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随着时尚行业的不断发展，人体时装画作为服装设计的重要表现手段，越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。
通过这次实训，我对人体时装画的绘制有了更深入的理解，以下是我对实训过程的总结和心得体会。
二、实训内容1. 理论学习实训初期，我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。
内容包括：（1）人体结构：包括骨骼、肌肉、关节等，了解人体各部位的比例关系。
（2）人体动态：掌握不同动态下的人体姿态，如站姿、坐姿、走姿等。
（3）时装画构图：了解构图的基本原则，如主次分明、平衡和谐等。
（4）色彩知识：学习色彩的搭配、色调的运用等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了大量的实践操作，主要包括以下几个方面：（1）人体结构绘制：从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手，逐步绘制完整的人体。
（2）人体动态表现：根据不同动态，绘制相应的人体姿态，并注意动态的流畅性和准确性。
（3）服装造型设计：根据人体动态，设计合适的服装款式，并绘制服装效果图。
（4）色彩搭配：根据服装风格和场合，选择合适的色彩搭配，使画面更具美感。
3. 作品创作在实训过程中，我们进行了多次作品创作，包括：（1）人体结构素描：以单线或阴影形式，绘制人体结构图。
（2）人体动态速写：快速捕捉人体动态，强调动态的生动性和准确性。
（3）服装效果图：根据设计理念，绘制服装效果图，注重服装的细节和质感。
（4）时装画创作：结合所学知识，创作一幅完整的时装画作品。
1. 基础知识的重要性通过这次实训，我深刻认识到基础知识的重要性。
只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识，才能在实践操作中游刃有余。
2. 练习的重要性在实训过程中，我体会到练习的必要性。
只有通过大量的练习，才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。
3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现，更是创意和个性的展现。
在实训过程中，我学会了如何运用自己的创意和个性，绘制出具有独特风格的时装画作品。
填空1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。
2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。
3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。
4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。
5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。
6时装画是服装设计的第一步。
7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。
8时装画给人一种直观的现代美感。
9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。
10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。
11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。
13时装画是以绘画为主要手段。
14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。
15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。
16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。
17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。
18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。
19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。
20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。
21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。
22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。
23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系.24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。
25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项；3. 提高对服装人体画法的实践能力。
二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧，旨在表现出服装与人体的结合，呈现出服装的质感和立体感。
- 在服装人体画法中，需要注意人体的比例和姿势，同时要思量服装的布料质感和褶皱。
2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例：起首要确定人体的比例，包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。
- 定位服装轮廓：依据人体的比例，勾画出服装的轮廓，包括上衣、裤子、裙子等。
- 表现服装质感：通过细致的线条和阴影处理，表现出服装的质感和褶皱，使其看起来更加立体和真实。
3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性，防止出现头大脚小或手臂过长等问题。
- 注意服装轮廓的流畅性，防止出现生硬和不协调的状况。
- 注意服装质感的表现，通过线条和阴影的处理，使服装看起来更加真实和立体。
三、导学活动1. 观看教学视频：观看相关的服装人体画法教学视频，了解基本原理和技巧。
2. 实践练习：依据视频内容，进行服装人体画法的实践练习，尝试画出不同款式的服装人体。
3. 互动谈论：与同砚分享自己的作品，互相沟通阅历和技巧，共同提高。
四、导学总结通过本次导学活动，我们对服装人体画法有了更深度的了解，精通了基本原理和技巧，提高了实践能力。
期望大家在平时绘画中多加练习，不息提升自己的技术水平，呈现出更加卓越的作品。
第二课时导学目标：1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤；3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。
