美国现代设计之父 Eliel Saarinen 伊利尔·沙里宁

“让人们看看你的城市，人们就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。

”伊利尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950），美国著名建筑师、杰出的建筑理论家。

知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。

出生芬兰，1923年移居美国，1934年创办匡溪艺术学院并任院长，《形式的探索》即在匡溪完成。

伊利尔·沙里宁提出了一种介于二者之间又区别于二者的思想――有机疏散理论。

(OrganicDecentralization)伊利尔·沙里宁的“有机疏散”思想最早出现在1913年的爱沙尼亚的大塔林市和1918年的芬兰大赫尔辛基规划方案中，而整个理论体系及原理集中在他1943年出版的巨著《城市：它的发展、衰败与未来》中。

在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计等几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师。

这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。

老沙里宁(以区别于他的儿子埃罗沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的克兰布鲁克设计学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，并成为美国建筑与家具设计师的摇篮，美国在二战后的现代家具设计大师大多毕业于这所学院，如伊姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃等一批划时代人物，他们的杰出的设计成就，使得美国现代家具在20世纪50年代初迅速崛起，走在世界现代家具的前列，由此，老沙里宁也被称作美国现代设计之父。

伊利尔·沙里宁建筑设计理念：伊利尔·沙里宁知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。

在这些文字后面，人们可以清楚地看到形式演变的骨骼——有迷茫、有探索、有成熟、有衰落，更有无数的误导和干扰，使得形式的发展起伏跌宕、波波折折。

真诚的探索者历经几千年，一直做的都是同样的事情——是的，当形式经历了漫长的探索豁然绽放的那一刻，真诚的心便可以听见这种美丽的声音。

4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。

在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。

这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。

小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。

他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。

老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。

老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。

第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。

老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。

但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。

回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。

小沙里宁（Eero Saarinen）简介：小沙里宁1910年(Eero Saarinen died in Ann Arbor, Michigan in 1961)生于芬兰艺术家家庭，父亲是建筑师，母亲是雕塑家。

小沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。

1923年全家移居美国。

沙里宁于1929年赴巴黎学习雕刻，一年后返美。

1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系后，在父亲的建筑事务所工作。

1950年独自开业。

小沙里宁设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。

埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。

1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。

小沙里宁喜好雕塑，他一生没有形成自己定型的建筑风格，而是在不断创立新的风格。

1951年在底特律市以北设计了通用汽车公司技术中心，风格上非常接近密斯的风格。

这个建筑群有25幢建筑物，环绕一个规整的人工湖，湖中有带雕塑特点的水塔。

初露E·沙里宁的建筑设计风格。

使小沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。

这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。

1952年他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂，礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶，教堂为圆形砌建筑。

1958年为耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。

建筑造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。

他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼，建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化。

这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。

他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。

大楼为悬索屋顶，跨度45.6米，长度为182.5米，人流沿纵向行进。

跨中屋顶低矮，下设办理登机手续等一系列管理用房；跨端空间高敞，供旅客集散之用。

20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。

高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。

同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。

图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。

在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。

上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。

高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。

2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。

赫尔辛基中央火车站
作为国内、国际火车的始发站和终点站的赫尔辛基火车站是一座古堡式的建筑，由堪称北欧设计学派鼻祖的建筑大师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计。

主体的砖石建筑古朴而不失阔达，高高的钟楼直耸入天，既有古典之厚重格调，又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

正是它载着古老的赫尔辛基驰入了近代直至今天。

进进出出的人们给这古老的建筑蓬勃的生命。

火车站前有一条名为阿塞马通内利（Asematunneli）商业街；东侧的车站广场（Rautatientori）是一座公园，建有《七兄弟》的作者阿列克西沉思的坐像（W·阿尔特南作）；雕像的背后是国家剧院；车站广场的南侧，坐落着国内藏品最多的国家艺术博物馆（Ateneum，Suomen taiteen museo）；从车站南端正门出发穿过马路，沿着中央大街(Aleksi)向南走就是赫尔辛基最著名的商业购物街亚历山大大街(Aleksanterinkatu)，赫尔辛基人习惯叫它“亚历克西(Aleksi)”。

