与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受到现代主义运动影响颇大。
②“装饰艺术”运动并未受到现代主义运动中的民主色彩、社会主义背景的影响。
③“装饰艺术”风格的主要服务对象是社会中的权贵，而现代主义的主要服务对象是大众。
④二者相互影响，却又属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。
（3）与“工艺美术”运动和“新艺术”运动之关系①与“工艺美术”运动和“新艺术”运动不同，“装饰艺术”运动不在回避机械形式和诸如钢铁、玻璃之类的新材料。
②从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的一种反动。
③从装饰动机和强调的服务方向来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸与发展。
2．“装饰艺术”运动的特点（1）“装饰艺术”运动的设计运用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
（2）“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，其风格具有更加积极的时代意义。
（3）在材料的运用、设计主题的选择、设计本身的特点等几方面都受到现代主义运动广泛的影响。
3．影响“装饰艺术”运动风格形成的形式因素（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴，其由简单的几何图形和色彩达到的高度装饰，给予了设计师强力的启示。
（2）原始艺术的影响非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响重大。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
（3）简单的几何外型简单几何外型与大工业生产联系密切、且具有强烈的时代特征，这成为了设计师热衷的研究对象。
第一章工业设计产生的历史背景1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。
——填空p122、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。
——填空p133、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。
——填空p134、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。
——什么是发明？（填空）p14第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。
在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
——填空p382、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
——填空p383、简答题：p40 —41第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。
P572、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。
P573、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。
P584、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造型进行装饰和构造，是“新艺术风格”、建筑有机形态、曲线风格、自然主义设计的代表作品。
P585、德国“青年风格”在德国的发展，意义不仅在于“新艺术运动”本身，更重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展。
“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。
P616、简答题：新艺术运动总结：p71第四章现代主义设计的发展1、从此，彼得·贝伦斯致力于工业产品设计的研究，成为世界最早的企业形象设计项目，并开创了企业形象系统设计（CIS）之先河。
P812、简答题：彼得·贝伦斯从事广泛的设计活动：首先是在产品设计上大胆采用新技术、新材料，以标准化为基础，实现批量化生产；第二，他为通用公司进行的一系列设计，如商标等已经明显包含了现代企业形象策划的理念；第三，他的建筑设计摆脱传统建筑形式，创造性地采用了新形式、新材料，从而为现代建筑树立了一个典范。
P823、风格派深受斯宾塞哲学思想的影响。
所以风格派把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同追求自然规律一样。
他们的艺术和设计完全是抽象的，排斥一切写实的东西。
蒙德里安认为红、黄、蓝三种颜色“是实际存在的仅有颜色”。
P834、构成主义在设计艺术史上的作用毫不逊色于德国的包豪斯和荷兰的风格派。
它认为技术和艺术密不可分，“结构”是设计的出发点，这一观点也成为现代主义设计，尤其是建筑设计的起点，同时是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
P875、米斯·凡·德·罗倡导建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，并且最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，也是现代摩天大楼的开创者。
P996、信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能，阿尔托认为，“（设计）信号不像铁路上的火车运输煤炭那样简单，信号实质上具有一种信息的内容，折衷信息的内容具有潜在的选择性；信号是基于接受者的怀疑之上提供选择的。
P108第五章包豪斯——现代主义设计发展的高峰1、论述题：论述包豪斯p134 —135包豪斯的历史作用应该主要从两个方面：对现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响;对现代设计艺术教育体系的建立设计艺术思想可以归纳为：艺术与技术的新统一；设计的目的是功能，而不是产品；设计必须遵循自然与客观法则进行。
包豪斯由于所处的历史、政治、经济、社会环境等因素，本身必然存在历史的局限性。
由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到：后现代主义的批评包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础并对后来的设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟，第六章装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计艺术风格1、名词解释：好莱坞风格p151是“装饰艺术运动”在美国的继续和发展，好莱坞风格是20世纪30年代与美国电影产业相关的设计艺术风格。
好莱坞风格电影在舞台设计、剧情安排、演出场所的设计上都具有非常大胆的幻想成分，把多种艺术风格，包括装饰艺术风格、新艺术风格、古代埃及的艺术风格、中国的艺术表现风格，融合在一起，穿插各种自然装饰题材，创造了一种古老而又现代的梦幻世界，好莱坞风格在二十世纪三十年代又传入欧洲，对欧洲的舞台设计艺术、电影院和剧院的设计产生了极大影响第七章美国现代设计艺术的发展（1945年以前）1、名词解释：样式主义设计p179样式主义设计是在20世纪20—30年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。
经济危机期间，失业率增高，人们的购买力降低，消费者对更新自己的耐用消费品的热情降低。
美国的汽车产业是这次样式主义设计艺术运动的最典型代表。
为了进一步刺激消费者的购买欲望，美国的产业界调整了自己的设计艺术策略，在保持产品的功能结构在一段时期内相对稳定的同时对产品的外观造型设计不断推陈出新，以新颖的设计样式来增加消费者的购买兴趣第八章战后美国设计艺术的发展（1945年以后）1、名词解释：有计划废止制度：产品的消费不单纯建立在技术和功能的基础上，而是追求新奇、别致和个性化。
在美国甚至出现了“用坏即弃”的消费现象，认为昨天的产品设计样式已经过时，每年一个新面貌更有趣。
这种消费观念随即被商家利用，把产品设计的更新换代作为吸引消费者的有效手段，建立了“有计划废止制度”。
P190第九章战后西方各国工业设计的发展1、名词解释：反主流设计：爱多尔·索塔萨斯反对现代主义设计标准化导致非人性的设计趋向，反对现代主义标准化和工业化的设计主流，主张个性的、自我的、表现的、精神的设计艺术思想，因而被称为“反主流设计”。
P225第十章设计艺术的多元化发展——后现代主义设计艺术（20世纪60年代之后）1、简答题：“波普”的解释：画家汉米尔顿对“波普”做了这样的解释：“通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的大生意的。
”独立小组“成员开始脱离现代主义的设计理念。
P274波普设计的特征波普设计的最大特点：利用现实生活中的任何视觉源泉，把最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和模仿对象，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。
这些产品，形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，产生引人注目的效果；色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果；忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
2、简答题：后现代主义设计及其特征p284 —286“后现代主义设计“以罗伯特•文杜里等人为主要代表，没有一种固定的设计形式和统一的设计程序，它只表现出一种混杂的、折衷的设计语言，以改变现代主义严肃的、排他的、被”杰出人物领导的一种综合文化“指导所造成的产品设计领域的单一、贫乏的面貌。
“后现代主义设计”强调产品形态在与产品功能结构的关系之外还要有象征和联想的作用，以此体现产品的文化意味和人文特性，甚至，为了表现一种象征意义，功能和形式可以分离。
“后现代主义设计”强调隐喻和装饰的手法在产品设计中的重要作用课外题：1、名词解释：斯堪的纳维亚风格两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。
这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。
这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。
但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学2、简答题：国际主义风格第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。
到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”）。
由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义设计风格, 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。