导学内容：1. 服装人体画法的基本观点和特点；2. 服装人体画法的构图原则和技巧；3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。
导学步骤：第一步：了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法？服装人体画法是指在绘画中以人体为基础，结合服装的设计和细节，将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。
服装设计怎么画人_如何自学服装设计第一、在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。
人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间;不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。
同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!第二、依据服装的整体风格选择，如绘制职业装、制服时，选择站立的、手脚动作幅度不大的动态;绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、特别曲线美的动态;绘制休闲装、运动装、童装、家居装时，依据易于活动的特点，选择动作幅度大、夸张的动态。
第三、依据服装制定的重点选择，如特别服装款式的制定意图，选择侧身、背面;如果制定重点在背部，就一定要选择背面的动态;如果制定重点在右腰部，就一定要选择特别右腰部位的姿态。
只有选对了人体动态才干将制定意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!!第四、人体局部的表现：1. 头部头面部的比例关系为“三亭五眼〞。
“三亭〞就是从发际线到眉毛为上亭，眉毛到鼻底为中亭，鼻底到下颌为下亭。
“五眼〞就是两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。
2如何自学服装制定1、学习服装制定先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。
素描是一切服装制定绘画的基础，有了好的素描述画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才干不断提升。
2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
也就是在人体上画衣服。
现在可以不必须要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己制定款式进行联系。
4、制定师制定的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清楚明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提升整个团队的工作效率。
时装画教案第二节人体结构画法先在A4纸上作练习，首先，确定画面中人体的位置人体不要画的过满，不要将人物画的过小，不要把屮心人物放在偏离画面屮心的位置上我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：头----- 椭圆形脖子一一圆柱形胸腔一一倒梯形靓部一一梯形四肢一一圆柱形关节处--- 圆形注意：我们将人体抽象，概括了，但我们对于人体比例必须要有一个明确的认识.那就是一比例是一种共性的，是在大量个性的基础上总结.提炼出来的：同时它的个体特征又是不同的，是独有的，绝对的，因此每个人都有区别于别人的体态特征。
-在掌握了人体的基木比例、结构之后，可以进一步地将个体的特征表现出来，这不仅是一种自然的要求，也是艺术上的要求。
通过对这些图例的观察分析•使我们更清楚地理解了人体的结构和比例关系，同吋也掌握了一种概略性的人体表现形式.我们研究人体就是为了能够也出人体结构和比例关系。
如何画是至关重要的。
这就涉及到方法的问题.这其屮必须是经历两个阶段；-观察阶段，观察出范画的比例结构。
-绘画阶段，画出正确的比例结构，这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。
注意观察周围的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是与生俱来的。
它也需要, 经过后天的努力才能达到一定的水准•尤其作为一名服装设计师•我们只有通过, 不断地观察并发现问题.才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。
随后，我们在绘画的实际操作工程屮会遇到两个基本问题：-画前如何画出人体的结构和构比例关系。
-画后如何发现也面屮还存在的问题。
基本概念1观察和绘也的过程就是一个不断比较的过程人体的比例由点、线、面构成点一肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点线一肩线、腰线、骨盆线、四肢的线面一头、胸廓、骨盆一.正确的服装人体绘画过程（1）纵向（长度）-在画面上确定好整个人体的高度以a、b点标记出顶端和底端部的位置，两点之间相距约为-从b向上约一个头长处确定C点（脚踝处）O-从a点到c点2间二等分得到d点（诙部最宽处）o-a点到d点之间艸等分，得到I, II, III三个等分点.从上至下I点处为下颌底线，I与II点之间的中点处是肩线e经过的地方II, III点的2/3为胸廓底线f所在的位置；III点到d点的1 / 3处为盆骨的顶端g从d点到c点之间二等分处为膝盖部位（2）横向（宽度）只画出九个头长的等距离是不够的长和宽共同作用才能构成整个人体的比例关系-头宽约为头长的2/3,-肩宽（e点）约小两个头宽：-参照肩宽可以定出下胸廓线（f点）的宽度。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
衣服绘画知识点总结一、人体比例1. 人体比例是衣服绘画中非常重要的一环，因为只有准确把握了人体的比例，才能够将服装绘画得更加生动逼真。
2. 一般来说，人体可以分成七个头的比例来绘制。
即人体的整体高度是七个头的长度。
头部占一个头的长度，颈部占两个头的长度，身体部分占四个头的长度。
臂部、腿部等部分也都有自己的比例。
二、服装设计1. 在衣服绘画中，服装设计是非常重要的一环。
设计出独特、时尚的服装，可以为绘画增色不少。
2. 根据人体比例来进行服装设计，需要考虑服装的长度、宽度、材质等诸多因素。
还需要考虑到穿着者的动作和姿势，以便更好地表现服装的效果。
三、色彩理论1. 色彩对于衣服绘画来说，同样是至关重要的。
良好的色彩搭配不仅可以让服装更加亮眼，还可以为整个画面增色不少。
2. 在衣服绘画中，需要考虑到色彩的对比、对比、色调的搭配等问题。
还需要考虑到光影对色彩的影响。
四、材料工具1. 在进行衣服绘画时，需要准备一些必要的材料和工具。
比如铅笔、彩色铅笔、水彩、颜料、画笔、画布等。
2. 不同的材料和工具可以呈现出不同的效果，需要根据自己的绘画风格和需要选择适合的材料和工具。