《工业设计史》课题研究报告题目：沙里宁与伊姆斯院（系）：机械工程学院班级：工业设计10-1姓名：刘英浩学号： 2010022713黑龙江科技学院课题研究报告一、伊姆斯和沙里宁二、伊姆斯和沙里宁的生平及在工业设计中的影响三、在20世纪现代家具风起云涌、丰富多彩的舞台上,二战后的美国现代家具设计是其中重要的设计学派。

尤其是在20世纪50年代迅速崛起,引|领了世界家具设计潮流,出现了以查尔斯和蕾·伊姆斯(Charles and RayEames)夫妇、埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）等为代表的一批世界著名家具设计大师,而这些设计大师则全部集中于美国两大国际家具集团一一诺尔公司与米勒公司。

通过学习，我们可以更清楚的了解伊姆斯和沙里宁的生平和他们的设计风格，以及对当今社会的影响。

四、通过查阅资料全面的分析伊姆斯和沙里宁的成就，以及这些成就的影响。

五、伊姆斯和沙里宁查尔斯·伊姆斯是建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授。

但总而言之他是一位创造家，他的创造并非是一系列独立的成就，而是一种统一的美学观，其中有很多分支式的表现形式。

伊姆斯的电影并非一个独立的单位，而更像是一个个分支；它们并非源自电影的历史或传统，而是来自一种最高级的、植根于很多领域的文化。

让我们对他的生平做一个简单的介绍，由此粗略地了解一下他的事业所及范围；但是，需要指出的是，伊姆斯永远都比他这些职业的简单相加来得更加伟大。

伊姆斯1907年生于圣路易斯，在华盛顿大学学习建筑,1930年开始工作，1940年娶了画家蕾?凯泽（RayKaiser）为妻，他之后的所有作品都离不开妻子的帮助。

最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为"家庭陈设中的有机设计"(Organic Design in Home Funishings)展览，在由当时美国工业设计部主任埃略特·诺(Eeso Saovinen)合作设计的椅子系列获得了头奖。

046 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计沙里宁有机秩序的思想发展与建筑实践――匡溪建筑作品分析THE IDEOLOGICAL DEVELOPMENT AND ARCHITECTURAL PRACTICE OF SAARINEN'S ORGANIC ORDER—ANAL YSIS OF ARCHITECTURAL WORKS IN CRANBROOK清华大学美术学院　秦潇年，匡溪男子学校（Cranbrook School for Boys ）（图1）被最早投入设计和建设。

在其错综复杂的连接空间中，通过对建筑元素的有机秩序的探索，成功地抽象化了过去的传统，使其在达成新颖的设计的同时保留了足够的历史印记。

在男子学校的设计过程中，建筑表现不仅与重要的文化时期有关，与当时社会创造出的独特的形式细节亦有关系，这些细节也无不体现了沙里宁作为斯堪的纳维亚建筑师的晚期新古典主义情怀：男子学校的玻璃花窗和饰面板拼贴深受工艺美术运动的影响；门廊、窗户和伸缩式烟囱等元素丰富了建筑的轮廓，并带有早期基督教装饰风格；餐厅西侧山形墙内嵌以样式丰富的壁龛，让人回想起芬兰中世纪教堂的山墙元素；入口处的阶梯增加了建筑体量上的灵活度，周围正方形的石柱设计灵感来自沙里宁早期的赫尔辛基火车站设计。

而协调的原则更加突出人的整个活动范围的相互协调的成果，是对建筑及其环境和细部整体化的体现：结合功能上的实用性，在建筑材料的选择上保留了以传统砌筑工艺为主的建造方式；主要窗户的两侧使用石材，次要窗户则使用砖块，这样可以利用石材打造中空的建筑通风系统，因此在纵向结构上未使用任何钢结构立柱的前提下，实现了建筑的统一和完整。

沙里宁将传统视作事物发展的内在倾向，这是一种不断延续的过程，是随着形式的演变而同时发展前进的。

所有的传统元素经过他的重新组织和融合，形成了独特的建筑表达方式，是当时新古典主义在美国大地上进行本土化融合之时对人们的生活、感情和思想的真实体现。

沙里宁和郁金香椅子沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年十二岁的沙里宁便获瑞典火柴盒设计第一名。

