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《服装人体动态》导学案第一课时导学目标：1. 了解服装设计中人体动态的重要性2. 精通人体各部位的运动规律3. 精通服装设计中思量人体动态的方法导入引导：你有没有注意到，穿在身上的服装是会随着我们的动作而变化的呢？为什么有些服装设计得很合身，而有些却会显得很僵硬呢？今日我们就来进修一下服装设计中的“人体动态”。
一、人体各部位的运动规律1. 头部：头部的运动范围较小，主要是摆布颠簸和上下点头。
2. 肩部：肩部的活动范围相对较大，可做前后、上下、摆布等方向的运动。
3. 胸部：胸部的活动范围主要是呼吸运动，上下升沉。
4. 手臂：手臂可以做前后、上下、摆布等各种方向的运动。
5. 腰部：腰部是人体的主要运动部位，可以做各种扭动和弯曲的动作。
6. 臀部：臀部可以做前后、摆布等方向的运动。
7. 腿部：腿部包括大腿和小腿，可以做弯曲、伸直、旋转等各种动作。
二、服装设计中思量人体动态的方法1. 了解人体各部位的运动规律，防止设计过于紧身或过于宽松的服装。
2. 选择合适的面料和剪裁方式，使服装在穿着时更贴合身体，不会约束运动。
3. 思量到人体动态的变化，设计出具有弹性和延展性的服装，使穿着者在运动时更加舒适。
4. 注意人体各部位的比例和曲线，设计出符合人体曲线美学的服装。
5. 在设计细节上加入活动部位的缝合和收放设计，使服装更具动感。
三、案例分析以篮球运动服为例，设计师在服装的剪裁、面料选择和细节设计上都思量到了人体动态的需求。
服装接受透气吸汗的面料，剪裁宽松且具有弹性，便于运动员在竞争中自由活动。
同时，在肩部、手臂和腰部等活动部位加入了收放设计，使运动员在运动时更加舒适和灵活。
四、练习与拓展1. 请观察身边的人在做不同动作时，服装会发生什么变化？2. 设计一款适合跳舞运动的服装，思量到人体动态的需求。
3. 选择一种运动，分析其运动规律，设计出适合的运动服装。
4. 沉思如何利用人体动态的特点，设计出具有创意和个性的服装。
⼈体彩绘有多逼真？这位艺术家画件“⾐服”就出门，路⼈⽆⼀认出⼈体油彩画有多逼真？这位艺术家画件“⾐服”就出门，路⼈⽆⼀认出前⾔：《颜⽒家训》中北齐颜之推在⾥⾯说过这样⼀句话“为以伪乱真⽿”。
到现在也有不少⼈体彩绘的⾼⼿，他们凭借⾃⼰⾼超的绘画技巧，可以画出很多“以假乱真”的画作。
在美国就有这样彩绘的⾼⼿，直接在裸体上绘画出各种⾐服，⾛在街上都不会让⼈发现这个⼈⾝上的⾐服是绘画在上⾯的。
▲纹⾝⼈体彩绘它也是绘画的⼀种艺术，是把⼈体当做画板进⾏绘画，有些⼈可能会感觉这种绘画是现代才流⾏起来。
其实在很多年前就有⼈在⾝上以纹⾝的⽅式来祈求神明的保佑，或者是画⼀些图腾。
在印度这些国家还会在婚礼上，给新娘⾝上绘画很多美丽的花纹，这是起到祝福和喜庆的效果。
▲新娘⾝上祝福的纹⾝⼀、现代彩绘彩绘是很多⼈对于美的⼀种追求，就有艺术家通过在⼈体上进⾏彩绘，然后让模特和背景融为⼀体，好像这个⼈就隐⾝在那个环境之中，会让⼈感觉是⾮常奇妙的事情。
美国就有个⼥画师通过彩绘的⽅式来代替⼈们穿的⾐服，⽽且彩绘后的模特明⽬张胆的⾛在健⾝房都没有让⼈发现有任何的问题。
▲简赛德尔简赛德尔她不光是美容师也是化妆师，但对于画画并没有经过什么专业的学习，但在偶然的机会接触到⼈体彩绘这个东西。
对她来说就好像⾛进新的世界，让原本枯燥的⽣活变得更加新奇，开始学习些简单的绘画技巧，加上⾃⼰美容的经验，让她在很短的时间内就有了专属于⾃⼰的彩绘技巧。
▲⾃⼰彩绘有⼀天她就想要在⼈的⾝体上简单的画些⾐服，开始是现在⾃⼰的⾝上绘画出漂亮的泳装，看到绘画完成的效果也让她感觉到惊奇。
出去⾛了⼀圈，100多个路⼈没⼀个⼈认出来。
从这之后就开始对⾐服的绘画有着浓厚的兴趣，不断的练习让她的技巧也变得熟练许多，她⼥⼉对母亲的爱好不但⽀持，还当母亲⼈体彩绘的模特。
▲全⾝彩绘⾐服⼆、全⾝彩绘⼈体彩绘当然是需要光着⾝体画在⾝上，但颜料多少还是有些问题，为避免它会对⼈体的关键部分造成伤害，还是会⽤⽩⾊的⾐服或者布料做遮挡和打底的作⽤。
这是一个堪比无限人偶的艺用人体参考博客，存储的姿势之丰富，可用性超强。
进入网页首先是一个简单的介绍：可惜捐款页面对我们习惯使用微信和支付宝的人不友好，还是要感谢艺术家们的无私分享。
网页下拉就是部分姿势的小图预览，看看蓝色的数值，这是有多少页啊！点开一格小图，还能用鼠标的滑轮控制姿势的转向，光影也是随之变化的：还可以全屏化，高清大图，肌肉分明。
还有辅助训练的小程序：30秒图是作为速写参考，图显示只有30秒，在这30秒里快速的依据参考图完成速写。
在屏幕前准备好一支铅笔和一张纸。
按“开始”按钮。
所显示的模型将每30秒改变一次。
如果你每天晚上和白天进行这种训练，你的技能肯定会提高，有2组5分钟(10种姿势)。
30秒绘图应用程序是一种支持手势绘制的工具。
你会在短时间内提高对图形各个方面的识别能力，并能以最少的线条绘制草图。
在短时间内画大量草图可能是很好的经验。
这种训练将很容易成为你的日常生活。
30秒速写训练是基于快速绘画的训练理论和训练应用，通过复杂的视觉信息高速显示，强制使脑的言语功能白热化，从而一直保持右脑优先的状态，进行快速速写练习。
然后在右脑开发的同时，培养短时间把握物体特征，以最小的信息量（线的数）传达信息的能力。
注意要点：小贴士•试着及时完成你的图纸。