五、技巧和技巧1. 在进行衣服绘画时，需要掌握一些技巧和技巧。
比如如何勾勒服装的线条、如何渲染服装的质感等问题。
2. 还需要学会运用透视、光影、色彩等手法，让服装绘画更加生动逼真。
以上就是一些关于衣服绘画的知识点总结，希望对大家有所帮助。
衣服绘画是一个很有趣的艺术形式，需要不断地学习和实践，才能够逐渐掌握其中的奥妙。
希望大家能够在衣服绘画的道路上不断进步，创作出更多更好的作品。
时装画的造型基础时装画的人物造型基础由于时装画需要表现人体着装后的效果和气氛，所以人体造型基础是创造时装画良好着装效果的前提。
时装画的人物造型要求，与一些绘画专业（如国画、油画等专业）的人物造型要求有本质的不同，时装画中的人物造型，通常满足与时装相协调。
时装画中的主体是时装，而不是人物，所以对人物的处理有时采用写实处理，有时则需要夸张处理，或详细刻画、或简略写之。
不同风格和类型的时装画、不同款式与面料的时装画、不同表现手法的时装画等，对人物的处理手法和要求，都有所不同。
1．关于时装画的人物比例通常时装画中采用的人物比例，多是9头以上的比例。
以时装画的特性，9～10头比例的时装画，相对来说是较倾向写实风格的，而采用9～10头以上比例人物的时装画，或多或少都带有一定的装饰性。
人物比例拉得较长的时装画，通常其夸张、装饰性的比重亦较大。
对于人物比例的使用，没有一个既定的准则。
一般来说，商业时装设计图中使用的人物比例，通常用9～10个头左右的比例，而对于时装广告画与插图的人物比例则可能使用极其夸张的比例，在时装效果图中的人物比例，相对来说趋向平稳，在9头或略多一些的人物比例中作选择，而不会走向极端。
总之，时装画的人物比例，需要根据时装画的风格以及所设计的时装、时装画的种类及特性、时装设计的精神来决定时装画中的人物比例。
2．时装画的人物动态与表情时装画中的人物动态与表情，通常左右着时装画的某种画面气氛和时装的精神气质。
与时装画的人物比例一样，选用何种人物的动态表情，需要根据时装画的风格以及时装画的种类、性质、时装设计的精神诸因素来考虑。
时装画中的人物动态，是直接影响时装造型和整体画面构图的重要因素：①人物动态是时装展示表现的基础。
合适的人物动态，可以完全展示时装的全貌，展示时装设计的精神。
②生动的人物动态，是打破呆板画面构图的手法之一（参见“时装画的构图形式”一节）。
通过单个人物动态的变化，可使整体时装排列富有节奏韵律与多变。
--时装画技法入门教程--时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。
而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。
首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。
对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。
而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。
虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。
其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画的分类时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：1．时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。
这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。
一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
服装制板师中级题库二您的班级与姓名 [填空题] *_________________________________1.狭义的服装是指人与衣服以及服饰品的总和，是人在着装后所形成的一种状态。
（） [单选题] *A、对B、错(正确答案)2.成衣是指按计划批量，在流水线上生产的、有一定规格和标准号型的衣服是工业时代的产物。
其成本高，价格相对也高。
（） [单选题] *A、对B、错(正确答案)3. 服装款式图一般用多色线勾勒，要求线条流畅整洁，利于服装廓形的表达。
（）[单选题] *A、对B、错(正确答案)4.建立在明暗差别上的色彩对比叫作色相对比。
（） [单选题] *A、对B、错(正确答案)5.对比与调和既对立又统一，是服装色彩中获得理想效果的一条重要原则。
（）[单选题] *A、对(正确答案)B、错6.一般暖色和高明度色有后退感，冷色和低明度色有前进感。
（） [单选题] *A、对B、错(正确答案)7. 传统的素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学。
（） [单选题] *A、对(正确答案)B、错8. 我们的画面是平面的、三维的，只有高度、宽度。
（） [单选题] *A、对B、错(正确答案)9. 速写练习的重点是使学习者能用最简单的线来表现人体与衣纹结构，以及体会线条的优美性。
（） [单选题] *A、对(正确答案)B、错10.在绘画形体的比例时，需要学习者运用从整体到局部的观察方法，每个形体最好由三到四个点连线完成。
（） [单选题] *A、对(正确答案)B、错11.对刚接触绘画的学习者来说，往往视野范围较窄，整体观察能力较弱，因此，在训练中应尽可能画短线条来提高绘画能力。
（） [单选题] *A、对B、错(正确答案)12.运用人体的重心线，可以衡量任何姿态的人体是否平衡。
（） [单选题] *A、对(正确答案)B、错13.人体简化法所概括的“一竖、二横、三体积、四肢、五官”形象特征中的“三体积”是指胸部、腰部和臀部。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。
耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。
在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。
利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。
如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。
这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。
由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。
只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。
练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：画手臂的方法同样适用于画腿。
脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
简单的解剖学：在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。