1923年4月随父移民美国，定居底特律的克鲁布兰克。

1930年入耶鲁大学建筑系并以优异的成绩毕业，获得奖金到欧洲旅游两年，对欧洲的传统建筑和设计有了一个全面的了解和认识。

回国后在父亲的设计事务所工作，1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖，这张椅子外形美观，又适合大工业生产，所以使他立即成为设计界引人注目的人物。

沙里宁首先是一个建筑家，他把家具设计与室内装潢当作建筑的一个不可分割的部分，他要求建筑和其他工业设计都能通过万幸来表达一种精神与追求。

沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。

查尔斯·依姆斯认为，沙里宁的家具设计与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。

沙里宁自己认为，他要设计一样东西，无论是建筑还是家具，他首先要抓住这一设计的精神与实质，考虑如何用结构与材料去体现着一精神实质。

他曾经对学生讲，如果要问他是怎样工作的，他认为首先要仔细考虑设计这一特殊工作的精神中有那些问题，如果一切顺利，一切都按照统一思想表现出来，而结构系统也是统一的，以及材料、方法都一致的，这种一致性就成为把一切扣在一起的因素，如果达到这一点，那何谓令人高兴与满意的……所有上述一切都将成为一体。

他在这里表达出他要穷、材料、结构、设计对象的功能的一致性，他毕生所追求的也正是这样一种统一。

20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，第一次设计了"蚂蚱"椅子，这张椅子直至1965年一直是诺尔公司目录中的产品。

椅子造型简洁，结构材料主要是薄板，因为四十年代只有这种材料，诺尔夫人对这张椅子的评价很高，但这还不是沙里宁最好的设计，因为他的设计思想受到材料的限制。

⽼沙⾥宁与⼩沙⾥宁北欧现代设计⽗⼦兵埃利尔·沙⾥宁(Eliel Saarinen,⽼沙⾥宁，1873～l950 年)是⼀位天才艺术家，他曾在赫尔⾟基⼤学艺术学院学习绘画，同时在赫尔⾟基理⼯⼤学建筑系学习设计，并于 1897 年毕业。

⽼沙⾥宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导⼈之⼀，l912 年加⼊“德意志制造联盟”。

作为建筑师，他于 l922 年参加了美国“芝加哥塔国际设计竞赛”获⼆等奖，随后携妻⼦洛雅移居美国，先在密歇根⼤学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪，两⼈⼀见如故，波琪请他制定出⼀个匡溪设计学院的发展计划。

两年后⽼沙⾥宁⼀家移居到布隆菲尔德·西尔斯，1932 年匡溪艺术设计学院正式成⽴，⽼沙⾥宁担任第⼀任校长并在此前规划了整个校园，设计建造了校园内的主体建筑。

匡溪设计学院成为美国现代设计⼤师的摇篮，培养出⼩沙⾥宁、伊莫斯、伯托埃等⼀批划时代⼈物，由此⽼沙⾥宁亦被称作“美国现代设计之⽗”。

⽼沙⾥宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑室内进⾏⼀体化设计的成果。

其家具设计最重要的特点是功能、装饰与⼈情味的完美结合，开启北欧学校重视⽣活、情调、提倡设计“以⼈为本”的先河。

北欧学派⼤师林⽴，其间堪称⿐祖者只有埃利尔·沙⾥宁⼀⼈，这不仅因为他本⼈在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、⼯业设计⼏乎所有设计领域的综合成就，⽽且因为他同时培养了⼀批顶尖级⼤师，这种培养不仅在他的祖国芬兰和北欧，还在⼤洋彼岸的美国。

埃罗·沙⾥宁（Eero Saarinen，⼩沙⾥宁，1910～1961 年 )1923 年随全家移居美国，1929 年赴巴黎学习雕刻，1934 年毕业于美国耶鲁⼤学建筑系，后在⽗亲的建筑事务所⼯作，1950 年独⾃开业。

埃罗·沙⾥宁设计了⼀系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。

1961 年 9 ⽉ 1 ⽇埃罗·沙⾥宁不幸死于脑科⼿术中，1962 年美国建筑师协会追授他⾦质奖章。