服装人体绘画服装效果图共58页

世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。

这幅画取材于希腊神话。

爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。

他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。

画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。

伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。

整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。

画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。

《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。

这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。

维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。

提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。

提香是威尼斯画派的杰出代表。

《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。

全身着衣人物写生。

我们画的是人物的形象和他（她）所穿的衣饰。

但是，必须去考虑的是一个被衣料遮住的形体。

衣服说穿了就是缠绕在人体身上的布。

服装上褶纹的形成与看装人体的形体直接相关。

服装一般都是较宽松的，以使得身体在很大程度上都能够行动自如，允许四肢在各个可能的方向上自由移动。

人体的移动或服饰上的线条就形成了衣纹。

衣服的结构大致是按照人体站立时的几种姿势设计的。

在中国古代或古希腊、古罗马时期，主要为披挂式［肩）或悬挂式［腰），因此，出现丰富多变、飘逸洒脱，节奏感、韵律感都很强的衣褶样式，而现代服装的结构基本上是桶状或管状，衣褶变化相对要少些（图2—81、图2—82）。

大师的作品中有这样一些先例，开始先画裸体，然后再为其穿衣或是披衣，或者在画着衣人物的同—张纸上，先画同一裸体草图，依次口强理解衣下人体的形状。

从图2—80波提切利的＜女神与天使＞中我们可以看到，文艺复兴时期的大师干脆让衣服附着或紧贴在形体上，依次末强调里目的形体。

画着亦衣衣人物时，构成形体这一步，可以从以下部位起笔。

这些部位同衣服紧密接触，因而其形体一目了然。

正面作画时，面向我们的是肩胛带、胸廓、骨盆一带和膝关节这些部伎；而画背部时，则是肩胛骨、臀部肌肉和比目鱼肌。

显示这些部位，有助于理解人体造型结构（图2—83）全四肢部位由于肢体产生的运动，衣褶大致产生两种情况，当肢体垂直摆动时，衣褶出现牵引形变化，当肢体弯曲时，衣褶出现折叠式变化。

牵引型衣褶近肢体贴内部分实，远离肢体部分的地万较虚。

较实的地方可以隐现出内部形体；折叠型衣褶关节部位有线条密集而形体上端较硫、下端密的情况。

下端密集的衣褶为上端稀疏的衣裙可叠压覆盖。

由于衣料质地、样式的木同、有时也会产生螺旋状衣裙，如毛衣、棉衣等（图2—84）。

另外，裙装［长裙］等较为宽大的衣饰，则会产生垂落式衣褶。

安格尔这幅i，撇开人物精神状态不说，简练的笔法表现了多样的服饰衣褶变化，奸好揣摩将会受益匪浅（图2—85）来自美术论坛/thread-696-1-1.html作品。

世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。

杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。

学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。

画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。

为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。

亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。

其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。

波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。

然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。

2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。

画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。

比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。

画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。

乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。

《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。

这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。

3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。