正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。
为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。
并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。
知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。
练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。
人体绘画当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。
准备—个画板，尽量不要小于a3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如hb、b、1b或2b)或者一根炭笔。
你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。
在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。
只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。
做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太靠左或者太靠右，或许你得全部推翻了重画。
这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。
正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。
你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。
这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。
当心不要花太多的时间勾画草图—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。
你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。
你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。
这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。
并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。
你不能指望一次就画出正确的线条。
你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。
经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。
一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。
每幅速写只花几分钟时间。
在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。
用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。
速写是一种很好的练习，它能让你进步。
进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。
你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。
这种技法只适用于小型绘画。
由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。
这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。
你应当再试试毛笔，用墨汁画画。
这时你一笔下去就再不能作任何更改了。
如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。
这个练习十分有用。
对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。
不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。
这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。
下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。
用画笔和水彩作画：为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。
这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。
如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现。
手工缝纫的基本方法图文详解评论(1)作者: xiaohan整理来源：日升在线字体：大中小说起手工缝纫，相信大家不管技术熟练与否，都能拿起针线实际操作一番，毕竟谁没有补个袜子，钉个纽扣的经历。
在服装学院，手工缝纫针法是服装专业学生首要掌握的缝纫知识，因为在服装制作的过程中，除了采用缝纫机外，手工缝纫也是完成服装整体造型所不可缺的一项技能。
并且不同缝制情况下所采用的针法也有讲究。
其实这一点与其他手工艺品制作是相同的。
为此，小编特意搜集整理了各种不同手工缝纫针法的详细图解，希望能够为服装DIY或者手工艺DIY爱好者提供帮助。
1. 平针（Running stitch ）这是最常用最简单的一种手缝方法，通常用来做一些不需要很牢固的缝合，以及做褶裥、缩口等。
可以一次多挑几针然后一起拉紧线头。
平针的针脚距离一般保持在0.5厘米左右。
2.疏缝、假缝（ Tacking Stitch / Basting ）和平针的针法一样，但针距较大，这种手缝方法通常用来做正式缝合前的粗略固定，为的是方便下一步的缝合，作用类似于珠针。
3. 回针、倒针 (Backstitch）针尖后退式的缝法，这是类似于机缝而且最牢固的一种手缝方法。
为了防止面料开县，在起始或者总之以及希望缝得结实时所使用的方法。
有返回到一个针眼的全回缝，还有返回到前一个针距一半的半回缝。
常用来缝合拉链、裤裆、等牢固度要求较高的地方。
4. 锁边缝（Oversewing Stitch / Overcasting ）这种方法一般用来缝制织物的毛边，以防织物的毛边散开。
5. 包边缝(Blanket & Buttonhole Stitch)（上图左）和扣眼缝（上图右）：这是两种缝法极为相似，用途和锁边缝一样，但后两者的装饰性和实用性都要更强一些。
当然，现在用机器锁边会更方便快捷。
6. 藏针缝（Drawing Stitch)这是针法在布艺制作中相对用得比较多，能够将线迹完美地隐藏起来，常用于不易在反面缝合的区域。
样衣生产流程图（公司样衣及客户参展样衣）评论(0)作者: fuzhuangluo 来源：服装工程网字体：大中小。