• 2.如果很难完成，最好改变时限。
• 3.写生时不要用语言思考。
• 4.关注质量、流程和质量中心，然后再做细节方面的工作。
• 5.尽量把眼睛放在屏幕上而不是纸上。
•英译汉如果你画画时不把笔从纸上拿下来，你就能画得更快。
•7.画出背部骨和臀部的线条，以保持良好的平衡。
•8.在你习惯铅笔后，使用其他绘画材料，如刷子、粉笔和炭。
•9.忽略细节。
不可能画出所有的东西。
把注意力集中在姿势的要点上。
•10.观察你的结果，并分析它的优点和缺点。
改变风格，找到克服平日的方法。
这是最重要的。
如果30秒训练搞不来，还可以设置时间还可以选择随机姿势查看器，不限制时间该博客名称（国内打开有点慢）：Posemaniacs姿势参考和速写训练的问题解决了，那么开始海量的学习计划吧！。
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。
通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。
头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。
初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。
头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。
同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。
衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。
人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。
衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。
随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。
我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。
如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。
而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。
掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。
要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。
抓住动态线对于画好动态速写至关重要。
那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
服装手绘人体动态大全
时装画模特类似初学绘画时同学们临摹的伯里曼人体，不过是手脚拉长，结构感弱些。
其实想画好时装画和其他画种一样，就是——多画，让它成为一种习惯，不断去画，熟能生巧，自然而然。
工具/原料
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白纸
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铅笔
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橡皮檫
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人体模特动态大全
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正面直立的服装手绘动态图.
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END
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方法/步骤2
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走动的正背面模特动态图
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正面以及侧面动态人体对比
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七头身与九头身的人体模特画法
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服装手绘人体模特动态详细图
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服装手绘人体模特各种动态大全
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注意事项
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画画要让它成为一种习惯，不断去画，熟能生巧，自然而然就水到渠成。
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